Mervyn LeRoy ( / l ə ˈ r ɔɪ / ; 15 de octubre de 1900 - 13 de septiembre de 1987) fue un director de cine, productor y actor estadounidense. En su juventud interpretó papeles juveniles en comedias de vodevil y cine mudo. [2]
LeRoy dejó Warner y se mudó a los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en 1939 para desempeñarse como director y productor. Quizás su logro más notable como productor sea el clásico de 1939 El mago de Oz . [5]
Primeros años de vida
LeRoy nació el 15 de octubre de 1900 en San Francisco, California , hijo único de Edna (de soltera Armer) y Harry LeRoy, un adinerado propietario de grandes almacenes. [6] Las familias de sus padres se habían asimilado completamente , residiendo en el Área de la Bahía durante varias generaciones. LeRoy describió a sus familiares como "primero los sanfranciscanos, segundo los estadounidenses, tercero los judíos". [7] [8] [9]
La madre de LeRoy asistía con frecuencia a los principales lugares de vodevil de San Francisco , el Orpheum y el Alcazar , y a menudo socializaba con el personal del teatro. Hizo arreglos para que LeRoy, de seis años, actuara como un papoose nativo americano en la producción teatral de 1906 de The Squaw Man . LeRoy atribuyó su interés inicial por el vodevil a "la fascinación de mi madre por él" y a la de sus primos, Jesse L. Lasky y Blanche Lasky, vodeviles durante la juventud de LeRoy. [10]
Los padres de LeRoy se separaron repentinamente en 1905 por razones que no le fueron comunicadas a su hijo. Nunca se reunieron y su padre Harry crió a LeRoy como padre soltero. Su madre se mudó a Oakland, California con Percy Teeple, un agente de viajes y ex periodista, quien más tarde se convertiría en el padrastro de LeRoy después de la muerte de Harry Leroy en 1916. LeRoy visitó a su madre cuando era niña, considerándola más como "una abuela o una tia favorita." [11] [12] [13]
"Una leyenda de la familia LeRoy-Armer sostiene que el recién nacido, que nació en la mesa de la cocina y pesaba sólo dos libras y media, fue colocado en una fuente para asar pavo y metido en un horno caliente para mejorar sus posibilidades de supervivencia. El médico que Los que aconsejaron este procedimiento advirtieron a los padres de LeRoy: " Sin embargo, asegúrese de que la llama esté muy baja".
El terremoto y el incendio de San Francisco de 1906 devastaron la ciudad cuando LeRoy tenía cinco años y medio. Estaba durmiendo en su cama en el segundo piso cuando se produjo el terremoto temprano en la mañana y provocó el colapso de la casa. Ni LeRoy ni su padre sufrieron lesiones físicas graves. La tienda de importación y exportación de su padre quedó completamente destruida. LeRoy retuvo imágenes mentales vívidas de la devastación de la ciudad:
Vista aérea de las secuelas del terremoto e incendio de San Francisco de 1906
Mi memoria es un caleidoscopio de imágenes. Siempre he pensado en términos visuales y cuando recuerdo esa mañana del 18 de abril de 1906, veo un álbum mental de imágenes trágicas... muchos años después, en Quo Vadis , fotografié el incendio de Roma y me basé en mis recuerdos de el incendio de San Francisco como modelo sombrío. [15] [16]
Reducidos a una virtual miseria, padre e hijo vivieron como personas desplazadas en la ciudad de tiendas de campaña dirigida por los militares en el Presidio durante los siguientes seis meses. El padre de LeRoy consiguió trabajo como vendedor para Heinz Pickle Company, pero las pérdidas comerciales lo habían dejado "un hombre derrotado". El joven LeRoy salió del evento traumático con un sentimiento de orgullo de haber sobrevivido a la terrible experiencia y de considerarlo fortuito: "Lo más importante en mi vida fue el terremoto... cambió mi vida antes de que supiera que tenía uno". ". [17]
A la edad de doce años, con pocas perspectivas de adquirir una educación formal y su padre en dificultades económicas, LeRoy se convirtió en vendedor de periódicos y ganó su primer dinero. Su padre lo apoyó en este esfuerzo. [18] LeRoy vendía periódicos en lugares emblemáticos, incluido Chinatown , el barrio rojo de Barbary Coast y Fisherman's Wharf , donde aprendió sobre las realidades de la vida en la ciudad:
Vi la vida en carne viva en las calles de San Francisco. Conocí a los policías, las putas, los periodistas, los camareros, los chinos, los pescadores [comerciales] y los comerciantes. Los conocía a todos, sabía cómo pensaban, cómo amaban y cómo odiaban. Cuando llegó el momento de hacer películas, hice películas que eran reales, porque sabía cómo se comportaba la gente real. [19]
Actos juveniles en vodevil: 1914-1923
Vendiendo periódicos cerca del Teatro Alcazar , LeRoy fue descubierto por la estrella de teatro Theodore Roberts . LeRoy, un joven afable y atractivo a los catorce años, participó en un pequeño papel en una producción teatral de 1914 de Barbara Frietchie . Satisfecho por "ese hermoso sentimiento: la aprobación del público", actuó en producciones del Liberty Theatre de Oakland, interpretando los papeles principales juveniles en Tom Sawyer y Little Lord Fauntleroy . [20] [21]
imitador de Chaplin
Cuando tenía 14 años, LeRoy observó atentamente a la estrella emergente del cine Charlie Chaplin en varios sets de filmación en el área metropolitana de San Francisco. A partir de estos estudios, LeRoy ideó un burlesco del comediante y perfeccionó su imitación en el circuito amateur local. En 1915 ganó un concurso que acogió a casi mil imitadores de Chaplin en el Teatro Pantages . Su destacada actuación le valió un puesto como "The Singing Newsboy" en el espectáculo de vodevil de Sid Grauman en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico titulado "Chinatown by Night". [22]
En 1916, su padre murió, dejando a LeRoy, de 15 años, responsable de proporcionar su propio apoyo financiero. [23] [24] [25]
LeRoy y Cooper: "Dos niños y un piano": 1916-1919
LeRoy, ahora profesional del mundo del espectáculo, dejó su trabajo de vendedor de periódicos. Junto con el actor y pianista Clyde Cooper, de 16 años, formaron una rutina de vodevil "LeRoy and Cooper: Two Kids and a Piano". El dúo luchó por encontrar compromisos y LeRoy recordó que "habríamos jugado al baño si nos hubieran ofrecido algo de dinero". Pronto fueron descubiertos por los principales circuitos de vodevil ( Pantages , Gus Sun y Orpheum ) y recibieron reservas regulares en giras nacionales. [26] LeRoy disfrutó del estilo de vida de un vodevil, apareciendo ocasionalmente en espectáculos que presentaban artistas icónicos de la época, entre ellos Sarah Bernhardt , Harry Houdini y Jack Benny . Después de tres años, y ahora "un acto bastante bien establecido" en la cartelera de teatro, el dúo se disolvió amistosamente después de una muerte inesperada en la familia de Cooper. [27]
LeRoy se unió a la compañía mayoritariamente femenina de George Choos en comedias musicales, y Gus Edwards actuó con el título "The Nine Country Kids" en 1922. El entusiasmo de LeRoy por el escenario disminuyó gradualmente y dejó la compañía en 1923 .
Carrera temprana en Hollywood: técnico y actor: 1919-1923
LeRoy aceptó un pequeño papel en una escena con la ex estrella de The Perils of Pauline (1914), Pearl White, filmada en Fort Lee, Nueva Jersey . LeRoy estaba "completamente intrigado" por el proceso de realización cinematográfica y recordó: "Sabía que había terminado con el vodevil. Sabía, con la misma certeza, que quería entrar en el negocio del cine". [29] [30]
En octubre de 1919, LeRoy, que acababa de cumplir 19 años, se acercó a su primo Jesse L. Lasky , un ex vodevil que era veinte años mayor que él. Lasky fue socio de los magnates del cine en ascenso Samuel Goldwyn y Adolf Zukor en su sede de Nueva York en Famous Players – Lasky . Lasky entregó a LeRoy una nota para el departamento de empleo de sus estudios de Hollywood. Una semana más tarde, LeRoy comenzó a trabajar en la Unidad de Vestuario doblando trajes para la película de la Guerra Civil estadounidense Servicio Secreto (1919), ganando 12,50 dólares a la semana. [31] [32]
Según el historiador de cine Kingley Canham, el "entusiasmo, la energía y el empuje" de Leroy, además de un mayor atractivo para Jesse Lasky, le valieron el ascenso a LeRoy a técnico de laboratorio en la unidad de tintado de películas . [33] [34]
El siguiente avance de LeRoy se logró gracias a su propia iniciativa. [35] Al descubrir que el director William DeMille deseaba crear una ilusión de luz de luna brillando en un lago para producir un efecto romántico, LeRoy ideó una técnica en el laboratorio:
Tuve una idea. Esa noche me quedé hasta tarde en el laboratorio... Conseguí una gran caja de madera de unos tres metros cuadrados y la forré con papel alquitranado. Luego lo llené con agua destilada... Cogí un foco y lo coloqué con cuidado para que la luz jugara sobre la superficie del agua... Tomé una de las cámaras Pathé del estudio , encontré un suministro de película en bruto y filmé algunas cinco mil pies de mi pseudo-luz de luna sobre el agua. [36]
A pesar de que LeRoy sufrió una severa reprimenda, DeMille quedó encantado con el efecto y utilizó el metraje en la película. LeRoy fue ascendido inmediatamente a asistente de cámara. [37] [38]
Después de seis meses detrás de la cámara, LeRoy experimentó un contratiempo desastroso cuando ajustó incorrectamente la configuración de enfoque de la cámara, arruinando el metraje de varias escenas de una producción de DeMille. LeRoy lo describe como "un desastre horrible" que provocó su despido en 1921 como camarógrafo. [39] [40]
LeRoy pronto fue contratado como extra en la épica de Cecil B. DeMille de 1923 Los Diez Mandamientos [41] LeRoy le da crédito a Cecil B. DeMille por inspirarlo a convertirse en director: "Como el principal director de la época, DeMille había sido el imán que me había atraído a su set tan a menudo como podía". [42] [43] LeRoy también le da crédito a DeMille por enseñarle las técnicas de dirección necesarias para hacer sus propias películas. [43]
LeRoy trabajó de forma intermitente en pequeños papeles secundarios en el cine a principios de la década de 1920. El joven y diminuto LeRoy (de 170 cm [5 pies y 7 pulgadas] y poco más de 52 kg [115 libras]) fue elegido constantemente para papeles juveniles. [44] [45] apareciendo con las estrellas de cine Wallace Reid , Betty Compson y Gloria Swanson (ver tabla de cronología de la película) Realizó su último papel en The Chorus Lady (1924) como "Duke". [46] [47]
Escritor de gags (constructor de comedias) y Alfred E. Green, 1924-1926
Durante el rodaje de The Ghost Breaker (1922), el actor LeRoy sugirió una serie de sketches humorísticos, que fueron incorporados a la película por el director Alfred E. Green . Green le ofreció un puesto como "hombre mordaza". LeRoy recordó:
No tuve que pensarlo dos veces. Eso era lo que quería: una oportunidad de participar en el aspecto creativo de la realización de películas. No era dirigir, pero se estaba acercando. Fue inventar, no interpretar... Dejé mi carrera de actor sin arrepentimientos. [48]
Mientras trabajaba en First National Pictures , LeRoy escribió chistes para la comediante Colleen Moore en varias películas, entre ellas Sally (1925), The Desert Flower (1925), We Moderns (1925) y Ella Cinders (1926). LeRoy se desempeñó como asesor interino y confidente de Moore. En 1927, su marido John McCormick , director del estudio First National de Hollywood, le pidió a LeRoy que dirigiera a Moore en una versión de Peg O' My Heart . Cuando se canceló el proyecto, el presidente del estudio Richard A. Rowland , con Moore defendiendo, autorizó a LeRoy a dirigir una comedia, No Place to Go , protagonizada por Mary Astor y Lloyd Hughes y lanzando la carrera cinematográfica de LeRoy a los veintisiete años. [49] [50] [51]
Primeras fotografías nacionales: transición al sonido, 1927-1930
En el set de ¡Oh, Kay! (1928), publicidad todavía. De izquierda a derecha, LeRoy, Colleen Moore
Su éxito con No Place to Go (1927) fue seguido por "una serie de comedias y dramas infantiles de jazz " que sirvieron de vehículo para la actriz Alice White y permitieron a LeRoy perfeccionar sus habilidades como director. Su prolífica producción en los últimos años de la era del cine mudo incluyó los éxitos de taquilla Harold Teen con Arthur Lake y Oh, Kay! con Colleen Moore. [52] [53] [54]
Warner Brothers adquirió First National en 1925 como estudio subsidiario y el productor Jack Warner se convirtió en mentor y suegro de LeRoy en los años siguientes. [55] [56]
LeRoy anticipó con impaciencia su primer encargo cinematográfico sonoro, Naughty Baby (1929):
Mi quinta película, de 1929, fue la primera con sonido. Había estado observando los experimentos con el cine sonoro con tremenda emoción... Como veterano del escenario y del vodevil, conocía el valor de la palabra hablada y cantada. Entendía el diálogo, porque había sido actor... No podía esperar hasta tener un cambio para dirigir una película hablada. [57]
LeRoy se embarcó en un período de enorme productividad e inventiva en Warner Studios, creando "algunas de las películas más pulidas y ambiciosas" de los años treinta. Su único rival en Warner fue el también director Michael Curtiz . El historiador de cine John Baxter observa:
Las películas de Warner fueron los ejercicios de mecánica cinematográfica más perfectamente económicos de los que Hollywood era capaz. No tenían nada de grasa, ni como arte ni como entretenimiento... como herramienta cinematográfica, funcionaron mejor en manos de dos grandes directores, Mervyn Leroy y Michael Curtiz. [58]
En el crisol competitivo del estudio producido por la Gran Depresión que exigía entretenimiento rentable, LeRoy dirigió 36 películas durante la década (Curtiz filmó la asombrosa cantidad de 44 largometrajes durante el mismo período). Baxter añade: "Ningún genio podría funcionar sin variaciones bajo tal presión". [59] [60] La perspectiva social de las películas favorecidas por Warner Brothers era distinta de la de sus principales rivales: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), indiscutible por su "virtuosismo técnico" destinado a servir a los "gustos de la clase media" y Los estudios de Paramount se identificaron por sus "diálogos sofisticados y escenarios barrocos" que atendían a las sensibilidades europeas. [61] Por el contrario, las películas de Warner Brothers presentaban temas atractivos para las clases trabajadoras. [62]
