La literatura neozelandesa es literatura , tanto oral como escrita, producida por el pueblo de Nueva Zelanda . A menudo trata temas, personas o lugares de Nueva Zelanda, está escrita predominantemente en inglés neozelandés y presenta la cultura maorí y el uso del idioma maorí . Antes de la llegada y el asentamiento de los europeos en Nueva Zelanda en el siglo XIX, la cultura maorí tenía una fuerte tradición oral. Los primeros colonos europeos escribieron sobre sus experiencias de viaje y exploración de Nueva Zelanda. El concepto de una "literatura neozelandesa", a diferencia de la literatura inglesa , no se originó hasta el siglo XX, cuando los autores comenzaron a explorar temas de paisaje, aislamiento y la identidad nacional emergente de Nueva Zelanda. [1] [2] Los escritores maoríes se volvieron más prominentes en la segunda mitad del siglo XX, y el idioma y la cultura maoríes se han convertido en una parte cada vez más importante de la literatura neozelandesa. [2]
La literatura neozelandesa se ha convertido en una parte importante de la cultura neozelandesa moderna a través de un creciente número de lectores, apoyo financiero y publicidad para escritores a través de premios literarios y becas, y el desarrollo de revistas y periódicos literarios. Muchos escritores neozelandeses han obtenido renombre local e internacional a lo largo de los años, incluidos los escritores de cuentos Katherine Mansfield , Frank Sargeson y Jacquie Sturm , los novelistas Janet Frame , Patricia Grace , Witi Ihimaera , Maurice Gee , Keri Hulme y Eleanor Catton , los poetas James K. Baxter , Fleur Adcock , Selina Tusitala Marsh y Hone Tuwhare , los autores infantiles Margaret Mahy y Joy Cowley , los historiadores Michael King y Judith Binney , y el dramaturgo Roger Hall .
Los colonos polinesios comenzaron a llegar a Nueva Zelanda a fines del siglo XIII o principios del XIV, y se los conoció como maoríes , desarrollando una cultura distintiva, que incluía mitos orales, leyendas, poesía, canciones ( waiata ) y oraciones. Hablar en público en el marae , un lugar de reunión comunitario y sagrado, era (y sigue siendo) una parte particularmente importante de la cultura maorí, y la actuación era una parte clave de la tradición oral; por ejemplo, el karanga (un llamado ceremonial) como parte del pōwhiri (ceremonia de bienvenida). [2] El primer libro publicado en idioma maorí fue en 1815 llamado A korao (korero) no New Zealand; o, el primer libro del neozelandés; siendo un intento de componer algunas lecciones para la instrucción de los nativos, impreso en Sídney y escrito por Thomas Kendell en colaboración con Tuai, un joven jefe. [3] Kendell, el jefe Hongi Hika , su sobrino Waikato y el lingüista Samuel Lee desarrollaron una forma escrita sistemática del idioma maorí en la Universidad de Cambridge en Inglaterra en 1820. [3] [4] [5] La primera imprenta llegó a Nueva Zelanda en 1834, y el primer libro impreso en Nueva Zelanda fue una traducción maorí de un catecismo en 1830 por William Yate , Ko Te Katikihama III . [6] [7]
En Nueva Zelanda, cuando llegaron los colonos europeos, recopilaron muchas historias orales y poemas maoríes, que fueron traducidos al inglés y publicados, como Polynesian Mythology (1855) de George Grey y Maori Fairy Tales (1908) de Johannes Andersen . Estas historias, como las del dios Māui , se hicieron ampliamente conocidas entre la población no maorí de Nueva Zelanda, así como entre el pueblo maorí. [2] También se sentaron las bases para la futura literatura maorí a través de periódicos maoríes, historias maoríes y literatura asociada con las religiones maoríes, como los movimientos Rātana y Pai Mārire . [8]
En el siglo XIX, la mayoría de los neozelandeses Pākehā se consideraban británicos, y la mayoría de las publicaciones eran escritas por autores británicos para un público británico. Si bien los primeros usos del término "literatura neozelandesa" aparecieron en la década de 1860, se utilizó en un sentido aspiracional; llevó tiempo desarrollar una literatura claramente neozelandesa. [2] [9] [10] Los primeros libros neozelandeses eran generalmente narraciones de visitas y viajes a Nueva Zelanda, como A Narrative of a Nine Months' Residence in New Zealand in 1827 (1832) de Augustus Earle o Station Life in New Zealand (1870) de Mary Anne Barker , [11] o trabajos científicos como The New Zealanders Illustrated , un libro raro del artista de historia natural George French Angas (1847) y A History of the Birds of New Zealand (1872) del ornitólogo Walter Buller . [12] [13] Las primeras expresiones de la identidad neozelandesa en la literatura incluyen, en particular, Old New Zealand de "un pakeha maorí " ( Frederick Edward Maning ) y Erewhon de Samuel Butler , que se basó en las experiencias del autor de vivir en Canterbury durante cinco años. [14] [10]
