Leonard Bernstein ( / ˈ b ɜːr n s t aɪ n / BURN -styne ) [1] (nacido Louis Bernstein ; 25 de agosto de 1918 - 14 de octubre de 1990) fue un director de orquesta, compositor, pianista, educador musical, autor y humanitario. Considerado uno de los directores más importantes de su tiempo, fue el primer director nacido en Estados Unidos en recibir reconocimiento internacional. Bernstein fue "uno de los músicos más prodigiosamente talentosos y exitosos de la historia de Estados Unidos", según el crítico musical Donal Henahan . [2] Los honores y reconocimientos de Bernstein incluyen siete premios Emmy , [3] dos premios Tony , [4] y 16 premios Grammy (incluido el Lifetime Achievement Award ) [5] , así como una nominación al Premio de la Academia . Recibió el Kennedy Center Honor en 1981. [6]
Como compositor, Bernstein escribió en muchos géneros, incluida la música sinfónica y orquestal, ballet, música cinematográfica y teatral, obras corales, ópera, música de cámara y piezas para piano. Las obras de Bernstein incluyen el musical de Broadway West Side Story , que se sigue representando regularmente en todo el mundo y que ha sido adaptado a dos largometrajes ( 1961 y 2021 ), tres sinfonías, Serenata después del "Simposio" de Platón (1954) y Salmos de Chichester (1965). ), la partitura original de la película dramática de Elia Kazan On the Waterfront (1954) y obras teatrales como On the Town (1944), Wonderful Town (1953), Candide (1956) y his Mass (1971).
Bernstein fue el primer director nacido en Estados Unidos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense. [7] Fue director musical de la Filarmónica de Nueva York y dirigió las principales orquestas del mundo, generando un legado de grabaciones de audio y video. [8] Bernstein también fue una figura crítica en el resurgimiento moderno de la música de Gustav Mahler , en cuya música estaba más interesado. [9] Bernstein , un pianista experto, [10] solía dirigir conciertos para piano desde el teclado. Compartió y exploró la música clásica en televisión con una audiencia masiva en transmisiones nacionales e internacionales, incluidos los Conciertos para Jóvenes con la Filarmónica de Nueva York. [11]
Bernstein trabajó en apoyo de los derechos civiles , [12] protestó contra la guerra de Vietnam , [13] abogó por el desarme nuclear, recaudó dinero para la investigación y la concientización sobre el VIH/SIDA y participó en múltiples iniciativas internacionales en favor de los derechos humanos y la paz mundial. Dirigió la Sinfonía de la Resurrección de Mahler para conmemorar la muerte del presidente John F. Kennedy , [14] y en Israel en un concierto, Hatikvah en el Monte Scopus , después de la Guerra de los Seis Días . [15] La secuencia de los acontecimientos fue registrada para un documental titulado Viaje a Jerusalén . [16] Al final de su vida, Bernstein dirigió una interpretación de la Sinfonía n.º 9 de Beethoven en Berlín para celebrar la caída del Muro de Berlín .
Bernstein nació en Lawrence, Massachusetts , de padres judíos rusos / judíos ucranianos , Jennie (de soltera Resnick) [17] y Samuel Joseph Bernstein, quienes emigraron a los Estados Unidos [7] desde Rivne , Imperio Ruso (ahora en Ucrania). . [18] [19] Su abuela insistió en que su nombre fuera Louis , pero sus padres siempre lo llamaron Leonard . Bernstein cambió legalmente su nombre de Louis a Leonard cuando tenía 18 años, poco después de la muerte de su abuela. [20] Para sus amigos y muchos otros, Bernstein era simplemente conocido como "Lenny". [21]
La madre de Bernstein se había mudado para quedarse con sus padres en Lawrence hacia el final de su primer embarazo, y como él era enfermizo cuando era un bebé, permaneció allí hasta que estuvo lo suficientemente fuerte como para reunirse con su padre en Boston , donde finalmente asistió al Boston Latin. Escuela . Cuando tenía 15 años, la familia se mudó a la cercana Newton, Massachusetts . [22]
El padre de Bernstein era el propietario de The Samuel Bernstein Hair and Beauty Supply Company. [23] Tenía la franquicia de Nueva Inglaterra para la máquina de ondas permanentes de Frederick, cuya inmensa popularidad ayudó a Sam a superar la Gran Depresión con su familia . [24]
En la juventud de Bernstein, su único contacto con la música fue la radio doméstica y la música los viernes por la noche en la Congregación Mishkan Tefila en Roxbury , Massachusetts. Cuando Bernstein tenía diez años, Clara, la hermana de Samuel, depositó su piano vertical en la casa de su hermano. Bernstein comenzó a aprender por su cuenta piano y teoría musical, y pronto clamaba por lecciones. Tuvo diversos profesores de piano en su juventud, incluida Helen Coates, quien más tarde se convirtió en su secretaria. En los veranos, la familia Bernstein iba a su casa de vacaciones en Sharon, Massachusetts , donde el joven Leonard reclutaba a todos los niños del vecindario para montar espectáculos que iban desde Carmen de Bizet hasta Los piratas de Penzance de Gilbert y Sullivan . A menudo tocaba óperas enteras o sinfonías de Beethoven con su hermana menor, Shirley. El hermano menor de Leonard, Burton, nació en 1932, 13 años después de Leonard. [25] A pesar de las grandes diferencias de edad, los tres hermanos permanecieron unidos durante toda su vida.
