Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles . Publicado el 26 de mayo de 1967, [nb 1] Sgt. Pepper es considerado por los musicólogos como uno de los primeros álbumes conceptuales que avanzó en los roles de la composición de sonido, la forma extendida ,las imágenes psicodélicas , las carátulas de los discos y el productor en la música popular . El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato y se asoció con numerosas piedras de toque de la cultura juvenil de la época, como la moda, las drogas, el misticismo y una sensación de optimismo y empoderamiento. Los críticos elogiaron el álbum por sus innovaciones en composición, producción y diseño gráfico, por cerrar una brecha cultural entre la música popular y el arte elevado , y por reflejar los intereses de la juventud contemporánea y la contracultura .
A finales de agosto de 1966, los Beatles se retiraron definitivamente de las giras y durante los siguientes tres meses se dedicaron a intereses individuales. Durante un vuelo de regreso a Londres en noviembre, Paul McCartney tuvo la idea de una canción que involucraba a una banda militar eduardiana y que formó el impulso del sargento. Concepto de pimienta . Para este proyecto continuaron la experimentación tecnológica marcada por su anterior disco, Revolver , esta vez sin un plazo absoluto de finalización. Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre en los estudios EMI con composiciones inspiradas en la juventud de los Beatles, pero tras la presión de EMI , las canciones " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane " fueron lanzadas como sencillo doble cara A en febrero de 1967 y quedaron fuera. el LP. Luego, el álbum fue conceptualizado libremente como una actuación del sargento ficticio. Pepper band, una idea que surgió luego de grabar el tema principal .
Una obra clave de la psicodelia británica , Sgt. Pepper es considerado uno de los primeros LP de art rock y un progenitor del rock progresivo . Incorpora una variedad de influencias estilísticas, que incluyen vodevil , circo , music hall , vanguardia y música clásica occidental e india . Con la ayuda del productor George Martin y el ingeniero Geoff Emerick , muchas de las grabaciones fueron coloreadas con efectos de sonido y manipulación de cintas, como se ejemplifica en " Lucy in the Sky with Diamonds ", " Being for the Benefit of Mr. Kite! " y " A Día en la vida ". La grabación se completó el 21 de abril. La portada, que muestra a los Beatles posando frente a un cuadro de celebridades y personajes históricos , fue diseñada por los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth .
Sargento. El lanzamiento de Pepper fue un momento decisivo en la cultura pop , presagiando la era del álbum y el Verano del Amor de 1967 , mientras que su recepción logró la legitimación cultural total de la música popular y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. El primer álbum de los Beatles que se lanzó con la misma lista de canciones tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., pasó 27 semanas en el número uno en la lista Record Retailer en el Reino Unido y 15 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs en el Reino Unido. Estados Unidos. En 1968, ganó cuatro premios Grammy , incluido Álbum del año , el primer LP de rock en recibir este honor; en 2003, la Biblioteca del Congreso lo incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Ha encabezado varias encuestas de críticos y oyentes para el mejor álbum de todos los tiempos, incluidas las publicadas por la revista Rolling Stone y en el libro All Time Top 1000 Albums , y la encuesta " Music of the Millennium " del Reino Unido. Se vendieron más de 32 millones de copias en todo el mundo hasta 2011. Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos y seguía siendo, en 2018, el álbum de estudio más vendido en el Reino Unido . En 2017 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum.
Estábamos hartos de ser los Beatles. Realmente odiamos ese maldito enfoque de cuatro pequeños trapeadores . No éramos niños, éramos hombres... y nos considerábamos artistas y no sólo intérpretes. [2]
-Paul McCartney
A finales de 1965, los Beatles se habían cansado de las presentaciones en vivo. [3] En opinión de John Lennon , podrían "enviar cuatro figuras de cera... y eso satisfaría a la multitud. Los conciertos de los Beatles ya no tienen nada que ver con la música. Son sólo sangrientos ritos tribales". [4] En junio de 1966, dos días después de terminar el álbum Revolver , el grupo emprendió una gira que comenzó en Alemania Occidental . [5] Mientras estaban en Hamburgo recibieron un telegrama anónimo que decía: "No vayas a Tokio. Tu vida está en peligro". [6] La amenaza fue tomada en serio a la luz de la controversia que rodeó la gira entre los grupos religiosos y conservadores de Japón, con particular oposición a las presentaciones planeadas de los Beatles en el estadio sagrado Nippon Budokan . [6] Como precaución adicional, se movilizaron 35.000 policías y se les asignó la tarea de proteger al grupo, que fue transportado desde los hoteles a las salas de conciertos en vehículos blindados. [7] Los Beatles luego actuaron en Filipinas , donde fueron amenazados y maltratados por sus ciudadanos por no visitar a la Primera Dama Imelda Marcos . El grupo estaba enojado con su manager, Brian Epstein , por insistir en lo que consideraban un itinerario agotador y desmoralizador. [8]
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La publicación en Estados Unidos de los comentarios de Lennon acerca de que los Beatles eran " más populares que Jesús " envolvió a la banda en una controversia y protesta en el Bible Belt de Estados Unidos . [9] Una disculpa pública alivió las tensiones, pero una gira por Estados Unidos en agosto que estuvo marcada por una reducción en la venta de entradas, en relación con el récord de asistencia del grupo en 1965, y actuaciones deficientes resultó ser la última. [10] El autor Nicholas Schaffner escribe:
Para los Beatles, tocar en esos conciertos se había convertido en una farsa tan alejada de las nuevas direcciones que estaban siguiendo que no se intentó ni una sola melodía del LP Revolver recién lanzado , cuyos arreglos eran en su mayor parte imposibles de reproducir con las limitaciones impuestas por su formación escénica de dos guitarras, bajo y batería. [11]
A su regreso a Inglaterra, comenzaron a circular rumores de que habían decidido separarse. [12] George Harrison informó a Epstein que dejaría la banda, pero lo convencieron de quedarse con la seguridad de que no habría más giras. [9] El grupo se tomó un descanso de tres meses, durante el cual se centraron en intereses individuales. [13] Harrison viajó a la India durante seis semanas para estudiar el sitar bajo la instrucción de Ravi Shankar [14] y desarrollar su interés en la filosofía hindú . [15] Habiendo sido el último de los Beatles en admitir que sus presentaciones en vivo se habían vuelto inútiles, [16] Paul McCartney colaboró con el productor de los Beatles, George Martin, en la banda sonora de la película The Family Way [17] y pasó sus vacaciones en Kenia con Mal Evans. , uno de los tour managers de los Beatles . [18] Lennon actuó en la película Cómo gané la guerra y asistió a exposiciones de arte, como una en la Galería Indica donde conoció a su futura esposa, Yoko Ono . [19] Ringo Starr aprovechó el descanso para pasar tiempo con su esposa Maureen y su hijo Zak . [20]
Mientras estaba en Londres sin sus compañeros de banda, McCartney tomó la droga alucinógena LSD (o "ácido") por primera vez, habiendo resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y Harrison de que se uniera a ellos y a Starr para experimentar sus efectos que elevaban la percepción. [21] [22] Según el autor Jonathan Gould, esta iniciación al LSD le brindó a McCartney la "nueva y expansiva sensación de posibilidad" que definió el próximo proyecto del grupo, Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Gould añade que el hecho de que McCartney sucumbiera a la presión de sus compañeros le permitió a Lennon "desempeñar el papel de guía psicodélico" de su compañero compositor, facilitando así una colaboración más estrecha entre los dos de la que había sido evidente desde los inicios de la carrera de los Beatles. [23] Por su parte, Lennon se había vuelto profundamente introspectivo durante el rodaje de Cómo gané la guerra en el sur de España en septiembre de 1966. Su ansiedad por su futuro y el de los Beatles se reflejó en " Strawberry Fields Forever ", [24] un canción que proporcionó el tema inicial, sobre una infancia en Liverpool, del nuevo álbum. [25] A su regreso a Londres, Lennon abrazó la cultura artística de la ciudad, de la cual McCartney era parte, [26] y compartió el interés de su compañero de banda por los compositores de música electrónica y de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , John Cage y Luciano Berio. . [27] [28]
En noviembre, durante su vuelo de regreso con Evans desde Kenia, McCartney tuvo una idea para una canción que eventualmente formó el impulso del sargento. Concepto de pimienta . [14] Su idea involucraba una banda militar de la era eduardiana , para la cual Evans inventó un nombre al estilo de grupos contemporáneos con sede en San Francisco, como Big Brother and the Holding Company y Quicksilver Messenger Service . [29] [nb 2] En febrero de 1967, McCartney sugirió que el nuevo álbum debería representar una actuación de la banda ficticia. [31] Este grupo alter ego les daría la libertad de experimentar musicalmente liberándolos de su imagen de Beatles. [32] Martin recordó que el concepto no se discutió al inicio de las sesiones, [33] pero posteriormente le dio al álbum "vida propia". [34] [nota 3]
Porciones del sargento. Pepper refleja la inmersión general de los Beatles en el blues , Motown y otras tradiciones musicales populares estadounidenses. [37] El autor Ian MacDonald escribe que al revisar el trabajo reciente de sus rivales a finales de 1966, los Beatles identificaron el LP más significativo como Pet Sounds de los Beach Boys , que Brian Wilson , el líder de la banda, había creado en respuesta a los Beatles. ' Alma de goma . [38] McCartney quedó muy impresionado con las "estructuras armónicas" y la elección de los instrumentos utilizados en Pet Sounds , y dijo que estos elementos lo animaron a pensar que los Beatles podrían "llegar más lejos" que los Beach Boys. [39] Identificó Pet Sounds como su principal inspiración musical para Sgt. Pepper , añadiendo que "[robamos] algunas ideas", [40] aunque sentía que carecía de la calidad vanguardista que buscaba. [41] ¡Enloquece! de Mothers of Invention también ha sido citado por haber influido en el sargento. Pimienta . [42] Según el biógrafo Philip Norman , durante las sesiones de grabación McCartney declaró repetidamente: "¡Este es nuestro Freak Out! " [43] El periodista musical Chet Flippo afirmó que McCartney se inspiró para grabar un álbum conceptual después de escuchar Freak Out! [42]
La música india fue otra piedra de toque para el sargento. Pepper , principalmente para Lennon y Harrison. [44] En una entrevista de 1967, Harrison dijo que el éxito continuo de los Beatles los había alentado a continuar desarrollándose musicalmente y que, dada su posición, "Podemos hacer cosas que nos agraden sin ajustarnos a la idea pop estándar. No solo somos Estoy involucrado en la música pop, pero en toda la música". [45] McCartney imaginó que los alter egos de los Beatles podrían "hacer un poco de BB King , un poco de Stockhausen, un poco de Albert Ayler , un poco de Ravi Shankar, un poco de Pet Sounds , un poco de The Doors ". . [46] Vio al grupo como "empujando fronteras" similar a otros compositores de la época, a pesar de que a los Beatles no "necesariamente les gustaba lo que, digamos, Berio estaba haciendo". [47]
Las sesiones comenzaron el 24 de noviembre de 1966 en el Estudio Dos de los Estudios EMI (posteriormente Estudios Abbey Road ), marcando la primera vez que los Beatles se reunieron desde septiembre. [49] Con el lujo de un presupuesto de grabación casi ilimitado y sin una fecha límite absoluta para su finalización, [50] la banda reservó sesiones abiertas que comenzaron a las 7 pm y les permitió trabajar tan tarde como quisieran. [38] Comenzaron con "Strawberry Fields Forever", seguida de otras dos canciones que estaban vinculadas temáticamente a su infancia: " When I'm Sixty-Four ", cuya primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre, [51] y " Penny Lane ". [52]
"Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se lanzaron posteriormente como doble cara A en febrero de 1967 después de que EMI y Epstein presionaran a Martin para que publicara un sencillo. [53] Cuando no logró alcanzar el número uno en el Reino Unido, las agencias de prensa británicas especularon que la racha de éxitos del grupo podría haber terminado, con titulares como "Los Beatles no logran alcanzar la cima", "Primera vez en cuatro años" y " ¿Ha estallado la burbuja?" [54] De acuerdo con el enfoque de la banda hacia sus sencillos publicados anteriormente, las canciones fueron excluidas de Sgt. Pimienta . [55] Martin describió más tarde la decisión de abandonar estas dos canciones como "el mayor error de mi vida profesional". [56] A su juicio, "Strawberry Fields Forever", en el que él y la banda dedicaron 55 horas de grabación en estudio sin precedentes, "estableció la agenda para todo el álbum". [57] Explicó: "Iba a ser un disco... [con canciones que] no se podían interpretar en vivo: fueron diseñadas para ser producciones de estudio y esa fue la diferencia". [58] McCartney declaró: "Ahora nuestra actuación es ese récord". [58]