El biógrafo de Leroy, Kingsley Canham, escribe:
La actualidad del material de Warner y su atractivo directo para las clases trabajadoras lo distinguen de otros estudios. Lo que a su película le faltaba en brillo en comparación con MGM o la sofisticación de Paramount fue más que adecuadamente compensado por su presentación de material cotidiano... las clases trabajadoras podían identificarse con las personas, las situaciones y los alrededores... [63]
La producción de LeRoy a principios de los años treinta fue prodigiosa. El director da fe del ritmo de producción cinematográfica de los estudios:
"Si las películas más pobres de Curtiz son decepcionantes, los fracasos de LeRoy son imposibles de ver. Cuando su concepto inicial era defectuoso o fallaba debido a un guión duro, podía ser tan banal como Henry King en su peor momento. Necesitaba un tema central firme para sostener a LeRoy , un sólido ancla para sus especulaciones, y fue cuando tuvo esto que sus películas alcanzaron alturas al menos tan elevadas como las de Curtiz." – Biógrafo John Baxter, de su Hollywood in the Thirties (1970) [64]
...Mientras el mundo luchaba por salir de la depresión , yo produje película tras película tras película. Fue un período de tremenda actividad para mí y para Hollywood en general... Me dediqué de lleno a mi trabajo... teníamos que seguir trabajando para estar a la altura de la demanda. El público era voraz en su apetito por el cine... Los cines de barrio tenían funciones dobles y el cartel solía cambiar dos veces por semana. Eso significa que proyectaban cuatro películas nuevas por semana, 208 al año, y eso es sólo una sala. [sesenta y cinco]
LeRoy admite en retrospectiva que "las fotografié con tanta frecuencia y tan rápido que tienden a mezclarse en mi memoria". [65] [66]
El realismo social de LeRoy se burló de los políticos corruptos, los banqueros y los ricos ociosos, mientras celebraba las experiencias de la Era de la Depresión de las "coristas trabajadoras... taxistas y botones que luchaban por llegar a fin de mes en la pelea de Nueva York... el brillo y el pulido se consideraban afectaciones inútiles". [67] [68]
Género mafioso: El pequeño César , 1930
" Madre de misericordia: ¿Es esto lo último de Rico? —Últimas palabras icónicas del jefe de la mafia ficticio Enrico Bandello en "El pequeño César" [69] [70]
LeRoy se apartó por primera vez de sus películas de comedia y romance con su drama Numbered Men (1930), un estudio de personajes de convictos filmado en la prisión de San Quentin . La representación de elementos criminales había gozado de popularidad con el clásico mudo Underworld (1927) de Josef von Sternberg , un tratamiento fantástico de su solitario gángster byroniano "Bull" Weed. [71] [72] La película de gánsteres como género no se logró hasta Little Caesar de 1930 de LeRoy , protagonizada por Edward G. Robinson , la primera vez que "Hollywood hizo un intento real de describir la brutal realidad del mundo criminal". [73]
El pequeño César de LeRoy estableció la iconografía de películas posteriores sobre el crimen organizado, enfatizando la jerarquía de las lealtades familiares y la función de la violencia en el avance de las carreras criminales. [74] El hábil manejo cinematográfico de LeRoy del Rico de Robinson cambia gradualmente la respuesta inicial de la audiencia de la repulsión ante los actos homicidas del personaje a una "admiración a regañadientes" que proporciona cierta simpatía cuando el gángster encuentra su sórdida muerte en un callejón. [75] LeRoy recordó la actualidad de su tema en 1930: " Al Capone era una palabra familiar y la masacre del día de San Valentín había ocurrido sólo un año antes". [76]
LeRoy demostró aún más su talento para ofrecer entretenimiento y comentarios sociales de ritmo rápido y ejecutados de manera competente con Five Star Final (1931), una exposición del periodismo sensacionalista, y Two Seconds (1932), una advertencia "despiadada y desencantada" sobre un corredor de la muerte. recluso, cada uno protagonizado por Robinson. [77] [78]
Soy un fugitivo de una banda encadenada (1932)
La crítica social más explosiva de Warner Brothers de la década de 1930 apareció con Soy un fugitivo de una pandilla encadenada, de LeRoy , que dramatizaba los duros códigos penales de Georgia y protagonizaba Paul Muni como el fugitivo perseguido James Allen. [79] [80] [81]
El historiador John Baxter observa que "ningún director ha logrado cerrar su película con una nota tan fría como LeRoy". El convicto fugitivo de Muni, condenado falsamente a trabajos forzados, se ve reducido a una presa furtiva: su ex novia le pregunta "¿cómo te llevas, cómo vives?" sisea "robo" y se retira a la noche. [82]
Muni continuó trabajando eficazmente con LeRoy en The World Changes (1933) con Aline MacMahon y en Hi, Nellie! (1934) con Glenda Farrell . [83] [84] [85]
El versátil LeRoy interpretó personajes duros y payasos en Warner Brothers. En Difícil de manejar (1933), James Cagney interpreta a un estafador despiadado y sin escrúpulos que habla rápido, a menudo con un efecto cómico. Sus películas de 1933 Tugboat Annie (con LeRoy cedido a MGM), con Marie Dressler y Elmer, el Grande , la última de las tres películas que LeRoy hizo con el cómico Joe E. Brown , contrastan con los melodramas de gánsteres del director. [86] [87]
La narrativa de temática social de LeRoy es evidente en Three on a Match (1932), que sigue el destino de tres mujeres jóvenes: una taquígrafa, una corista y una socialité interpretadas por Bette Davis , Joan Blondell y Ann Dvorak , respectivamente. Sus hábiles transiciones y transversales brindan información rápida y efectiva sobre el ascenso y caída social de sus personajes. El " kilómetro despiadado de callejuelas sucias y moteles baratos" sirve como una crítica social implícita sin convertirlo en el tema de la película. [88]
"Desde Little Caesar hasta Gypsy , Le Roy ha convertido su vulgaridad innata en un estilo personal. Siempre que no se le confunda con un artista serio, LeRoy puede ser deliciosamente entretenido."— Andrew Sarris ( The American Cinema , 1968) [92 ]
El control de LeRoy de los elementos cómicos y su dirección de un elenco dotado de heroínas "duras" Ruby Keeler , Joan Blondell , Aline MacMahon y Ginger Rogers proporcionarían entretenimiento independiente incluso si no estuvieran limitados por los números coreografiados de Berkeley. [93] [94] MacMahon, quien interpreta a la "despiadada" Trixie, fue elegida más tarde para protagonizar la dramática Heat Lightning (1934) de LeRoy como una asesina. una imagen que prefigura El bosque petrificado (1936) del director Archie Mayo . [95] [96] [97]
LeRoy siguió con comedias de tipo musical para Warner en 1934, Happiness Ahead con Dick Powell y Josephine Hutchinson , sobre una heredera de la sociedad que corteja a un limpiacristales. [98]
Aceite para las lámparas de China (1935)
Oil for the Lamps of China , una adaptación de la novela de Alice Tisdale Hobart , es un examen de una compañía petrolera estadounidense en China, centrándose en su trato paternalista y humillante hacia un ambicioso hombre de empresa interpretado por Pat O'Brien . Josephine Hutchinson interpreta a su sufrida esposa. LeRoy empleó eficazmente técnicas cinematográficas de montaje, paralelos estructurales en los escenarios, iluminación de claroscuros y leitmotivs musicales para desarrollar la atmósfera y transmitir la lucha de O'Brien, lo que terminó en su reivindicación. [99] [100] [101]
Basado en el popular romance histórico de mil doscientas páginas de Hervey Allen , Anthony Adverse (1936) de Warner fue la empresa más prestigiosa de LeRoy hasta la fecha. Sólo dos tercios de la vasta y difícil de manejar historia picaresca , ambientada durante la era napoleónica , se representan en pantalla (se planeó una secuela, pero se abandonó). [105] [106] La magnitud del proyecto sigue siendo impresionante, y la capacidad de Leroy para manejar una película con altos valores de producción que poseía un "brillo similar al de Metro" lo recomendó a Metro-Goldwyn-Mayer como posible productor ejecutivo. [107] [108]
LeRoy informa en sus memorias de 1974 que "cuando llegó 1936, estaba disminuyendo un poco mi ritmo. Atrás quedaron las tácticas de la línea de montaje, los métodos de trituración de unos años antes... Estaba trabajando más lento, intentando para lograr más belleza en el cine, buscando la perfección cinematográfica." [111]
Productor-director de Warner Brothers: 1936-1938
En 1936, Warner comenzó a encargarle a LeRoy tareas de dirección y producción. LeRoy se desempeñó como productor y director en Tres hombres a caballo (1936), una comedia "alocada" protagonizada por Frank McHugh y un guión coescrito por Groucho Marx . A esto le siguió en 1937 El rey y la corista , protagonizada por el actor francés Fernand Gravet . Ambas películas fueron coprotagonizadas por Joan Blondell . [112] [113] [114]
"La reputación de LeRoy en los años treinta [como director] se basa hoy en dos películas: They Won't Forget (1937) y el vehículo de Edward G. Robinson, Little Caesar (1931)" – Historiador de cine John Baxter [116]
La penúltima película de LeRoy para Warner fue They Won't Forget (1937), una dura crítica a la ley de linchamiento basada en la novela de Ward Greene , Death in the Deep South (1936). [117] Según el crítico Kingsley Canham, el manejo de LeRoy de los planos de seguimiento y de ángulo bajo, la composición aérea, los primeros planos y los fundidos poseen un "poder visual" que "conserva su impacto para el público moderno". [118] La condena absoluta de los linchamientos de LeRoy rechaza la misantropía y adopta un tono de "ira justa", en el que "no hay perdón" para los instigadores de la ley de masas. [119]
LeRoy estaba a punto de trasladarse a MGM como jefe de producción en 1938, con el pleno apoyo de Louis B. Mayer del estudio , donde "[LeRoy] se establecería como una fuerza importante en el cine de los años cuarenta". [120] Antes de dejar Warners, Leroy dirigió y produjo su última película Fools for Scandal (1938), el segundo (y fallido intento) del estudio de lanzar la carrera cinematográfica estadounidense del actor francés Fernand Gravet. La comediante Carol Lombard coprotagoniza. [121]
Interludio como productor: MGM: 1938-1939
LeRoy llegó a MGM con la plena esperanza de terminar su carrera como director ejecutivo de producción del estudio. [122] Sus primeras asignaciones fueron modestas: [123]
Escuela dramática (1938) dirigida porRobert B. Sinclair: Un drama romántico protagonizado porLuise RaineryPaulette Goddardy la primera película de LeRoy en la MGM. El biógrafo John Baxter atribuye la actuación "coherente, conmovedora y veraz" de Rainer al productor LeRoy y es "adecuada para la rica carrera [de los cineastas] en los años treinta".[124][125]
La última película de Leroy como ejecutivo de producción de MGM fue una adaptación del libro infantil de L. Frank Baum El mago de Oz . [128]
El mago de Oz (1939): producción de obra maestra
LeRoy había deseado durante mucho tiempo adaptar los libros de Frank Baum al cine y recordó que "el sueño siguió siendo simplemente un sueño hasta que me encontré en MGM y Louis B. Mayer me preguntó qué quería hacer". " El Mago de Oz ", dije. No parecía dolido ni molesto ni nada por el estilo. "Está bien", dijo. "Hazlo." [129]
En 1938, LeRoy propuso una versión cinematográfica de El maravilloso mago de Oz (1900). Louis B. Mayer compró los derechos de la propiedad a Samuel Goldwyn por 50.000 dólares. Mayer limitó el papel de LeRoy al productor y, finalmente, Victor Fleming fue contratado como director acreditado. LeRoy recordó el alcance del proyecto:
Los preparativos fueron enormes. Nunca antes se había hecho nada parecido... [los directores de arte] Cedric Gibbons [y] William A. Horning construyeron un modelo del set que tenía un cuarto de tamaño natural... tomó meses terminar eso solo, y algunos de los Las estadísticas aturden la mente... cuando se construyó el set completo, cubría 25 acres del lote posterior del estudio... teníamos 65 sets diferentes en la imagen, y cada uno de ellos fue inventado a partir de tela y trabajo duro. [130]
LeRoy añadió que "nos llevó seis meses preparar la película, seis meses rodarla y luego un largo programa de posproducción para editar y componer la música. En total, El Mago de Oz tardó muchos meses en realizarse..." [131]
Aunque LeRoy ganaba 3.000 dólares a la semana (600.000 dólares al año), después de completar El mago de Oz , solicitó la liberación de su contrato para volver a dirigir, y Mayer accedió: [132] [133]
...Rápidamente me desilusioné de mi nuevo trabajo [como productor]...Me encontré irritado en el escritorio del ejecutivo. No pasó mucho tiempo para darme cuenta de que la diversión del negocio del cine estaba en la dirección real... Aproximadamente un año después de llegar a [MGM] fui a Mayer y le dije que quería salir. [134]
LeRoy aceptó un recorte de salario a 4.000 dólares semanales como director de MGM y "nunca más volvió a funcionar sólo como productor". [135]
Director de MGM: 1940-1949
El inicio de la guerra en Europa en 1939 creó ansiedad en la industria cinematográfica de Hollywood a medida que el mercado cinematográfico extranjero se contraía y aumentaban las restricciones monetarias en Gran Bretaña. Los estudios de Hollywood implementaron reducciones salariales y se impusieron límites al contenido cinematográfico, particularmente en MGM. Los historiadores del cine Charles Higham y Joel Greenberg describen que estos desarrollos persistieron "casi hasta el final de la década":
En Metro , la idea era concentrarse en gente simpática sumida en el desamor, que finalmente encontraban su felicidad en los brazos del otro, y todo en escenarios de una belleza idealizada y antiséptica: una Inglaterra llena de sol, cretona y palomas, una América llena de cercas blancas y rosas trepadoras alrededor de la puerta. Las hagiografías de inventores y reformadores brillaban con un encanto optimista… [136]
El crítico Andrew Sarris menosprecia la "piedad sentimental y la hipocresía conformista" que caracterizaron a los estudios MGM, así como a Warner Brothers en la Edad de Oro de Hollywood [137].