Inicialmente, Sam se oponía al interés del joven Leonard por la música e intentó desalentar el interés de su hijo negándose a pagar sus lecciones de piano. Luego, Leonard se dedicó a dar lecciones a los jóvenes de su barrio. Uno de sus alumnos, Sid Ramin , se convirtió en el orquestador más frecuente de Bernstein y en su querido amigo de toda la vida. [26]
Sam llevó a su hijo a conciertos orquestales en su adolescencia y finalmente apoyó su educación musical. En mayo de 1932, Leonard asistió a su primer concierto orquestal con la Boston Pops Orchestra dirigida por Arthur Fiedler . Bernstein recordó: "Para mí, en aquellos días, el Pop era el paraíso mismo... pensé... que era el logro supremo de la raza humana". [27] Fue en este concierto que Bernstein escuchó por primera vez el Boléro de Ravel , lo que le causó una tremenda impresión. [28]
Otra fuerte influencia musical fue George Gershwin . Bernstein estaba trabajando como consejero musical en un campamento de verano cuando llegó la noticia de la muerte de Gershwin. Bernstein interrumpió el almuerzo en el comedor y luego interpretó el segundo Preludio de Gershwin a modo de homenaje. [29]
El 30 de marzo de 1932, Bernstein tocó la Rapsodia en sol menor de Brahms en su primera interpretación pública de piano en el recital de estudio de Susan Williams en el Conservatorio de Nueva Inglaterra . Dos años más tarde, hizo su debut solista con orquesta en el Concierto para piano en la menor de Grieg con la Orquesta de la Escuela Pública de Boston. [30]
Los dos primeros entornos educativos de Bernstein fueron escuelas públicas: la William Lloyd Garrison School , seguida de la prestigiosa Boston Latin School , [31] para la cual Bernstein y su compañero Lawrence F. Ebb escribieron Class Song. [32]
Universidad Harvard
En 1935, Bernstein se matriculó en la Universidad de Harvard , donde estudió música con, entre otros, Edward Burlingame Hill y Walter Piston . La primera composición existente de Bernstein, Salmo 148 , para voz y piano, está fechada en 1935. Se especializó en música con una tesis de último año titulada "La absorción de elementos raciales en la música estadounidense" (1939; reproducida en su libro Findings ). Una de las influencias intelectuales de Bernstein en Harvard fue el profesor de estética David Prall , cuya visión multidisciplinaria de las artes inspiró a Bernstein por el resto de su vida. Uno de los amigos de Bernstein en Harvard fue el futuro filósofo Donald Davidson , con quien Bernstein tocó piano a dúo. Bernstein escribió y dirigió la partitura musical para la producción que Davidson montó de la obra de Aristófanes Los pájaros , interpretada en el griego original. Bernstein recicló parte de esta música en trabajos futuros. Mientras era estudiante, Bernstein fue brevemente acompañante del Harvard Glee Club y pianista no remunerado para las presentaciones de cine mudo de la Harvard Film Society . [33]
Bernstein montó una producción estudiantil de The Cradle Will Rock , dirigiendo su acción desde el piano como lo había hecho el compositor Marc Blitzstein en el infame estreno. Blitzstein, que asistió a la actuación, posteriormente se convirtió en un amigo cercano y mentor de Bernstein. [34] Como estudiante de segundo año en Harvard, Bernstein conoció al director Dimitri Mitropoulos . El carisma y el poder de Mitropoulos como músico fueron influencias importantes en la eventual decisión de Bernstein de convertirse en director. [35] Mitropoulos invitó a Bernstein a venir a Minneapolis para la temporada 1940-41 para ser su asistente, pero el plan fracasó debido a cuestiones sindicales. [36] En 1937, Bernstein se sentó junto a Aaron Copland en un recital de danza en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. Posteriormente, Copland invitó a Bernstein a su fiesta de cumpleaños, donde Bernstein impresionó a los invitados tocando las desafiantes Variaciones para piano de Copland , una obra que a Bernstein le encantaba. Aunque nunca fue un alumno formal de Copland, Bernstein buscaba regularmente su consejo, a menudo citándolo como su "único profesor de composición real". [37] Bernstein se graduó en Harvard en 1939 con una Licenciatura en Artes, cum laude .
Instituto Curtis de Música
Después de graduarse de Harvard, Bernstein se matriculó en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia . En Curtis, Bernstein estudió dirección con Fritz Reiner (de quien se dice que le dio a Bernstein la única calificación "A" que le otorgó); piano con Isabelle Vengerova ; orquestación con Randall Thompson ; contrapunto con Richard Stöhr ; y lectura de partituras con Renée Longy Miquelle . [38] En 1940, Bernstein asistió al año inaugural del Tanglewood Music Center (entonces llamado Berkshire Music Center) en la casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston . [39] Bernstein estudió dirección con el director musical de la BSO, Serge Koussevitzky , quien se convirtió en una profunda inspiración para Bernstein durante toda su vida. [40] Se convirtió en asistente de dirección de Koussevitzky en Tanglewood [41] y más tarde dedicó su Sinfonía n.° 2: La era de la ansiedad a su amado mentor. [42] Uno de los compañeros de clase de Bernstein, tanto en Curtis como en Tanglewood, fue Lukas Foss , quien siguió siendo un amigo y colega de toda la vida. Bernstein regresó a Tanglewood casi todos los veranos por el resto de su vida para enseñar y dirigir a los jóvenes estudiantes de música. Bernstein recibió un diploma en dirección de Curtis en 1941.
Poco después de dejar Curtis, Bernstein se mudó a la ciudad de Nueva York, donde vivió en varios apartamentos en Manhattan . Bernstein se mantuvo entrenando cantantes, enseñando piano [43] y tocando el piano en clases de danza en el Carnegie Hall . Encontró trabajo en Harms-Witmark, transcribiendo música jazz y pop y publicando su trabajo bajo el seudónimo de "Lenny Amber". ( Bernstein significa " ámbar " en alemán). [44]
Bernstein compartió brevemente un apartamento en Greenwich Village con su amigo Adolph Green . Green formaba entonces parte de un grupo de música satírica llamado The Revuers, con Betty Comden y Judy Holliday . Con Bernstein a veces como acompañamiento de piano, The Revuers actuaban a menudo en el legendario club de jazz Village Vanguard . [45] [46] El 21 de abril de 1942, Bernstein realizó el estreno de su primera obra publicada, Sonata para clarinete y piano , con el clarinetista David Glazer en el Instituto de Arte Moderno de Boston.
Debut como directora de la Filarmónica de Nueva York
Bernstein haría más tarde su debut como director de la Filarmónica de Nueva York. El 14 de noviembre de 1943, tras haber sido nombrado recientemente director asistente de Artur Rodziński de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein hizo su debut como director importante con poca antelación (y sin ningún ensayo) después de que el director invitado Bruno Walter enfermara de gripe. [47] El desafiante programa incluía obras de Robert Schumann , Miklós Rózsa , Richard Wagner y Richard Strauss . [47] [48]
Al día siguiente, The New York Times publicó la historia en su portada y comentó en un editorial: "Es una buena historia de éxito estadounidense. Su triunfo cálido y amistoso llenó el Carnegie Hall y se extendió por las ondas de radio". [49] Muchos periódicos de todo el país publicaron la historia, que, en combinación con la transmisión en vivo de la cadena de radio nacional CBS del concierto , impulsó a Bernstein a la fama instantánea. [50] Durante los siguientes dos años, Bernstein debutó como director con diez orquestas diferentes en los Estados Unidos y Canadá, ampliando enormemente su repertorio e iniciando una práctica frecuente de por vida de dirigir conciertos para piano. [51]
El 28 de enero de 1944, Bernstein dirigió el estreno de su Sinfonía n.º 1: Jeremiah con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Jennie Tourel como solista. [ cita necesaria ] En el otoño de 1943, Bernstein y Jerome Robbins comenzaron a trabajar en su primera colaboración, Fancy Free , un ballet sobre tres jóvenes marineros de permiso en la ciudad de Nueva York en tiempos de guerra. Fancy Free se estrenó el 18 de abril de 1944 en el Ballet Theatre (ahora American Ballet Theatre) en la antigua Metropolitan Opera House , con escenografía de Oliver Smith y vestuario de Kermit Love . [52]