Los periódicos musicales empezaron a criticarnos... porque [ Sargento. Pepper tardó cinco meses en grabar, y recuerdo el gran júbilo al ver en uno de los periódicos cómo los Beatles se habían secado... y yo estaba sentado frotándome las manos, diciendo "Espera". [59]
-Paul McCartney
Según el musicólogo Walter Everett , el sargento. Pepper marca el comienzo del ascenso de McCartney como la fuerza creativa dominante de los Beatles. Escribió más de la mitad del material del álbum al tiempo que afirmaba un control cada vez mayor sobre la grabación de sus composiciones. [25] [nb 4] En un esfuerzo por conseguir el sonido correcto, los Beatles intentaron numerosas repeticiones de la canción de McCartney " Getting Better ". Cuando se tomó la decisión de volver a grabar la pista básica, llamaron a Starr al estudio, pero lo cancelaron poco después cuando el enfoque cambió del ritmo al seguimiento vocal. [61] Gran parte del bajo del álbum se mezcló desde el principio. [62] McCartney prefirió sobregrabar su parte de bajo al final y tendía a tocar otros instrumentos al grabar la pista de acompañamiento de una canción. Este enfoque le dio tiempo para idear líneas de bajo que fueran melódicamente aventureras (una de las cualidades que admiraba especialmente en el trabajo de Wilson en Pet Sounds ) y complementaron el arreglo final de la canción. [63] [nb 5] McCartney tocó instrumentos de teclado como piano, piano de cola y órgano Lowrey , además de la guitarra eléctrica en algunas canciones, mientras que Martin contribuyó de diversas formas en Hohner Pianet , clavecín y armonio . [66] Las canciones de Lennon también mostraron una preferencia por los instrumentos de teclado. [25] [nota 6]
Aunque el papel de Harrison como guitarrista principal fue limitado durante las sesiones, Everett considera que "su contribución al álbum es fuerte en varios sentidos". [70] Proporcionó instrumentación india en forma de sitar, tambura y swarmandal , [71] [72] y Martin le atribuyó ser el más comprometido de los Beatles en la lucha por nuevos sonidos. [73] [nb 7] La adopción por parte de Starr de parches de piel de becerro sueltos para sus tom-toms aseguró que su batería tuviera un timbre más profundo que el que había logrado anteriormente con parches de plástico. [70] Al igual que en Revolver , [75] los Beatles utilizaron cada vez más músicos de sesión, particularmente para arreglos de inspiración clásica. [39] Norman comenta que la destacada voz de Lennon en algunas de las canciones de McCartney "mejoró enormemente su atmósfera", particularmente en " Lovely Rita ". [76]
Una hora después de completar las últimas sobregrabaciones de las canciones del álbum, el 20 de abril de 1967, el grupo volvió a " Only a Northern Song " de Harrison, cuya pista básica habían grabado en febrero. [77] Los Beatles sobregrabaron sonidos e instrumentación aleatorios antes de presentarla como la primera de cuatro nuevas canciones que fueron contratados para suministrar a United Artists para su inclusión en la película animada Yellow Submarine . [78] En la descripción del autor Mark Lewisohn , fue una sesión "curiosa", pero que demostró el "tremendo apetito por grabar" de los Beatles. [77] Durante el sargento. Pepper , la banda también grabó " Carnival of Light ", una pieza experimental dirigida por McCartney creada para el Million Volt Light and Sound Rave, celebrado en el Roundhouse Theatre el 28 de enero y el 4 de febrero. [79] El álbum se completó el 21 de abril con la grabación de ruidos aleatorios y voces que se incluyeron en el ritmo final , precedidas por un tono agudo que los perros podían escuchar pero que era inaudible para la mayoría de los oídos humanos. [80]
Los Beatles buscaron inyectar una atmósfera de celebración en las sesiones de grabación. [81] Cansados de la apariencia insulsa dentro de EMI, introdujeron iluminación psicodélica en el espacio del estudio, [82] incluido un dispositivo en el que cinco tubos fluorescentes rojos estaban fijados a un soporte de micrófono, una lámpara de lava , una lámpara roja de cuarto oscuro y un estroboscopio , el último de los cuales pronto abandonaron. [83] Harrison dijo más tarde que el estudio se convirtió en la casa club de la banda para el sargento. Pimienta ; [84] David Crosby , Mick Jagger y Donovan estaban entre los amigos músicos que los visitaron allí. [70] [nb 8] Los miembros de la banda también se vistieron con modas psicodélicas, [83] lo que llevó a un trompetista de sesión a preguntarse si estaban disfrazados para una nueva película. [87] El consumo de drogas prevalecía durante las sesiones, [83] y Martin recordó más tarde que el grupo se escabullía para "tener algo". [88] [nota 9]
La sesión del 10 de febrero para sobregrabaciones orquestales de " A Day in the Life " se organizó como un acontecimiento típico de la escena de vanguardia londinense. [93] [94] Los Beatles invitaron a numerosos amigos [95] y los músicos de sesión vistieron ropa formal para la cena complementada con accesorios de disfraces. [96] [97] Supervisado por Tony Bramwell, empleado de NEMS , el proceso fue filmado con siete cámaras portátiles, [98] y la banda hizo parte de la filmación. [99] Después de este evento, el grupo consideró hacer un especial de televisión basado en el álbum. [95] Cada una de las canciones iba a ser representada con un clip dirigido por un director diferente, [100] pero el costo de grabación del sargento. Pepper hizo que la idea fuera prohibitiva para EMI. [101] [nb 10] Para la sesión del 15 de marzo de " Inside You Without You ", el Estudio Dos se transformó con alfombras indias colocadas en las paredes, iluminación tenue y quema de incienso para evocar el estado de ánimo indio necesario. [103] Lennon describió la sesión como una "gran velada de swing" con "400 muchachos indios" entre los invitados. [104]
Los Beatles llevaron un disco de acetato del álbum completo al piso del cantante estadounidense Cass Elliot , en King's Road en Chelsea . [105] Allí, a las seis de la mañana, lo pusieron a todo volumen con parlantes colocados en marcos de ventanas abiertas. El amigo del grupo y ex agente de prensa, Derek Taylor , recordó que los vecinos del barrio abrían sus ventanas y escuchaban sin quejarse lo que entendían era música inédita de los Beatles. [106]
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En su libro sobre música ambiental , The Ambient Century: From Mahler to Moby , Mark Prendergast considera al sargento. Pepper como el "homenaje" de los Beatles a Stockhausen y Cage, y agregó que su "sonido rico, manipulado en cinta" muestra la influencia del compositor electrónico y experimental Pierre Schaeffer . [107] Martin recordó que el sargento. Pepper "surgió naturalmente de Revolver ", marcando "una era de experimentación tecnológica casi continua". [108] El álbum se grabó utilizando equipos de cuatro pistas , ya que las grabadoras de ocho pistas no estuvieron operativas en los estudios comerciales de Londres hasta finales de 1967. [109] Al igual que con álbumes anteriores de los Beatles, el sargento. Las grabaciones de Pepper hicieron un uso extensivo de la mezcla por reducción , una técnica en la que de una a cuatro pistas de una grabadora se mezclan y doblan en una máquina maestra de cuatro pistas, lo que permitió a los ingenieros brindarle al grupo un estudio multipista virtual. [110] Las máquinas de cuatro pistas Studer J37 de EMI eran muy adecuadas para la mezcla reductora, ya que la alta calidad de las grabaciones que producían minimizaba el aumento de ruido asociado con el proceso. [111] Al grabar la orquesta para "A Day in the Life", Martin sincronizó una grabadora de cuatro pistas que reproducía la pista de acompañamiento de los Beatles con otra que grababa la sobregrabación orquestal. El ingeniero Ken Townsend ideó un método para lograr esto mediante el uso de una señal de control de 50 Hz entre las dos máquinas. [112]
Al escuchar cada etapa de su grabación, una vez que han hecho los primeros dos temas, a menudo es difícil ver qué siguen buscando, suena muy completo. A menudo, la versión final, complicada y con muchas capas, parece haber ahogado la sencilla melodía inicial. Pero saben que no está bien, incluso si no pueden expresarlo con palabras. Su dedicación es impresionante, royendo la misma canción durante tramos de diez horas cada uno. [113]
– Hunter Davies , 1968
La producción de "Strawberry Fields Forever" fue especialmente compleja, ya que implicó el empalme innovador de dos tomas que fueron grabadas en diferentes tempos y tonos . [114] [115] Emerick recuerda que durante la grabación de Revolver , "nos habíamos acostumbrado a que nos pidieran que hiciéramos lo imposible, y sabíamos que la palabra 'no' no existía en el vocabulario de los Beatles". [116] Una característica clave del sargento. Pepper es el uso liberal que hacen Martin y Emerick del procesamiento de señales para dar forma al sonido de la grabación, que incluyó la aplicación de compresión de rango dinámico , reverberación y limitación de señal . [117] Se utilizaron unidades de efectos modulares relativamente nuevas, como ejecutar voces e instrumentos a través de un altavoz Leslie . [118] Varias técnicas de producción innovadoras ocupan un lugar destacado en las grabaciones, incluida la inyección directa , el control de tono y la ambiofónica . [37] La parte de bajo de " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " fue el primer ejemplo de grabación de los Beatles mediante inyección directa (DI), que Townsend ideó como un método para conectar guitarras eléctricas directamente a la consola de grabación. [119] En opinión de Kenneth Womack , el uso de DI en la canción principal del álbum "proporcionó al bajo de McCartney texturas más ricas y claridad tonal". [119]
Parte de la mezcla empleó doble seguimiento automático (ADT), un sistema que utiliza grabadoras para crear una duplicación simultánea de un sonido. ADT fue inventado por Townsend durante las sesiones de Revolver en 1966, especialmente para los Beatles, quienes regularmente expresaban su deseo de una alternativa técnica a tener que grabar voces principales duplicadas. [120] Otro efecto importante fue el varispeeding , una técnica que los Beatles utilizaron ampliamente en Revolver . [118] Martin cita " Lucy in the Sky with Diamonds " por tener la mayor cantidad de variaciones de velocidad de cinta en Sgt. Pimienta . Durante la grabación de la voz de Lennon, la velocidad de la cinta se redujo de 50 ciclos por segundo a 45, lo que produjo una pista con un sonido más alto y más delgado cuando se reprodujo a la velocidad normal. [121] Para la canción que da título al álbum, la grabación de la batería de Starr se mejoró mediante el uso de amortiguación y micrófonos cercanos . MacDonald atribuye a la nueva técnica de grabación la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros de Estados Unidos pronto adoptarían como práctica estándar. [122]
La experimentación artística, como la colocación de galimatías aleatorias en el ritmo final, se convirtió en una de las características definitorias del álbum. [123] Sargento. Pepper fue el primer álbum pop masterizado sin los espacios momentáneos que normalmente se colocan entre pistas como punto de demarcación. [124] Hizo uso de dos fundidos cruzados que mezclaban canciones, dando la impresión de una actuación en vivo continua. [125] [nb 11] Aunque se prepararon mezclas estéreo y monoaurales del álbum, los Beatles estuvieron mínimamente involucrados en lo que consideraban las sesiones de mezcla estéreo menos importantes, dejando la tarea a Martin y Emerick. [127] Emerick recuerda: "Pasamos tres semanas en las mezclas mono y tal vez tres días en el estéreo". [128] La mayoría de los oyentes finalmente escucharon sólo la versión estéreo. [129] Estima que el grupo pasó 700 horas en el LP, más de 30 veces más que el primer álbum de los Beatles, Please Please Me , cuya producción costó £400. [130] El costo final del sargento. Pepper costaba aproximadamente £ 25 000 (equivalente a £ 483 000 en 2021). [131]
El autor Robert Rodríguez escribe que si bien Lennon, Harrison y Starr abrazaron la libertad creativa que brindaba la idea de McCartney de banda dentro de una banda, "siguieron el concepto con distintos grados de entusiasmo". [132] El personal del estudio recordó que Lennon "nunca había parecido tan feliz" como durante el Sgt. Sesiones de pimiento . [133] En una entrevista de 1969 con Barry Miles , sin embargo, Lennon dijo que estaba deprimido y que mientras McCartney estaba "lleno de confianza", estaba "pasando por un asesinato". [ 134] Lennon explicó su visión del concepto del álbum: "Paul dijo: 'Ven a ver el espectáculo', pero no lo hice. Dije: 'Hoy leí las noticias, oh muchacho ' " .