A finales del siglo XIX y principios del XX, el nacionalismo neozelandés comenzó a surgir, y los escritores pakehā adoptaron las historias y la mitología maoríes. El término "Maoriland", propuesto y utilizado a menudo como nombre alternativo para Nueva Zelanda en esa época, se convirtió en el centro de un movimiento literario en el que los escritores colonialistas se inspiraron en las tradiciones y leyendas maoríes y las adoptaron. [15] [16] [17] Se sintieron alentados por la creencia generalizada entre los colonos de que los maoríes eran una raza en extinción que no sobreviviría al contacto con los europeos. [17] Los propios maoríes no fueron creadores ni defensores de las obras sobre Maoriland. [18]
Por ejemplo, el libro Musings in Maoriland de Thomas Bracken incluyó el poema «New Zealand Hymn», que más tarde se convirtió en el himno nacional de Nueva Zelanda bajo el título « God Defend New Zealand ». [17] Bracken y otros poetas como Jessie Mackay y Arthur Henry Adams publicaron poemas sobre el rangatira (jefe) maorí Te Rauparaha , mientras que Alfred Grace , Jessie Weston y otros escribieron cuentos y novelas de ficción con temas maoríes. [16] El cuarto primer ministro de Nueva Zelanda, Alfred Domett , escribió un poema épico, Ranolf and Amohia: A South-Sea Day-Dream (1872), que tenía más de 100.000 palabras y describía un romance entre un europeo náufrago y una mujer maorí. [17] En 1901, William Satchell lanzó una revista llamada The Maorilander , y la revista laboral de izquierda The Maoriland Worker funcionó entre 1910 y 1924. [19] [20]
Los romances coloniales eran populares, por ejemplo, las obras de Louisa Baker , Ellen Ellis , Edith Searle Grossmann y otros, [21] al igual que los libros sobre las guerras de Nueva Zelanda eran un tema popular, ejemplificado por The Rebel Chief: A Romance of New Zealand (1896), de Hume Nisbet . El popular autor infantil inglés GA Henty escribió Maori and Settler: A Tale of the New Zealand Wars (1890). Lady Barker escribió dos libros sobre la vida en Nueva Zelanda; Station Life in New Zealand (1870) y Station Amusements in New Zealand (1873), y su esposo Frederick Broome escribió Poems from New Zealand (1868).
La cultura maorí era artificial y se basaba en el romance más que en la realidad; como han dicho los académicos Jane Stafford y Mark Williams , "Maoriland significa un esfuerzo por negar la presencia real de los maoríes en Nueva Zelanda a favor de una presencia mitologizada o decorativa". [22] Por esta razón, el término ahora se considera arcaico y colonial. [15] En el momento de la Primera Guerra Mundial , aparte de unos pocos individuos como James Cowan y Rudall Hayward , el movimiento había terminado en gran medida. [16] El término ha sido adoptado en los tiempos actuales por el Festival de Cine de Māoriland , una organización en Ōtaki que promueve la narración indígena en la pantalla. [23] [24]
.jpg/1280px-Katherine_Mansfield_(no_signature).jpg)
La literatura neozelandesa continuó desarrollándose a principios del siglo XX, con escritores notables como la poeta Blanche Edith Baughan y la novelista Jane Mander . [25] La escritora neozelandesa más famosa e influyente en estos años fue la escritora de cuentos Katherine Mansfield , quien abandonó Nueva Zelanda en 1908 y se convirtió en una de las fundadoras del modernismo literario . Publicó tres colecciones de cuentos en vida: In a German Pension (1911), Bliss and Other Stories (1920) y The Garden Party and Other Stories (1922). [26] [27] Murió en 1923, habiendo (en palabras de CK Stead ) "sentado las bases para una reputación que ha crecido e influido en el desarrollo de la literatura neozelandesa desde entonces". [2] Otra escritora temprana notable fue Ursula Bethell , cuya primera colección de poesía se publicó en 1929; El Oxford Companion to Twentieth-Century Literature in English atribuye a su poesía "una sencillez y austeridad (así como una frescura de imagen) que la distingue de los versos más ornamentados que el país había producido anteriormente". [28] Edith Joan Lyttleton , que escribió como GB Lancaster, fue la escritora neozelandesa de mayor éxito comercial en este período, conocida por sus romances coloniales épicos. [29] [30] Tutira: The Story of a New Zealand Sheep Station (1921) de Herbert Guthrie-Smith fue la primera publicación ambientalista significativa de Nueva Zelanda y sigue siendo un clásico de la escritura ecológica; Michael King dijo en 2003 que "sigue siendo el mejor ejemplo de este género". [31] [32]