Bernstein y Robbins decidieron convertir el ballet en un musical e invitaron a Comden y Green a escribir el libro y la letra. On the Town se estrenó en el Teatro Adelphi de Broadway el 28 de diciembre de 1944. El espectáculo resonó entre el público durante la Segunda Guerra Mundial y rompió las barreras raciales en Broadway: la bailarina japonés-estadounidense Sono Osato en un papel principal; un elenco multirracial bailando como parejas mestizas; y un concertino negro, Everett Lee , quien finalmente asumió el cargo de director musical del espectáculo. [53] On the Town se convirtió en una película de MGM en 1949 , protagonizada por Gene Kelly , Frank Sinatra y Jules Munshin como los tres marineros. En la película solo se utilizó una parte de la partitura de Bernstein y Roger Edens proporcionó canciones adicionales . [54]
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De 1945 a 1947, Bernstein fue director musical de la Sinfónica de la ciudad de Nueva York, que había sido fundada el año anterior por el director Leopold Stokowski . La orquesta (con el apoyo del alcalde Fiorello La Guardia) tenía programas modernos y entradas asequibles. [55] En 1946, Bernstein hizo su debut en el extranjero con la Filarmónica Checa en Praga. También grabó el Concierto para piano en sol mayor de Ravel como solista y director con la Orquesta Filarmónica . El 4 de julio de 1946, Bernstein dirigió el estreno europeo de Fancy Free con el Ballet Theatre de la Royal Opera House de Londres. [ cita necesaria ] Ese mismo año, Bernstein dirigió ópera profesionalmente por primera vez en Tanglewood con el estreno estadounidense de Peter Grimes de Benjamin Britten , que fue encargado por Koussevitzky. Ese mismo año, Arturo Toscanini invitó a Bernstein a dirigir dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de la NBC , uno de los cuales contó con Bernstein como solista en el Concierto para piano en sol mayor de Ravel. [56]
Orquesta Filarmónica de Israel, debut televisivo y Tanglewood
En 1947, Bernstein dirigió en Tel Aviv por primera vez, comenzando una asociación de por vida con la Orquesta Filarmónica de Israel , entonces conocida como Orquesta Sinfónica de Palestina. Al año siguiente, dirigió un concierto al aire libre para las tropas israelíes en Beersheba , en medio del desierto, durante la guerra árabe-israelí . En 1957 dirigió el concierto inaugural del Auditorio Mann de Tel Aviv. En 1967, dirigió un concierto en el Monte Scopus para conmemorar la Reunificación de Jerusalén , con la Sinfonía n.º 2 de Mahler y el Concierto para violín de Mendelssohn con el solista Isaac Stern . La ciudad de Tel Aviv añadió su nombre a la Plaza Habima (Plaza de la Orquesta) en el centro de la ciudad. [ cita necesaria ] El 10 de diciembre de 1949, Bernstein hizo su primera aparición en televisión como director de la Orquesta Sinfónica de Boston en el Carnegie Hall . El concierto, que incluyó un discurso de Eleanor Roosevelt , celebró el primer aniversario de la ratificación de la Declaración Universal de Derechos Humanos por parte de la Asamblea General de las Naciones Unidas , e incluyó el estreno del "Preámbulo" de Aaron Copland con Sir Laurence Olivier narrando el texto. de la Carta de la ONU . El concierto fue televisado por NBC Television Network . [57] En abril de 1949, Bernstein actuó como piano solista en el estreno mundial de su Sinfonía n.° 2: La era de la ansiedad con Koussevitzy dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston. Más tarde ese año, Bernstein dirigió el estreno mundial de la Turangalîla-Symphonie de Messiaen , con la Orquesta Sinfónica de Boston. Parte del ensayo del concierto fue grabado y editado por la orquesta. Cuando Koussevitzky murió en 1951, Bernstein se convirtió en director de la orquesta y del departamento de dirección de Tanglewood .
La década de 1950 fue la más activa de la carrera de Bernstein. Creó cinco nuevas obras para los escenarios de Broadway, compuso varias obras sinfónicas y una partitura cinematográfica icónica, y fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York con quien realizó giras por el mundo, incluidos conciertos detrás del Telón de Acero. Bernstein también aprovechó el poder de la televisión para ampliar su alcance educativo, se casó y formó una familia. En 1950, Bernstein compuso música incidental para una producción de Broadway de la obra Peter Pan de JM Barrie . [58] La producción, que se estrenó en Broadway el 24 de abril de 1950, fue protagonizada por Jean Arthur como Peter Pan y Boris Karloff en los papeles duales de George Darling y el Capitán Garfio . El espectáculo tuvo 321 funciones. [59]
En 1951, Bernstein compuso Trouble in Tahiti , una ópera en un acto en siete escenas con libreto en inglés del compositor. La ópera retrata el matrimonio problemático de una pareja cuyo idílico entorno suburbano de posguerra contradice su agitación interior. [60] Irónicamente, Bernstein escribió la mayor parte de la ópera durante su luna de miel en México con su esposa, Felicia Montealegre . Bernstein fue profesor visitante de música en la Universidad de Brandeis de 1951 a 1956. En 1952, creó el Festival de Artes Creativas de Brandeis , donde dirigió el estreno de Trouble in Tahiti el 12 de junio de ese año. [61] Posteriormente, el NBC Opera Theatre presentó la ópera en televisión en noviembre de 1952. Se estrenó en Broadway en el Playhouse Theatre el 19 de abril de 1955 y estuvo en cartelera durante seis semanas. [62] Tres décadas más tarde, Bernstein escribió una segunda ópera, Un lugar tranquilo , que retomó la historia y los personajes de Problemas en Tahití en un período posterior.
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Ciudad maravillosa (1953)
En 1953, Bernstein escribió la partitura del musical Wonderful Town con muy poca antelación, con un libro de Joseph A. Fields y Jerome Chodorov y letra de Betty Comden y Adolph Green . Al igual que la obra de 1940, dirigida en Broadway por George S. Kaufman , se basa en los cuentos autobiográficos, titulados colectivamente My Sister Eileen , que fueron escritos por Ruth McKenney y publicados a principios de la década de 1930 por The New Yorker . Cuentan la historia de dos hermanas de Ohio que se mudan a la ciudad de Nueva York y buscan el éxito desde su sórdido apartamento en el sótano de Greenwich Village . Wonderful Town se estrenó en Broadway el 25 de febrero de 1953 en el Winter Garden Theatre , protagonizada por Rosalind Russell en el papel de Ruth Sherwood, Edie Adams como Eileen Sherwood y George Gaynes como Robert Baker. Ganó cinco premios Tony , incluidos Mejor Musical y Mejor Actriz. [63]
Cándido (1956)
En los tres años previos al nombramiento de Bernstein como director musical de la Filarmónica de Nueva York, Bernstein trabajó simultáneamente en las partituras de dos espectáculos de Broadway. El primero de los dos fue el musical Candide , de estilo opereta . Lillian Hellman le trajo originalmente a Bernstein la idea de adaptar la novela corta de Voltaire . [64] Los colaboradores originales del programa fueron el escritor John Latouche y el letrista Richard Wilbur . Candide se estrenó en Broadway el 1 de diciembre de 1956, en el Teatro Martin Beck , en una producción dirigida por Tyrone Guthrie . Preocupado por los paralelismos que Hellman había trazado deliberadamente entre la historia de Voltaire y las audiencias en curso realizadas por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , Guthrie persuadió a los colaboradores para que eliminaran las secciones más incendiarias antes de la noche del estreno. [65] Si bien la producción fue un desastre de taquilla, duró solo dos meses y tuvo un total de 73 funciones, [66] el álbum del elenco se convirtió en un clásico de culto, lo que mantuvo viva la partitura de Bernstein. Ha habido varias reposiciones, con modificaciones para mejorar el libro. Los elementos de la música que han seguido siendo más conocidos e interpretados a lo largo de las décadas son la Obertura, que rápidamente se convirtió en una de las composiciones orquestales más interpretadas por un compositor estadounidense del siglo XX ; el aria de coloratura "Glitter and Be Gay", que cantó Barbara Cook en la producción original; y el gran final "Haz Crecer Nuestro Jardín".