LeRoy se limitó a dirigir largometrajes en MGM durante los siguientes 9 años, entregando 11 películas. La calidad de su producción durante este período se considera generalmente como un declive creativo en comparación con sus primeros trabajos en Warner Brothers durante los años treinta. [138] [139]
El puente de Waterloo de LeRoy (1940) sirvió como vehículo para capitalizar el meteórico ascenso de Vivien Leigh , heroína de la épica de David O. Selznick Lo que el viento se llevó (1939). En una época en la que los mercados extranjeros estaban en peligro, las películas rentables eran un bien escaso. [144]
LeRoy, técnico y director de la era del cine mudo al principio de su carrera en Hollywood, utilizó métodos de cine mudo para filmar una escena de amor clave en un club nocturno con Leigh y su coprotagonista Robert Taylor . LeRoy describe su epifanía:
¡Sin diálogo!... ¡Sin diálogo en absoluto!... Me di cuenta en ese momento de lo que todos los directores mudos siempre habían sabido... en los grandes momentos emotivos, no hay palabras. Una mirada, un gesto, un toque pueden transmitir mucho más significado que las frases habladas [y] así es como interpretamos la escena... [145] [146]
LeRoy dirigió a Robert Taylor, Norma Shearer y Conrad Veidt en Escape de 1940 , la primera de una serie de largometrajes antinazis suprimidos por Hitler y que finalmente llevaron a la prohibición de todas las películas de MGM en Alemania. [147] [148]
Las fotos de Greer Garson
LeRoy completó cuatro largometrajes con la actriz inglesa Greer Garson , una propiedad enormemente rentable cultivada por MGM para atraer a sus mercados británicos durante la Segunda Guerra Mundial. [149] [150] [151]
Flores en el polvo (1941): El guión deAnita Loosretrata la lucha de la reformadora socialEdna Gladneypor redimir a los niños estigmatizados porla ilegitimidad. Calificada de "altamente romántica" y "descaradamente sentimental" por el historiador de cine Kingley Canham,[152]LeRoy defendió la película como virtuosa y socialmente significativa:
Blossoms in the Dust inició mi asociación con Greer Garson... la película hizo una contribución inmediata y profunda al mundo en el que vivimos. Entre ella y Fugitive , creo que he contribuido a hacer de este un país mejor. [153]
La pareja de Garson con Walter Pidgeon resultó especialmente atractiva para sus fans. Aparecerían juntos en varias fotografías, incluida la película biográfica de Madame Curie de 1943 de LeRoy . [154] [155]
Como primera película en color de Leroy, Blossoms in the Dust demuestra un manejo hábil y estéticamente agradable de la nueva tecnología Technicolor . [156]
Random Harvest (1942): Leroy y el productorSydney Franklinemparejaron a Garson con su compatriota británicoRonald Colmanen un romance que dramatiza la amnesia clínica sufrida por un veterano de combate de la Primera Guerra Mundial.[157]La imagen en pantalla gentil y en gran medida desexualizada de Garson, "La Primera Dama de la Virtud Santa de MGM", favorecida porLouis B. Mayer, es contrarrestada por la menos inhibida Garson de LeRoy como la "impulsiva muchacha escocesa" Paula.[158]
El pausado ritmo narrativo de LeRoy, la fastuosidad de los escenarios, la exuberante partitura musical y la edición equilibrada demuestran su aceptación de los valores de producción de MGM y distinguen la elegante Random Harvest de su trabajo en Warner Brothers. [159]
Madame Curie (1943): A propósito de la "lujosa y extensa biografía" de LeRoy[160]que retrata a lacientíficaganadora del premio NobelMarie Curie,[161]los críticos Higham y Greenberg hacen estas observaciones:
Con el dinero llegando y la asistencia en máximos históricos, los estudios de los años cuarenta podían permitirse el lujo de disfrutar de "producciones de prestigio" como nunca antes. Las vidas de los grandes y famosos resultaron, como siempre, un material tentador: autores, santos, políticos, científicos, inventores y magnates recibieron homenajes sólidos, aunque no demasiado precisos... [162]
LeRoy y el productor Sydney Franklin hicieron un esfuerzo genuino para hacer que el tema "intelectual" de la película, el heroico descubrimiento de los isótopos de radio , atrajera al público, recurriendo a romantizar y simplificar el tema. [163] [164]
Madame Curie fue una de las nueve películas en las que Garson participó con el protagonista Pidgeon. Casada con Buddy Fogelson , Garson se ganó el título de "la señora Pidgeon diurna" en los sets de MGM. [165] [166]
Desire Me (1946): LeRoy intentó volver a filmar un proyecto incompletode George Cukorprotagonizado por Garson yRobert Mitchum,Desire Me, pero abandonó la película, menospreciando el "guión podrido, un guión que no tenía absolutamente ningún sentido". Ni Cukor ni LeRoy aparecieron en los créditos.[167][168]
Strange Lady in Town (1955): primera película de LeRoy tras regresar aWarner Brotherscomo director-productor. Garson, ignorada por MGM para interpretar a la diva de la óperaMarjorie LawrenceenInterrupted Melody(1955), firmó con Warner para realizarStrange Lady in Town, un western ambientado enSanta Fe, Nuevo Méxicoy dotado, a satisfacción de Garson, "de caballos y puestas de sol". "Dana Andrewscoprotagonista.[169]
Propaganda en tiempos de guerra: 1944-1945
En los últimos años de la Segunda Guerra Mundial , LeRoy dirigió películas de propaganda que dramatizaban los esfuerzos bélicos estadounidenses en el país y en el extranjero. [170] [171]
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) relata la misión de bombardeo estadounidense de 1942 sobre Tokio con dieciséisB-25, coordinados por el teniente coronelJames H. Doolittle(interpretado porSpencer Tracy). LeRoy emplea flashbacks en un esfuerzo por presentar las vidas personales de los aviadores y sus cónyuges, incluida una escena llena de emociones en la que al teniente heridoTed W. Lawson(interpretado porVan Johnson) le amputan la pierna.[172][173]
Concebido como un refuerzo moral para el frente interno , Thirty Seconds Over Tokyo , con un guión escrito por Dalton Trumbo "carece de alcance y organización" y se compara desfavorablemente con Since You Went Away de 1943 del director John Cromwell, según el crítico Kingsley Canham. [174] [175] [176] Las secuencias de rescate de los aviones estadounidenses derribados por guerrilleros chinos fueron diseñadas "para fomentar relaciones más estrechas 'entre el pueblo estadounidense y sus valientes aliados chinos'" e incluye una escena con niños chinos en una misión. hospital en honor a los aviadores con una interpretación del himno patriótico America the Beautiful de Katherine Lee Bates . [177] [178]
The House I Live In (1945), Cortometraje documental: LeRoy relata en sus memoriasTake OnequeFrank Sinatrase acercó a él en 1945 con la idea de hacer una versión corta cinematográfica basada en la canción deAbel MeeropolThe House I Live In. LeRoy pensó que era un proyecto digno y "algo bueno que se podía hacer durante los años de guerra". El guión fue escrito porAlbert Maltzy producido porFrank Rossy Leroy, quienes también dirigieron.[179][180][181]
La casa en la que vivo le valió a LeRoy un Oscar especial por su papel como productor en el cortometraje, el único Premio de la Academia que recibiría. [182] [183] En agradecimiento por las contribuciones de LeRoy a La casa en la que vivo, Frank Sinatra le obsequió un medallón con la estrella de David judía en un lado y una medalla de San Cristóbal en el anverso. [184]
Hollywood de posguerra en la década de 1940
La industria cinematográfica de Hollywood alcanzó su cenit en productividad, rentabilidad y popularidad al final de la Segunda Guerra Mundial. Los estudios disfrutaron colectivamente de su año más lucrativo en 1946, con unos ingresos brutos que alcanzaron los 1,750 millones de dólares. [185] En los últimos años de la década, los trabajadores organizados obtuvieron aumentos salariales del 25% a través de huelgas prolongadas. Los mercados extranjeros impusieron impuestos sustanciales a las películas de Hollywood. Los estudios reaccionaron recortando gastos de producción cinematográfica y ordenando despidos masivos. [186] Los historiadores Higham y Greenberg describen el impacto cualitativo en las películas de Hollywood:
Las repentinas olas económicas dejaron a miles de personas sin trabajo. Se recortaron los presupuestos, se minimizaron las escenas de multitudes, se abandonaron las epopeyas que implicaban decorados grandes y costosos en favor de historias que enfatizaban la "historia" y el "realismo" en lugar de los valores de producción lujosos... la eficiencia fue la nota clave en todas partes... [187]
Las producciones anteriormente "brillantes" a menudo fueron reemplazadas por películas en blanco y negro de menor presupuesto, empleando elencos más pequeños y escenarios interiores, en lugar de costosos sitios de locación. [187]
Para agravar la crisis financiera se lanzó el Terror Rojo contra la supuesta influencia comunista en Hollywood. [188] Los principales ejecutivos de los estudios expulsaron a muchas de las figuras más talentosas en colaboración con el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC). Acusados de introducir contenidos comunistas en las producciones, la salida de guionistas, directores y actores de izquierda eliminó un elemento creativo que durante años había contribuido al alto calibre y la rentabilidad de las películas de Hollywood. Estas purgas fueron consideradas, en algunos círculos financieros y en el establishment anticomunista, un correctivo necesario a la militancia obrera en la industria: "Para algunos observadores, [la lista negra] representaba un proceso de limpieza que debía haberse hecho hacía mucho tiempo; para otros significó el comienzo de una era de miedo, traición e histeria de caza de brujas". [189]
Leroy reflexionó sobre el Terror Rojo en sus memorias de 1974:
Soy fuertemente proestadounidense y llegué a reconocer que algo de propaganda comunista se estaba infiltrando en las películas. Sentí que era bueno erradicar eso, pero deploré los excesos que se produjeron en el proceso de erradicación... había escritores que supuestamente estaban en la lista negra de Hollywood en los que confiaba... Había utilizado a Dalton Trumbo . uno de los Diez de Hollywood , como escritor de Thirty Seconds Over Tokyo en 1945. Resultó ser una gran historia estadounidense para mí, y no tenía el más mínimo indicio de nada subversivo... [The Red Scare] fue una pena. período de las relaciones humanas. Por miedo y autoconservación, hombres y mujeres denunciaban a sus amigos, incluso a sus maridos o esposas. [190]
A finales de la década de 1940, la fuga de talento artístico, la emergente industria televisiva y los litigios que condujeron al debilitamiento de los monopolios de los estudios desestabilizaron la industria cinematográfica, iniciando una decadencia del hasta entonces ilimitado poder y rentabilidad del imperio cinematográfico de Hollywood. [191] [192]
Comedias, melodramas y una nueva versión literaria: 1946-1950
Sin reservas (1946): las películas de posguerra de LeRoy comenzaron con unde Claudette Colbert(que recuerda a su papel en Sucedió una noche (1934)), conJohn Waynecomo "Rusty" en un papel de comedia romántica inusual. Colbert, como "Kit", pronuncia la memorable y ligeramente impía frase "Gracias, Dios. Yo me encargo de aquí". Este es también el título del libro de Jane Allen y Mae Livingston en el que se basa la película.[193][194]
Homecoming (1948): Al igual que The Best Years of Our Lives ( 1946) delWilliam Wyler, Homecoming de LeRoy dramatiza el reajuste de un ex militar a la vida civil. La gravedad del tratamiento queda establecida en el título deSidney Kingsleyen la que se basa la película,El regreso a casa de Ulises(1944), que invocaantigua epopeya griegadeHomero.Clark Gableinterpreta a Ulysses "Lee" Johnson, un cirujano de guerra recientemente dado de baja cuya autocomplacencia se ve sacudida por sus experiencias de combate personales y profesionales, suavizando su misantropía y facilitando un nexo con su ex esposa.Ana Baxter. En la tercera de sus tres parejas cinematográficas con Gable,Lane Turnerinterpreta a una teniente Jane "Snapshot" McCall "inusualmente poco glamorosa".[195][196]
Cualquier número puede jugar (1949): Basada en una novela de Edward Harris Heth, la película describe la crisis personal y profesional del propietario de un casino de gran rectitud,Clark Gable, que también juega con apuestas altas, con sus relaciones familiares en juego. LeRoy estaba perplejo de que el convincente guión deRichard Brooksy las excelentes actuaciones de Gable yAlexis Smithno se registraran en la taquilla. LeRoy reflexionó sobre la película: "No sé qué salió mal. Empiezas con lo que crees que es un buen guión y consigues un buen reparto... [pero] terminas con una película que es inferior a lo que esperabas. "Esperé. Algo sucedió o, más probablemente, algo no sucedió: la química no funcionó y las emociones no explotaron. Cualquiera sea la razón,Any Number Can Playfue una decepción para mí".[200][201]
East Side, West Side (1949): Un "melodrama social dramático", el lado este, el lado oeste se refiere a las diferencias de clases que definen y dividen al "elenco superlativo" en esta producción de "alto brillo" de MGM.Barbara Stanwyck, interpreta a la esposa traicionada, apoyada por sus coprotagonistasJames Mason,Ava GardneryVan Heflin.[202][203]
Quo Vadis (1951): espectáculo bíblico
Quo Vadis (1950) de Metro-Goldwyn-Mayer dramatiza un episodio de los Hechos de Pedro apócrifos . El título en latín se traduce como "¿A dónde vas?", Adaptado de una novela del autor premio Nobel Henryk Sienkiewicz . [204]
LeRoy's reconoció que la industria cinematográfica de Hollywood estaría mejor si se "adaptara" a la popularidad emergente de la televisión , imaginando una división de la función de entretenimiento masivo: la televisión haría producciones a pequeña escala y de bajo presupuesto que tratarían "cosas íntimas", mientras que las películas los estudios proporcionarían "el tipo de película más grande y más amplia". [205] El giro de LeRoy hacia el "espectáculo gigantesco" coincidió con el inicio temprano del relativo declive de Hollywood, como lo describen los historiadores del cine Charles Higham y Joel Greenberg:
A finales de los años cuarenta, algo vital parecía estar desapareciendo cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los cincuenta y alcanzó un clímax con la introducción de CinemaScope ... los años cuarenta ahora pueden verse como los años cuarenta. apoteosis del largometraje estadounidense, su última gran muestra de confianza y habilidad antes de sucumbir artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes y al colapso del sistema estelar. [206]
Cecil B. DeMille , director de la película muda Los Diez Mandamientos , aconsejó a LeRoy sobre el valor de las epopeyas bíblicas cinematográficas: "Te diré, Mervyn, la Biblia ha sido un éxito de ventas durante siglos. ¿Por qué dejar pasar dos mil años de publicidad? ¿ir a los residuos?" [207]
Logísticamente, Quo Vadis presentaba una "enormidad". Filmada en los estudios Cinecittà de Roma , la producción requirió la movilización de decenas de miles de extras, más de nueve meses de rodaje y un inmenso riesgo financiero para MGM. [208] [209]
La enorme inversión en tiempo y dinero dio sus frutos: en ingresos brutos, sólo superada por Lo que el viento se llevó (1939), Quo Vadis obtuvo ocho nominaciones al Premio de la Academia en 1952. [210]
Leroy agradeció los servicios de un sacerdote jesuita estadounidense asignado para actuar como asesor técnico en la producción. Al director se le concedió una audiencia personal con el Papa Pío XII y, a petición de LeRoy, el Papa bendijo el guión de Quo Vadis . [211]
Musicales y comedias románticas: 1952-1954
A raíz de su exitosa épica Quo Vadis , LeRoy pasó de los espectáculos a producciones más ligeras: [212] [213]
Million Dollar Mermaid (1952): una película biográfica de temática acuática basada libremente en la vida de la nadadora australianaAnnette Kellerman, interpretada porEsther Williamsy con la ayuda de la "competente dirección" de LeRoy.Busby Berkeleypone en escena su ballet submarino Oyster, magníficamente producido.[216][217]
Rose Marie (1954): Adaptación de una opereta teatral deOtto Harbachy previamente filmada por MGM en versión muda y sonora, la adaptación de Leroy fue protagonizada porAnn BlythyHoward Keel.[220]su último esfuerzo con MGM antes de regresar a Warner Brothers.[221]
LeRoy atribuye su descontento con MGM a una incompatibilidad profesional con Dore Schary , quien recientemente había reemplazado a Louis B. Mayer como jefe de producción: "[Schary] y yo nunca estuvimos de acuerdo en la mayoría de las cosas... desde que él Entonces dirigía el estudio, no parecía tener mucho sentido para mí quedarme". [222]
Reducción de Warner Brothers: 1955-1959
Después de completar su última producción con Greer Garson en Strange Lady in Town (1955), LeRoy se dedicó en gran medida a adaptar éxitos de Broadway, sirviendo como productor y director y, a menudo, reclutando elencos de las producciones teatrales originales. [223] [224]
Señor Roberts (1955)
Warner encargó a LeRoy y Joshua Logan que completaran Mister Roberts después de que el director original, John Ford, fuera hospitalizado por un trastorno de la vesícula biliar y retirado de la producción. [225] [226] La salida y sustitución de Ford resultó ser fortuita. Henry Fonda , que interpretó al personaje principal, fue una estrella de la pantalla en varias películas de Ford, así como el actor principal en la muy aclamada producción de Broadway de 1948, Mister Roberts , estaba en desacuerdo con la adaptación cinematográfica de Ford: los dos se involucraron en un contratiempo desmoralizador que amenazaba con socavar el proyecto. [227] [228]
Mister Roberts disfrutó de un inmenso éxito cinematográfico popular y financiero para Warner y le valió al actor de reparto Jack Lemmon su primer Oscar. [229] [230]
Volver a director-productor
LeRoy asumió el doble papel de director y productor a finales de los años cincuenta y sesenta, el período de decadencia de la Edad de Oro de Hollywood , trabajando principalmente en Warner Studios, pero también en 20th Century Fox , Columbia y Universal . [206] [231] El crítico Kingsley Canham ofrece la siguiente valoración del trabajo de LeRoy en este período:
El trabajo de Leroy en la segunda mitad de los años cincuenta y sesenta se ha limitado en gran medida a adaptaciones de éxitos teatrales, intercalados con algún que otro drama como The FBI Story (1959), The Devil at 4 O'Clock (1961) y Moment to Moment ( 1966). Muchos de los primeros mostraban una infeliz tendencia hacia la extensión excesiva o exageraban una situación básicamente divertida más allá de su resistencia (por ejemplo, A Majority of One [1961] y Wake Me When it's Over [1960]), tendiendo a hacer sentir que LeRoy estaba estaba mejor en los años treinta, cuando tuvo que trabajar en los confines más restringidos del viejo sistema de Hollywood cuando estaba en su apogeo... mientras que [los] años cincuenta marcaron la sentencia de muerte del viejo Hollywood, dejando a directores como LeRoy luchando con material inadecuado, que se les asignó en virtud de su reputación pasada. [232]
A pesar de estos avances, LeRoy siguió siendo un activo rentable en la industria cinematográfica.