Everett describe a Starr como "muy aburrido" durante las sesiones, y el baterista se lamentó más tarde: "El mayor recuerdo que tengo del sargento Pepper ... es que aprendí a jugar al ajedrez". [70] En The Beatles Anthology , Harrison dijo que tenía poco interés en el concepto de McCartney de un grupo ficticio y que, después de sus experiencias en la India, "mi corazón todavía estaba ahí fuera ... estaba perdiendo interés en ser 'fab' en ese punto." [136] Harrison agregó que, habiendo disfrutado grabando Rubber Soul y Revolver , no le gustó cómo el enfoque del grupo en Sgt. Pepper se convirtió en "un proceso de ensamblaje" por el cual, "Muchas veces terminaba solo con Paul tocando el piano y Ringo manteniendo el tempo, y no se nos permitía tocar tanto como banda". [92]
En opinión de Lewisohn, el sargento. Pepper representa el último esfuerzo unificado del grupo, mostrando una cohesión que se deterioró inmediatamente después de la finalización del álbum y desapareció por completo con el lanzamiento de The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") en 1968. [137] Martin recordó en 1987 que a lo largo del realización del sargento. Pepper : "Había un muy buen espíritu en ese momento entre todos los Beatles y nosotros. Todos éramos conscientes de que estábamos haciendo algo grandioso". Dijo que si bien McCartney dirigió eficazmente el proyecto y, en ocasiones, molestó a sus compañeros de banda, "Paul apreció la contribución de John en Pepper . En términos de cantidad, no fue excelente, pero en términos de calidad, fue enorme". [138]
Entre los musicólogos, Allan Moore dice que el sargento. Pepper se compone principalmente de rock y música pop, mientras que Michael Hannan y Naphtali Wagner lo ven como un álbum de varios géneros; Hannan dice que presenta "una amplia variedad de géneros musicales y teatrales". [139] Según Hannan y Wagner, la música incorpora las influencias estilísticas del rock and roll , el vodevil , la big band , el piano jazz , el blues , la cámara , el circo , el music hall , la vanguardia y la música clásica occidental e india . [140] Wagner siente que la música del álbum reconcilia los "ideales estéticos diametralmente opuestos" de la música clásica y la psicodelia , logrando una "síntesis psicoclásica" de las dos formas. [141] El musicólogo John Covach describe al sargento. Pepper como " protoprogresista ". [142]
Realmente no llenamos el LP de marihuana y drogas, pero, quiero decir, hubo un efecto. Intentábamos más conscientemente mantenerlo fuera. No dirías: "Tomé un poco de ácido, cariño, qué genial", pero había la sensación de que algo había sucedido entre Revolver y el sargento. Pimienta . [92]
–John Lennon , 1968
Según el autor George Case, todas las canciones de Sgt. Los oyentes contemporáneos percibían a Pepper como inspirado en las drogas, y 1967 marcó el pináculo de la influencia del LSD en la música pop. [143] Poco antes del lanzamiento del álbum, la BBC prohibió "A Day in the Life" de la radio británica [144] debido a la frase "Me encantaría excitarte"; [145] la BBC afirmó que podría "fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". [146] Aunque Lennon y McCartney negaron cualquier interpretación de la canción relacionada con las drogas en ese momento, McCartney sugirió más tarde que la línea se refería a drogas o sexo. [147] El significado de "Lucy in the Sky with Diamonds" se convirtió en tema de especulación, ya que muchos creían que el título era un código para LSD. [148] En " Being for the Benefit of Mr. Kite! ", la referencia a "Henry the Horse" contiene dos términos de jerga comunes para la heroína. [149] Los fanáticos especularon que Henry the Horse era un traficante de drogas y que " Fixing a Hole " era una referencia al uso de heroína. [150] Otros notaron letras como "Me drogo" de " Con un poco de ayuda de mis amigos ", "toma un poco de té" (jerga para el consumo de cannabis ) de "Lovely Rita" y "cavando las malas hierbas" de "Cuando Tengo sesenta y cuatro". [151]
La autora Sheila Whiteley atribuye al sargento. La filosofía subyacente de Pepper no solo se refiere a la cultura de las drogas , sino también a la metafísica y al enfoque no violento del movimiento flower power . [152] El musicólogo Oliver Julien ve el álbum como una encarnación de "los cambios sociales, musicales y, más en general, culturales de la década de 1960". [153] El valor principal del álbum, según Moore, es su capacidad de "capturar, más vívidamente que casi cualquier cosa contemporánea, su propio tiempo y lugar". [154] Whiteley está de acuerdo y le da crédito al álbum por "proporcionar una instantánea histórica de Inglaterra durante el período previo al Verano del Amor ". [155] Varios estudiosos han aplicado una estrategia hermenéutica a su análisis del sargento. Las letras de Pepper , que identifican la pérdida de la inocencia y los peligros de excederse en fantasías o ilusiones como los temas más destacados. [156]
Sargento. Pepper abre con la canción principal , comenzando con 10 segundos de los sonidos combinados de una orquesta de boxes calentando y una audiencia esperando un concierto, creando la ilusión del álbum como una presentación en vivo. [159] [nb 12] McCartney actúa como maestro de ceremonias y da la bienvenida al público a un concierto de reunión del vigésimo aniversario a cargo del sargento. La banda de Pepper, quienes, liderados por Lennon, luego cantan un mensaje de agradecimiento por la cálida respuesta del público. [157] Womack dice que la letra tiende un puente sobre la cuarta pared entre el artista y su audiencia. [162] Sostiene que, paradójicamente, la letra "ejemplifica la retórica estúpida de las bromas de los conciertos de rock" mientras "se burla de la noción misma de la capacidad de un álbum pop para engendrar una auténtica interconexión entre el artista y la audiencia". [162] En su opinión, el mensaje contradictorio sirve irónicamente para distanciar al grupo de sus fans y al mismo tiempo "hacer gestos hacia" ellos como alter egos. [162]
El puente de cinco compases de la canción está ocupado por un cuarteto de trompas. [163] [164] Womack atribuye el uso en la grabación de un conjunto de metales con guitarras eléctricas distorsionadas como un ejemplo temprano de fusión de rock. [162] MacDonald está de acuerdo y describe la pista como una obertura más que una canción, y una "fusión de orquesta de variedades eduardiana" y hard rock contemporáneo . [163] [nb 13] Hannan describe la mezcla estéreo poco ortodoxa de la pista como "típica del álbum", con la voz principal en el altavoz derecho durante los versos, pero en el izquierdo durante el estribillo y los ocho centrales . [166] McCartney regresa como maestro de ceremonias cerca del final de la canción, [167] anunciando la entrada de un alter ego llamado Billy Shears. [119]
La canción principal continúa con " With a Little Help from My Friends " en medio del sonido de los gritos de los fans grabado durante un concierto de los Beatles en el Hollywood Bowl . [168] En su papel de Billy Shears, Starr aporta una voz principal de barítono que Womack atribuye a impartir un elemento de "severidad en marcado contraste con la distancia irónica de la canción principal". [168] La canción fue escrita por Lennon y McCartney deliberadamente con un rango limitado adecuado para la voz de Starr. La letra se centra en un tema de preguntas, [169] comenzando con Starr preguntando al público si se irían si cantaba desafinado. [170] En el estilo de llamada y respuesta , Lennon, McCartney y Harrison continúan haciendo preguntas a sus compañeros de banda sobre el significado de la amistad y el amor verdadero; [168] en el último verso, Starr proporciona respuestas inequívocas. [171] En opinión de MacDonald, la letra es "al mismo tiempo comunitaria y personal... [y] pretende ser un gesto de inclusión; todos pueden unirse". [172] Everett comenta que el uso en la pista de una cadencia de doble plagal en clave mayor se convirtió en algo común en la música pop tras el lanzamiento de Sgt. Pimienta . [171]
A pesar de la sospecha generalizada de que el título de " Lucy in the Sky with Diamonds " contenía una referencia oculta al LSD, Lennon insistió en que se derivaba de un dibujo al pastel de su hijo Julian , de cuatro años . Un capítulo alucinatorio de la novela de Lewis Carroll de 1871 A través del espejo , una de las favoritas de Lennon, inspiró la atmósfera de la canción. [175] Según MacDonald, "la letra recrea explícitamente la experiencia psicodélica ". [148]
El primer verso comienza con lo que Womack caracteriza como "una invitación en forma de imperativo" a través de la línea: "Imagínate en un bote en un río", y continúa con imágenes imaginativas, que incluyen "árboles de mandarina", "caballos mecedores" " y "taxis de periódicos". [174] El acompañamiento musical incluye una frase interpretada por McCartney en un órgano Lowrey, tratada con ADT para que suene como un celeste , [176] y un drone tambura. [174] Harrison también contribuyó con una parte de guitarra principal que duplica la voz de Lennon sobre los versos al estilo de un sarangi que acompaña a un cantante khyal indio . [177] [104] El crítico musical Tim Riley identifica la pista como un momento "en el álbum, [donde] el mundo material está completamente nublado en lo mítico tanto por el texto como por la atmósfera musical". [178]
MacDonald considera que " Getting Better " contiene "la actuación más exuberante" del sargento. Pimienta . [179] Womack atribuye al "sonido rockero impulsor" de la pista el mérito de distinguirla del material abiertamente psicodélico del álbum; su letra inspira al oyente "a usurpar el pasado viviendo bien y prosperando en el presente". [174] Lo cita como un claro ejemplo de la composición colaborativa de Lennon y McCartney, particularmente la adición de Lennon de la línea "No puede ser peor", [180] que sirve como una "réplica sarcástica" al coro de McCartney: "Es mejorando todo el tiempo". [181] La contribución de Lennon a la letra también incluye un confesionario sobre haber sido violento con sus compañeras: "Solía ser cruel con mi mujer". [181] En opinión de Womack, la canción anima al oyente a seguir el ejemplo del hablante y "alterar sus propias maneras llenas de angustia": "Hombre, fui malo, pero estoy cambiando mi escena y estoy haciendo lo mejor que puedo". poder." [181]
" Fixing a Hole " trata sobre el deseo de McCartney de dejar que su mente vague libremente y expresar su creatividad sin la carga de inseguridades conscientes. [182] [nb 14] Womack interpreta la letra como "la búsqueda de identidad del hablante entre la multitud", en particular las "búsquedas de conciencia y conexión" que diferencian a los individuos de la sociedad en su conjunto. [181] MacDonald lo caracteriza como una "pista distraída e introvertida", durante la cual McCartney renuncia a su "diseño suave habitual" en favor de "algo más preocupado". [184] Cita el solo de guitarra eléctrica de Harrison como útil para la pista, capturando su estado de ánimo al transmitir desapego. [184] Womack señala la adaptación de McCartney de la letra "un agujero en el techo por donde se filtra la lluvia" de " We're Gonna Move " de Elvis Presley . [185]
En opinión de Everett, la letra de " She's Leaving Home " aborda el problema de la alienación "entre pueblos en desacuerdo", particularmente aquellos distanciados entre sí por la brecha generacional . [186] La narrativa de McCartney detalla la difícil situación de una joven que escapa del control de sus padres y se inspiró en un artículo sobre adolescentes fugitivos publicado en el Daily Mail . [187] Lennon proporciona una voz de apoyo que transmite la angustia y confusión de los padres. [188] Es la primera pista del sargento. Pepper que evita el uso de guitarras y baterías, presentando únicamente un noneto de cuerda con arpa. [189] [nb 15] El historiador de la música Doyle Greene la ve como la primera de las canciones del álbum que aborda "la crisis de la vida de la clase media a finales de la década de 1960" y comenta sobre sus sentimientos sorprendentemente conservadores, dada la absorción de McCartney en la vanguardia londinense. -escena de jardín. [193]
Lennon adaptó la letra de " Being for the Benefit of Mr. Kite! " de un cartel de 1843 para el circo de Pablo Fanque que compró en una tienda de antigüedades en Kent el día del rodaje de la película promocional de "Strawberry Fields Forever". [194] Womack ve la pista como una combinación efectiva de una fuente impresa y música, [195] mientras que MacDonald la describe como "una expresión espontánea del hedonismo lúdico de su autor". [196] Con el encargo de Lennon de evocar una atmósfera circense tan vívida que pudiera "oler el aserrín", Martin y Emerick crearon un collage sonoro que comprendía grabaciones de armonios, armónicas y calíopes ensambladas al azar . [197] Everett dice que el uso de imágenes eduardianas en la pista la vincula temáticamente con la canción principal del álbum. [198] Gould también ve "Mr. Kite!" como un regreso al motivo inicial del LP, aunque sea el del mundo del espectáculo y ahora centrado en los artistas y un espectáculo en un entorno radicalmente diferente. [199] [nota 16]