Historia del lado oeste (1957)
El otro musical que Bernstein estaba escribiendo simultáneamente con Candide fue West Side Story . Bernstein colaboró con el director y coreógrafo Jerome Robbins , el escritor Arthur Laurents y el letrista Stephen Sondheim . [67] La historia es una versión actualizada de Romeo y Julieta de Shakespeare , ambientada a mediados de la década de 1950 en los barrios marginales del Upper West Side de la ciudad de Nueva York . El personaje de Romeo, Tony, está afiliado a la pandilla Jets, que son de ascendencia blanca del norte de Europa. El personaje de Julieta es María, quien está relacionada con la pandilla Tiburones, recién llegada de Puerto Rico . [68] La producción original de Broadway se estrenó en el Winter Garden Theatre el 26 de septiembre de 1957 y tuvo 732 funciones. Robbins ganó el premio Tony al mejor coreógrafo y Oliver Smith ganó el Tony al mejor diseñador escénico. [69]
La partitura de Bernstein para West Side Story combina "jazz, ritmos latinos, barrido sinfónico y convenciones de comedia musical de maneras innovadoras para Broadway". [70] Fue orquestado por Sid Ramin e Irwin Kostal siguiendo instrucciones detalladas de Bernstein. El tema oscuro, la música sofisticada, las escenas de danza extendidas y el enfoque en los problemas sociales marcaron un punto de inflexión en el teatro musical. En 1960, Bernstein preparó una suite de música orquestal del espectáculo, titulada Danzas sinfónicas de West Side Story , que sigue siendo popular entre las orquestas de todo el mundo. [71] Una adaptación cinematográfica de 1961 de United Artists , dirigida por Robert Wise y Robbins, protagonizada por Natalie Wood como María y Richard Beymer como Tony. La película ganó diez premios de la Academia , incluyendo Mejor Película y un innovador premio a Mejor Actriz de Reparto para Rita Moreno, nacida en Puerto Rico , por su papel de Anita. [72] Una adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg se estrenó en 2021. [73]
Además de la actividad compositiva para teatro, Bernstein escribió una obra sinfónica, Serenata según el "Symposium" de Platón (1954); la partitura On the Waterfront (1954); y Preludio, fuga y riffs , compuesto en 1949, pero estrenado recién en 1955, para big band de jazz y clarinete solista. En 1953, Bernstein se convirtió en el primer director estadounidense en presentarse en La Scala de Milán, dirigiendo la Medea de Cherubini , con Maria Callas en el papel principal. Callas y Bernstein se reunieron en La Scala para interpretar La sonnambula de Bellini en 1955. El 14 de noviembre de 1954, Bernstein presentó la primera de sus conferencias televisivas para el programa artístico Omnibus de CBS Television Network . En la conferencia en vivo, titulada "Quinta Sinfonía de Beethoven", Bernstein explicó el primer movimiento de la sinfonía con la ayuda de músicos de la "Sinfonía del Aire" (anteriormente NBC Symphony Orchestra ). El programa incluía manuscritos escritos por el propio Beethoven, así como una pintura gigante de la primera página de la partitura que cubría el suelo del estudio. Siguieron seis conferencias Omnibus más entre 1955 y 1961 (más tarde en ABC y luego en NBC) que abarcaron una amplia gama de temas: jazz, dirección, comedia musical estadounidense, música moderna, JS Bach y gran ópera .
Director musical de la Filarmónica de Nueva York
Bernstein fue nombrado director musical de la Filarmónica de Nueva York en 1957, compartiendo el puesto junto con Dimitri Mitropoulos hasta que asumió el cargo exclusivo en 1958. Bernstein ocupó la dirección musical hasta 1969, cuando fue nombrado "Director Laureado". Continuó dirigiendo y grabando con la orquesta por el resto de su vida. [75] La enseñanza televisiva de Bernstein dio un salto cualitativo cuando, como nuevo director musical de la Filarmónica de Nueva York, presentó los tradicionales Conciertos para Jóvenes de la orquesta los sábados por la tarde en la cadena de televisión CBS. Millones de espectadores de todas las edades y de todo el mundo acogieron con entusiasmo a Bernstein y sus interesantes presentaciones sobre música clásica. Bernstein presentaba a menudo en las retransmisiones a jóvenes intérpretes talentosos. Muchos de ellos se hicieron célebres por derecho propio, incluidos los directores Claudio Abbado y Seiji Ozawa ; la flautista Paula Robinson ; y el pianista André Watts . Desde 1958 hasta 1972, los 53 Conciertos para Jóvenes constituyeron la serie de programas de educación musical más influyente jamás producida en televisión. [76] Fueron muy aclamados por la crítica y ganaron numerosos premios Emmy . [77]
Algunos de los guiones de Bernstein, todos escritos por él mismo, se publicaron en forma de libros y discos. [78] Una grabación de Humor in Music recibió un premio Grammy al Mejor Documental o Grabación de Palabras Habladas (que no sea comedia) en 1961. [79] Los programas se mostraron en muchos países del mundo, a menudo con Bernstein doblado a otros idiomas. , y los conciertos fueron lanzados posteriormente en vídeo casero por Kultur Video .
En 1958, Bernstein y Mitropoulos dirigieron a la Filarmónica de Nueva York en su primera gira al sur de la frontera, a través de 12 países de Centro y Sudamérica. El Departamento de Estado de los Estados Unidos patrocinó la gira para mejorar las relaciones de la nación con sus vecinos del sur. [36] En 1959, el Departamento de Estado también patrocinó a Bernstein y la Filarmónica en una gira de 50 conciertos por Europa y la Unión Soviética, partes de las cuales fueron filmadas por la cadena de televisión CBS . Un momento destacado de la gira fue la interpretación de Bernstein de la Quinta Sinfonía de Shostakovich , en presencia del compositor, que subió al escenario al final para felicitar a Bernstein y a los músicos.
Innovaciones de la Filarmónica de Nueva York
El enfoque innovador de Bernstein para la programación temática incluyó presentar al público a compositores menos interpretados en ese momento, como Gustav Mahler , Carl Nielsen , Jean Sibelius y Charles Ives (incluido el estreno mundial de su Sinfonía n.° 2 ). Bernstein abogó activamente por el encargo y la interpretación de obras de compositores contemporáneos, dirigiendo más de 40 estrenos mundiales de una lista diversa de compositores que van desde John Cage hasta Alberto Ginastera y Luciano Berio . [80] También dirigió estrenos en Estados Unidos de 19 obras importantes de todo el mundo, incluidas obras de Dmitri Shostakovich , Pierre Boulez y György Ligeti . [81]
Bernstein defendió a los compositores estadounidenses, especialmente aquellos con los que tenía una estrecha amistad, como Aaron Copland , William Schuman y David Diamond . Esta década vio una expansión significativa de la colaboración de Bernstein y la Filarmónica con Columbia Records , juntos lanzaron más de 400 composiciones, cubriendo una amplia gama del canon de la música clásica. Bernstein dio la bienvenida a la incorporación de la Filarmónica de su primer músico negro, Sanford Allen , y su segunda mujer músico, Orin O'Brien . Bernstein también compartió el compromiso de la Filarmónica de conectarse con tantos neoyorquinos como sea posible. Esa visión se hizo realidad con el lanzamiento de los Conciertos en los parques en 1965, que Bernstein dirigía con frecuencia. Otro hito fue la primera visita de la Filarmónica a Japón en 1961, cuando Bernstein dirigió aclamados conciertos filarmónicos y participó en intercambios culturales. A lo largo de los años, dirigió la Orquesta en giras por 144 ciudades en 38 países.