En la década de 1930, la escritura neozelandesa comenzaba a establecerse, ayudada por el crecimiento de las universidades y las pequeñas editoriales. [1] Entre las obras notables se incluyen Man Alone (1939) de John Mulgan , un clásico influyente que describe a un hombre neozelandés aislado y alienado (que se ha convertido en un estereotipo cultural), influenciado por la Gran Depresión , Show Down (1936) de Margaret Escott y la colección de cuentos de Frank Sargeson , A Man and His Wife (1940). [33] Era común en esta época que escritores como Mansfield abandonaran Nueva Zelanda y establecieran carreras en el extranjero: entre ellos Mulgan, Dan Davin , que se unió a la Oxford University Press , y el periodista Geoffrey Cox . [34] Ngaio Marsh , que dividió su tiempo entre Nueva Zelanda e Inglaterra, escribió ficción detectivesca en la década de 1930 y fue conocida como una de las "Reinas del Crimen" . [35] Después de la Depresión, las compañías de teatro extranjeras dejaron de realizar giras por Nueva Zelanda, lo que condujo al establecimiento de una próspera escena dramática amateur y a dramaturgos como Isobel Andrews que lograron el éxito a través de concursos organizados por la rama neozelandesa de la British Drama League . [1]
En esa época, la escritura seguía siendo en gran medida una actividad pakehā; muchos maoríes vivían en zonas rurales y se recuperaban de la pérdida de sus tierras y su lengua, de la despoblación y de los problemas educativos. Te Rangi Hīroa y Āpirana Ngata escribieron textos de no ficción y recopilaron canciones y cánticos maoríes para su publicación, pero las oportunidades para los maoríes en la literatura escrita eran limitadas. [8]
A partir de 1941, la literatura neozelandesa ganó una audiencia internacional a través de la publicación periódica de John Lehmann , Penguin New Writing . Se produjo una versión local entre 1942 y 1945. [1] En 1945, Frank Sargeson editó una antología de cuentos de escritores neozelandeses, llamada Speaking for Ourselves , publicada por Caxton Press en Nueva Zelanda y por Reed & Harris en Melbourne, Australia. [36] Recibió críticas favorables y la escritora Janet Frame recordó más tarde cómo las historias de la colección "me abrumaron por el hecho de su pertenencia". [37] En 1945, Allen Curnow publicó la antología A Book of New Zealand Verse 1923–45 , que marcó el comienzo de la fase poscolonial y nacionalista de la literatura neozelandesa; [2] Charles Brasch la comparó con "una fuerte helada" que "mató las malas hierbas y promovió un crecimiento sano", y dijo que "estableció un estándar no solo para la poesía sino para todas las artes". [38] Curnow y Brasch fueron sólo dos de su generación de poetas que comenzaron sus carreras con Caxton Press en la década de 1930 y tuvieron una gran influencia en la poesía de Nueva Zelanda; otros en el grupo fueron ARD Fairburn , RAK Mason y Denis Glover . [39] Sus poemas pueden contrastarse con el trabajo de Robin Hyde , nacido en Sudáfrica , quien fue excluido de este grupo nacionalista, pero cuya novela The Godwits Fly (1938) fue considerada un clásico de Nueva Zelanda y se imprimió continuamente hasta la década de 1980. [39] [40] [41] En 1946, se estableció el Fondo Literario de Nueva Zelanda para proporcionar subsidios y becas para publicaciones y escritura locales. [42] [43]
Fue en la década de 1950 cuando, como dijo el historiador y poeta Keith Sinclair , "el intelecto y la imaginación de Nueva Zelanda cobraron vida". [1] En la década de 1950, había una amplia gama de puntos de venta para la literatura local, como la influyente revista Landfall (establecida en 1947) y la revista trimestral bilingüe Te Ao Hou / The New World , que de 1952 a 1975 fue un vehículo para los escritores maoríes. [1] La primera novela de Janet Frame , Owls Do Cry , se publicó en 1957, y se convirtió en la novelista neozelandesa más aclamada y conocida del siglo XX. Su trabajo a menudo se basó en sus experiencias en hospitales psiquiátricos y presentó experimentación estilística y exploración de las condiciones sociales. [44] [45]