No estamos tratando de burlar al público. La idea es intentar un poco llevar a la gente a gustos diferentes. [201]
–George Harrison , 1967
" Within You Without You " de Harrison, inspirada en la música clásica indostánica , refleja su inmersión en las enseñanzas de los Vedas hindúes , mientras que su forma musical y su instrumentación india, como el sitar, la tabla , los dilrubas y los tamburas, recuerdan la tradición devocional hindú conocida como bhajans . [202] Harrison grabó la canción con músicos indios residentes en Londres del Asian Music Circle ; Ninguno de los otros Beatles tocó en la grabación. [203] Luego, él y Martin trabajaron en un arreglo de cuerdas occidental que imitaba los slides y bends típicos de la música india. [204] [205] El tono de la canción se deriva de la escala Khamaj oriental , que es similar al modo Mixolidio en Occidente. [205]
MacDonald considera "Within You Without You" como "la desviación más distante del sonido básico de los Beatles en su discografía", y un trabajo que representa la "conciencia" del LP a través del rechazo de la letra al materialismo occidental. [206] Womack lo llama "posiblemente el alma ética del álbum" y ve la frase "Con nuestro amor podríamos salvar el mundo" como un reflejo conciso del idealismo de los Beatles que pronto inspiró el Verano del amor. [207] La pista termina con una carcajada extraída de una cinta en el archivo de EMI; [126] Algunos oyentes interpretaron esto como una burla de la canción, pero Harrison explicó: "Es un lanzamiento después de cinco minutos de música triste... Se suponía que debías escuchar a la audiencia de todos modos, mientras escuchan Sergeant Pepper's Show. Eso fue el estilo del álbum." [208]
MacDonald caracteriza " When I'm Sixty-Four " de McCartney como una canción "dirigida principalmente a los padres", tomando prestado en gran medida el estilo del music hall inglés de George Formby , al tiempo que invoca imágenes de las postales costeras del ilustrador Donald McGill . [210] Su escasa disposición incluye clarinetes, campanas y piano. [211] Moore ve la canción como una síntesis de ragtime y pop, y agrega que su posición después de "Within You Without You", una mezcla de música clásica india y pop, demuestra la diversidad del material del álbum. [212] Dice que la atmósfera del music hall se ve reforzada por la entrega vocal de McCartney y el uso del cromatismo en la grabación , un patrón armónico que se puede rastrear en " The Ragtime Dance " de Scott Joplin y " The Blue Danube " de Johann Strauss . [213] Se utilizó Varispeeding en la pista, elevando su tono en un semitono en un intento de hacer que McCartney sonara más joven. [214] Everett comenta que el protagonista de la letra a veces se asocia con Lonely Hearts Club Band, pero en su opinión la canción no tiene conexión temática con las demás del álbum. [215]
Womack describe " Lovely Rita " como una obra de "psicodelia total" que contrasta marcadamente con la pista anterior. [216] Citando el recuerdo de McCartney de que se inspiró al enterarse de que el término estadounidense para una guardia de tráfico era empleada de parquímetros, Gould lo considera una celebración de un encuentro que evoca el Swinging London y la elegancia contemporánea de los uniformes de estilo militar. [217] MacDonald considera la canción como una "sátira sobre la autoridad" que está "impregnada de un interés exuberante en la vida que levanta el ánimo y dispersa el ensimismamiento". [218] El arreglo incluye un cuarteto de kazoos de peine y papel , [218] un solo de piano de Martin y una coda en la que los Beatles se entregan a jadeos, gemidos y otros sonidos vocalizados. [219] En opinión de Gould, la pista representa "el éxito del repertorio de Pepper Band: una canción divertida, sexy y extrovertida que se acerca más al espíritu del rock 'n' roll que cualquier otra cosa en el álbum". [220]
Lennon se inspiró para escribir " Good Morning Good Morning " después de ver un comercial de televisión de Kellogg's Corn Flakes, cuyo jingle adaptó para el estribillo de la canción . La pista utiliza el modo mixolidio de blues en A, al que Everett atribuye "expresar perfectamente el agravio de Lennon contra la complacencia". [221] Según Greene, la canción contrasta marcadamente con "She's Leaving Home" al proporcionar "el estudio subversivo más 'vanguardista' de la vida suburbana". [222] El tipo de compás varía entre 5/4, 3/4 y 4/4, [223] mientras que el arreglo incluye una sección de trompeta compuesta por miembros de Sounds Inc. [224] MacDonald destaca la "divertida" partitura de metales, la batería de Starr y el "chisporroteante solo de guitarra pseudoindio" de McCartney entre los elementos que transmiten una sensación de agresión en una pista que él considera un "galope disgustado a través de la suciedad, el caos y la mundanidad del corral humano". [225] Una serie de ruidos de animales aparecen durante el desvanecimiento que están secuenciados, a petición de Lennon, de modo que cada animal sucesivo posiblemente pueda asustar o devorar al anterior. [226] El sonido del cloqueo de un pollo se superpone con una nota de guitarra perdida al comienzo de la siguiente pista, [227] creando una transición perfecta entre las dos canciones. [228]
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " sigue como continuación del final del álbum. La canción de rock duro fue escrita después de que Neil Aspinall , el road manager de los Beatles, sugiriera que dado que "Sgt. Pepper" abrió el álbum, la banda ficticia debería aparecer cerca del final. [229] Cantada por los cuatro Beatles, [230] la repetición omite la sección de metales de la canción principal y tiene un tempo más rápido. [231] Con Harrison en la guitarra solista, sirve como un raro ejemplo del sargento. Sesiones de Pepper donde el grupo grabó un tema básico en vivo con su instrumentación escénica habitual. [232] MacDonald encuentra la emoción de los Beatles traducida tangiblemente en la grabación, [229] que nuevamente se ve aumentada con el ruido ambiental de la multitud. [232]
El último acorde de la repetición de "Sgt. Pepper" continúa entre los aplausos del público hasta el rasgueo de la guitarra acústica y el comienzo de lo que Moore llama "una de las canciones más desgarradoras jamás escritas". [234] " Un día en la vida " consta de cuatro versos de Lennon, un puente, dos crescendos orquestales aleatorios y una parte media interpolada escrita y cantada por McCartney. El primer crescendo sirve como transición entre el tercer verso y la parte media, lo que conduce a un puente conocido como la "secuencia del sueño". [234] Lennon se inspiró para la letra en un informe del Daily Mail sobre los baches en la ciudad de Blackburn , en Lancashire , y en un artículo del mismo periódico relacionado con la muerte de la amiga de los Beatles y heredera de Guinness , Tara Browne . [235] [236]
Según Martin, Lennon y McCartney fueron igualmente responsables de la decisión de utilizar una orquesta. [237] Martin dijo que Lennon solicitó "una tremenda preparación, desde la nada hasta algo absolutamente parecido al fin del mundo", [238] mientras que McCartney realizó esta idea inspirándose en Cage y Stockhausen. [239] Womack describe la interpretación de Starr como "una de sus partes de batería más inventivas jamás registradas". [240] El atronador acorde de piano que concluye la pista y el álbum fue producido grabando a Lennon, Starr, McCartney y Evans tocando simultáneamente un acorde de Mi mayor en tres pianos separados; Luego, Martin aumentó el sonido con un armonio. [241]
Riley caracteriza la canción como un "postludio de la fantasía de Pepper ... que pone todas las demás canciones en perspectiva", mientras rompe la ilusión de "Pepperland" al presentar el "universo paralelo de la vida cotidiana". [242] MacDonald describe la pista como "una canción no de desilusión con la vida misma, sino de desencanto con los límites de la percepción mundana". [236]
Cuando termina "Un día en la vida", se escucha un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios ; Se añadió por sugerencia de Lennon con la intención de que molestara a los perros. [243] [nb 17] A esto le siguen los sonidos de risas al revés y galimatías aleatorios que se presionaron en el surco concéntrico del disco, que vuelve a sí mismo sin cesar en cualquier tocadiscos que no esté equipado con un retorno automático de aguja. Se puede escuchar a Lennon decir: "He estado tan drogado", seguido de la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera". [245] [nota 18]
Según Womack, con el sargento. La canción de apertura de Pepper "los Beatles fabrican un espacio textual artificial en el que escenificar su arte". [119] La repetición de la canción principal aparece en la cara dos, justo antes del clímax "A Day in the Life", creando un dispositivo de encuadre . [229] En opinión de Lennon y Starr, sólo las dos primeras canciones y la repetición están conceptualmente conectadas. [25] En una entrevista de 1980, Lennon afirmó que sus composiciones no tenían nada que ver con el sargento. Concepto de Pepper, y agregó: " Sgt. Pepper se llama el primer álbum conceptual, pero no va a ninguna parte... funciona porque dijimos que funcionó ". [248]
En opinión de MacFarlane, los Beatles "eligieron emplear un concepto temático global en un aparente esfuerzo por unificar pistas individuales". [249] Everett sostiene que la "unidad musical del álbum resulta... de relaciones motivacionales entre áreas clave, particularmente las que involucran C, E y G". [245] Moore sostiene que el "uso de patrones armónicos comunes y melodías descendentes" de la grabación contribuye a su cohesión general, que describe como unidad narrativa, pero no necesariamente unidad conceptual. [250] MacFarlane está de acuerdo y sugiere que, con la excepción de la repetición, el álbum carece de la continuidad melódica y armónica que es consistente con la forma cíclica. [251]
En una entrevista de 1995, McCartney recordó que el tema de la infancia de Liverpool detrás de las tres primeras canciones grabadas durante el Sgt. Pepper Sessions nunca se formalizó como un concepto para todo el álbum, pero dijo que sirvió como un "dispositivo" o tema subyacente a lo largo de todo el proyecto. [38] MacDonald identifica alusiones a la educación de los Beatles en todo Sgt. Pepper que son "demasiado persuasivos para ignorarlos". Estos incluyen evocaciones de la tradición del music-hall del Norte de posguerra, referencias a las ciudades industriales del Norte y a los días escolares de Liverpool, imágenes inspiradas en Lewis Carroll (reconociendo la lectura infantil favorita de Lennon), el uso de instrumentación de metal al estilo de las actuaciones en quioscos de los parques (familiares para McCartney). a través de sus visitas a Sefton Park ), [252] y el arreglo floral de la portada del álbum similar a un reloj floral . [253] Norman está parcialmente de acuerdo; Dice que "en muchos sentidos, el álbum continuó con el tema de la infancia y de Liverpool con sus efectos de circo y feria, su atmósfera omnipresente del tradicional music hall del norte que estaba en la sangre de sus principales creadores [McCartney y Lennon]". [254] [nota 19]
Los artistas pop Peter Blake y Jann Haworth diseñaron la portada del álbum de Sgt. Pimienta . [255] Blake recordó el concepto: "Les ofrecí la idea de que si acabaran de dar un concierto en el parque, la portada podría ser una fotografía del grupo justo después del concierto con la multitud que acababa de ver el concierto, mirando a ellos." Y añadió: "Si hiciéramos esto usando recortes de cartón, podría ser una multitud mágica de quienes quisieran". [256] Según McCartney, él mismo proporcionó el dibujo a tinta en el que Blake y Haworth basaron el diseño. [257] [nb 20] La portada fue dirigida artísticamente por Robert Fraser y fotografiada por Michael Cooper . [255]