Bernstein inició los conciertos previos informales de la Filarmónica los jueves por la noche, que incluían las charlas de Bernstein desde el escenario, una práctica inaudita en ese momento. [82] [83] En un incidente muy reportado, el 6 de abril de 1962, [84] Bernstein apareció en el escenario antes de una interpretación del Concierto para piano n.° 1 de Brahms en re menor para explicar que el solista, Glenn Gould , había Eligió un enfoque idiosincrásico para el trabajo. Bernstein explicó que, si bien no estaba totalmente de acuerdo con ello, pensaba que la interpretación de Gould era una exploración artísticamente valiosa. [85] Bernstein preguntó: "En un concierto, ¿quién manda: el solista o el director?" [86] El incidente creó un revuelo que resonó en la prensa durante décadas; véase concierto de la Filarmónica de Nueva York del 6 de abril de 1962 § Legacy .
En 1960, Bernstein y la Filarmónica de Nueva York celebraron el centenario del nacimiento de Gustav Mahler con una serie de actuaciones. La viuda del compositor, Alma , asistió a algunos de los ensayos de Bernstein. Ese mismo año, Bernstein realizó su primera grabación comercial de una sinfonía de Mahler (la Cuarta) . Durante los siguientes siete años, grabó todo el ciclo sinfónico de Mahler con la Filarmónica de Nueva York (excepto la Octava Sinfonía , que fue grabada con la Orquesta Sinfónica de Londres ). La combinación de conciertos, charlas televisivas y grabaciones provocó un renovado interés por Mahler, especialmente en Estados Unidos. [87] Bernstein afirmó que se identificaba con las obras a nivel personal, y una vez escribió sobre el compositor: "Soy muy comprensivo con Mahler: entiendo su problema. Es como ser dos hombres diferentes encerrados en el mismo cuerpo; un hombre es director de orquesta y el otro compositor... Es como ser un hombre doble". [88] [89]
Apertura del Centro Lincoln
El 14 de mayo de 1959, el presidente Dwight D. Eisenhower inició la construcción del Lincoln Center for the Performing Arts . El 23 de septiembre de 1962, la Filarmónica de Nueva York se trasladó del Carnegie Hall a su nuevo hogar, el Philharmonic Hall (ahora David Geffen Hall ). Bernstein dirigió el concierto inaugural de gala con obras de Mahler , Beethoven y Vaughan Williams , así como el estreno de Connotations de Aaron Copland . En 1964, Bernstein dirigió por primera vez en el Metropolitan Opera la producción de Falstaff de Verdi de Franco Zeffirelli . En los años siguientes, Bernstein regresó al Met para dirigir Cavalleria rusticana (1970) y Carmen (1972), así como en la Gala del Centenario en 1983. [90]
La respuesta de un artista a la violencia
En 1961, Bernstein compuso y dirigió una fanfarria para la gala preinaugural del presidente John F. Kennedy .
El 23 de noviembre de 1963, el día después del asesinato del presidente John F. Kennedy , Bernstein dirigió la Filarmónica de Nueva York y la Schola Cantorum de Nueva York en un memorial televisado a nivel nacional en el que se presentó la Sinfonía nº 2 de Mahler: "Resurrección" . Más tarde esa semana, en un discurso ante United Jewish Appeal, Bernstein dijo: " Ésta será nuestra respuesta a la violencia : hacer música de manera más intensa, más bella y más devota que nunca". [91] Después del asesinato del senador Robert F. Kennedy en 1968, Bernstein dirigió el movimiento "Adagietto" de la Sinfonía n.º 5 de Mahler en la misa fúnebre. [92]
Salmos Kadish y Chichester
Debido a su compromiso con la Filarmónica de Nueva York y sus muchas otras actividades, Bernstein tuvo poco tiempo para la composición durante la década de 1960, componiendo sólo dos obras importantes. Su Sinfonía nº 3: Kaddish fue escrita en 1963; Bernstein dedicó la obra: “A la Amada Memoria de John F. Kennedy ”. La obra cuenta con una gran orquesta, un coro completo, un coro de niños, una soprano solista y un narrador. " Kaddish " se refiere a la oración judía recitada por los muertos. Bernstein escribió él mismo el texto de la narración; su esposa, Felicia Montealegre, narró el estreno de la obra en Estados Unidos. [93]
En 1965, Bernstein se tomó un año sabático de la Filarmónica de Nueva York para concentrarse en la composición, durante el cual compuso los Salmos de Chichester . Encargada por el Decano de la Catedral de Chichester , Walter Hussey, la obra se estrenó en la Sala Filarmónica de la ciudad de Nueva York el 15 de julio de 1965, dirigida por el propio Bernstein, y posteriormente en la Catedral de Chichester, dirigida por John Birch. Para su texto, Bernstein eligió extractos del Libro de los Salmos en el hebreo original . [94] En 2018, año del centenario de Bernstein, Chichester Psalms fue citado como la quinta obra de concierto más interpretada en todo el mundo. [95]
Debut de la Filarmónica de Viena
En 1966, Bernstein comenzó una rica relación de toda la vida con la Filarmónica de Viena , dirigiendo conciertos y debutando en la Ópera Estatal de Viena en la producción de Falstaff de Luchino Visconti con Dietrich Fischer-Dieskau en el papel principal. Bernstein fue en gran parte responsable de restaurar las obras de Mahler en el repertorio central de la Filarmónica de Viena. Bernstein grabó en numerosas ocasiones las sinfonías de Mahler con la orquesta. [96] Bernstein regresó a la Ópera Estatal en 1968 para una producción de Der Rosenkavalier y en 1970 para la producción de Otto Schenk de Fidelio de Beethoven .
Durante la década de 1970, la compañía de Bernstein, Amberson, en asociación con Unitel , produjo y coordinó grabaciones filmadas de sus conciertos sinfónicos en todo el mundo. Durante el resto de su vida, Bernstein prefirió derivar sus grabaciones de audio de actuaciones en directo. Casi el 80% de las grabaciones de Bernstein con su nuevo socio de grabación, Deutsche Grammophon , fueron grabadas en vivo. [97]
Las principales composiciones de Bernstein durante la década de 1970 fueron su Misa: una pieza de teatro para cantantes, intérpretes y bailarines ; su partitura para el ballet Dybbuk ; su obra vocal orquestal Songfest ; y su musical bicentenario estadounidense 1600 Pennsylvania Avenue , con letra de Alan Jay Lerner , que fue su último espectáculo en Broadway y su único fracaso teatral.