Finalmente surgió una nueva generación de jóvenes poetas neozelandeses, en particular el " Grupo Wellington ", que rechazaba el nacionalismo de Curnow y los otros poetas de Caxton. [46] Argumentaban que los poetas neozelandeses podían ahora centrarse en temas universales, en lugar de en la identidad neozelandesa. [1] James K. Baxter fue el más famoso y prolífico de estos poetas, y hoy en día se le considera ampliamente como el poeta neozelandés definitivo. [46] Baxter fue una figura controvertida que fue conocido por su incorporación de mitos europeos en sus poemas neozelandeses, su interés en la cultura y el idioma maoríes, sus experiencias religiosas y el establecimiento de una comuna en Jerusalén, Nueva Zelanda . [47] Otros miembros del Grupo Wellington incluyeron a Alistair Te Ariki Campbell y Fleur Adcock ; los eruditos CK Stead y Vincent O'Sullivan también se hicieron famosos por su poesía en esta época. [46]
.jpg/1280px-Witi_Ihimaera_(cropped).jpg)
Después de la Segunda Guerra Mundial , los maoríes comenzaron a trasladarse a zonas urbanas y tenían más oportunidades educativas disponibles, lo que llevó al surgimiento de la escritura maorí en inglés. [8] En 1948 se publicó la novela debut The Cunninghams del autor maorí David Ballantyne . No fue promocionado en ese momento como un autor maorí. [48] En 1964, Hone Tuwhare , el primer poeta maorí en ser distinguido por la poesía en inglés, publicó su primer libro, No Ordinary Sun , y en 1966 Jacquie Sturm se convirtió en la primera escritora maorí en aparecer en una importante antología de cuentos de Nueva Zelanda. [2] Autores como Sturm, Arapera Blank , Rowley Habib y Patricia Grace fueron publicados por primera vez en Te Ao Hou y se hicieron ampliamente conocidos y respetados. [49] Witi Ihimaera fue el primer escritor maorí en publicar una colección de cuentos ( Pounamu, Pounamu) en 1972 y el primero en publicar una novela ( Tanga) en 1973. Su novela Whale Rider (1987) fue adaptada a una película de éxito internacional en 2002. [49] La notable antología Into the World of Light (1982), editada por Ihimaera y Don Long, recopiló el trabajo de 39 escritores maoríes. Los editores observaron que los editores a mediados del siglo XX eran reacios a publicar libros de escritores maoríes debido a la creencia de que los maoríes "no leen libros". [50] Grace fue la primera escritora maorí en publicar una colección de cuentos ( Waiariki) en 1975 y desde entonces ha recibido premios internacionales y elogios por sus libros para adultos y niños. [49] Keri Hulme y Alan Duff fueron los escritores maoríes más conocidos después de Grace e Ihimaera. Duff es conocido por la aclamada Once Were Warriors (1990), que se convirtió en una exitosa película en 1994 y nunca ha dejado de imprimirse. [51]
.jpg/1280px-Karlo_Mila_MNZM_(cropped).jpg)
Un artículo de 1985 publicado en la revista literaria Landfall por Miriama Evans describió la falta de publicación de escritores maoríes y los siguientes fueron reconocidos pero "en gran parte inéditos": Ani Hona (Te Aniwa Bisch) que recibió una beca del Fondo Literario en 1977, Rowley Habib que recibió la Beca Katherine Mansfield Menton en 1984, Bub Bridger que recibió una beca para asistir a la Primera Feria Internacional del Libro Feminista (Londres) en 1984, y Bruce Stewart , quien recibió subvenciones del Consejo de Artes de la Reina Isabel II y del Ministerio de Asuntos Exteriores para representar a Nueva Zelanda en la Conferencia de la Asociación de Literatura y Estudios del Idioma de la Commonwealth en Fiji en 1985. [52] [53] La editorial independiente de propiedad maorí Huia Publishers fue fundada en 1991 por Robyn Bargh para dar plataforma a los escritores y perspectivas maoríes. [54]
La literatura maorí está estrechamente relacionada con la literatura de Pasifika . [55] Entre los escritores notables de Pasifika (isleños del Pacífico) con conexiones con Nueva Zelanda se incluyen Albert Wendt , Alistair Te Ariki Campbell , Karlo Mila , John Pule , Lani Wendt Young , Courtney Sina Meredith , Oscar Kightley y Selina Tusitala Marsh . [56] [57]
Wendt es conocido por Sons for the Return Home (1973), que describe las experiencias de un joven samoano en Nueva Zelanda, y sus novelas y colecciones de cuentos posteriores han formado las bases de una literatura pasifika en inglés. [51]