The Bad Seed (1956): La película está basada en una historia deWilliam Marchsobre una niña perturbada de once años cuyo comportamiento asesino se atribuye a su herencia genética: es nieta de un notorio asesino en serie.La producción teatralMaxwell Andersonde 1954tuvo éxito y Leroy importó a la mayor parte del elenco para su adaptación cinematográfica, incluida la actriz infantilPatty McCormick. ElCódigo de Producción Cinematográficaexigía que la niña asesina muriera por sus crímenes, y LeRoy la mata con un rayo. Leroy relata su lucha con los censores:
No podía ceder a la gente de la oficina de Johnston ... En aquellos días, mucho antes del sistema de clasificación , no había término medio... O conseguías un sello de aprobación o no, y Jack Warner no lo era. a punto de estrenar la película sin ese sello. Entonces tuvimos que cambiar el final. A John Lee Mahin se le ocurrió la idea de que un rayo matara al niño. La Oficina Johnson nos dio su bendición cuando les mostramos el guión revisado. [233]
La muy rentable Bad Seed obtuvo nominaciones al Premio de la Academia para varios de los actores principales y al director de fotografía Harold Rosson . [234]
Hacia lo desconocido (1956): Una dramatización comprensiva posterior ala Guerra de Coreade un ex prisionero de guerra de Corea,William Holden, que lucha por recuperarse del trastorno de estrés postraumático (TEPT) y regresar al servicio como piloto de pruebas en la Fuerza Aérea de EE. UU.[235]
No Time for Sergeants (1958): Will Stockdale, el paleto protagonista del novelistaMac Hyman, ganó popularidad en forma de cómic y fue adaptado al teatro porIra Levin.Andy Griffithinterpretó el papel principal yNick Adamssu compañero en la adaptación cinematográfica de LeRoy.[236][237]
Home Before Dark (1958): Basada en una historia y un guión de Robert y Eileen Bassing, LeRoy examina la lucha de una ex paciente mental (Jean Simmons) para normalizar sus relaciones con su marido (Dan O'Herlihy), de quien sospecha que tiene un romance con su media hermana (Rhonda Fleming).[238][239]
The FBI Story (1959): una revisión hagiográfica de la figura policial federal Chip Hardesty, examinada por el amigo personal cercano de LeRoy y director del FBI,J. Edgar Hoover, y protagonizada porJames Stewart.[240][241][242]Por sus servicios en la dirección y producciónde The FBI Story,la agencia honró a LeRoy con su Premio al Servicio Distinguido.[243][244]
Despiértame cuando se acabe (1960), 20th Century Fox: Una comedia de errores que implica la apropiación de excedentes del ejército posterior a la Segunda Guerra Mundial para construir un centro turístico en una remota isla japonesa ocupada por tropas estadounidenses. Protagonizada porErnie KovacsyDick Shawn.[245][246]
El diablo a las 4 en punto (1961), Columbia Pictures: Un sacerdote (Spencer Tracy) y un convicto (Frank Sinatra) unen fuerzas para rescatar a niños de una colonia de leprosos cuando una erupción volcánica amenaza su isla polinesia.[247][248][249]
Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy regresó a los musicales con una interpretación de la jovenGypsy Rose Leeen su carrera inicial comoburlesca, interpretada porNatalie WoodyRosalind Russellcomo su dominante madre de escena.[252][253][254]
Después de Moment to Moment , las disputas con el jefe de producción de Universal, Edward Muhl, sobre los guiones propuestos por el estudio llevaron al regreso de Leroy a Warner Brothers bajo los auspicios de Jack Warner. Allí se embarcó en varios proyectos, incluida la preproducción de una adaptación de Los 13 relojes de James Thurber , un cuento que Leroy creía que "tenía las características de otro Mago de Oz ". Cuando The McKinney Company compró Warners, los ejecutivos cancelaron el proyecto y Leroy abandonó el estudio. [257]
El estudio que produce Los boinas verdes , Seven Arts , después de adquirir recientemente Warners, estaba preocupado de que el doble papel de Wayne como actor y director estuviera más allá de sus capacidades. LeRoy describe su participación en el proyecto y sugiere el alcance de su contribución:
Eliot Hyman [jefe de operaciones de Seven Stars] me dijo que tenía vía libre con la película. Podía hacer lo que quisiera, incluso cerrarlo si sentía que debía cerrarse... Cuando llegué a Fort Benning , Duke [Wayne] y yo tuvimos una larga conversación y aclaramos la cuestión de cómo podía ayudar. a él. Luego asumí el control y ayudé a Duke con la dirección cada vez que pensó que me necesitaba... [260]
Leroy añadió que "estuvo en la foto durante cinco meses y medio... No lo hice por nada, por supuesto, pero no dejé que pusieran mi nombre en ella, ya que no pensé que eso Sé justo con Duke." LeRoy se retiró de Warners-Seven Arts poco después de completar The Green Berets , que representa su canto del cisne como director . [260]
Un total de ocho películas dirigidas o codirigidas por Mervyn LeRoy fueron nominadas a Mejor Película en los Oscar, una de las cifras más altas entre todos los directores.
El 8 de febrero de 1960 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1560 Vine Street , por sus contribuciones a la industria cinematográfica. [261] [262]
Descubrimientos de casting
A LeRoy se le atribuye el lanzamiento o avance de las carreras de numerosos actores en películas de Hollywood cuando se desempeñó como director o productor en los estudios Warner Brothers y Metro-Goldwyn-Mayer. El biógrafo Kingsley Canham hace estas observaciones:
El indudable talento de LeRoy como productor y creador de estrellas, y su habilidad para reconocer el potencial [en los actores], lo convirtieron en un éxito sobresaliente, tanto crítico como financiero... ...en la atmósfera competitiva y altamente cargada [del viejo Hollywood system], LeRoy vio estrellas como Lana Turner, Jane Wyman, Loretta Young, Audrey Hepburn y Dead End Kids... [y] pudo promocionarlas en guiones que se adaptaban a sus personalidades. [263]
Loretta Young : El descubrimiento de Loretta Young (entonces Gretchen Young) por parte de LeRoy presenta al menos dos historias de origen distintas: Ronald L. Bowers en Film Review [abril de 1969]) informó que Leroy había solicitado directamente a Young, de 13 años, en 1926, que interpretara un papel juvenil en Naughty but Nice (1927), un vehículo de Colleen Moore por el que Young recibió 80 dólares. [264]
LeRoy, en sus memorias Take One, ofrece una variación de esta historia de origen: En 1930, Leroy informa que reclutó a Young con los auspicios de su madre. Leroy necesitaba una protagonista principal para actuar junto a Grant Withers en Demasiado joven para casarse (1931). La media hermana mayor de Young (nombre artístico Sally Blane ) estaba comprometida en otra película y su madre le ofreció a su hija menor, Gretchen, como sustituta. LeRoy estuvo de acuerdo, pero cambió su nombre a Loretta. [265]
Clark Gable : El estudio Warner Brothers eligió a Edward G. Robinson para el papel del gángster Rico Bandello en Little Caesar (1930), pero Leroy estaba ansioso por interpretar el papel del mafioso Joe Masara. Al rechazar la oferta de Warner de contratar a Douglas Fairbanks, Jr. , LeRoy vio a Gable en una producción itinerante de The Last Mile en el Majestic Theatre de Los Ángeles en el papel de Killer Mears, y organizó una prueba de pantalla con el actor de teatro. Satisfecho con los resultados, LeRoy defendió a Gable ante los productores Darryl Zanuck y Jack L. Warner para el papel: rechazaron enfáticamente la perspectiva, objetando sus orejas relativamente grandes. LeRoy declinó la oportunidad de fichar a Gable en un contrato personal, de lo que luego se arrepentiría. A pesar de esto, Gable le dio crédito a LeRoy por mejorar sus perspectivas en Hollywood: "Él siempre me dio crédito por haberlo descubierto". Como compartió Leroy en una entrevista con John Gillett en 1970: "Siempre traté de ayudar a los jugadores jóvenes; Clark Gable habría estado en Little Caesar , pero la directiva pensó que sus orejas eran demasiado grandes". [266] [267] [268]
Jane Wyman : LeRoy afirma que Wyman es uno de sus descubrimientos, aunque ya había sido contratada por Jack L. Warner a la edad de 16 años, aunque aún no la habían elegido para una producción. LeRoy la seleccionó para desempeñar un pequeño papel en su Elmer, el Grande de 1933 . LeRoy recordó su primer encuentro con la actriz:
...Encontré a [Wyman] en el lote [de Warner]. Aunque Jack Warner la había contratado, no la había utilizado para nada. Un día la vi caminando por el estacionamiento con un polo amarillo; decidí que sería la adecuada para Elmer y se lo puse. Hizo un trabajo maravilloso y su carrera se lanzó. [269] [270]
Lana Turner : A los quince años, la entonces Judy Turner fue audicionada por LeRoy en su esfuerzo por elegir un actor para interpretar a Mary Clay en el drama social de 1937 They Won't Forget . Según los recuerdos de LeRoy, el director de casting de Warner Brothers, Solly Baianno, le presentó a Turner como un candidato. [271] LeRoy cambió su nombre a Lana Turner y preparó personalmente a Turner para el estrellato. Leroy también dirigiría a Turner en su Homecoming de 1948 , coprotagonizada por Clark Gable . [272] [273]
Audrey Hepburn : Durante el casting para la epopeya bíblica de 1950 de MGM Quo Vadis, LeRoy buscó una actriz desconocida para el papel de Lygia, la joven cristiana amada por el centurión Marcus Vinicius, interpretado por ( Robert Taylor ). Audrey Hepburn estuvo entre los cientos de aspirantes que fueron evaluados para el papel. LeRoy informa en sus memorias que él personalmente defendió a Hepburn como una elección "sensacional" para el papel, pero el estudio lo rechazó. [274] [275]
Robert Mitchum : LeRoy destacó a Mitchum, de 27 años, entre los extras durante el rodaje de Thirty Seconds Over Tokyo (1944), y lo eligió para interpretar a uno de los miembros de la tripulación del "Ruptured Duck", un bombardero B-25. Este fue el primer papel de Mitchum en la pantalla, pero MGM se negó a contratarlo, a pesar de la insistencia de LeRoy. Mitchum protagonizó junto a Greer Garson Desire Me (1947), cuya contribución como director de LeRoy no quedó acreditada. [276]
Sophia Loren : Según LeRoy, la actriz Sophia Loren le atribuye el mérito del lanzamiento de su carrera cinematográfica. LeRoy había notado a Loren, de 16 años, entre los extras reunidos para una escena multitudinaria en Quo Vadis , colocándola en una posición prominente donde sus cámaras "captarían a esta alta belleza italiana de ojos oscuros". Años más tarde, Loren le agradeció personalmente: "Mi madre y yo necesitábamos el dinero y tú nos contrataste. Nada de [mi carrera cinematográfica] habría sucedido si no fuera por ti". [277]
Vida personal
LeRoy se casó tres veces y tuvo muchas relaciones con actrices de Hollywood. Se casó por primera vez con Edna Murphy en 1927, lo que terminó en divorcio en 1932. Durante su separación, LeRoy salió con Ginger Rogers , pero terminaron la relación y siguieron siendo amigos para toda la vida. En 1934, se casó con Doris Warner, la hija del fundador de Warner Bros., Harry Warner . La pareja tuvo un hijo, Warner LeRoy y una hija, Linda LeRoy Janklow, que está casada con Morton L. Janklow . [278] Su hijo, Warner LeRoy, se convirtió en restaurador. El matrimonio terminó en divorcio en 1942. En 1946, se casó con Kathryn "Kitty" Prest Rend, quien anteriormente había estado casada con Sidney M. Spiegel (cofundador de Essaness Theatres y nieto de Joseph Spiegel ); y al restaurador Ernie Byfield . [279] [280] Permanecieron casados hasta su muerte. LeRoy también vendió su casa en Bel Air, Los Ángeles , a Johnny Carson . [281] [282]
Otros intereses
Fanático de las carreras de caballos pura sangre , Mervyn LeRoy fue miembro fundador del Hollywood Turf Club, operador del Hollywood Park Racetrack [278] y miembro de la junta directiva del hipódromo desde 1941 hasta su muerte en 1987. [283] En sociedad Con su suegro, Harry Warner, dirigió un establo de carreras, WL Ranch Co. , durante las décadas de 1940 y 1950. [284]
Muerte
Después de estar postrado en cama durante seis meses, LeRoy murió por problemas cardíacos complicados por la enfermedad de Alzheimer en Beverly Hills, California , el 13 de septiembre de 1987, a la edad de 86 años. Fue enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California . [285] [286] El New York Times lo recordaba como "el director de cine versátil de dramas tan explosivos como ''El pequeño César'' y ''Soy un fugitivo de una banda encadenada'' y de romances tan exuberantes como ' 'Puente de Waterloo' y 'Cosecha aleatoria'. [6]
Cronología cinematográfica
[287]
Era silenciosa
Actor: 1920-1924
Escritor (comedias): 1924-1926
Director
Era del sonido
Productor
Contribuciones no acreditadas
Notas a pie de página
^ Finler, Joel W. (1992), The Hollywood Story (Segunda ed.), mandarín, p. 458, ISBN 0-7493-0637-8
^ Barson, 2020
^ Baxter, 1970: pág. 79: LeRoy "realizó en Warner algunas de las producciones más pulidas y ambiciosas de los años treinta". Y P. 71-72: "Los dos grandes directores [de los años treinta] Mervyn Leroy y Michael Curtiz" de Warner.
^ Barson, 2020: Enumere las mejores películas de LeRoy de la década de 1930 en Warner como "El pequeño César, soy un fugitivo de una banda encadenada y buscadores de oro de 1933". Y: "No olvidarán (1937) fue el drama más serio que le habían presentado a LeRoy en años... la película fue una poderosa acusación de ambición política".
^ Barson, 2020: "LeRoy dejó Warner Brothers por los pastos más verdes de MGM, donde le ofrecieron un trato inusual que le permitió funcionar como productor o director". Y "lo más perdurable", su producción del Mago de Oz del director Victor Fleming.