Misa: una pieza de teatro para cantantes, intérpretes y bailarines (1971)
En 1966, Jacqueline Kennedy Onassis encargó a Bernstein la composición de una obra para la inauguración del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC. Bernstein comenzó a escribir Misa en 1969 como una obra teatral a gran escala basada en la Misa Tridentina de la Iglesia Católica , y en 1971, Bernstein invitó al joven compositor y letrista Stephen Schwartz , que recientemente había estrenado el musical Godspell off-Broadway, a colaborar como co-letrista. El estreno mundial tuvo lugar el 8 de septiembre de 1971, bajo la dirección de Maurice Peress , la dirección de Gordon Davidson y la coreografía de Alvin Ailey . [98]
La partitura de Bernstein combina elementos de teatro musical, jazz, gospel, blues, folk, rock y música sinfónica, y el libreto combina liturgia latina e inglesa, oración hebrea y letras adicionales escritas por Bernstein y Schwartz. [99]
Mass recibió reacciones entusiastas y críticas, tanto del público como de los críticos musicales. Mientras que algunos miembros de la Iglesia católica elogiaron la expresión de las crisis de fe contemporáneas en la pieza, otros la consideraron blasfema. (En 2000, el Papa Juan Pablo II solicitó una misa en el propio Vaticano.) [100] El presidente Richard Nixon se negó a asistir al estreno debido a su mensaje contra la guerra de Vietnam . [101] [ verificación fallida ] Los puntos de vista sobre la misa continúan evolucionando con el tiempo, y Edward Seckerson escribió en 2021, 50 años después de su estreno: "En pocas palabras, ninguna otra obra de Bernstein resume exactamente quién era como hombre o como músico. ; ninguna otra obra muestra su genio, su intelecto, su virtuosismo musical y su teatralidad innata como Mass ." [102] [ verificación fallida ]
La pregunta sin respuesta: seis charlas en Harvard
En el año académico 1972-73, Bernstein fue nombrado miembro de la Cátedra Charles Eliot Norton como profesor de poesía en Harvard, donde pronunció seis conferencias, The Unanswered Question , que exploraban elementos como la tonalidad, la armonía y la forma a través de la lente de Noam . Las teorías lingüísticas de Chomsky . Bernstein proporcionó ejemplos musicales de piano y obras musicales pregrabadas con la Orquesta Sinfónica de Boston . [103] Amberson organizó la grabación en vídeo de las conferencias en los estudios WGBH en Boston. Las seis conferencias fueron transmitidas por PBS en 1976 y posteriormente difundidas en vídeo casero [104] y publicadas como libro. [105]
Dibbuk (1974)
Bernstein colaboró con Jerome Robbins para crear Dybbuk , un ballet basado en la obra de teatro del mismo nombre de S. Ansky . El ballet representa la historia de Ansky sobre una joven poseída por un espíritu malicioso, conocido en el folclore judío como "dybbuk". Dybbuk fue estrenada por el New York City Ballet en el New York State Theatre el 16 de mayo de 1974, bajo la dirección de Bernstein. Más tarde, ese mismo año, se realizó una revisión de la coreografía y la partitura, titulada Variaciones Dybbuk . Se estrenó en noviembre de 1974. [106]
Songfest: un ciclo de poemas americanos para seis cantantes y orquesta
El Songfest de Bernstein : un ciclo de poemas estadounidenses para seis cantantes y orquesta se estrenó el 11 de octubre de 1977 en el Kennedy Center de Washington, DC, con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional . La obra pretendía ser un homenaje al Bicentenario Americano de 1976 , pero no se terminó a tiempo. La obra presenta una serie de textos de 13 poetas estadounidenses que abarcan tres siglos. Bernstein seleccionó deliberadamente la gama más amplia posible de voces literarias para expresar la diversidad esencial de la nación; entre los poetas se encuentran June Jordan , Julia de Burgos , Walt Whitman y Langston Hughes . [107] El 4 de julio de 1985, Bernstein dirigió una actuación televisada a nivel nacional de Songfest como parte del concierto anual A Capitol Fourth de la Sinfónica Nacional . [108]
Dirección y grabaciones internacionales.
Después de convertirse en Director Laureado de la Filarmónica de Nueva York en 1969, Bernstein aprovechó su agenda liberada para aumentar el ritmo de sus viajes por el mundo, dirigiendo veintinueve orquestas por toda Europa, Asia y América, y realizando grabaciones en vivo con ellas. tanto para Unitel como para Deutsche Grammophon . [109] Bernstein fundó Amberson Productions en 1969. En asociación con Unitel, Amberson creó muchas producciones en video de conciertos, comenzando con la Misa de Réquiem de Verdi en la Catedral de San Pablo con la Orquesta Sinfónica de Londres en 1970, producida y dirigida por Humphrey Burton . Burton continuaría colaborando con Bernstein en sus proyectos de videos musicales por el resto de la vida de Bernstein. [110]
En 1972, Bernstein grabó Carmen de Bizet , con Marilyn Horne en el papel principal y James McCracken como Don José, después de dirigir varias representaciones teatrales de la ópera en el Metropolitan Opera . [111] La grabación fue una de las primeras en estéreo en utilizar el diálogo hablado original entre las partes cantadas de la ópera. La grabación fue la primera de Bernstein para Deutsche Grammophon y ganó un Grammy . [112] Al trabajar con Unitel y Deutsche Grammophon, Bernstein realizó una serie de grabaciones de video y audio con orquestas como la Royal Concertgebouw Orchestra , la Orquesta de París , la Orquesta Sinfónica de Boston , la Orquesta Sinfónica de Roma della Rai , la Orquesta Filarmónica de Israel y la Orquesta Nacional. de Francia . A finales de la década de 1970, Bernstein dirigió un ciclo sinfónico completo de Beethoven con la Filarmónica de Viena, al que le seguirían en la década de 1980 ciclos de Brahms y Schumann. [113]
Entre las muchas producciones notables de Amberson con Unitel se encuentran Bernstein dirigiendo la Sinfonía n.º 2 "Resurrección" de Mahler con la Orquesta Sinfónica de Londres en la Catedral de Ely en 1973 y Fidelio en la Ópera Estatal de Viena en 1978. [114] En 1970, Bernstein escribió y narró " Bernstein sobre Beethoven: una celebración en Viena", una exploración en profundidad de Beethoven en el cumpleaños número 200 del compositor, filmada en locaciones de Viena y sus alrededores. [115] Presenta extractos de los ensayos de Bernstein y la interpretación de Fidelio en la Ópera Estatal de Viena , dirigida por Otto Schenk (que luego fue revivida y filmada en 1978); Bernstein tocando el Concierto para piano n.° 1 y dirigiendo desde el piano; y una interpretación de la Sinfonía n.º 9 con la Filarmónica de Viena , con el joven Plácido Domingo entre los solistas. El programa, producido y dirigido por Humphrey Burton, fue transmitido en todo el mundo y ganó un premio Emmy . [116]