Entre los escritores notables del período posterior a la Segunda Guerra Mundial se incluyen Janet Frame , Owen Marshall , Ronald Hugh Morrieson , Bill Pearson , Sylvia Ashton-Warner y Essie Summers . [35] [58] En la década de 1960, dos jóvenes novelistas, Maurice Shadbolt y Maurice Gee , se hicieron conocidos por sus novelas tradicionales y socialmente realistas que presentaban la política y la historia de Nueva Zelanda. [2] La trilogía Plumb de Gee sigue siendo ampliamente leída, y la primera novela, Plumb (1979), fue votada por expertos literarios en 2018 como la mejor novela neozelandesa de los últimos cincuenta años. [59] El movimiento feminista de las décadas de 1970 y 1980 fue el contexto para muchas escritoras que surgieron en ese período, incluidas Fiona Kidman , Marilyn Duckworth y Barbara Anderson , quienes escribieron obras que exploraban y desafiaban los roles de género. [60]
La ficción neozelandesa ha crecido exponencialmente desde mediados de la década de 1970, debido a un creciente número de lectores a nivel local e internacional, cursos de escritura creativa como el Instituto Internacional de Letras Modernas de la Universidad Victoria de Wellington y apoyo financiero a través de premios literarios y becas . [61] Los escritores neozelandeses de éxito internacional incluyen a Elizabeth Knox , conocida por The Vintner's Luck (1998) y su otra ficción diversa, Emily Perkins , Fiona Farrell , Damien Wilkins , Nigel Cox y el novelista policial Paul Cleave . [61] Keri Hulme ganó prominencia cuando su novela, The Bone People , ganó el Premio Booker en 1985; fue la primera neozelandesa y la primera novelista debutante en ganar el prestigioso premio. El escritor Lloyd Jones fue preseleccionado por su novela de 2007 Mister Pip . [60] En 2013, Eleanor Catton se convirtió en la segunda ganadora neozelandesa (así como la ganadora más joven) del premio por su novela The Luminaries . [62]
Nueva Zelanda tiene una importante tradición de no ficción, con la historia natural, la colonización, las relaciones maoríes/pakehā, la infancia y la identidad como temas recurrentes. [63] Entre las obras autobiográficas importantes de escritores neozelandeses se incluyen las trilogías de Frank Sargeson en la década de 1970 ( Una vez es suficiente , Más que suficiente y ¡Nunca es suficiente! ), Janet Frame en la década de 1980 ( A la isla , Un ángel en mi mesa y El enviado de la ciudad del espejo ), y la serie de dos partes de CK Stead South-west of Eden (2010) y You Have a Lot to Lose (2020). [64] [65]
Gran parte de la no ficción significativa de Nueva Zelanda es de naturaleza histórica. James Belich es conocido por sus escritos sobre las guerras de Nueva Zelanda . Judith Binney es conocida por su biografía de Te Kooti , Redemption Songs (1995) y su historia de Tūhoe , Encircled Lands (2009). [66] El trabajo académico de Linda Tuhiwai Smith de 1999 Decolonizing Methodologies: Research and Indigenous Peoples ha sido una importante contribución a la investigación maorí e indígena. [67] [68]
El historiador Michael King comenzó su carrera escribiendo biografías sobre personajes maoríes notables, entre ellas las biografías de Te Puea Hērangi (1977) y Whina Cooper (1983). A mediados de la década de 1980, consciente de la importancia de permitir que las voces maoríes se expresaran, escribió sobre lo que significaba ser un neozelandés no maorí en Being Pākehā (1985), y publicó biografías de Frank Sargeson (1995) y Janet Frame (2000). [66] Su Penguin History of New Zealand fue el libro neozelandés más popular de 2004 y fue nombrado por The New Zealand Herald en 2009 como el mejor libro de la década anterior. [69]
Entre las colecciones de ensayos recientes de escritores neozelandeses asiáticos se incluyen All Who Live on Islands (2019) de Rose Lu y Small Bodies of Water (2021) de Nina Mingya Powles . [70] [71]
Margaret Mahy y Joy Cowley publicaron sus primeros libros infantiles en 1969. Ambas se convirtieron en autoras prolíficas y queridas, y han hecho una contribución significativa a la literatura infantil de Nueva Zelanda. [72] Mahy ganó la Medalla Carnegie dos veces en la década de 1980 y en 2001 ganó el Premio Hans Christian Andersen , el premio de literatura infantil más prestigioso del mundo. [73] Cowley es conocida internacionalmente por sus libros educativos infantiles para niños que están aprendiendo a leer, así como por sus libros ilustrados, ficción infantil y novelas para adultos jóvenes . [74] Otros autores conocidos para niños pequeños incluyen a Lynley Dodd (conocida por sus libros ilustrados con el pequeño perro Hairy Maclary ), Patricia Grace, Kāterina Mataira (una autora líder en lengua maorí), Gavin Bishop (conocido particularmente por la ilustración) y Peter Gossage (conocido por sus relatos ilustrados de mitos y leyendas maoríes). [72]