^ ab Flint, Peter B. (14 de septiembre de 1987). "Mervyn LeRoy, 86, muere; director y productor (publicado en 1987)". Los New York Times . págs.16 Sección B. Archivado desde el original el 12 de abril de 2023 . Consultado el 7 de marzo de 2023 .
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 4: La familia Armer durante "tres o cuatro generaciones..." p. 12-13: Los LeRoys y Armers "durante un par de generaciones..." p. 13: Los padres de LeRoy habían "subyugado" su origen étnico judío: "Mi familia fue asimilada hasta el punto de la completa absorción... primero los san franciscanos, después los estadounidenses y tercero los judíos".
^ Flint, 1987: "... el único hijo de Harry LeRoy, propietario de una tienda departamental, y la ex Edna Armer" Y: secular en el sentido de que asistían a la sinagoga "irregularmente" y "muchos [parientes judíos] nunca asistieron en absoluto". ...sus dos primas habían asistido a "una universidad católica" y: LeRoy era "hijo único para siempre".
^ Canham, 1976 p. 133: Harry LeRoy, un importador/exportador "próspero".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 14: LeRoy informa en sus memorias que tenía "unos seis meses" cuando sirvió como "papoose", pero la obra no se representó hasta 1905. Y p. 43: ""... El hombre indio . en el que había aparecido cuando sólo tenía seis meses [1901]..."
^ Flint, 1987: "Su madre dejó a su marido cuando LeRoy tenía cinco años para casarse con un vendedor de reservas de hotel".
^ Whiteley, 2020: "Su infancia fue problemática porque su madre abandonó a la familia cuando Mervyn tenía cinco años".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 15-16: "Mis padres nunca me dijeron por qué se separaron y nunca les pregunté". Y: Cuando era niño, LeRoy "visitaba con frecuencia" a su madre y a Teeples en Oakland, y su madre y su padre "curiosamente, siguieron siendo buenos amigos... mi padre y Teeple también se llevaban bien".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 13-14
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 6, pág. 8 (cita compuesta) Y: p. 4-5: La "casa de piedra sólida [de dos pisos]... se derrumbó" mientras LeRoy dormía en su cama en el segundo piso, sufriendo sólo "rasguños". Y P. 12: "...cortes y hematomas menores". Y P. 6 "...la tienda estaba en una ruina total".
^ Whiteley, 2020: "Un año después, el terremoto de San Francisco de 1906 destruyó la casa y el negocio de importación y exportación del anciano LeRoy, dejándolo en la ruina financiera [y] reducido a una pobreza virtual..." Y: "La familia [LeRoy y su padre ] sufrieron pobreza y tuvieron que vivir de la caridad prácticamente como refugiados".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 10: El padre de LeRoys se vio reducido a la miseria y trabajando en un trabajo de baja categoría, "el terremoto lo había aniquilado... la quiebra de las compañías de seguros significó que [la suya] no fue reembolsada". Y P. 11-12: LeRoy un "sobreviviente" con "una especie de orgullo... era como si [los habitantes de San Francisco] hubieran renacido... para mí... el cambio fue algo positivo". Y ver pág. 18 sobre el cambio de perspectiva que el terremoto ha hecho del negocio de su padre.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 21: "Quería ganar algo de dinero, para ayudar a mi pobre [padre]..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 20-21
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 25-26: papeles juveniles del Liberty Theatre
^ Canham, 1976 p. 134: "...Roberts le encontró un papel en la obra "The Deep Purpl"... y [LeRoy] también apareció en Little Lord Fauntleroy . Y: "Hizo algunas palabras extra para Bronco Billy Anderson en Essanay Studios en Niles, California , pero fue en el vodevil donde hizo su apuesta por la fama" Whiteley, 2020: "Para ganar dinero, desde los doce años Mervyn comenzó a vender periódicos en la calle." Weil, 1987: "Su puesto estaba fuera teatro Alcázar, y casi inevitablemente, fue descubierto por una potencia del mundo teatral y contratado en 1912 para interpretar el papel de un vendedor de periódicos en una película." Canham, 1976 p. 133: "...pocas posibilidades" de que LeRoy podría recibir una "educación formal" después de sus reveses. Y p. 134: LeRoy "atrajo la atención de la estrella de teatro Theodore Roberts", quien le encontró papeles en producciones teatrales. Y p. 134 y p. 166: "Ningún título puede ser rastreado o recordado" de estas primeras películas en Essanay. Y: En Little Lord Fauntleroy interpretó a un "limpiabotas". LeRoy y Kleiner, 1974 p. 10: "Siempre fui extrovertido, supongo que tenía una apariencia atractiva... " Y P. 26: para papeles juveniles en el escenario. Y P. 18: "Heredé el amor por el mundo del espectáculo de mi madre y una personalidad extrovertida de mi padre".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 24: LeRoy: "Comencé a buscar [Chaplin] y lo observaba en el trabajo... Adquirí los accesorios: los pantalones, el bastón, el sombrero derby..." Y p. 29: "...cerca de mil" competidores en el Pantages.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 25: Sobre la muerte de Harry LeRoy cuando su hijo LeRoy tenía 15 años.
^ Whiteley, 2020: "Su padre murió en 1916, dejando a Mervyn a su suerte" LeRoy 15, tiene 16 años. Flint, 1987: "su padre perdió el ánimo y tuvo problemas para mantener a su familia; murió en 1916... El joven tuvo que vender periódicos a los 12 años y luego, a los 14, vendía periódicos de día y actuaba por las noches en un sociedad anónima, donde perfeccionó una imitación de Charlie Chaplin". Whiteley, 2020: "Descubrió aptitud y gusto por el teatro musical y, en su adolescencia, comenzó a participar y ganar concursos de talentos como cantante e imitador de Charlie Chaplin. Y: el éxito de LeRoy como imitador de Chaplin "lo llevó a una carrera temprana en el vodevil y realizó giras durante nueve años por el circuito nacional, primero como artista solista llamado The Singing Newsboy, y luego durante tres años con un pianista, Clyde Cooper, como ' LeRoy y Cooper'."
^ Flint, 1987: "El joven tuvo que vender periódicos a los 12 años y luego, a los 14, vendía periódicos durante el día y actuaba por las noches en una sociedad anónima, donde perfeccionó una imitación de Charlie Chaplin.
^ Canham, 1976 p. 134: El acto con Cooper anunciado como "LeRoy y Cooper, dos niños y un piano". LeRoy y Kleiner, 1974 p. El dúo actuó "durante más de tres años [1916 a 1919]
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 28: "En ese momento mi ambición era modesta. No miraba más allá del vodevil". Y págs.31-32 Y pág. 33: "... existencia emocionante para un adolescente. Cada día era una aventura, cada noche una experiencia". Y págs. 34-35 y pág. 37: "Atravesando el país, pudimos tocar con la mayoría de los actos de vodevil de esa época". Y P. 39 sobre el final de la colaboración LeRoy/Cooper. Y P. 40 "...acto bien establecido..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs. 40-42: "... Dejé [el vodevil] en 1922 o 1923... [después de demorarme] en la escena del vodevil... [con Choos y Edwards]... [después Dejé sus grupos] Estaba arruinado... mendigando para mantener el cuerpo y el alma juntos... Me juntaba con otros artistas desempleados".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 42: DeRoy, interpretando a un repartidor, describe la escena en la que "el hombre chino... me levantó y me arrojó por encima de la barandilla", filmada en Fort Lee, Nueva Jersey.
^ Flint, 1987: "A la edad de 23 años [sic], consiguió un pequeño papel en una película en Fort Lee, Nueva Jersey, y quedó intrigado por la dirección cinematográfica. (Corrección: la edad es 19, no 23: el único Fort Lee , la película de Nueva Jersey en la que actuó fue un largometraje de Pearl White [posiblemente The Lightning Raider (1919)] en 1919, el año en que LeRoy cumplió 19 años en octubre).
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 49
^ Barson, 2020: "Su primo Jesse Lasky lo ayudó a conseguir un trabajo doblando disfraces en Famous Players – Lasky en 1919, y desde allí ascendió de técnico de laboratorio a asistente de cámara. LeRoy logró una carrera paralela como actor, a menudo interpretando a jóvenes en películas de 1922 a 1924."
^ Canham, 1976 p. 134: secuencia de promociones en el estudio.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 49 tarifa de pago $12.50/semana Y p. 51 re: Apelación de LeRoy a Lasky para un ascenso.
^ Wood, 2009 TMC: "el nepotismo no le permitió a [LeRoy] viajar gratis... En el transcurso de ocho años, demostró ser capaz de realizar cualquier cantidad de trabajos, incluido asistente de cámara, asistente de vestuario, tinter en el laboratorio de cine, escritor de comedia y actor de bits".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 52
^ Canham, 1976 p. 134: LeRoy "perfeccionando una toma de la luz de la luna en el agua para una película de William Demille [y] le ofreció la oportunidad de conseguir un asistente de cámara.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 52: DeMille llamó a LeRoy "un genio".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 54-55: LeRoy: "Pensé que había terminado en el negocio [del cine]".
^ Canham, 1976 p. 134: Canham informa que LeRoy "se cansó" de su trabajo con la cámara y regresó al vodevil "pero al cabo de un año regresó a Hollywood como actor [de cine] juvenil... y asistió a la escuela nocturna por las tardes..." Y p . 166: "... pasó seis meses como asistente de cámara en 1921".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs. 55-56, pág. 59: LeRoy: "horrible lío" Y: "...contratado inmediatamente" como extra por DeMille..."No tenía mayores responsabilidades..." Y p. 60: LeRoy informa que "decidió continuar actuando por un tiempo: después de su trabajo como extra en Los Diez Mandamientos .
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 59: "Aprendí mucho sobre el manejo de multitudes gracias a mi experiencia con Los Diez Mandamientos ... Mantuve los ojos abiertos y observé al Maestro [DeMille]... trabajando".
^ ab Tibbetts, John C. ed. Perfiles de pantalla clásicos americanos , Scarecrow Press (2010) pág. 175
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 41: A los 22 años "todavía parecía un adolescente..."Y: p. 52: "...entre 115 y 120 libras..." en su juventud. Y P. 65: "... lo suficientemente bajo como para interpretar a un jockey ..." según Jack Warner , quien lo eligió como jockey en Little Johnny Jones (1930). Y P. 92: pág. 92: En 1930, pesaba "más o menos 120 libras..."
^ Flint, 1987: "El cineasta era un hombre bajo (5 pies y 7 1/2 pulgadas) ..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. págs. 60-61: y pág. 54: LeRoy informa que lleva a Betty Compson como chofer a sus eventos sociales, pero lo rechaza como acompañante.
^ Canham, 1976 p. 166: Canham no conoce los títulos de las películas de "1920" con Swanson y Compson. Jugó con Wallace en Double Speed (1920)
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs.67-68
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs. 169-173: relación personal y profesional con Colleen Moore. Y: 75-76: primer encargo como director
^ Canham, 1976 p. 135 y: pág. 167
^ Barson, 2020: "LeRoy se movió detrás de escena, escribiendo chistes (y a veces más) para películas de Colleen Moore como Sally (1925), Ella Cinders (1926) y Twinkletoes (1926)".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 76-77: primera película de LeRoy como director. Y P. 167: También publicado como "Her Primitive Mate" y p. 83: "Harold Teen resultó ser mi primer gran éxito de taquilla".
^ Canham, 1976 p. 135: "... contenido escaso, pero sucesivas revisiones contemporáneas señalaron la creciente habilidad [de LeRoy] en el desarrollo de su material".
^ Barson, 2020: "comenzó esta fase más importante [hasta ahora] de su carrera con esfuerzos de bajo presupuesto como Harold Teen (1928) y Oh Kay! (1928). Hot Stuff (1929), una comedia con Alice White , fue su primera película sonora, y White también protagonizó Broadway Babies (1929) y Show Girl in Hollywood (1930)..."
^ LeRoy y Kleiner, 1976 p. 89: Jack Warner le ofreció a LeRoy su primera oportunidad de hacer películas sonoras. Y P. 113: Se casa con Doris Warner, la sobrina de Jack Warner, Leroy se convierte en sobrino político de Jack Warner.
^ Sarris, 1998: Warner Brothers "se tragó a Vitagraph y First National Pictures en 1925... Georgaris, 2020: Citado en TSPDT: "LeRoy estableció su reputación en los años 30 cuando dirigió para Warner Bros. y su filial First National varias poderosas dramas sociales..."
^ LeRoy y Kleiner, 1976 p. 89
^ Baxter, 1968 pág. 71-72
^ Baxter, 1968 pág. 10: " Michael Curtiz hizo 44 películas entre 1930 y 1939, Mervyn LeRoy 36, John Ford 26..."
^ Canham, 1976 p. 136: "producción prolífica" de Warner Brothers
^ Baxter, 1970 pág. 22: MGM "no tiene oposición" a este respecto. Y P. 46: Se discute la orientación europea de Paramount, re: estudio hermano UFA en Berlín Y p. 69: Paramount "clase alta" y MGM "clase media"<nr>Sarris: los "gustos de clase media" de MGM y "la timidez del contenido" después de 1934. Y: la "tradición de elegancia" de Paramount y sus "sensibilidades europeizadas" .
^ Georgaris, 2020: citado en TSPDT: "LeRoy hizo su mejor trabajo en Warner Bros. en la década de 1930, produciendo una serie de valientes películas realistas que reflejaban las dificultades de la era de la Depresión en Estados Unidos ..."
^ Canham, 1976 p. 139 y pág. 149: "... la película promedio de Warner duró entre setenta y ochenta minutos ..."
^ Baxter, 1970 pág. 79:
^ ab LeRoy y Kleiner, 1974 p. 115
^ Sarris, 1998: "Una película de Warners B rara vez duraba más de setenta minutos. Los valores de producción de MGM y Paramount aumentaron sus B hasta la marca de los ochenta y noventa minutos sin agregar nada sustancial u originalidad".
^ Baxter, 1968 pág. 69 Canham, 1976 pág. 139
^ Weil, 1987: "Durante la década de 1930, dirigió muchos de los melodramas trepidantes que dieron al estudio Warner Bros. la reputación de películas que encarnaban un realismo social intransigente". Sarris, 1998: "No eran para Warner los longueurs de MGM y el refinamiento de Paramount. Una película de serie B de Warner rara vez duraba más de setenta minutos. Los valores de producción de MGM y Paramount aumentaron sus B hasta la marca de los ochenta y noventa minutos sin agregar cualquier cosa de sustancia u originalidad. Flint, 1987: "Mr. LeRoy era un director entusiasta y adaptable que hizo películas en su mayoría tensas, impactantes y socialmente críticas en Warner Brothers durante una década..."
^ Baxter, 1968 pág. 79-80
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 93-94
^ Kutner, 2011: "Underworld (1927) de Josef von Sternberg... con su alegre protagonista gángster, es un verdadero juego" en comparación con los posteriores esfuerzos de cine negro de LeRoy.
^ Flint, 1987: LeRoy "se convirtió en un director digno de ver cuando filmó Little Caesar, una fascinante exposición de 1930 de un mafioso vicioso (Edward G. Robinson). La película sacudió a la nación y generó una avalancha de películas de gánsteres". Sarris, 1966 pag. 15
^ Baxter, 1971. pág. 39: "... no fue hasta Little Caesar y The Big House (1931) que Hollywood hizo un intento real de describir la brutal realidad del mundo criminal". Sarris, 1966. pág. 15-16: Underworld de Sternberg "... se mantiene alejado de las implicaciones sociológicas de su material..." y "la ley y el orden... nunca relacionados con la sociedad sino más bien con un Destino implacable..."