También grabó por Unitel, en octubre de 1976, el concierto de Bernstein en Múnich con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y el pianista Claudio Arrau en beneficio de Amnistía Internacional . [117] Para honrar a su difunta esposa y continuar su apoyo conjunto a los derechos humanos, Bernstein estableció posteriormente el Fondo Felicia Montealegre Bernstein de Amnistía Internacional Estados Unidos para brindar ayuda a los activistas de derechos humanos. [118] En 1979, Bernstein dirigió la Filarmónica de Berlín por primera y única vez, en dos conciertos benéficos para Amnistía Internacional con interpretaciones de la Novena Sinfonía de Mahler , grabada en vivo en Deutsche Grammophon. [119] La invitación para los conciertos procedía de la orquesta y no de su director principal, Herbert von Karajan . Se ha especulado sobre por qué Karajan nunca invitó a Bernstein a dirigir su orquesta. Probablemente nunca se conozcan todas las razones: tenían términos amistosos, pero a veces practicaban un poco de superioridad mutua . [120]
Durante la década de 1980, Bernstein tuvo una agenda apretada y continuó dirigiendo, enseñando, componiendo y produciendo varios documentales de televisión. Las composiciones más importantes de Bernstein de la década fueron su ópera Un lugar tranquilo ; Divertimento para Orquesta ; Ḥalil para flauta y orquesta; Concierto para orquesta "Juegos del Jubileo" ; y el ciclo de canciones Arias y Barcarolas . Bernstein recibió el premio Kennedy Center Honors en 1980, un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1985, la Legión de Honor de Francia (Comandante) en 1985 y el Praemium Imperiale de Japón en 1990, entre otros. [121]
En la década de 1980, Bernstein consolidó su legado educativo al cofundar tres academias de música: el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , la Academia Orquestal del Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música del Pacífico . [122] Bernstein continuó su relación de larga data con Tanglewood hasta el final de su vida, incluida una lujosa gala televisada en 1988 para celebrar su 70 cumpleaños, así como su último concierto en agosto de 1990. [123]
Un lugar tranquilo (1983)
En 1983, Bernstein escribió una nueva ópera, Un lugar tranquilo , con libreto de Stephen Wadsworth. La ópera se estrenó en la Gran Ópera de Houston el 17 de junio de 1983, dirigida por John DeMain . [124] La ópera fue una secuela de la ópera Trouble in Tahiti de Bernstein de 1951 , que precedió a la nueva ópera en el estreno. En 1984, Bernstein y Wadsworth reconfiguraron Un lugar tranquilo para incluir Trouble in Tahiti en el medio. Esta versión se realizó en La Scala y el Kennedy Center, bajo la dirección de John Mauceri . En 1986, el propio Bernstein dirigió y grabó la obra en la Ópera Estatal de Viena. [125]
Realización de actividades
Durante la década de 1980, además de continuar su productiva relación con las Filarmónicas de Nueva York, Israel y Viena, Bernstein también fue director invitado habitual de varias otras orquestas importantes de todo el mundo. [126] En Múnich con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , Bernstein grabó obras como Tristán e Isolda de Wagner ; La creación de Haydn ; y el Réquiem y la Gran Misa en do menor de Mozart . [127] En Roma, con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia , Bernstein grabó obras de Debussy, así como La bohème de Puccini , con un elenco totalmente estadounidense. [128] En Ámsterdam con la Orquesta Real del Concertgebouw , Bernstein grabó las Sinfonías n.° 1, 4 y 9 de Mahler , entre otras obras. [129]
En mayo de 1986, la Orquesta Sinfónica de Londres organizó un Festival Bernstein en el Barbican Centre , presentando un concierto en el que Bernstein dirigió sus propias obras. La reina Isabel II asistió a la actuación. [130] En diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en su opereta Candide y posteriormente grabó la obra en los estudios Abbey Road . La grabación estuvo protagonizada por Jerry Hadley , June Anderson , Christa Ludwig y Adolph Green en los papeles principales. [131] El concierto en vivo desde el Barbican Centre de Londres fue capturado en vídeo. [132]
Oda a la "Libertad" (1989)
El 25 de diciembre de 1989, Bernstein dirigió la Sinfonía n.° 9 de Beethoven en la Konzerthaus de Berlín Oriental como parte de una celebración de la caída del Muro de Berlín . El día anterior había realizado el mismo trabajo en Berlín Occidental . La orquesta estaba formada por miembros que representaban a los dos estados alemanes y a las cuatro potencias ocupantes del Berlín de la posguerra. El concierto del día de Navidad se transmitió en vivo a una audiencia estimada de 100 millones de personas en más de veinte países. [133] Para la ocasión, Bernstein reformuló el texto de Friedrich Schiller de la Oda a la alegría , reemplazando la palabra Freude (alegría) por la palabra Freiheit (libertad). [133] Bernstein añadió: "Estoy seguro de que Beethoven nos habría dado su bendición". [134] [135]
Concierto final en Tanglewood
Bernstein dirigió su último concierto el 19 de agosto de 1990 con la Orquesta Sinfónica de Boston en Tanglewood . Dirigió los Cuatro Interludios Marinos de Peter Grimes de Benjamin Britten y la Sinfonía n.º 7 de Beethoven . El programa también incluyó arias y barcarolas del propio Bernstein en una nueva orquestación de Bright Sheng . [136] Sin embargo, la mala salud impidió que Bernstein lo preparara, y el compañero director de Tanglewood, Carl St. Clair , fue contratado para realizar el trabajo en su lugar. [137]
Bernstein sufrió un ataque de tos durante el tercer movimiento de Beethoven, pero continuó dirigiendo la pieza hasta el final, abandonando el escenario durante la ovación, pareciendo exhausto y dolorido. [138] El concierto se publicó más tarde en CD como Leonard Bernstein - The Final Concert por Deutsche Grammophon. [139]
Producciones Amberson
Amberson Productions de Bernstein continuó sus colaboraciones con Unitel durante la década de 1980. En 1982, PBS emitió una serie nominada al Emmy Bernstein/Beethoven que presentaba las nueve sinfonías de Beethoven y otras obras utilizando películas que Unitel había grabado de Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Viena a finales de los años 1970. [140] La serie incluye conversaciones entre Bernstein y el actor Maximilian Schell , quien también leyó las cartas de Beethoven. [141]
En 1984, Bernstein dirigió una grabación de Deutsche Grammophon de West Side Story , su única grabación de toda la obra. [142] El álbum, con los cantantes de ópera Kiri Te Kanawa , José Carreras , Marilyn Horne y Tatiana Troyanos , fue un éxito de ventas internacional. [143] Una película nominada al Emmy, The Making of West Side Story, documentó el proceso de grabación. [144]
Otros documentales que Bernstein realizó durante la década de 1980 incluyen The Little Drummer Boy , [145] que profundizó en la música de Gustav Mahler , y The Love of Three Orchestras , [146] que explora su trabajo con las Filarmónicas de Nueva York, Viena e Israel.