La portada del LP incluye un colorido collage que muestra a los Beatles disfrazados del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de pie con un grupo de figuras recortadas de cartón de tamaño natural de personajes famosos. [259] Cada uno de los Beatles luce un bigote espeso, después de que Harrison se dejara uno por primera vez como disfraz durante su visita a la India. [15] Los bigotes reflejaban la creciente influencia de las tendencias de estilo hippie , mientras que la ropa del grupo, en la descripción de Gould, "burlaba la moda en Gran Bretaña de la moda militar". [260] El centro de la portada muestra a los Beatles de pie detrás de un bombo en el que el artista de feria Joe Ephgrave pintó las palabras del título del álbum. Delante del tambor hay un arreglo de flores que dice "Beatles". [261] El grupo está vestido con uniformes satinados de estilo militar de colores brillantes que fueron fabricados por el vestuario teatral londinense M. Berman Ltd. Junto a los Beatles hay esculturas de cera de los miembros de la banda con sus trajes y cortes de pelo de estilo moptop de la Era de la Beatlemanía , tomada del Madame Tussauds . [262] En medio de la vegetación hay figuras de las deidades orientales Buda y Lakshmi . [263]
El collage de la portada incluye 57 fotografías y nueve figuras de cera . [264] El autor Ian Inglis ve el cuadro "como una guía de la topografía cultural de la década" que transmitía la creciente democratización de la sociedad mediante la cual "las barreras tradicionales entre la cultura 'alta' y la 'baja' se estaban erosionando", [264] mientras Case lo cita como la demostración más explícita de la "continuidad de la cultura pop con las vanguardias de antaño". [265] [nb 21] La agrupación final incluía al compositor Karlheinz Stockhausen , junto con cantantes como Bob Dylan y Bobby Breen ; las estrellas de cine Marlon Brando , Tyrone Power , Tony Curtis , Marlene Dietrich , Mae West y Marilyn Monroe ; artista Aubrey Beardsley ; el boxeador Sonny Liston y el futbolista Albert Stubbins . También estuvieron los comediantes Stan Laurel y Oliver Hardy ; los escritores HG Wells , Oscar Wilde , Lewis Carroll y Dylan Thomas ; y los filósofos y científicos Karl Marx , Albert Einstein , Sigmund Freud y Carl Jung . [264] Harrison eligió a los gurús de Self-Realization Fellowship Mahavatar Babaji , Lahiri Mahasaya , Sri Yukteswar y Paramahansa Yogananda . [266] Los Rolling Stones están representados por un muñeco que lleva una camiseta adornada con un mensaje de bienvenida a la banda. [265] [267]
Por temor a la controversia, EMI rechazó la solicitud de Lennon de imágenes de Adolf Hitler y Jesucristo y la de Harrison para Mahatma Gandhi . [72] Cuando se le preguntó a McCartney por qué los Beatles no incluían a Elvis Presley entre los artistas musicales, respondió: "Elvis era demasiado importante y demasiado por encima del resto para siquiera mencionarlo". [268] [269] Starr fue el único Beatle que no ofreció sugerencias para el collage y le dijo a Blake: "Lo que digan los demás está bien para mí". [270] El costo final de la portada fue de casi £ 3000 (equivalente a £ 58 000 en 2021), una suma extravagante para una época en la que las portadas de álbumes normalmente costaban alrededor de £ 50 (equivalente a £ 1000 en 2021). [271]
La sesión de fotos del 30 de marzo de 1967 con Cooper también produjo la contraportada y la portada interior , que Inglis describe como que transmite "una calidez evidente e inmediata... que la aleja de la esterilidad y el artificio típicos de este tipo de imágenes". [261] McCartney recordó la imagen de la portada interior como un ejemplo del interés de los Beatles en los "mensajes oculares", y agregó: "Entonces, con la foto interior de Michael Cooper, todos dijimos: 'Ahora mira a esta cámara y di realmente te amo". ¡Realmente intenta sentir amor, realmente da amor a través de esto!' ... [Y] si lo miras verás el gran esfuerzo en los ojos". [275] En la descripción de Lennon, las fotos de Cooper de la banda mostraban "dos personas que están volando [drogas] y dos que no". [268]
La letra del álbum estaba impresa en su totalidad en la contraportada, la primera vez que esto se hacía en un LP de rock. [276] La portada interior del disco presentaba obras de arte del equipo de diseño holandés The Fool que evitó por primera vez el papel blanco estándar en favor de un patrón abstracto de ondas de granate, rojo, rosa y blanco. [261] [nb 23] Se incluyó como obsequio adicional una hoja de recortes de cartón diseñada por Blake y Haworth. Estos consistían en un retrato del tamaño de una postal del sargento. Pepper (probablemente basado en una fotografía del oficial del ejército británico James Melville Babington , [278] pero también señalado como similar a una estatua de la casa de Lennon que se usó en la portada), un bigote falso , dos conjuntos de galones de sargento, dos insignias en la solapa y un recorte de la banda con sus uniformes de satén. [271] Moore escribe que la inclusión de estos elementos ayudó a los fans a "pretender estar en la banda". [279]
El álbum tuvo una vista previa en la estación de radio pirata Radio London el 12 de mayo y oficialmente en el programa Where It's At de la BBC Light Program , de Kenny Everett , el 20 de mayo. [280] Everett reprodujo el álbum completo excepto "A Day in the Life". [144] El día antes de la transmisión de Everett, Epstein organizó una fiesta de lanzamiento para periodistas musicales y disc jockeys en su casa en Belgravia , en el centro de Londres. [281] [282] El evento fue una nueva iniciativa en la promoción del pop y amplió la importancia del lanzamiento del álbum. [283] El reportero de Melody Maker lo describió como la primera "escucha" y típico de la inclinación de los Beatles por la innovación. [284]
La fiesta marcó la primera interacción grupal de la banda con la prensa en casi un año. [285] [286] Norrie Drummond de NME escribió que habían estado "prácticamente incomunicados" durante ese tiempo, lo que llevó a un periódico nacional a quejarse de que la banda era "contemplativa, reservada y exclusiva". [286] Algunos de los periodistas presentes quedaron impactados por la apariencia de los Beatles, particularmente la de Lennon y Harrison, [287] ya que el atuendo bohemio de los miembros de la banda contrastaba marcadamente con su imagen anterior. [285] El periodista musical Ray Coleman recordó que Lennon parecía "demacrado, viejo, enfermo" y claramente bajo la influencia de drogas. [288] El biógrafo Howard Sounes compara la presencia de los Beatles con una reunión de la familia real británica y destaca una fotografía del evento (reproducida a la derecha) que muestra a Lennon estrechando la mano de McCartney "de una manera exageradamente felicitativa, echando la cabeza hacia atrás en gesto sarcástico". risa". [289]
El 26 de mayo, el sargento. Pepper tuvo un lanzamiento urgente en el Reino Unido, antes de la fecha prevista del 1 de junio. [290] El octavo LP de la banda, [291] fue el primer álbum de los Beatles donde la lista de canciones era exactamente la misma para las versiones del Reino Unido y Estados Unidos. [83] La liberación en Estados Unidos tuvo lugar el 2 de junio. [290] La publicidad de Capitol Records para el álbum enfatizó que los Beatles y el sargento. La banda de Pepper era la misma. [292]
Sargento. Pepper fue ampliamente percibido por los oyentes como la banda sonora del Verano del Amor, [293] [294] durante un año que el autor Peter Lavezzoli llama "un momento decisivo en Occidente cuando la búsqueda de una conciencia superior y una visión alternativa del mundo había alcanzado un punto crítico". masa". [295] Langdon Winner de la revista Rolling Stone recordó:
Lo más cerca que ha estado la civilización occidental de la unidad desde el Congreso de Viena en 1815 fue la semana en que el sargento. Se lanzó el álbum Pepper . En todas las ciudades de Europa y América las emisoras de radio [lo] transmitían... y todo el mundo escuchaba... Durante un breve tiempo, la irreparable conciencia fragmentada de Occidente se unificó, al menos en las mentes de los jóvenes. [296]
Según Riley, el álbum "unió a la gente a través de la experiencia común del pop a una escala mayor que nunca". [297] En la descripción de MacDonald, un "asombro casi religioso rodeaba al LP"; dice que su impacto fue intergeneracional, ya que "tanto jóvenes como mayores quedaron fascinados", y definió una era, en el sentido de que el "escalofrío psíquico" que inspiró en todo el mundo fue "nada menos que una fusión cinematográfica de un Zeitgeist a otro ". ". En su opinión, el sargento. Pepper transmitió la experiencia psicodélica de manera tan efectiva a los oyentes que no estaban familiarizados con las drogas alucinógenas que "si es posible una ' euforia de contacto ' cultural, sucedió aquí". [298] [nb 24] El periodista musical Mark Ellen , un adolescente en 1967, recuerda haber escuchado parte del álbum en la casa de un amigo y luego haber oído el resto sonar en la siguiente casa que visitó, como si el disco emanara comunitariamente de "uno". Dansette gigante ". Dice que lo más notable fue su aceptación por parte de los adultos que se habían vuelto contra los Beatles cuando se volvieron "demacrados y enigmáticos", y cómo el grupo, reestructurado como pulidos "maestros de ceremonia", eran ahora "los mismos favoritos de la familia que habían pretendía satirizar". [299] [nota 25]
En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe al sargento. Pepper como "el acontecimiento pop más importante" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980, [301] mientras que Norman escribe: "Toda una generación, todavía acostumbrada a hitos felices a lo largo de la vida, habría Siempre recuerdo exactamente cuándo y dónde lo tocaron por primera vez ..." [302] El impacto del álbum se sintió en el Festival Internacional de Pop de Monterey , el segundo evento del Summer of Love, organizado por Taylor y celebrado del 16 al 18 de junio en el condado. recinto ferial al sur de San Francisco. [303] [304] Sargento. Pepper se tocó en quioscos y stands allí, y el personal del festival llevaba insignias con la letra de Lennon "Un momento espléndido está garantizado para todos". [45]
Las estaciones de radio estadounidenses interrumpieron su programación habitual y reprodujeron el álbum prácticamente sin parar, a menudo de principio a fin. [305] Haciendo hincapié en su identidad como un trabajo autónomo, ninguna de las canciones se publicó como single en ese momento [306] [307] ni estuvo disponible en EP derivados . [308] En cambio, los Beatles lanzaron " All You Need Is Love " como sencillo en julio, después de interpretar la canción en la transmisión por satélite Our World el 25 de junio [309] ante una audiencia estimada en 400 millones. [310] Según el sociomusicólogo Simon Frith , la transmisión internacional sirvió para confirmar "el papel evangélico de los Beatles" en medio de la aceptación del público del sargento. Pimienta . [311] En el Reino Unido, Our World también sofocó el furor que siguió a la repetida admisión de McCartney a mediados de junio de que había tomado LSD. [312] En la descripción de Norman, esta admisión fue indicativa de cuán "invulnerable" se sintió McCartney después de que el sargento. Pimienta ; [313] hizo de conocimiento público el consumo de drogas por parte de la banda [314] y confirmó el vínculo entre el álbum y las drogas. [315] [nota 26]
Sargento. Pepper encabezó la lista de álbumes de Record Retailer (ahora la lista de álbumes del Reino Unido ) durante 23 semanas consecutivas a partir del 10 de junio, con cuatro semanas más en el número uno en el período hasta febrero de 1968. [319] El disco vendió 250.000 copias en el Reino Unido durante sus primeros siete días a la venta allí. [290] [nb 27] El álbum ocupó la posición número uno en la lista Billboard Top LP en los EE. UU. durante 15 semanas, del 1 de julio al 13 de octubre de 1967, y permaneció entre los 200 primeros durante 113 semanas consecutivas. [323] También encabezó las listas en muchos otros países. [324]
Con 2,5 millones de copias vendidas a los tres meses de su lanzamiento, [325] Sgt. El éxito comercial inicial de Pepper superó el de todos los álbumes anteriores de los Beatles. [150] En el Reino Unido, fue el álbum más vendido de 1967 [326] y de la década. [327] Según cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo del Capitolio David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [328] el álbum había vendido 2.360.423 copias en los EE. UU. al 31 de diciembre de 1967 y 3.372.581 copias al final de la década. . [329]
Sargento. La llegada de Pepper a finales de la primavera de 1967 se produjo en el momento más oportuno de la historia cultural occidental: el periodismo dominante por fin había aceptado la idea de que el mundo del "rock" ... podía producir una obra maestra duradera que trascendiera los humildes orígenes del género, mientras un nicho nuevo y legítimo llamado "periodismo rockero" estaba ganando su propio impulso ... [T]odos querían que los Beatles tuvieran éxito y lideraran. El viento soplaba a su favor y lo sabían. [330]
– El biógrafo de los Beatles, Robert Rodríguez, 2012.