^ Barson, 2020: "luego vino Little Caesar (1931), la película que hizo la reputación de LeRoy, con Edward G. Robinson como un zar del crimen parecido a Capone. Se erige como una de las películas de gánsteres más importantes, junto con la de William Wellman. The Public Enemy (1931) y Scarface de Howard Hawks ) . Whiteley, 2020: "En 1931 confirmó su estatus de estrella en ascenso con dos películas importantes, la nominada al Oscar 'Five Star Final' y el influyente clásico de gánsteres 'Little Caesar'. , protagonizada por Edward G Robinson, que marcó el inicio de una sucesión de películas de gánsteres realizadas por el estudio Warner Bros. "
^ Baxter, 1976 pág. 79-80: "...comienza como una crítica y se modula hacia una admiración a regañadientes...hasta que nos encontramos angustiados por su muerte en un callejón...conmovidos por sus desconcertadas palabras finales 'Dios mío [sic], ¿es este el ¿Fin de Rico?'"
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 97
^ Canham, 1974 pág. 142-143: La actuación " tour-de-force " de Robinson en Two Seconds ..." Weil, 1987: "A lo largo de la década de 1930, dirigió muchos de los trepidantes melodramas que dieron al estudio Warner Bros. una reputación de películas que encarnaban realismo social incondicional.
^ Baxter, 1970 pág. 80: Notas sobre dos segundos: "Warners... le proporcionó a LeRoy un comentario fuertemente sesgado hacia lo social. La premisa es inquietante". Y P. 81: "...vicioso y desencantado..." Safford, 2005 TMC: "Five Star Final (1931)...abordó un tipo diferente de problema social: el periodismo sensacionalista...[una] mezcla explotadora de tragedias personales, interés lascivo y rumores como hechos, a menudo destruyendo vidas y carreras en el proceso..." Wood, 2009 TMC: In Two Seconds "un criminal condenado [ex trabajador de la construcción] cuya vida se desarrolla en un flashback en el momento de su electrocución". Baxter, 1970: "...Vicioso...sin alivio en su humor oscuro..."
^ Flint, 1987: La película es un "drama explosivo"..." Baxter, 1968: "un ataque despiadado a la injusticia social..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 págs. 111 = 112: LeRoy sobre la condena cinematográfica del sistema penal de Georgia: "Yo era sólo el instrumento a través del cual actuaba la industria [cinematográfica] ..."
↑ Whiteley, 2020: "Su nueva fama la aseguró ' Soy un fugitivo de una pandilla en cadena ' , de 1932, una película convincente basada en una historia real, protagonizada por Paul Muni, y que creó una tormenta política cuando se estrenó. conducente a importantes reformas legales y penales" [en Georgia].
^ Baxter, 1970 pág. 80: Baxter describe el intercambio "silbido" entre Muni y la actriz Glenda Farrell . Barson, 2020: "Una de las películas más notables de LeRoy fue Soy un fugitivo de una pandilla encadenada (1932), una adaptación apasionante del relato de Robert E. Burns sobre sus horribles experiencias en un campo de prisioneros de Georgia. La película y la de Paul Muni. El desgarrador retrato del convicto injustamente encarcelado fueron nominados a los Premios de la Academia.
^ Canham, 1976 p. 143: "Las destacadas actuaciones de Muni bajo la dirección de LeRoy..."
^ Baxter, 1970 pág. 84: The World Changes "tedioso en extremo, pero ejecutado de manera competente [a pesar del] guión miserable... una historia débil". Carr, 2014 TMC Axmaker, 2014 TMC
^ Landázuri, 2008 TMC
^ Canham, 1974 pág. 143: un "ritmo salvaje" difícil de manejar , "un vehículo Cagney..."
^ Weil, 1987: "[LeRoy] fue un éxito con comedia y romance, musical y melodrama".
^ Canham, 1974 págs. 145-146: La película establece rápidamente "un contexto social e histórico... los cortes transversales aumentan el suspenso... los movimientos de la cámara y el diálogo en transiciones ordenadas refuerzan puntos inteligentes sin necesidad de elaboración... el clímax [El suicidio de Dvorak] está brillantemente manejado..." Y p. 147: "...la realidad y exactitud del ambiente se prestan a un marco de crítica social sin hacer de éste el factor motivador". Baxter, 1970p. 82: La película emplea "algunas transiciones claras" con las que Leroy expresa sus puntos "rápidamente y con inteligencia".
^ Baxter, 1970 págs. 82-83: "los grandes musicales de Warner de los años treinta ..." Canham, 1974 págs.
^ Baxter, 1970 pág. 83 Barson, 2020: "fue el musical Gold Diggers de 1933 el que se convirtió en un clásico. Una continuación de 42nd Street (1933), dirigida por Lloyd Bacon , el musical de LeRoy tenía esencialmente el mismo reparto y director de danza Busby Berkeley, que puso en escena números de producción tan memorables como "We're in the Money", "Remember My Forgotten Man" y "Pettin' in the Park". Nixon, 2013 TMC: cita sobre "surrealista", etc.
^ Nixon, 2013: "... la frívola historia estaba impregnada de un conflicto entre los que tienen y los que no tienen... un musical que trataba específicamente sobre los tiempos difíciles económicos del país... la película concluye con el final más pesimista de todos musical antes... inspirado en la reciente y desastrosa Marcha Bonus, en la que veteranos oprimidos de la Primera Guerra Mundial fueron brutalmente rechazados en su intento de reclamar sus pensiones gubernamentales.
^ Georgaris, 2020: Sarris citado en TSPDT
^ Canham, 1976 p. 147: "... la espectacular puesta en escena de las rutinas de Busby Berkeley tiende a divorciar la trama y la hábil dirección de LeRoy de la masa de material escrito sobre la película". Y: Canham destaca a Aline MacMahon como "Trixie" por su mención especial "desempeño sobresaliente".
^ Baxter, 1970 pág. 83: Comentarios sobre "heroínas", Trixie "despiadadas". Y P. 84: "Al final, los números de baile de Berkeley parecen una imposición al hábil patrón cómico de LeRoy; sin ellos, Gold Diggers bien podría ser una película aún más entretenida de lo que es ahora".
^ Canham, 1974 pág. 147-148: MacMahon en "un sorprendente estudio de carácter dramático..."
^ Baxter, 1970 pág. 83: Trixie "despiadada" y "deliciosamente oportunista" Nixon, 2013: "El centro de la comedia de la película seguían siendo los esfuerzos [románticos] de un grupo de coristas [y] empujaron los límites de la censura con un erotismo sin precedentes para el género. "
^ Stafford, 2011 TMC: "destacado por la versátil actriz de reparto Aline MacMahon en su primer papel cinematográfico importante. La película también prefigura El bosque petrificado (1936) en dos años con un escenario y una trama similares".
^ ab Miller, 2014 TMC
^ Canham, 1976 p. 149: LeRoy presenta una "...'Compañía' [petrolera] paternalista..." en lugar de la organización "despiadada" que la autora Hobart describió en su novela [y] un final feliz añadido..." Y p.150 : métodos de filmación y efectos discutidos.
^ Baxter. 1970: pág. 84-85: "Un estudio duro y complejo [de la] influencia omnipresente de la empresa" en la vida de sus empleados. Y: el "orgullo y la desesperación de esposa" de su esposa ante la lucha de su marido: "La película da pocos golpes".
^ Miller, 2007 TMC: "El libro de Alice Tisdale Hobart pasó más de un año en la lista de los más vendidos y al mismo tiempo atrajo la atención por su ataque a las desalmadas políticas de gestión de las compañías petroleras estadounidenses. Parte de ese espíritu se conservó en Warner Bros. versión cinematográfica..."
^ Thames, 2007 TMC: "... basado en un musical de Jerome Kern y Oscar Hammerstein que debutó en Broadway el 3 de septiembre de 1929".
^ Canham, 1976 p. 150: Ver aquí películas con Davies y Francis
^ Baxter, 1970: Baxter no menciona estas películas en su descripción general de las películas de los años treinta. Miller, 2004 TMC: Sobre Hearst y Davies LoBianco, 2014 TMC: "...una historia que se adapta perfectamente a sus talentos..."
^ Barson, 2020: "LeRoy finalmente recibió una propiedad de prestigio con Anthony Adverse (1936), un drama de época de gran éxito ambientado en el siglo XVIII y basado en el best seller de Hervey Allen". Canham, 1976 pág. 151: "...una historia que tenía demasiadas posibilidades [para adaptación cinematográfica]...es una película extensa pero ocupada ..." (cursiva en el original)
^ Baxter, 1970 pág. 85: "... la extensa novela de Hervey Allen sobre la Europa napoleónica ..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 128: LeRoy: "...una película romántica de aventuras..."
^ Canham, 1976 p. 150: "La película más ambiciosa de los años treinta" de LeRoy... Steinberg, 2009 TMC: "...un proyecto de gran prestigio para su época... los impresionantes valores de producción..." Y: El estudio estaba "ansioso por "Demuestran que podrían montar un [drama de vestuario] exuberante así como el próximo estudio".
^ Baxter, 1970 pág. 85-86: LeRoy dota a la imagen de "un brillo similar al de Metro... sugiriendo un gusto" por el estilo de MGM "lo que puede explicar su decisión de cambiar de estudio". Y: poco después de competir con Anthony Adverse en 1938, LeRoy "fue a Metro para convertirse en productor ejecutivo de El mago de Oz (1939)".
^ Canham, 1976 p. 151: citas "animadas" y "excelencia" Steinberg, 2009: "...problemas de escala al resumir el libro de más de 1200 páginas en dos horas y veinte minutos de pantalla, problemas que eran evidentes incluso para los críticos de su época. Aún así , los impresionantes valores de producción y los esfuerzos de un reparto uniformemente excelente hacen que cualquier tipo de despido imprudente sea injustificado."
^ Baxter, 1970 pág. 86: "... exitoso para un espectáculo histórico y un drama personal, especialmente interesante para Fredric March [en el papel principal]".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 126
^ Canham, 1976 p. 177
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 133: LeRoy: "[Tres hombres y un caballo] y mis siguientes [comedias] no fueron geniales, pero sí lo suficientemente buenas como para mantener intacto mi historial de fracasos".
^ Fristoe, 2006 TCM: "El escenario, ambientado en París, fue creado por Groucho Marx y su viejo amigo Norman Krasna. El monarca es interpretado por el actor belga Fernand Gravey, quien debuta en el cine estadounidense después de una larga carrera en el cine francés. La monada del coro es la suplente de Warner Bros. Joan Blondell,
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 133
^ Baxter, 1970 pág. 79
^ Barson, 2020: "No olvidarán (1937) fue el drama más serio que le habían presentado a LeRoy en años. Basado en una novela de Ward Greene que dramatizó la violación y el asesinato en 1913 de una niña de Atlanta de 15 años ( interpretada por Lana Turner, que tenía un contrato personal con LeRoy) y el juicio posterior, la película fue una poderosa acusación de ambición política". Looney, 2002. TMC Canham, 1976 p. 151-152: "...un ataque punzante contra los prejuicios [raciales] y la ley de masas..."
^ Canham, 1976 p. 152: "El poder visual de la película conserva su impacto para el público moderno..." Y: Canham describe la escena que representa el asesinato de Mary Clay Lana Turner (en su debut cinematográfico) y "la metáfora [visual] del saco de correo para el apagado -Linchamiento en pantalla." Baxter, 1970p. 86: Baxter señala que las películas "es visualmente irregular", pero logra "el triunfo visual" de algunos de sus trabajos anteriores, citando la metáfora visual de la "bolsa de correo": el linchamiento y la escena que representa la sórdida muerte de Lana Turner "en el fondo de un Hueco del ascensor."
^ Baxter, 1970 pág. 86: La "negativa" de Leroy a mitigar el acto de la mafia sugiriendo, como lo hizo Fritz Lang 's Fury (1936), que los linchadores son sólo humanos, le da un tono típico de LeRoy de justa indignación. No hay perdón, sugiere, para personas como [Fiscal] Lluvias , y menos desde su propia conciencia. No lo olvidarán, y nosotros tampoco."
^ Whiteley, 2020: "En 1938, el exitoso historial de LeRoy fue reconocido cuando le ofrecieron y aceptó el título de Ejecutivo de producción en MGM, el estudio más exitoso de Hollywood. Baxter, 1970 p. 89: Una fuerza importante" al menos financieramente ". ..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 134-135: Leroy: "La idea de ir a MGM me atraía... Mayer me ofreció un salario fantástico..." Y: LeRoy describe su estrecha relación personal con Mayer.
^ Baxter, 1970 pág. 89: La película "interesante por su protagonista francés, Fernand Gravet, pero poco más". Canham, 1076 p. 177 LeRoy y Kleiner, 1974 p. 133 Barson, 2020: "Pero luego vino la espumosa Fools for Scandal (1938), protagonizada por Carole Lombard y Fernand Gravet... Estas dos últimas películas también fueron producidas por LeRoy, pero estaba quedando claro que Warner Brothers no tenía idea de lo que proyectos que mejor le convenían." Whiteley, 2020: "En 1938, el exitoso historial de LeRoy fue reconocido cuando le ofrecieron y aceptó el título de Ejecutivo de Producción en MGM, el estudio más exitoso de Hollywood".
^ Barson, 2020: "LeRoy dejó Warner Brothers por pastos más verdes de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), donde le ofrecieron un trato inusual que le permitió funcionar como productor o director. Comenzó produciendo las películas. de otros directores: Dramatic School (1938) de Robert Sinclair, Stand Up and Fight (1939) de WS Van Dyke, At the Circus (1939) de Eddie Buzzell y El mago de Oz (1939) de Victor Fleming.
^ Whiteley, 2020: "El tiempo de LeRoy en MGM fue notable por el cambio en el énfasis y los géneros de sus películas".
^ Whiteley, 2020: Su primera producción para su nuevo empleador fue Dramatic School en 1938. "
^ Nixon, 2004 TCM: "El guión vino de... y Murfin [quien] escribió varias películas de Katharine Hepburn, incluida la adaptación cinematográfica de la novela Alice Adams (1935) de Booth Tarkington... James M. Cain... fue el mejor conocido por sus valientes thrillers sobre crímenes urbanos."
^ Whiteley, 2020: "LeRoy produjo la exitosa película de los hermanos Marx At the Circus ".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136-137: LeRoy: "...un dolor de cabeza gigantesco...quería dirigirlo..." Canham, 1976 p. 153 Baxter, 1970 pág. 85
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136-137
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 137-138 y pág. 139: Re: cambio de director George Cukor a Victor Fleming "...un gran director, que tenía ese toque de fantasía que necesitábamos".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 140
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136: LeRoy: "...un salario fantástico... el doble de lo que ganaba en Warners".