Nueva Zelanda tiene una fuerte tradición de fantasía y realismo social en novelas para niños y jóvenes adultos. Maurice Gee se hizo conocido por sus libros de ciencia ficción y fantasía, en particular Under the Mountain (1979) y The Halfmen of O (1982). [72] Otros escritores de fantasía para niños y jóvenes adultos internacionalmente conocidos incluyen a Sherryl Jordan , Gaelyn Gordon , Elizabeth Knox , Barbara Else y David Hair . A partir de la década de 1980, surgió la literatura para adultos jóvenes en Nueva Zelanda, con autores como Gee, Jack Lasenby , Paula Boock , Kate De Goldi , Fleur Beale y David Hill que abordaron temas serios y controvertidos para lectores adolescentes. El cuarteto Alex de Tessa Duder (1987-1992) exploró cuestiones de sexismo, racismo y trauma personal en la Nueva Zelanda de los años 1950 y 1960. Bernard Beckett y Mandy Hager se hicieron conocidos en la década de 2000 por su ficción socialmente realista y distópica para adultos jóvenes. [72]
James K. Baxter , Alistair Te Ariki Campbell , Fleur Adcock , CK Stead y Vincent O'Sullivan se hicieron famosos por su poesía en las décadas de 1950 y 1960, y Baxter, en particular, dominó la poesía neozelandesa en la década de 1960. [2] Adcock es uno de los dos únicos neozelandeses que han recibido la prestigiosa Medalla de Oro de la Reina en poesía (2006), siendo el otro Allen Curnow (que recibió el premio en 1989). [75] Las décadas de 1970 y 1980 vieron un alejamiento del nacionalismo neozelandés y el surgimiento de poetas jóvenes seguros de sí mismos, a menudo influenciados por la escritura y la contracultura estadounidenses y la escritura sobre relaciones personales; los poetas incluyeron a Ian Wedde , Bill Manhire , Cilla McQueen , Elizabeth Smither , Sam Hunt y Murray Edmond. Cilla McQueen y Hunt son conocidos por su poesía escénica. [76] En 1985, Ian Wedde y Harvey McQueen editaron y publicaron una nueva edición de The Penguin Book of New Zealand Verse , que incluía poesía en maorí, una novedad para una antología de poesía neozelandesa. Desde entonces, la poesía neozelandesa se ha vuelto más diversa y más difícil de caracterizar por tema. [77]
.jpg/1280px-Selina_Tusitala_Marsh_ONZM_(cropped).jpg)
La Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda nombra a un poeta laureado de Nueva Zelanda cada dos años. [78] La poeta Pasifika Selina Tusitala Marsh fue la poeta laureada de 2017 a 2019. [79] David Eggleton es el poeta laureado de 2019 a 2022 (su puesto se extendió debido a la pandemia de COVID-19). [80] [81] Otros poetas contemporáneos notables incluyen a Robert Sullivan , conocido por su primera colección Jazz Waiata (1990) y trabajos más recientes que incluyen la colección Shout Ha! to the Sky (2010), [82] Hera Lindsay Bird , conocida por su popular trabajo autobiográfico y provocador, [83] y Karlo Mila , cuyo trabajo aborda cuestiones tanto personales como políticas como preocupaciones de identidad, migración y comunidad, algunas de las cuales están incluidas en las colecciones Dream Fish Floating (2006) y Goddess Muscle (2020). [84]
En la década de 1960 se produjeron importantes avances en la dramaturgia neozelandesa, y el primer teatro profesional del país, el Downstage Theatre , abrió sus puertas en Wellington en 1964. [85] Playmarket también se fundó en 1973 para representar y comercializar a los dramaturgos neozelandeses y su trabajo. [86] Bruce Mason fue el primer dramaturgo profesional del país. [87] Su espectáculo unipersonal The End of the Golden Weather (1962), sobre la pérdida de la inocencia de un niño en la Nueva Zelanda de la era de la Depresión, se representó ampliamente en toda Nueva Zelanda, y exploró temas maoríes y la desintegración de la identidad maorí en The Pohutakawa Tree (1960) y Awatea (1969). [1] [2] Mervyn Thompson , un controvertido dramaturgo, escribió obras con elementos autobiográficos y políticos como O Temperance! (1974). [2] En 1976, un grupo de actores de Downstage se fue para fundar el Circa Theatre y produjo Glide Time de Roger Hall como una de sus primeras producciones. [85] Hall se convirtió en el dramaturgo de mayor éxito comercial de Nueva Zelanda, y Glide Time se convirtió en un ícono de Nueva Zelanda y se convirtió en una comedia de televisión. [85] [87] Foreskin's Lament (1981) de Greg McGee , sobre la cultura del rugby en los pueblos pequeños de Nueva Zelanda, también alcanzó un estatus icónico. [86] [2]