La liberación del sargento. Pepper coincidió con un período en el que, con el advenimiento de la crítica dedicada al rock , los comentaristas buscaban reconocer el arte en la música pop, particularmente en el trabajo de los Beatles, e identificar los álbumes como declaraciones artísticas refinadas. [331] [332] En Estados Unidos, este enfoque se había visto reforzado por el sencillo "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", [333] y también fue ejemplificado por el programa de televisión de Leonard Bernstein Inside Pop: The Rock Revolution , transmitido por CBS en abril de 1967. [331] Tras el lanzamiento del sencillo de los Beatles, según la descripción del autor Bernard Gendron, se produjo un "frenesí discursivo" cuando Time , Newsweek y otras publicaciones de la corriente cultural expresaron cada vez más su "aprobación extática hacia los Beatles". ". [333]
La gran mayoría de las reseñas contemporáneas del sargento. Pepper fue positivo y el álbum recibió elogios generalizados de la crítica. [334] Schaffner dijo que el consenso fue resumido acertadamente por Tom Phillips en The Village Voice , cuando llamó al LP "el álbum discográfico más ambicioso y exitoso jamás publicado". [335] Entre la prensa pop británica, Peter Jones de Record Mirror dijo que el álbum era "inteligente y brillante, de estridente a conmovedor y viceversa", mientras que el crítico de Disc and Music Echo lo llamó "un disco hermoso y potente, único, inteligente y deslumbrante". [336] En The Times , William Mann describió al sargento. Pepper como una "clase magistral de música pop" [337] y comentó que, tan considerables fueron sus avances musicales, "la única pista que hubiera sido concebible en las canciones pop hace cinco años" era "With a Little Help from My Friends". . [338] Habiendo estado entre los primeros críticos británicos en apreciar plenamente Revolver , [339] Peter Clayton de la revista Gramophone dijo que el nuevo álbum era "como casi todo lo que hacen los Beatles: extraño, maravilloso, perverso, hermoso, emocionante, provocativo, exasperante". , compasivo y burlón". Encontró "muchos trucos electrónicos en el disco" antes de concluir: "pero ese no es el meollo del asunto. Es la combinación de imaginación, descaro y habilidad lo que hace de este un LP tan gratificante". [340] Wilfrid Mellers , en su reseña para New Statesman , elogió la elevación del álbum de la música pop al nivel de las bellas artes, [337] mientras que Kenneth Tynan , crítico de teatro del Times , dijo que representaba "un momento decisivo en la historia". de la civilización occidental". [341] Jack Kroll de Newsweek llamó al sargento. Pepper es una "obra maestra" y comparó su letra con obras literarias de Edith Sitwell , Harold Pinter y TS Eliot , en particular "A Day in the Life", que comparó con The Waste Land de Eliot . [342] El neoyorquino emparejó a los Beatles con Duke Ellington , como artistas que operaban "en ese territorio especial donde el entretenimiento se convierte en arte". [343] [344]
Richard Goldstein, uno de los pocos críticos de rock estadounidenses conocidos en ese momento y otro de los primeros defensores de Revolver , escribió una crítica mordaz en The New York Times . [345] Caracterizó al sargento. Pepper como un niño "mimado" y "un álbum de efectos especiales, deslumbrante pero finalmente fraudulento", [346] [347] y criticó a los Beatles por sacrificar su autenticidad para convertirse en "compositores de clausura". [348] Aunque admiraba "Un día en la vida", comparándola con una obra de Wagner , [349] Goldstein dijo que las canciones carecían de sustancia lírica tal que "el tono supera al significado", una estética que achacaba a "posturas y poner -on" en forma de efectos de producción como eco y reverberación . [350] Como voz disidente casi solitaria, fue ampliamente criticado por sus puntos de vista. [351] [nb 28] Cuatro días después, The Village Voice , donde Goldstein se había convertido en un célebre columnista desde 1966, reaccionó al "avispero" de quejas publicando la reseña altamente favorable de Phillips. [353] Según Schaffner, Goldstein estuvo "ocupado durante meses" justificando sus opiniones, [351] que incluyeron escribir una defensa de su reseña, para Voice , en julio. [354] [nota 29]
Entre los comentaristas que respondieron a la crítica de Goldstein, [356] el compositor Ned Rorem , escribiendo en The New York Review of Books , atribuyó a los Beatles la posesión de una "magia de genio" similar a la de Mozart y caracterizó al sargento. Pepper como presagio de un "renacimiento dorado de la canción". [335] Time citó a musicólogos y compositores de vanguardia que equipararon el estándar de composición de los Beatles con Schubert y Schumann , y ubicaron el trabajo de la banda en la música electrónica; [357] la revista concluyó que el álbum era "un cambio histórico en el progreso de la música, cualquier música". [150] El crítico literario Richard Poirier escribió una apreciación elogiosa de los Beatles en la revista Partisan Review [358] y dijo que "al escuchar el álbum de Sgt. Pepper uno piensa no simplemente en la historia de la música popular sino en la historia de este siglo. " [341] En su columna de diciembre de 1967 para Esquire , Robert Christgau describió al sargento. Pepper como "una consolidación, más intrincada que Revolver pero no más sustancial". Sugirió que Goldstein había sido "víctima de una anticipación excesiva", identificando su error principal como "permitir que todos los filtros, reverberaciones, efectos orquestales y sobregrabaciones lo ensordezcan ante el material que hay debajo, lo cual fue bastante agradable". [359]
A raíz del sargento. Pepper , la prensa clandestina y convencional publicitó ampliamente a los Beatles como líderes de la cultura juvenil, así como como "revolucionarios del estilo de vida". [360] En la descripción de Moore, el álbum "parece haber hablado (como ningún otro lo ha hecho) de su generación". [361] Se informó que un educador al que se hace referencia en un artículo del New York Times de julio de 1967 dijo sobre el tema de los estudios musicales y su relevancia para la juventud de hoy: "Si quieres saber lo que piensan y sienten los jóvenes ... no puedes "Encuentren a alguien que hable por ellos o para ellos más claramente que los Beatles". [362]
Sargento. Pepper fue el foco de muchas celebraciones por parte de la contracultura. [364] El poeta beat estadounidense Allen Ginsberg dijo sobre el álbum: "Después del apocalipsis de Hitler y el apocalipsis de la bomba, hubo aquí una exclamación de alegría, el redescubrimiento de la alegría y lo que es estar vivo". [365] El psicólogo y figura de la contracultura estadounidense Timothy Leary etiquetó a los Beatles como "avatares del nuevo orden mundial" [366] y dijo que el LP "dio voz al sentimiento de que las viejas costumbres habían terminado" al enfatizar la necesidad de desarrollo cultural. cambio basado en una agenda pacífica. [155] [nb 30] Según el autor Michael Frontani, los Beatles "legitimaron el estilo de vida de la contracultura", tal como lo hicieron con la música popular, y formaron la base del alcance de Jann Wenner en estos temas cuando lanzó Rolling. Revista Stone a finales de 1967. [368] Además de que Lennon vistió un abrigo de piel de oveja afgana en la fiesta de presentación del álbum, los "afganos" se convirtieron en una prenda popular entre los hippies , y los occidentales buscaban cada vez más los abrigos en la ruta hippie en Afganistán. [369]
La admisión de McCartney al LSD formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas, y atrajo el desprecio de los líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [370] El vicepresidente Spiro Agnew sostuvo que los "amigos" a los que se hace referencia en "Con un poco de ayuda de mis amigos" eran "drogas variadas". Como parte de un creciente debate nacional que desencadenó una investigación por parte del Congreso de los Estados Unidos , [371] lanzó una campaña en 1970 [372] para abordar la cuestión del "lavado de cerebro" de los jóvenes estadounidenses para que consumieran drogas a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. [373] En el Reino Unido, según el historiador David Simonelli, las evidentes alusiones a las drogas del álbum inspiraron por primera vez una jerarquía dentro del movimiento juvenil, basada en la capacidad de los oyentes para "captar" la psicodelia y alinearse con la noción de élite del arte romántico . [374] [nb 31] Harrison estaba ansioso por separar el mensaje de "Within You Without You" de la experiencia con el LSD, y le dijo a un entrevistador: "No tiene nada que ver con las pastillas ... Está simplemente en tu propia cabeza, la comprensión". " [204]
La presentación de los Beatles como el sargento. La banda de Pepper resonó en un momento en el que muchos jóvenes en el Reino Unido y Estados Unidos buscaban redefinir su propia identidad y se sentían atraídos por comunidades que abrazaban el poder transformador de las drogas que alteran la mente. [81] En el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, reconocido centro de la contracultura, [375] el sargento. Pepper era visto como un "código de por vida", según el periodista musical Alan Clayson , y gente de la calle como Merry Band of Pranksters ofrecía "lecturas de los Beatles". [376] La activista social estadounidense Abbie Hoffman atribuyó al álbum su inspiración para escenificar el intento de levitación del Pentágono durante la manifestación de Mobe contra la guerra de Vietnam en octubre de 1967. [377] David Crosby de The Byrds expresó más tarde su sorpresa de que en 1970 Los poderosos sentimientos del álbum no habían sido suficientes para detener la guerra de Vietnam. [378]
Sargento. Pepper informó la parodia de Frank Zappa de la contracultura y el poder de las flores en el álbum de 1968 de Mothers of Invention, We're Only in It for the Money . [379] [380] En 1968, según el crítico musical Greil Marcus , el sargento. Pepper parecía superficial en el contexto emocional de los trastornos políticos y sociales de la vida estadounidense. [381] Simon Frith, en su descripción general de 1967 para La historia del rock , dijo que el sargento. Pepper "definió el año" transmitiendo el optimismo y la sensación de empoderamiento en el centro del movimiento juvenil. Añadió que The Velvet Underground & Nico de Velvet Underground –un álbum que contrastaba marcadamente con el mensaje de los Beatles al "no ofrecer escapatoria"- se volvió más relevante en un clima cultural tipificado por "los Sex Pistols , los nuevos agresión política, los disturbios en las calles" durante los años 1970. [311] En una reseña de 1987 para la revista Q , Charles Shaar Murray afirmó que el sargento. Pepper "sigue siendo un pilar central de la mitología y la iconografía de finales de los años 60", [382] mientras que Colin Larkin afirma en su Enciclopedia de Música Popular de 1989 : "resultó no ser un simple álbum pop sino un icono cultural, abrazando los elementos constitutivos de la cultura juvenil de los años 60: arte pop, moda llamativa, drogas, misticismo instantáneo y libertad del control parental". [383]
En The Oxford Encyclopedia of British Literature , Kevin Dettmar escribe que el sargento. Pepper logró "una combinación de éxito popular y aclamación de la crítica sin igual en el arte del siglo XX ... nunca antes una obra maestra estética y técnica había disfrutado de tanta popularidad". [384] A través del nivel de atención que recibió de la prensa de rock y publicaciones más culturalmente de élite, el álbum logró una legitimación cultural total para la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [337] [385] Riley dice que al pop se le debía esta acreditación "al menos ya en A Hard Day's Night " en 1964. [386] Agrega que el momento del lanzamiento del álbum y su recepción aseguraron que " Sgt. Pepper ha alcanzado el tipo de adoración populista que las obras de renombre suelen asumir independientemente de su significado más amplio: es la ' Mona Lisa ' de los Beatles". [387] En la décima entrega anual de los premios Grammy en marzo de 1968, el sargento. Pepper ganó premios en cuatro categorías: [388] Álbum del año ; Mejor Álbum Contemporáneo ; Grabación con mejor ingeniería, no clásica ; y Mejor Portada de Álbum, Artes Gráficas . [389] Su victoria en la categoría Álbum del año marcó la primera vez que un LP de rock recibió este honor. [390] [391]
Entre los compositores reconocidos que ayudaron a legitimar a los Beatles como músicos serios en ese momento se encontraban Luciano Berio, Aaron Copland , John Cage, Ned Rorem y Leonard Bernstein. [392] Según Rodríguez, un elemento de exageración acompañó algunos de los elogios al sargento. Pepper , con la aprobación particularmente efusiva de Rorem, Bernstein y Tynan, "como si cada crítico intentara superar al otro en la más generosa aceptación de la nueva dirección de los Beatles". [393] [nb 32] En opinión de Gendron, la aprobación cultural representaba a los comentaristas "cultos" estadounidenses (Rorem y Poirier) que buscaban establecerse sobre su equivalente "de clase media baja", después de que Time y Newsweek hubieran liderado el camino en el reconocimiento de los Beatles. ' arte, y sobre la nueva disciplina de la crítica de rock. [395] Gendron describe el discurso como uno mediante el cual, durante un período que duró seis meses, compositores y musicólogos "cultos" "se empujaron para escribir la valoración efusiva definitiva de los Beatles". [396] [nota 33]