^ Flint, 1987: "El cineasta trabajó fácilmente con jefes de estudio tan temidos como Jack L. Warner y Louis B. Mayer y, en 1938, ganaba 300.000 dólares al año".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 136:
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 143
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 7-8
^ Sarris, año, Oxford University Press
^ Whiteley, 2020: "El tiempo de LeRoy en MGM fue notable por el cambio en el énfasis y los géneros de sus películas. Después de los duros comentarios sociales de su carrera en Warner, comenzó a crear dramas románticos clásicos como Waterloo Bridge "
^ Georgaris. 2020: "En 1938, LeRoy se cambió a MGM y optó por productos más brillantes y, en su mayor parte, menos satisfactorios". (The Virgin International Encyclopedia of Film, 1992) Y: "Si sus últimas películas parecen algo flojas, lo compensó con creces con sus primeros dramas sociales [en Warner Brothers], que siguen siendo algunos de los ejemplos más fascinantes de los primeros tiempos de Hollywood. cine sonoro." (Wheeler Winston Dixon, 501 Movie Directors, 2007) Y: "La reputación de LeRoy decayó un poco después de la Segunda Guerra Mundial, cuando produjo una serie de películas de entretenimiento mediocres para MGM, pero revivió cuando regresó a Warner a mediados de los años 50". (Enciclopedia Internacional de Cine MacMillan, 1994). Y: "Llegó tan lejos como le fue posible a un director contratado durante los años pico de estudio de los años 30 y 40 y, cuando llegó el declive de los años 50, intentó continuar como productor y director independiente por un tiempo. , aunque con distintos grados de éxito". (Joel W. Finler, The Movie Director's Story, 1985) Feaster, 2004 TCM: "Cuando se mudó a MGM, LeRoy centró su talento en la dirección de romances y melodramas de alta producción, incluidos Random Harvest (1942), Mujercitas (1949) y Blossoms. in the Dust, que algunos de sus críticos interpretaron como una pérdida de interés en las cuestiones sociales".
^ Landazuri, 2003. TCM: "... una nueva versión de la popular película lacrimógena de Robert Sherwood ..."
^ Barson, 2020: "Finalmente, en 1940, LeRoy volvió a ponerse detrás de la cámara. Su primera película fue Waterloo Bridge , adaptada de la obra de Robert E. Sherwood sobre una bailarina londinense (Vivian Leigh) y un soldado (Robert Taylor) que caen. enamorado durante un ataque aéreo.
^ Landazuri, 2003. TCM: Filmado por James Whale en Universal, con Mae Clarke dando la mejor interpretación de su carrera como Myra. Se reharía como Gaby (1956), protagonizada por Leslie Caron ."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 146
^ Baxter, 1970 pág. 85: El puente de Waterloo de 1940 , un "generador de dinero" de LeRoy para Metro. Canham, 1976 pág. 153-155: Consulte aquí el análisis de la trama de Canham y los elogios por la actuación: aunque una "telenovela [se] basa en la solidez de su reparto... mucho depende de la fuerza y la convicción del reparto en términos de ganar audiencia moderna". respuesta." Higham y Greenberg 1968 p. 172-173: Higham y Greenberg describen la actuación de "los actores principales [Leigh y Taylor]... espantosa, pero la película tiene un encanto visual considerable".
^ Landazuri, 2003: "El director Mervyn Leroy, que había comenzado su carrera en el cine mudo, supo cuándo dejar que las imágenes contaran la historia sin diálogos, y su toque es evidente en la memorable escena de la discoteca". Y: Landazuri cita las memorias de LeRoy sobre: "una mirada, un gesto..." LeRoy y Kleiner, 1974 p. 146-147: LeRoy: "la escena era una de esas veces en las que el silencio era más expresivo que el diálogo". Ver pág. 147 para cotización completa.
^ Higham y Greenberg 1968 p. 172-173: Higham y Greenberg elogian el "encanto visual... del baile del amante a la luz de las velas..." en la escena del restaurante, mayoritariamente silenciosa.
^ Johnson, 2002. TCM: "Basada en una popular novela de 1939 de Ethel Vance , Escape (1940) fue una de las primeras películas antinazis de MGM".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 98: La película antinazi de LeRoy "Escape fue tan cruda como The Mortal Storm (1940) de Frank Borzage , e incluso menos efectiva..." Johnson, 2002 TCM: "Hitler prohibió Escape en Alemania por su descripción crítica del país ... Cuando MGM continuó haciendo películas antinazis, Hitler finalmente prohibió todas las películas de MGM." Canham, 1976 pág. 155: "... parte de la propaganda antialemana que caracterizó las películas estadounidenses... antes de Pearl Harbor".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 105: "... Metro parecía especialmente (y ostensiblemente, en vista del mercado británico) imbuido de anglofilia ... con Greer Garson aportando el labio superior rígido..."
^ Miller, 2009 TCM: "Con [Random Harvest] y Mrs. Miniver , 1942 fue definitivamente" El año de Greer ", como lo llamaron algunos expertos de la industria... el éxito combinado de ambas películas la convirtió en la principal estrella femenina del Lote de MGM, un puesto que ocuparía durante los años 40".
^ Arnold, 2012 TCM: "[Garson] había sido descubierto por Louis B. Mayer en Londres en 1938".
^ Canham, 1976 p. 157 Higham y Greenberg, 1968 p. 91: " Flores en el polvo (1941), de Mervyn LeRoy, fue una producción exquisitamente diseñada (fotografiada conjuntamente en Technicolor por Karl Freund y Alfred E. Green ) en la que Greer Garson interpretó a la señora Edna Gladney , una mujer de Texas que hizo mucho para eliminar el El estigma social del siglo XIX por parte de los hijos ilegítimos. El guión de Anita Loos jugaba libremente con este hecho y era descaradamente sentimental, pero la película, sin embargo, tenía un sentimiento real por el tema. Como una película de telenovela con mensaje, discretamente dirigida y bañada En preciosos colores pastel, me hizo disfrutar mucho."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 148-149
^ Feaster, 2004 TCM: "Garson y Pidgeon fueron una pareja en pantalla tan exitosa en Blossoms que pronto fueron emparejados en varias películas románticas, incluidas la enormemente popular Mrs. Miniver (1942), Madame Curie (1943) y Mrs. Parkington ( 1944).
^ Passafiume, 2007 TCM: "... Greer Garson y Walter Pidgeon hicieron [seis] largometrajes más juntos; aparecieron juntos en la pantalla un total de nueve veces".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 91: "...una producción exquisitamente diseñada filmada por... Karl Freund ...dirigida discretamente y bañada en preciosos colores pastel..."
^ Miller, 2009 TCM: " Random Harvest se cita a menudo como uno de los mejores lacrimógenos de todos los tiempos de Hollywood. También se considera el tratamiento definitivo para la amnesia en una película romántica".
^ Canham, 1976 p. 157: "Gentil" y "Santa Virtud" Y p. 181: La "impulsiva muchacha escocesa" de Garson.
^ Canham, 1976 p. 159-160
^ Canham, 1976 p. 181
^ Passafiume, 2007 TCM: "Marie Curie fue la primera mujer en Francia en recibir un doctorado, la primera mujer en recibir un Premio Nobel y la primera persona en recibir dos Premios Nobel".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 117 y pág. 172: "Casi todas las fotografías de Greer Garson eran insoportablemente glutinosas... Madame Curie (1943), una versión absurda de la historia de vida del gran científico..."
^ Passafiume, 2007 TCM: "El mayor desafío al hacer una película de Madame Curie fue hacer que el improbable tema del descubrimiento del radio fuera interesante y entretenido para el público". Y citas de la autobiografía de LeRoy. Además: "Franklin quería mantener los acontecimientos de la película lo más histórica y científicamente precisos posible... trajo al Dr. Rudolph MeyerLanger, un físico de Cal Tech , como asesor técnico oficial.
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 151: ""No dejo pasar una escena a menos que yo mismo la entienda..."
^ Feaster, 2004 TCM: "Sus enfrentamientos cinematográficos resultaron tan confiables que en el lote de MGM se refirieron a Garson como 'la Sra. Pidgeon diurna'".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 117: "... Fogelson, el marido de Greer Garson..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 196: LeRoy: "... Hice lo mejor que pude para hacer algo con eso, pero fracasé... Fue un fracaso... Fue la única película importante jamás emitida con crédito de director".
^ Arnold, 2012 TCM: "LeRoy también trabajó, sin acreditar, en la película Desire Me, 1947 de Garson, una película estrenada sin ningún crédito de dirección".
^ Arnold, 2012 TCM: "Garson quedó destrozada... Después de eso, dejó el estudio [MGM] y firmó con Warner Bros. a principios de 1954 para hacer Strange Lady in Town". Y: Garson: "...una historia de época ricamente cursi que me interesó especialmente porque he sido actriz de alfombras toda mi vida en Hollywood... Quería hacer un papel al aire libre, uno con caballos y puestas de sol".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 96: Véase el Capítulo 6, "Propaganda de guerra" y: pág. 110: "Con la participación de Estados Unidos en el Pacífico después de Pearl Harbor, los japoneses... se convirtieron en objetivos principales de la maquinaria propagandística de Hollywood..."
^ Canham, 1976 p. 160: "LeRoy se dedicó a la propaganda en tiempos de guerra con Thirty Seconds Over Tokyo ..."
^ Canham, 1976 p. 160: "... basándose en flashbacks vergonzosos [que parecen] delirantes, o en la secuencia de la amputación... el emocionalismo probablemente sea bastante válido... pero está tan exagerado que es difícil tomarlo en serio..."
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 111: " Treinta segundos sobre Tokio" de LeRoy , escrito por Dalton Trumbo ...un asunto tedioso y tendencioso, su objetivo declarado de elevar la moral era enfatizar la estrecha cooperación entre el ejército y la marina que hizo posible la incursión en Tokio e -irónicamente en vista de acontecimientos posteriores- para fomentar relaciones más estrechas "entre el pueblo estadounidense y sus valientes aliados chinos". Y: "...soporífero"
^ Canham, 1976 p. 160: "Una película excepcionalmente larga, intenta cubrir un terreno similar al de Since You Went Away de Cromwell... pero el guión de Trumbo carece del alcance y la organización del de David O. Selznick ..."
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 111: "... objetivo declarado de mejorar la moral..." Y p.113: Vea aquí el elogio a Since You Went Away de Cromwell como una "obra maestra" a pesar de sus "sentimientos idiotas".
^ Miller, 2011 TCM: Miller no está de acuerdo: "El guión de Dalton Trumbo se considera el mejor de su trabajo antes de que lo incluyeran en la lista negra en 1947.
^ Canham, 1976 p. 160: Canham informa que la canción es "América", que aquí se supone que es la canción derivada del poema de Bates de 1895.
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 111: Elogios a los aliados chinos "irónicos en vista de los acontecimientos posteriores..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 155-156: TENGA EN CUENTA que las entradas de esta página no aparecen en el índice Take One en La casa en la que vivo
^ Canham, 1976 p. 181-182: "Leroy produjo un corto documental ganador del Premio de la Academia llamado The House I Live en colaboración con Frank Ross . Fue dirigido como Axel Stordahl ".
^ Barson, 2020: "Otro ejercicio de patriotismo fue un corto documental sobre la tolerancia religiosa, The House I Live In (1945), escrito por Albert Maltz (más tarde miembro de los Diez de Hollywood), con Frank Sinatra entregando el mensaje".
^ Barson, 2020: "LeRoy, Maltz, Sinatra y otros tres ganaron un Oscar especial por la película; fue el único Oscar que LeRoy recibiría".
^ Weil, 1987: "En 1945 hizo La casa en la que vivo , protagonizada por Frank Sinatra. El primer documental del Sr. LeRoy ganó un premio especial de la Academia".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 174
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 15: "...el año rentable en la historia de la industria..."
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 15: "Problemas laborales... huelga sindical de ocho meses en los estudios en 1945... los agobiantes impuestos británicos sobre las ganancias de las películas extranjeras recortarían drásticamente los ingresos de Hollywood... Gran Bretaña anunció un 75% sobre las ganancias de las películas extranjeras... otros países con libras esterlinas siguieron traje..."
^ ab Higham y Greenberg, 1968 p. 15-16
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 16: "Con diferencia, la mayor bomba de 1947 fueron las audiencias [del HUAC] para investigar a presuntos comunistas [y] el presunto contenido comunista en algunas de sus fotografías".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 17: "Lo que es seguro es que la influencia comunista en Hollywood, si alguna vez existió, fue eliminada, y que las filas de los contribuyentes clave al proceso de realización de películas se redujeron apreciablemente... la partida de los contribuyentes de orientación izquierdista" llevó a una disminución de la calidad y rentabilidad de las producciones de estudio. Y: La lista negra solía "establecer la buena fe política de Hollywood ..." Y: Ver p. 17 para una cita sobre la "histeria de la caza de brujas"
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 157-158
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 17-18: "...al final de la década, algo vital parecía alejarse cada vez más rápidamente de las películas de Hollywood, un proceso que se aceleró a principios de los años cincuenta". Y P. 18: "Los años cuarenta [década de 1940] pueden verse ahora como la apoteosis del largometraje estadounidense, su última gran muestra de confianza y habilidad antes de que prácticamente sucumbiera artísticamente a los efectos paralizantes de pantallas cada vez más grandes y al colapso del sistema estelar. ".
^ Weil, 1987: "En la década de 1950, cuando la industria cinematográfica parecía estar hundiéndose, el Sr. LeRoy hizo esta observación:" Nuestro negocio se basaba en imágenes 'en movimiento'. Pero hay demasiados que se sientan y hablan y hablan. Eso es lo que está mal en tantas películas hoy en día".
^ Támesis, 2003 MTC
^ Canham, 1076 p. 182: "Un vehículo de comedia romántica inusual para John Wayne". Barson, 2020: " Sin reservas (1946) fue una agradable comedia romántica con la poco convencional pareja de John Wayne y Claudette Colbert".
^ Canham, 1976 p. 160: "El regreso a casa es... efectivo cuando la enfermera Lana Turner convierte a un médico de sociedad de mente estrecha (Gable) a comprender las razones de la participación estadounidense en la guerra... el final trágico satisface tanto las necesidades de censura como la credibilidad". Y P. 182: "vehículo estelar poderoso" para Gable y sus coprotagonistas.
^ Steinberg, 2004 TMC: MGM "aprovechó la percepción pública de los triunfos y tragedias de [Gable] durante la Segunda Guerra Mundial para abordar los problemas más importantes de los militares que regresaban a casa después del conflicto irrevocablemente cambiados" Y: "[Gable] recurrió al servicio en 1942 después de la prematura muerte de su amada esposa Carole Lombard , quien falleció en un accidente aéreo mientras regresaba de una campaña de bonos de guerra. Es evidente que Gable tuvo que haber aprovechado estos dolores para su actuación aquí, como el cansancio del mundo y la sensación de pérdida que Sus proyectos como el Ulises confinado en casa son palpables." Y: El personaje "poco glamoroso" de Lana Turner.
^ Baxter, 1970 pág. 168: "...diseño impecable de Hobe Erwin..."
^ Canham, 1976 p. 161: "... todo el énfasis se puso en el corazón y el color a expensas de actuaciones actorales creíbles".
^ Higham y Greenberg, 1968 p. 132: "... la sencilla nueva versión de Mujercitas (1949) de Mervyn LeRoy ..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 166
^ Arnold, 2004 TCM: "Aunque Clark Gable ofrece una actuación imponente en Any Number Can Play, respaldada por un sólido elenco de apoyo, la película no fue un gran éxito. Y:" El guión... de Richard Brooks de un Edward La novela de Harris Heth se centra en el propietario de un casino que está "loco por la dignidad humana"... También tiene una enfermedad cardíaca y problemas familiares, con una esposa separada (Alexis Smith) y un hijo (Darryl Hickman)... eventualmente él se da cuenta de que puede tener su casino o su familia, pero no ambos". Barson, 2020: "LeRoy no había tenido un éxito desde Thirty Seconds over Tokyo, y películas de trabajo como Any Number Can Play (1949), que presentaba a Gable como un jugador con problemas matrimoniales, no hizo nada para restablecerlo."