El teatro se desarrolló aún más en los años 1980 y 1990 con nuevos dramaturgos que encontraron éxito, entre ellos Renée , Stuart Hoar , Hone Kouka y Briar Grace-Smith . [2] [86] La obra feminista de Jean Betts, Ophelia Thinks Harder (1993), todavía se representó ampliamente en Nueva Zelanda y en el extranjero en 2014, y puede ser la obra neozelandesa más representada. [86] El colectivo Pacific Underground desarrolló la innovadora obra Fresh off the Boat (1993), escrita por Oscar Kightley y Simon Small, que fue elogiada por su representación de la vida samoana en Nueva Zelanda. [88] [89] Nueva Zelanda también tiene una tradición de teatro independiente con compañías que crean obras originales y trabajos colectivos, incluyendo el grupo de teatro Red Mole (1970-2002), Barbarian Productions en Wellington (dirigido por Jo Randerson ), el Christchurch Free Theatre, el trabajo del poeta Murray Edmond con el Living Theatre Troupe y el trabajo temprano de Paul Maunder con el Amamus Theatre. [85] [90]
A principios del siglo XX, los periódicos y revistas de Nueva Zelanda organizaban concursos literarios, y las universidades organizaban algunos premios literarios como el Premio Macmillan Brown. En la década de 1940, el Fondo Literario de Nueva Zelanda, administrado por el gobierno, comenzó a ofrecer premios literarios patrocinados por el estado en una amplia gama de géneros. [91] El primer premio literario privado fue el Premio Conmemorativo Katherine Mansfield , de carácter bienal , un concurso de relatos breves organizado por la Sociedad de Escritoras de Nueva Zelanda y financiado por el Banco de Nueva Zelanda , que se puso a disposición en 1959; [91] [92] este premio estuvo vigente hasta 2015. [93]
A partir de 2021 [update], los premios anuales Ockham New Zealand Book Awards ofrecen cinco premios principales: ficción (actualmente conocido como el Premio Jann Medlicott Acorn de Ficción), no ficción general (patrocinado por la Royal Society Te Apārangi ), no ficción ilustrada, poesía (actualmente conocido como el Premio Mary y Peter Biggs de Poesía ) y el Premio Te Mūrau o te Tuhi Māori Language Award para libros escritos íntegramente en te reo (idioma maorí) . [94] Estos premios anuales han cambiado de nombre varias veces debido a diferentes patrocinadores a lo largo de los años, y se crearon en 1996 a partir de la fusión de los Montana Book Awards (anteriormente Goodman Fielder Wattie Awards, que se desarrollaron de 1968 a 1995) y los New Zealand Book Awards, administrados por el gobierno (que se desarrollaron de 1976 a 1995). [91] [92] Los Premios del Libro de Nueva Zelanda para Niños y Jóvenes también se entregan anualmente para reconocer la excelencia en la literatura para niños y jóvenes. Estos premios comenzaron en 1982 y han tenido varios cambios de nombre debido a diferentes patrocinadores a lo largo de los años. [92]
En Nueva Zelanda existen varias becas literarias que ofrecen a los escritores la oportunidad de alojarse en un lugar determinado y pagar el alojamiento y otros gastos. La primera beca fue la Robert Burns Fellowship , creada de forma anónima (aunque se atribuye ampliamente a Charles Brasch) en la Universidad de Otago en 1958. Otra beca prestigiosa es la Katherine Mansfield Menton Fellowship , fundada por un fideicomiso en 1970, que permite a los escritores pasar al menos tres meses en Menton , Francia, donde Katherine Mansfield vivió y escribió. [91] [92]
Los Premios del Primer Ministro al Logro Literario se establecieron en 2003 y se otorgan anualmente a escritores que han hecho una contribución significativa a la literatura de Nueva Zelanda. [92]
.jpg/1280px-Hannah_Parry_and_Elizabeth_Knox_at_DWRF_2021_(cropped).jpg)
Hay una serie de festivales literarios regulares que se celebran en diferentes lugares de Nueva Zelanda. Algunos son independientes y otros forman parte de festivales de arte. [95] Los festivales independientes incluyen Going West (establecido en 1996), WORD Christchurch (establecido en 1997), [96] el Festival de Escritores de Auckland (establecido en 1999), [97] el Festival de Escritores y Lectores de Dunedin (establecido en 2014), el Verb Writers Festival & LitCrawl (establecido en 2014), [98] [99] el Festival del Libro de Hokianga y el Festival Literario de Whanganui. [95] [100] La pequeña ciudad de Featherston es una de las 22 ciudades del libro reconocidas en el mundo y celebra un evento Featherston Booktown anualmente en mayo. [101] [102] Entre los festivales literarios anteriores se encuentra el Mes del Libro de Nueva Zelanda , que se desarrolló entre 2006 y 2014. [103] El festival Verb en Wellington en 2019 celebró un evento de panel donde tres de los cinco panelistas eran escritores de ascendencia china, Rosabel Tan, Gregory Kan y Chen Chen ; la escritora Nina Mingya Powles dijo que pensaba que era la primera vez que eso sucedía en Nueva Zelanda y que se sentía como un "momento innovador" para los escritores chinos de Nueva Zelanda. [70]