Aparte de la atención brindada al álbum en revistas literarias y académicas, las revistas estadounidenses de jazz Down Beat y Jazz comenzaron a cubrir la música rock por primera vez, y como resultado esta última cambió su nombre a Jazz & Pop . [400] Además, siguiendo al sargento. Pepper , publicaciones estadounidenses establecidas como Vogue , Playboy y el San Francisco Chronicle comenzaron a hablar del rock como arte, en términos normalmente reservados para la crítica de jazz. [401] Escribiendo para Rolling Stone en 1969, Michael Lydon dijo que los críticos habían tenido que inventar "nuevas críticas" para igualar los avances musicales del pop, ya que: "Escribir tenía que ser una respuesta apropiada a la música; al escribir sobre, digamos, el sargento ". Pepper , tenías que intentar escribir algo tan bueno como Sgt. Pepper . Porque, por supuesto, lo que hizo hermoso ese disco fue la hermosa respuesta que creó en ti; si tu respuesta escrita era fiel a tu respuesta de escucha, la escritura sería vale por sí solo como una creación a la par del disco." [402]
Gracias a su aceptación por parte de compositores "serios", según Schaffner, el sargento. Pepper satisfizo las ambiciones de una audiencia estadounidense seria y de mediana edad deseosa de ser vista en sintonía con los gustos de los jóvenes, y cada LP de rock importante recibió posteriormente el mismo nivel de análisis crítico. [335] En 1977, el LP ganó el premio al Mejor Álbum Británico en los Brit Awards inaugurales , [403] organizados por el BPI para celebrar la mejor música británica de los últimos 25 años como parte del Jubileo de Plata de Isabel II . [404] Cuando EMI publicó el catálogo de los Beatles en CD en 1987, el sargento. Pepper fue el único álbum que tuvo un lanzamiento dedicado. [405] EMI lo comercializó como "el disco más importante jamás publicado en disco compacto". [406]
[Debido al sargento. Pepper ] la gente empezó entonces a pensar que se podía pasar un año haciendo un álbum y empezaron a considerar un álbum como una composición sonora y no sólo una composición musical. Poco a poco se fue formando la idea de que un disco fuera una actuación en sí misma y no sólo una reproducción de una actuación en vivo. [407]
– Productor e ingeniero de EMI Alan Parsons
Julien describe al sargento. Pepper como una "obra maestra de la psicodelia británica" y dice que representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [408] Muchos actos copiaron los sonidos psicodélicos del álbum [409] e imitaron sus técnicas de producción, lo que resultó en una rápida expansión del papel del productor. [410] En este sentido, Lennon y McCartney se quejaron de que Martin había recibido demasiada atención por su participación en la creación del álbum, [411] iniciando así un sentimiento de resentimiento por parte de los Beatles hacia su productor de toda la vida. [412] [nota 34]
En 1987, Anthony DeCurtis de Rolling Stone describió al sargento. Pepper como el álbum que "revolucionó el rock and roll", [413] mientras que los periodistas musicales Andy Greene y Scott Plagenhoef le atribuyen el mérito de marcar el comienzo de la era del álbum . [414] [415] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll simple fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida y, por primera vez en la historia de la industria musical, las ventas de álbumes superaron a las de los sencillos. [416] En la descripción de Gould, el sargento. Pepper fue "el catalizador de una explosión de entusiasmo masivo por el rock en formato de álbum que revolucionaría tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno Elvis de 1956 y la Beatlemanía". fenómeno de 1963". [417] La industria de la música creció rápidamente hasta convertirse en una empresa de mil millones de dólares, aunque los ejecutivos de las compañías discográficas quedaron sorprendidos por el atractivo de nuevos artistas que desafiaban las fórmulas establecidas. [418]
El crítico musical Greg Kot dijo que el sargento. Pepper introdujo un modelo no sólo para crear rock orientado a álbumes sino también para consumirlo, "con los oyentes ya no pasando la noche en una variedad de sencillos de tres minutos, sino perdiéndose en una sucesión de caras de álbumes de 20 minutos, tomando un viaje liderado por el artista". [419] En opinión de Moore, el álbum fue "fundamental" al anunciar "la realineación del rock desde sus raíces de clase trabajadora a su lugar posterior en el circuito universitario", a medida que los estudiantes abrazaban cada vez más el género y las compañías discográficas lanzaban sellos dirigidos a este nuevo mercado. [420] Como otro resultado del sargento. Pepper , las compañías discográficas estadounidenses ya no alteraron el contenido de los álbumes de los principales grupos británicos como los Rolling Stones, los Kinks y Donovan, y sus LP se lanzaron en la configuración prevista por los artistas. [421]
Según Simonelli, el sargento. Pepper estableció el estándar por el que los músicos de rock, particularmente los británicos, debían esforzarse en su autoidentificación como artistas en lugar de estrellas del pop, mediante el cual, como en la tradición romántica, la visión creativa dominaba a expensas de todas las preocupaciones comerciales. [422] En los EE. UU., el álbum allanó el camino para grupos británicos como Pink Floyd y la Incredible String Band , cuyo trabajo se hizo eco de las cualidades eclécticas, místicas y escapistas del sargento. Pimienta . [418]
Siguiendo el ejemplo de los Beatles, muchos artistas pasaron meses en el estudio creando sus álbumes, enfocados en una estética artística y con la esperanza de ganar la aprobación de la crítica. [409] Entre los muchos LP influenciados por el sargento. Pepper fueron After Bath at Baxter's de Jefferson Airplane , Their Satanic Majesties Request [324] de los Rolling Stones y Days of Future Passed de Moody Blues , todos lanzados en 1967; [423] y Odessey y Oracle de Zombies , Nut Gone Flake de Small Faces “ Ogdens” [424] y SF Sorrow de Pretty Things , todos publicados el año siguiente. [425] Todos los álbumes de rock se compararon posteriormente con el sargento. Pimienta . [409] Al discutir la Solicitud de Sus Majestades Satánicas , Wenner se refirió a "la trampa post- Sgt. Pepper de intentar sacar un álbum 'progresivo', 'significativo' y 'diferente', tan revolucionario como los Beatles. Pero no pudo. "Se puede hacer, porque sólo los Beatles pueden sacar un álbum de los Beatles". [426]
The Guardian consideró el efecto del álbum en Carla Bley como uno de los "50 eventos clave en la historia de la música dance ". [427] Bley pasó cuatro años elaborando su respuesta musical al sargento. Pepper [425] - elálbum triple de avant-jazz de 1971 Escalator Over the Hill [428] - que combinaba rock, fusión de indo-jazz y jazz de cámara . [427] Roger Waters citó al sargento. Pepper como su influencia cuando Pink Floyd creó su álbum de 1973 The Dark Side of the Moon , diciendo: "Aprendí de Lennon, McCartney y Harrison que estaba bien que escribiéramos sobre nuestras vidas y expresáramos lo que sentíamos ... Más que cualquier otro disco nos dio a mí y a mi generación permiso para expandirnos y hacer lo que quisiéramos". [425] [nota 35]
Durante las décadas siguientes, los actos musicales se refirieron a su principal obra artística como "nuestro Sgt. Pepper ". [429] A este respecto, la revista Mojo reconoce La vuelta al mundo en un día (1985) de Prince , Tears for Fears ' Las semillas del amor (1989), Smashing Pumpkins ' Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), Radiohead ' s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) y Flaming Lips ' The Soft Bulletin (1999) como álbumes que "para bien o para mal ... no habrían existido" sin Sgt. Pimienta . [430] Escribiendo para Mojo en 2007, John Harris dijo que la influencia del álbum resuena en los "juegos de identidad" de Gnarls Barkley , en el ambicioso ciclo de canciones del álbum de 2004 de Green Day, American Idiot , en el respeto brindado a músicos aventureros como Damon Albarn y Wayne Coyne , y particularmente en la expectativa del público de que los artistas más destacados "progresen" y tal vez "asciendan a un punto de inflexión en el que la influencia, la experiencia y la ambición se cohesionen en algo que podría dejarnos boquiabiertos". [429]
Sargento. Pepper fue muy influyente en las bandas de la escena del rock ácido (o rock psicodélico) estadounidense. [431] Lavezzoli lo ve como un factor clave en la posición de 1967 como el " annus mirabilis " para la aceptación de la música clásica india en Occidente, ya que el género había sido completamente absorbido por la música psicodélica. [432] [nb 36] Sargento. Se reconoce comúnmente que Pepper fue el creador del rock progresivo , debido a las letras conscientes del álbum, su experimentación en el estudio y sus esfuerzos por expandir las barreras de las pistas convencionales de tres minutos. [434] Además de influir en discos de Pink Floyd como Atom Heart Mother , fue una fuente de inspiración para Robert Fripp cuando formó King Crimson . [428] El debut de la banda en 1969, In the Court of the Crimson King, pretendía ser un homenaje al sargento. Pimienta . [425]
MacFarlane escribe que, a pesar de las preocupaciones sobre su unidad temática, el sargento. Pepper "es ampliamente considerado como el primer álbum conceptual verdadero de la música popular". [249] Según la autora Martina Elicker, a pesar de ejemplos anteriores, fue el sargento. Pepper que familiarizó a críticos y oyentes con la noción de un "concepto y estructura unificada subyacente a un álbum pop", originando así el término "álbum conceptual". [435] Además del sargento. Pepper , los músicos exploraron cada vez más temas literarios y sociológicos en sus álbumes conceptuales y adoptaron sus sentimientos antisistema. [436] También inspiró obras de ópera rock como el álbum doble de Who, Tommy , y el musical Jesucristo Superstar . [425]
El autor Carys Wyn Jones localiza Pet Sounds y el sargento. Pepper como inicio del art rock . [437] Doyle Greene dice que el sargento. Pepper proporciona un "lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental", a pesar de la presentación de esta última por parte de los Beatles dentro de estructuras formales de canciones. [438] También dice que, aunque la banda suele ser vista como modernista , el álbum "puede escucharse como un momento posmodernista crucial ", a través de su incorporación de arte consciente, ironía y pastiche, y "posiblemente marcó la entrada de la música rock". hacia el posmodernismo en contraposición al alto modernismo". [439] Durante la década de 1970, los actos de glam rock adoptaron el uso de personajes alter ego de los Beatles, [440] incluido David Bowie cuando adoptó la apariencia de Ziggy Stardust . [441]
Inglis afirma que casi todos los relatos sobre la importancia del sargento. Pepper enfatiza la "correspondencia sin precedentes entre música y arte, tiempo y espacio" de la portada. [442] La portada ayudó a elevar la carátula del álbum como un tema respetado para el análisis crítico mediante el cual las "estructuras y culturas de la música popular" podrían en adelante justificar el discurso intelectual de una manera que, antes del sargento. Pepper – habría parecido una "presunción fantasiosa". [443] Escribe: "La portada [de Sgt. Pepper ] ha sido considerada innovadora en sus propiedades visuales y estéticas, felicitada por su diseño innovador e imaginativo, y se le atribuye el mérito de haber proporcionado un impulso temprano para la expansión de la industria del diseño gráfico hacia los sectores populares. música, y percibido como en gran parte responsable de que las conexiones entre el arte y el pop se hagan explícitas". [443]
Sargento. Pepper contribuyó a la tendencia popular de la moda de estilo militar adoptada por las boutiques de Londres. [444] Después del lanzamiento del LP, los actos de rock brindaron mayor consideración a la portada y buscaron cada vez más crear un vínculo temático entre la obra de arte de su álbum y las declaraciones musicales del disco. [409] [nb 37] Riley describe la portada como "una de las obras más conocidas que jamás haya producido el arte pop", [448] mientras que Norman la llama "la portada del álbum más famosa de todos los tiempos". [449] El LP doble homónimo de 1968 de los Beatles se hizo conocido como el Álbum Blanco por su portada blanca, [450] que la banda eligió como contraste con la ola de imágenes psicodélicas y portadas de álbumes inspiradas en el sargento. Pimienta . [451] A finales de la década de 1990, la BBC incluyó al sargento. Pepper figura en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, situándola por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [271]
Aunque pocos críticos inicialmente estuvieron de acuerdo con las críticas de Richard Goldstein al álbum, muchos llegaron a apreciar sus sentimientos a principios de la década de 1980. [341] En su libro de 1979 Stranded: Rock and Roll for a Desert Island , Greil Marcus describió al sargento. Pepper como "juguetón pero artificial" y "una lápida Day-Glo para su época". [460] [ dudoso ] Marcus creía que el álbum "estrangulado por su propia vanidad" mientras estaba "reivindicado por la aclamación mundial". [461] [nb 38] Lester Bangs – el llamado "padrino" del periodismo punk rock - escribió en 1981 que "Goldstein tenía razón en su tan vilipendiada reseña... al predecir que este disco tenía el poder de destruir casi por sí solo rock and roll." [464] Añadió: "En los años sesenta el rock and roll comenzó a considerarse a sí mismo como una 'forma de arte'. El rock and roll no es una 'forma de arte'; el rock and roll es un gemido crudo desde el fondo de las entrañas. " [465]