^ Canham, 1976 p. 182
^ Landazuri, 2008. TCM: "Una telenovela sobre la infidelidad y el asesinato entre la alta sociedad de Nueva York, East Side, West Side (1949) cuenta con un elenco superlativo y los habituales valores de producción de alto brillo de MGM". Barson, 2020: "East Side, West Side (1949) contó con un gran elenco: Ava Gardner, James Mason, Barbara Stanwyck y Van Heflin, pero no fue un éxito".
^ Reilly, 2003. TCM: "La producción de Quo Vadis se produjo en el apogeo de una lucha por el poder ejecutivo en MGM ( Dore Schary reemplazó al ex magnate Louis B. Mayer ) y en un momento crucial en la historia de la producción cinematográfica estadounidense debido a la nueva competencia de la televisión. El director Mervyn LeRoy creía que las películas deberían ofrecer espectáculos más grandes y mejores para poder competir con el nuevo medio. Ya sea que esta opinión fuera el resultado de una presciencia o de una visión retrospectiva, Quo Vadis fue de hecho el mayor espectáculo jamás creado hasta ese momento."
^ Leroy y Kleiner, 1974 p. 169: "Fue un espectáculo, y quería hacer un espectáculo... Convertí la historia monumental en un guión que fuera posible filmar pero que tuviera toda la inmensidad que exigía la historia".
^ ab Higham y Greenberg, 1968 p. 18
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 170
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 170: "...la enormidad del proyecto..."
^ Celia, 2003 TCM: "La logística involucrada en la producción de una película de esta magnitud fue asombrosa. Había más de doscientas partes habladas, muchos cientos de trabajadores y decenas de miles de extras. La empresa estaba administrada de manera paramilitar, con capitanes de grupo asignados a un número específico de extras, de los cuales eran responsables de todo, desde el maquillaje hasta los salarios durante el rodaje. Como la primera película en color realizada en los Estudios Cinecitta de Roma."
^ Celia, 2003 TCM: "Cuando se entregaron las nominaciones al Premio de la Academia para 1952, Quo Vadis recibió ocho, incluidas Mejor Película, Mejores Actores de Reparto (Leo Genn y Peter Ustinov), Mejor Fotografía en Color, Mejor Dirección de Arte en Color, Mejor Banda Sonora Dramática, Mejor montaje cinematográfico y mejor diseño de vestuario. Sin embargo, no ganó en ninguna categoría desde Un americano en París, Un tranvía llamado deseo y Un lugar en el sol se llevaron la mayoría de los premios importantes. LeRoy y Kleiner, 1974 p. 169: Leroy informa un coste de 12 millones de dólares para la película, pero 50 millones de dólares brutos. Barson, 2020: " Quo Vadis (1951), la epopeya de MGM de 7 millones de dólares sobre la persecución de los cristianos bajo el emperador romano Nerón, en realidad se inició en 1949 con la dirección de John Huston, pero LeRoy se hizo cargo de la producción, que se filmó en locaciones de Roma durante seis meses agotadores... Quo Vadis fue la segunda película más taquillera de la historia de MGM, detrás de Lo que el viento se llevó (1939)".
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 174-175
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 179: Después de terminar Quo Vadis "no intentas completarlo con una película del mismo género, sino que haces algo muy alejado de ello". Y P. 180: LeRoy informa que rechazó la sugerencia del nuevo director de MGM, Dore Schary, de hacer The Plymouth Adventure: "Decidí cambiar de marcha..."
^ Barson, 2020: "Desde esa altura [del éxito de Quo Vadis ], LeRoy volvió a proyectos más rutinarios".
^ Canham, 1976 p. 184. Y pág. 161: "Los remakes musicales, como Lovely To Look At... reunieron a LeRoy con Busby Berkeley, pero se puso menos énfasis en la mecánica de los números que en las habilidades vocales de las estrellas cantantes".
^ Barson, 2020: "Lovely to Look At (1952), con Kathryn Grayson y Howard Keel, fue una nueva versión atractiva, aunque innecesaria, de Roberta (1935)".
^ Canham, 1976 p. 161-162: "...dirección competente..." y el ballet acuático "gloriosamente espectacular" de Berkeley.
^ Cox, 2004 TCM: "una historia basada libremente en la nadadora australiana de la vida real Annette Kellerman. La película, llena de romance, música y deslumbrantes espectáculos submarinos, sigue siendo una de las películas definitivas de la carrera de Williams... Dominando el La película son, por supuesto, extravagancias acuáticas orquestadas por el mismísimo director de Million Dollar Dance, Busby Berkeley." Barson, 2020: "una película biográfica sobre la nadadora australiana Annette Kellerman (Williams), que se convirtió en una estrella de Hollywood en la era del cine mudo; Berkeley se encargó de los números musicales".
^ Canham, 1976 p. 184-185
^ LoBianco, 2009 medicina tradicional china
^ Barson, 2020: "Rose Marie (1954) fue otra nueva versión inferior de un clásico de los años 30". Passafiume, 2011. TCM: "Rose Marie se basó en la famosa opereta teatral escrita originalmente por Otto Harbach, Oscar Hammerstein II y Rudolf Friml que se produjo por primera vez para los escenarios de Nueva York en 1924. La historia ya se había filmado dos veces antes en MGM. , en ambas ocasiones con gran éxito. La versión muda de 1928 contó con Joan Crawford en el papel principal, y la versión de 1936 con Nelson Eddy y Jeanette MacDonald. Canham, 1976 pág. 161: "LeRoy debe asumir parte de la culpa por [Lovely To Look At y Rose Marie], aunque reflejan el abismo entre las principales compañías y sus audiencias que caracterizó las películas estadounidenses en el período de posguerra".</re Y p. 185: "...El adiós de LeRoy a MGM...
^ Passafiume, 2011. TCM: "Rose Marie sería la última película que Mervyn LeRoy dirigió para MGM. LeRoy había trabajado con éxito en MGM durante más de 20 años, pero él y la nueva directora del estudio, Dore Schary, chocaban con frecuencia y LeRoy quería salir. . Rose Marie sería su canto de cisne en MGM antes de mudarse a Warner Bros."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 184:
^ Barson, 2020: "Regresó a Warner Brothers, donde produjo y dirigió Strange Lady in Town (1955), un western menor protagonizado por Garson como un médico fronterizo ..."
^ Canham, 1976 p. 164: "El trabajo de LeRoy en la segunda mitad de los años cincuenta y sesenta se ha limitado en gran medida a las adaptaciones de éxitos teatrales ..."
^ Barson, 2020: "Se le pidió a LeRoy que se hiciera cargo de la comedia de servicio Mister Robert s (1955) de John Ford".
^ Flint, 1987: "A principios de 1955, el Sr. LeRoy reemplazó al recién comenzado Mister Roberts del enfermo John Ford. Cady, 2004 TCM:" Después de completar el rodaje exterior, Ford fue hospitalizado con un ataque de vesícula biliar. El día que ingresó al hospital para ser operado, fue reemplazado por Mervyn LeRoy".
^ Barson, 2020: "Se le pidió a LeRoy que se hiciera cargo de la comedia de servicio Mister Roberts (1955) de John Ford, quien estaba enfermo y había tenido desacuerdos violentos durante el rodaje con Henry Fonda, la estrella del éxito original de Broadway".
^ Cady, 2004 TCM: " Mister Roberts (1955)... pero se hizo popular cuando llegó a Broadway como obra de teatro en 1948... La obra estaba protagonizada por el actor de cine Henry Fonda, que había dejado Hollywood después de hacer Fort Apache (1948) con director John Ford. Por una vez, resultó ser una decisión acertada, ya que la obra se convirtió en uno de los éxitos más populares de Broadway." Y consulte a Cady para una descripción del conflicto entre Fonda y Ford: "El daño [entre Fonda y Ford] ya estaba hecho y era irreparable".
^ Flint, 1987: "Al público le encantó Mister Roberts , lo que lo convirtió en el tercer mayor éxito de taquilla de 1955".
^ Barson, 2020: Mister Roberts "fue un gran éxito de taquilla y fue nominado al Oscar como mejor película. Durante el resto de su carrera, LeRoy se especializó en adaptar éxitos de Broadway".
^ Canham, 1976 págs. 164-165, y: pág. 186-188, consulte la sección Filmografía para conocer varios estudios y distribuidores.
^ Canham, 1976 p. 164:
^ Leroy y Kleiner, 1974. P.198
^ Canham, 1976 p. 185-186: "Drama sobre una niña psicótica que se deshace de las personas que la molestan". Barson, 2020: "The Bad Seed (1956) también fue un éxito en Broadway. La versión popular pero servilmente fiel de LeRoy de la obra de Maxwell Anderson sobre una dulce niña que en realidad es una asesina importó a la mayor parte del elenco original, del cual Nancy Kelly , Eileen Heckart y la actriz infantil Patty McCormack obtuvieron nominaciones al Oscar". Whiteley, 2020: "En 1956, LeRoy dirigió The Bad Seed , una sofisticada película de terror y suspenso basada en una obra de teatro de Maxwell Anderson y que retuvo con éxito a la mayor parte del elenco de Broadway". Miller, 2004 TCM: "Al principio, [Warner Brothers] se opuso al plan [de Leroy] de elegir a los actores principales de la obra... en lugar de nombres establecidos de taquilla como Bette Davis, que había expresado interés en el papel principal de la película. ..También decidió apegarse al guión original de Anderson, trabajando con el director de fotografía Harold Rosson... Y: "Warner Bros. había obtenido la aprobación para el material simplemente ofreciendo crear un nuevo final en el que Rhoda sería castigada por sus crímenes. ." Y: "En otra medida para apaciguar a los censores, Warner Bros. añadió una etiqueta "solo para adultos" a la publicidad de la película. Como resultado, la película se convirtió en uno de sus mayores éxitos del año, recaudando 4,1 millones de dólares (una cifra impresionante para la época) y ubicándose entre los 20 primeros del año en taquilla. La película también obtuvo nominaciones al Oscar para Rosson, Kelly, McCormack y Heckart..."
^ Miller, 2014 TCM: bajo la dirección de Mervyn LeRoy, [Hacia lo desconocido] marca uno de los primeros tratamientos comprensivos del trastorno de estrés postraumático en la pantalla años antes de que se nombrara la afección... Incluso tomó su título del lema de el Centro de pruebas de vuelo en Edwards (el lema del Centro de pruebas de vuelo de la Fuerza Aérea, Ad Inexplorata ) .
^ Nixon, 2009 TCM: Andy Griffith como el "héroe campesino, Will Stockdale... trajo su nuevo éxito comercial y de crítica a la versión cinematográfica [de LeRoy] de No Time for Sergeants, junto con la mayor parte de su reparto teatral secundario... No Time for Sergeants es una de esas propiedades populares con un largo historial de éxito antes de la versión cinematográfica y una influencia extendida más allá de ella, inspirando spin-offs [incluidos Mayberry RFD y Gomer Pyle ] e imitaciones e impulsando las carreras de varios de sus protagonistas. (entre ellos Don Knotts )..."
^ Canham, 1976 p. 186: "... Hillbilly..."
^ Barson, 2020: "Home Before Dark (1958) fue un drama sobre los esfuerzos de una mujer (Jean Simmons) por readaptarse a una vida normal después de pasar un año en una institución mental".
^ Canham, 1976 p. 186: boceto en miniatura de la película
^ Barson, 2020: "The FBI Story (1959) fue una dramatización cápsula de los casos más famosos de la agencia; estaba protagonizada por James Stewart como un agente del FBI y Vera Miles como su sufrida esposa".
^ Smith, 2014 TCM: "... El propio J. Edgar Hoover [fue la] fuerza impulsora detrás de esta adaptación de Hollywood del best-seller de no ficción de Don Whitehead (publicado en ediciones para adultos y para niños en 1956). Respaldado por Warner Brothers... con el veterano director Mervyn LeRoy (un amigo personal cercano de Hoover) a la cabeza, The FBI Story ficcionalizó varios casos de alto perfil de la oficina (que involucraban a supremacistas blancos, matones del Dust Bowl, agentes del Eje y ratas de la Amenaza Roja). ) con Stewart elegido como el agente investigador principal Chip Hardesty... Este lavado de cara hagiográfico fue examinado por la Oficina en todos los niveles..."
^ Canham, 1976 p. 164: "...algún drama extraño, como The FBI Story..."
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 201
^ LeRoy y Kleiner, 1974 p. 199: "Estoy extremadamente orgulloso de The FBI Story ... Fue auténtico hasta el último detalle... No quería poner en peligro mi amistad personal con J. Edgar Hoover haciendo algo que no fuera exacto. Él Asigné dos agentes para que estuvieran con [el equipo de filmación] en todo momento..."
^ Canham, 1976 p. 187
^ Barson, 2020: "La comedia Wake Me When It's Over (1960) presentó a Dick Shawn y Ernie Kovacs como compañeros del ejército que, por aburrimiento, construyen un complejo en la isla japonesa donde están destinados".
^ Barson, 2020: " El diablo a las 4 en punto (1961) protagonizada por Tracy y Sinatra en un drama sobre la evacuación de un hospital infantil después de la erupción de un volcán".
^ Stafford, 2004 TCM: El título de la película proviene de un proverbio: "Es difícil para un hombre ser valiente cuando sabe que se encontrará con el diablo a las cuatro en punto".
^ Canham, 1976 p. 188: "Convictos y un sacerdote ayudan a evacuar una colonia de leprosos cuando un terremoto destruye la isla..."
^ Barson, 2020: " A Majority of One (1962) fue una adaptación extensa del éxito de Broadway, con el elenco inusual de Rosalind Russel como una judía divorciada y Alec Guinness como un diplomático japonés".
^ Canham, 1976 p. 188: "Un romance de largo aliento entre un hombre de negocios japonés [interpretado por Guinness] y una judía de Brooklyn [interpretada por Russell]".
^ Miller, 2008 TCM: "Gypsy se basó en los inicios de la carrera de Gypsy Rose Lee, la stripper más famosa de la historia del burlesque".
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^ Whiteley, 2020: "Gypsy en 1962 fue su última película importante y su éxito hizo que LeRoy se sintiera tentado de alejarse de Warner y dirigirse a Universal, donde realizó lo que resultó ser su último trabajo, Moment to Moment en 1966".
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^ Whiteley, 2020: "Después de esto, desilusionado por la industria cinematográfica cada vez más relacionada con la juventud, se retiró del cine, aparte de un breve papel de asesor no acreditado, ayudando a su amigo John Wayne con su película 'Los boinas verdes' en 1968. ". Barson, 2020: "LeRoy también ayudó a Wayne en la película sobre la guerra de Vietnam The Green Berets (1968) antes de jubilarse". Canham, 1976 pág. 167: "[LeRoy] pasó cinco meses ayudando a John Wayne" en la película.
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^ Canham, 1976 pág. 164 Kingley Canham atribuye a LeRoy el mérito de haber descubierto a Hepburn como estrella potencial.
^ LeRoy y Kleiner pag. 171: "En Londres, pensé que habíamos encontrado a [Lygia] cuando probamos a una joven actriz llamada Audrey Hepburn. Pensé que era sensacional, pero el estudio echó un vistazo a la prueba y la rechazó".
^ LeRoy y Kleiner pag. 153: Mitchum "un actor joven e interesante entre los actores secundarios...", p. 96: Deséame información
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Referencias
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Mervyn LeRoy .
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