Otros eventos literarios incluyen la sección de escritores del Hamilton Gardens Summer Festival (celebrado en febrero y marzo), [95] el programa de escritores y lectores Verb Wellington en el New Zealand Festival (celebrado cada dos años en marzo), [99] las Aspiring Conversations con autores en el Festival of Colour (celebrado en abril en Wānaka ), [104] el New Zealand Mountain Film & Book Festival enfocado en deportes y estilos de vida aventureros (celebrado cada dos años en Queenstown en julio), [105] la semana de lectores y escritores en el Taranaki Arts Festival (celebrado cada dos años en julio y agosto), [95] el programa de lectores y escritores en el Tauranga Arts Festival (celebrado cada dos años en octubre), [106] el Hawke's Bay Readers and Writers Festival (celebrado anualmente junto con el Hawke's Bay Arts Festival, generalmente a mediados o fines de octubre) [107] y la Nelson Arts Festival Readers and Writers Week (celebrada anualmente en octubre). [95] [108] En 2020 y 2021 muchos festivales literarios se vieron interrumpidos o cancelados debido a la pandemia de COVID-19 . [96] [106] [97] [109]
Las primeras revistas literarias de Nueva Zelanda incluyeron The Triad (fundada por Charles Nalder Baeyertz en 1893 y cerrada en 1926), The New Zealand Illustrated Magazine (fundada en Auckland en 1899 y cerrada en 1905) y Art in New Zealand (fundada por Charles Allan Marris en 1928 y cerrada en 1946). [110] La efímera revista Phoenix , publicada en 1932 por estudiantes de la Universidad de Auckland y editada por James Munro Bertram y RAK Mason , fue una de las primeras publicaciones para escritores nacionalistas neozelandeses como Brasch y Curnow. [111] El artista de izquierdas Kennaway Henderson fundó la revista quincenal Tomorrow en 1934, que influyó en la configuración de la literatura nacionalista neozelandesa y las críticas literarias, pero fue cerrada por el gobierno por subversiva en 1940. [111] Otras revistas y diarios tempranos incluyeron New Zealand Mercury (una revista de poesía fundada por Helen Langford, 1933 a 1936), Oriflamme y Sirocco (publicada en 1933 por estudiantes de Canterbury University College , incluido Denis Glover ), Book (con escritores de Caxton Press y editado por Anton Vogt, 1942 a 1947) [111] y New Zealand Railways Magazine (publicada por el Departamento de Ferrocarriles de 1926 a 1940). [112]
En 1947, Caxton Press comenzó a publicar la revista trimestral Landfall , editada por Charles Brasch ; todavía se publica hoy en día dos veces al año. [111] La revista ha sido descrita por Peter Simpson como "la revista más importante y duradera en la literatura de Nueva Zelanda". [113] El sucesor de Brasch como editor, Robin Dudding , dejó Landfall en 1972 para crear una revista competidora llamada Islands , y algunos de los colaboradores clave de Landfall cambiaron su lealtad a esta nueva revista; Landfall no recuperó su estatus como la revista literaria líder de Nueva Zelanda hasta la edición de David Dowling a principios de la década de 1980. [113] Otras revistas literarias importantes en Nueva Zelanda incluyen Sport , fundada por Fergus Barrowman en 1988, takahē , una revista de Christchurch fundada en 1989 centrada en cuentos, poesía y arte, y Poetry New Zealand, que ha publicado trabajos locales y extranjeros desde 1993. [114]
La revista New Zealand Listener fue fundada por el gobierno en 1939 para publicar listados de radio, pero amplió su alcance para cubrir temas de actualidad, opinión y obras literarias. Entre los escritores que aparecieron en la revista a lo largo de los años se encontraban Maurice Duggan , Noel Hilliard , Keith Sinclair , Maurice Shadbolt, Fiona Kidman y Joy Cowley, y los poetas James K. Baxter, Allen Curnow, Ruth Gilbert y Ruth France . En 1990, la revista fue privatizada y posteriormente se convirtió más en una revista de estilo de vida, aunque sigue centrándose en obras literarias. [112] Otra revista importante fundada por el gobierno fue Te Ao Hou / The New World , una revista trimestral publicada tanto en inglés como en maorí de 1952 a 1975 por el Departamento de Asuntos Maoríes ; fue la primera revista nacional para maoríes. [115] [116] El New Zealand School Journal fue fundado por el Departamento de Educación de Nueva Zelanda en 1907 y ha sido publicado por una empresa privada desde 2013; desde la década de 1940 es conocido por la alta calidad de su literatura infantil. [117]