En un artículo de 1976 para The Village Voice , Christgau revisó las "obras de arte supuestamente históricas" de 1967 y descubrió que el sargento. Pepper parecía "atado a un momento" en medio de la música culturalmente importante del año que había "anticuado en el sentido de que habla con una elocuencia inusualmente específica de un solo punto de la historia". Christgau dijo sobre la "docena de canciones buenas y verdaderas" del álbum: "Quizás estén interpretadas con demasiada precisión, pero no me voy a quejar". [459] En su evaluación de 1981, Simon Frith describió al sargento. Pepper como "el último gran álbum pop, el último LP ambicioso para divertir a todos ". [466]
Era inevitable que algunas de las valoraciones críticas de las generaciones siguientes se quejaran. Algunos se han quejado de lo arrogante del concepto de banda dentro de una banda, el elaborado artificio del estudio, el predominio de las canciones de McCartney (rutinaria pero injustamente consideradas ligeras y burguesas), la virtual congelación de George Harrison ... y la El único interés episódico de un Lennon que siempre tropieza. [467]
– Chris Ingham, 2006
Una vez que el catálogo de los Beatles estuvo disponible en CD en 1987, se formó un consenso crítico en torno a la posición de Revolver como el mejor trabajo de la banda; El Álbum Blanco también superó al sargento. Pimienta en opinión de muchos críticos. [468] En su artículo sobre el sargento. En el 40 aniversario de Pepper , John Harris dijo para Mojo que, tal fue su impacto "sísmico y universal" y su posterior identificación con 1967, que una "moda de destrozar" el álbum se había convertido en algo común. [469] [nb 39] Atribuyó esto a la iconoclasia , ya que generaciones sucesivas identificaron el álbum con el retiro de los baby boomers hacia una "presunción teñida de nostalgia" durante la década de 1970, combinado con un disgusto general por McCartney después de la muerte de Lennon. [469] Citando su ausencia de la lista de mejores álbumes de la NME en 1985 después de haber encabezado la encuesta anterior de la revista, en 1974, Harris escribió:
Aunque de ninguna manera está universalmente degradado ... El sargento. Pepper había recibido una paliza prolongada de la que quizás aún no se haya recuperado por completo. Regularmente desafiado y superado en las apuestas del Mejor Álbum de los Beatles ... sufrió más que cualquier disco de los Beatles por la larga caída después del punk, e incluso el renacimiento de la era Britpop de la banda misteriosamente no logró mejorar su posición. [471]
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield describió al sargento. Pepper como "una revelación de hasta dónde podían llegar los artistas en un estudio de grabación con sólo cuatro pistas, mucha imaginación y una droga o dos", pero también "una obra maestra de sonido, no de composición". [472] En su reseña de Rough Guides , Chris Ingham dijo que, si bien los detractores del álbum generalmente se lamentan del papel dominante de McCartney, la dependencia de la innovación del estudio y el concepto poco convincente, "siempre que haya pares de orejas dispuestas a desaparecer debajo de los auriculares durante cuarenta minutos ... el sargento Pepper seguirá lanzando su considerable hechizo". [467] Entre las reseñas del álbum remasterizado de 2009, Neil McCormick de The Daily Telegraph escribió: "Es imposible exagerar su impacto: desde una perspectiva contemporánea de los años sesenta, era absolutamente alucinante y original. Mirando hacia atrás desde un punto en el que su sonido "Se han integrado innovaciones en la corriente principal, sigue siendo un clásico del pop extraño, colorido y tremendamente improbable, aunque un poco más ligero y menos cohesivo de lo que pudo haber parecido en su momento." [453] Mark Kemp , escribiendo para Paste , dijo que el álbum era una "explosión de genio del rock de vanguardia" pero también "uno de los álbumes más sobrevalorados del rock". [456]
Según el crítico musical de la BBC Chris Jones, mientras que el sargento. Pepper ha estado durante mucho tiempo subsumido bajo "una avalancha de hipérbole", el álbum conserva una cualidad duradera "porque su suma es mayor que su totalidad ... Estos tipos no sólo estaban grabando canciones; estaban inventando el material con el que hacer esto". grabar a medida que avanzaban." [473] Aunque las letras, particularmente las de McCartney, estaban "muy lejos de la militancia de sus pares estadounidenses", continúa, "lo que fue revolucionario fue la alfombra sónica que envolvía los oídos y enviaba al oyente dando vueltas a otros reinos". [474] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic considera que el álbum es un refinamiento del "nivel de sofisticación y experimentación intrépida nunca antes visto" de Revolver y un trabajo que combina una amplia gama de estilos musicales, pero "ni una sola vez parece la diversidad". forzado". Y concluye: "Después de Sgt. Pepper , no había reglas a seguir: las bandas de rock y pop podían intentar cualquier cosa, para bien o para mal". [452]
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Sargento. Pepper mantuvo su inmensa popularidad hasta el siglo XXI y batió numerosos récords de ventas. [475] Con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, a abril de 2019, el sargento. Pepper es el tercer álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y el álbum de estudio más vendido allí. [476] Es uno de los álbumes de mayor éxito comercial en los EE. UU., donde la RIAA certificó ventas de 11 millones de copias en 1997. [477] En 2000, el sargento. Pepper estuvo entre los 20 álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo. [478] En 2011, había vendido más de 32 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos . [479]
Sargento. Pepper ha encabezado muchas listas de "mejores álbumes". [480] Fue votado en primer lugar en el libro de Paul Gambaccini de 1978 Critic's Choice: Top 200 Albums , [481] basado en presentaciones de alrededor de 50 críticos y locutores británicos y estadounidenses, incluidos Christgau y Marcus, [482] y nuevamente en el Edición de 1987. [483] En el último año, también encabezó la lista de Rolling Stone de "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años". [484] En 1994, ocupó el primer lugar en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [485] [nb 40] Fue votado como mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta "Música del Milenio" de 1998 realizada por HMV y Channel 4 , [489] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. . [490] [491] Entre sus apariciones en encuestas de otros críticos, el álbum ocupó el tercer lugar en la lista de Q de 2004 "La música que cambió el mundo" y el quinto en la lista de 2005 de la misma revista "Los 40 mejores álbumes psicodélicos de todos los tiempos". ". [492]
En 1993, el sargento. Pepper fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [492] y diez años después fue una de las 50 grabaciones elegidas por la Biblioteca del Congreso para agregarse al Registro Nacional de Grabaciones , honrando la obra como "cultural, histórica o estéticamente significativa". ". [493] En 2003, Rolling Stone lo colocó en el número uno en la lista de la revista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [494] clasificación que mantuvo en la lista revisada de 2012, y describió el álbum como "el pináculo de los ocho años de los Beatles como artistas discográficos". [495] [nb 41] Los editores también dijeron que el sargento. Pepper fue "el álbum de rock 'n' roll más importante jamás realizado", [495] un punto al que June Skinner Sawyers añade, en su colección de ensayos de 2006 Read the Beatles : "Ha sido llamado el álbum más famoso de la historia". de la música popular. Sin duda se encuentra entre las más escritas. Todavía se escribe sobre ella". [498] En la tercera lista de este tipo de Rolling Stone , publicada en septiembre de 2020, el sargento. Pepper aparece en el número 24. [499]
En 2006, el sargento. Pepper fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [500] Escribiendo ese año, Kevin Dettmar lo describió como "sencillamente, el álbum de rock and roll más importante e influyente jamás grabado". [384] Aparece en el libro de Chris Smith de 2009, 101 álbumes que cambiaron la música popular , donde Smith destaca el álbum entre las opciones más "obvias" para su inclusión debido a su continuo éxito comercial, la riqueza de obras imitativas que inspiró y su continuo reconocimiento como "un momento decisivo en la historia de la música". [501] En el artículo de 2014 de NME "25 álbumes con la producción más increíble", Emily Barker describió al sargento. Pepper como "caleidoscópico" y una " obra maestra del pop barroco orquestal como rara vez se ha igualado desde entonces". [502]
El sargento. La mitología de Pepper fue reinventada para la trama de Yellow Submarine . En la película animada, los Beatles viajan a Pepperland y rescatan al sargento. La banda de Pepper de los malhechores, los Blue Meanies . [503] El álbum inspiró el musical off-Broadway de 1974 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road , dirigida por Tom O'Horgan , [504] y la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , producida por Robert Stigwood . [469] En julio de 2012, los atletas vistieron al sargento. Pepper se uniforma para rendir homenaje al disco de los Beatles durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres . [505]
Sargento. Pepper ha sido objeto de muchos álbumes tributo, [506] incluido un CD con varios artistas disponible en la edición de marzo de 2007 de Mojo y un álbum en vivo de 2009, Sgt. Pepper Live , de Cheap Trick . [492] Otras grabaciones tributo incluyen al sargento. Pepper Knew My Father , una recopilación benéfica de varios artistas publicada por NME en 1988; El álbum de 1992 de Big Daddy, Sgt. Pepper's , que Moore reconoce como "la más audaz" de todas las interpretaciones del LP de los Beatles hasta 1997; [507] y With a Little Help from My Fwends de Flaming Lips , lanzado en 2014. [508] BBC Radio 2 transmitió al sargento. 40 aniversario de Pepper en junio de 2007. [509] El programa contenía nuevas versiones de las canciones de artistas como Oasis, the Killers y Kaiser Chiefs , producidas por Emerick utilizando el equipo de grabación de cuatro pistas original de EMI. [510] [511]
El lanzamiento del CD de 1987 atrajo un considerable interés de los medios [481] [406] y coincidió con un documental de Granada TV, Hace veinte años hoy , que ubicó el álbum en el centro del Verano del Amor. [512] [513] La reedición alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes del Reino Unido [512] y encabezó la lista de CD de Billboard . [514] El 25 aniversario del álbum se celebró con la presentación en The South Bank Show [515] del documental televisivo de Martin The Making of Sgt. Pepper , que incluía entrevistas con los tres Beatles supervivientes. [516] [nb 42] Aunque no hubo una campaña oficial para el 30 aniversario, BBC Radio 2 transmitió Pepper Forever en el Reino Unido y unas 12.000 escuelas en todo Estados Unidos escucharon un especial de radio dedicado al álbum el 2 de junio de 1997. [519 ] Aparte del proyecto de Radio 2 de junio de 2007, el 40º aniversario estuvo marcado por la celebración en la Universidad de Leeds de una reunión de comentaristas británicos y estadounidenses para debatir el alcance del impacto social y cultural del álbum. [510]
El 26 de mayo de 2017, el sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue reeditado para el 50 aniversario del álbum como una caja de seis discos. [520] El primer CD contiene una nueva remezcla estéreo del álbum, creada por Giles Martin utilizando cintas de primera generación en lugar de sus mezclas posteriores . [521] Apple Corps produjo el documental de televisión Sgt. Pepper's Musical Revolution para conmemorar el aniversario, [522] que también se celebró con carteles, vallas publicitarias y otras decoraciones en ciudades de todo el mundo. [523] En Liverpool, el aniversario fue el foco de un festival cultural de tres semanas que incluyó eventos dedicados a cada una de las trece canciones del álbum. [524] Como parte del festival, Mark Morris coreografió a Pepperland con cuatro de las canciones del sargento. Pepper y "Penny Lane", arreglados por Ethan Iverson , además de seis composiciones originales de Iverson, [525] y se llevó a cabo una celebración de la música india desde el amanecer hasta el anochecer en reconocimiento a la absorción de Harrison en el género. [524] [526] La edición del 50 aniversario de Sgt. Pepper encabezó la lista de álbumes del Reino Unido. [475]
Todas las canciones escritas por Lennon–McCartney , excepto "Within You Without You" de George Harrison . Duración de las pistas y voz principal de Mark Lewisohn e Ian MacDonald . [527]
Según Mark Lewisohn e Ian MacDonald, [528] excepto donde se indique:
Los Beatles
Músicos y producción adicionales
Sargento. pepper's que toca em cinco páginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 mil). Perde Abbey Road (390 mil) y Ayuda (320 mil)
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