Actividades educacionales
La enriquecedora experiencia de Bernstein en el Festival de Música de Tanglewood lo inspiró a utilizar su influencia internacional para recrear ese ambiente para los músicos jóvenes en los últimos años de su vida. [147] Durante el verano de 1987, Bernstein celebró el centenario de Nadia Boulanger en el Conservatorio Americano de Fontainebleau. Bernstein impartió una clase magistral en el interior del castillo de Fontainebleau. [148]
Instituto Filarmónico de Los Ángeles
En 1982, Bernstein, con el director general de la Filarmónica de Los Ángeles, Ernest Fleischmann , y el profesor de la Universidad del Sur de California , Daniel Lewis , cofundó el Instituto Filarmónico de Los Ángeles , una academia de formación de verano inspirada en Tanglewood. Bernstein se desempeñó como codirector artístico e impartió clases de dirección durante dos veranos. [149] Durante ese tiempo, interpretó y grabó obras estadounidenses, incluidas algunas propias, con la Filarmónica de Los Ángeles para Deutsche Grammophon. [150]
Academia de Orquesta del Festival de Música de Schleswig-Holstein
En mayo de 1986, Bernstein dirigió la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Radio de Baviera para el concierto inaugural del Festival de Música de Schleswig-Holstein , en una interpretación de Die Schöpfung ( La creación ) de Haydn. Regresó al año siguiente cuando fundó la Academia de Orquesta del festival, recreando una vez más la atmósfera enriquecedora de la experiencia de Bernstein en Tanglewood. [151] Durante tres veranos, Bernstein llevó a los estudiantes a giras internacionales a Alemania, Italia y la Unión Soviética. [152]
Para conmemorar el legado de Bernstein como educador y fundador de la Orchestra Academy, el festival creó el Premio Leonard Bernstein en 2002, que ha honrado a músicos jóvenes como Lang Lang , Jonathan Biss y Alisa Weilerstein , entre muchos otros. [153]
Fundación del Festival de Música del Pacífico
En 1990, el último verano de Bernstein, fundó el Pacific Music Festival en Sapporo, Japón, con Michael Tilson Thomas y la Orquesta Sinfónica de Londres . [154] El objetivo del Festival era enfatizar la formación musical de jóvenes estudiantes en la región del Pacífico. [155]
En su discurso de apertura, Bernstein dijo: "Y mi decisión ha sido, sin pensarlo demasiado, dedicar la mayor parte de la energía y el tiempo restantes que el Señor me concede a la educación y a compartir, en la medida de lo posible, con los más jóvenes". [156] Como director artístico, Bernstein trabajó con los estudiantes en ese primer verano, pero tuvo que acortar su tiempo debido a problemas de salud. [109]
Fondo Bernstein para la Educación a través de las Artes (BETA)
En 1990, Bernstein recibió el Praemium Imperiale , un premio internacional otorgado por la Asociación de Artes de Japón por su trayectoria en las artes. Bernstein utilizó el premio de 100.000 dólares para establecer el Fondo Bernstein para la Educación a través de las Artes (BETA). [157] Otorgó esta subvención para desarrollar un programa de educación basado en las artes. El Centro Leonard Bernstein se estableció póstumamente en abril de 1992 e inició una extensa investigación en la escuela, que en última instancia condujo al actual Programa de Aprendizaje Artístico Leonard Bernstein . [158]
Leonard Bernstein tenía dos hermanos menores, Shirley y Burton. [159] Los tres niños vivían con sus padres, Samuel y Jennie, en los suburbios de Boston , Massachusetts, en una comunidad de inmigrantes judíos en su mayoría de Europa del Este . [160]
Bernstein tenía asma y esta afección le impidió servir en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial. [161]
Bernstein se casó con la actriz Felicia Montealegre Cohn el 9 de septiembre de 1951. [162] Tuvieron tres hijos, Jamie, Alexander y Nina. [163] La familia Bernstein vivía en la ciudad de Nueva York y Fairfield, Connecticut , y mantenía una atmósfera muy unida rodeada de familiares y amigos. [164] La familia era propietaria de una casa en Redding, Connecticut , que vendieron en 1964. [165] Bernstein tenía un estudio con un piano en cada una de sus viviendas. El contenido de su antiguo estudio en Fairfield, Connecticut, se encuentra en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana . [166]
A lo largo de su vida, Bernstein tuvo aventuras tanto con hombres como con mujeres. En abril de 1943 pidió consejo a Aaron Copland sobre cómo vivir como un hombre gay ante el público, idea que volvió a plantear en una carta a David Oppenheim en julio de ese año. [167] En una carta privada escrita después de su matrimonio, Felicia reconoció la orientación sexual de su marido. Ella le escribió: "Eres homosexual y quizás nunca cambies; no admites la posibilidad de una doble vida, pero si tu tranquilidad, tu salud y todo tu sistema nervioso dependen de un determinado patrón sexual, ¿qué puedes hacer?". ¿hacer?" [168] [169]
En 1976, Bernstein dejó Felicia por un período para vivir en el norte de California con Tom Cothran , un estudioso de la música que lo había ayudado en la investigación para las Conferencias Charles Eliot Norton que Bernstein pronunció en Harvard . [170] [171] Al año siguiente, a Felicia le diagnosticaron cáncer de pulmón. Bernstein volvió a vivir con ella y la cuidó hasta su muerte el 16 de junio de 1978. [172]
Bernstein continuó teniendo relaciones con hombres hasta su muerte el 14 de octubre de 1990. [173]
Cuando no estaba componiendo y dirigiendo, a Bernstein le gustaba esquiar, jugar tenis y participar en todo tipo de juegos de palabras, especialmente anagramas . [174]
Bernstein anunció su retiro de la dirección el 9 de octubre de 1990. [175] Murió cinco días después, a la edad de 72 años, en su departamento de Nueva York en The Dakota , de un ataque cardíaco provocado por mesotelioma . [176] [2] Bernstein, un fumador empedernido desde hace mucho tiempo, tenía enfisema desde que tenía alrededor de 50 años. El día de su procesión fúnebre por las calles de Manhattan, los trabajadores de la construcción se quitaron el sombrero y saludaron gritando "Adiós, Lenny". [177] Bernstein está enterrado cerca de la cima de Battle Hill [178] en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Nueva York, [179] junto a su esposa y con una copia de la partitura de la Quinta Sinfonía de Mahler sobre su corazón. [180]
El 25 de agosto de 2018 (el centenario de su nacimiento), Bernstein fue honrado con un Doodle de Google . [181] El Centro Cultural Skirball de Los Ángeles creó una exposición titulada Leonard Bernstein a los 100 años para su centenario. [182] [183] [184]
La película dramática Maestro (2023) de Bradley Cooper narra la relación entre Bernstein (interpretado por Cooper) y su esposa, Felicia Montealegre (interpretada por Carey Mulligan ). Producida por Steven Spielberg y Martin Scorsese , [185] la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia . Como característica de la Gala Spotlight del 61º Festival de Cine de Nueva York , [186] fue la primera presentación cinematográfica en el recientemente renovado David Geffen Hall en el Lincoln Center , que también era donde Bernstein había dirigido como director musical de la Filarmónica de Nueva York desde su inaugurándose como Sala Filarmónica en 1962 hasta 1969. [187] [188]
Bernstein buscó hacer que la música fuera inteligible y agradable para todos. A través de sus esfuerzos educativos, incluidos varios libros y la creación de dos importantes festivales de música internacionales, Bernstein influyó en varias generaciones de jóvenes músicos.
Desde su edad adulta, Bernstein estuvo comprometido a promover el cambio social y hacer del mundo un lugar mejor. [189] A lo largo de su vida, Bernstein luchó por una variedad de causas políticas y humanitarias, desde el movimiento de derechos civiles hasta las protestas de la guerra de Vietnam , el desarme nuclear y la defensa durante la crisis del SIDA. [190]
Los primeros esfuerzos públicos de Bernstein por el cambio social se hicieron evidentes en 1939 cuando, siendo estudiante universitario en Harvard, organizó y dirigió una representación del musical recientemente prohibido de Marc Blitzstein , The Cradle Will Rock , sobre las luchas de la clase trabajadora. [191]
Bernstein estuvo involucrado en numerosas causas y organizaciones de izquierda desde la década de 1940, momento en el que el FBI comenzó a monitorear durante décadas las actividades de Bernstein "por sus vínculos con organizaciones comunistas". [192] En la década de 1980, a través de la Ley de Libertad de Información, pudo ver su expediente del FBI, que tenía más de 800 páginas. [193] A principios de la década de 1950, el Departamento de Estado de los Estados Unidos y la CBS lo incluyeron brevemente en la lista negra , pero nunca se le pidió que testificara ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara . [194]
Bernstein expresó su apoyo a los derechos civiles en Estados Unidos de numerosas maneras. Algunos ejemplos incluyen el reparto multirracial de On the Town en la década de 1940; instigación de audiciones a ciegas en la Filarmónica de Nueva York en la década de 1960; y el firme apoyo de los artistas de color en la música clásica. [195]
El 24 de marzo de 1965, por invitación de Harry Belafonte , Bernstein participó en el Stars for Freedom Rally, una actuación repleta de estrellas en apoyo a los manifestantes que se dirigían de Selma a Montgomery para exigir el derecho al voto. Al día siguiente, Martin Luther King Jr. , el líder de la marcha, pronunció uno de sus discursos más famosos, " Cuánto tiempo, no mucho ". [12]
El 14 de enero de 1970, Bernstein y su esposa Felicia realizaron un evento en su apartamento de Manhattan buscando generar conciencia y fondos para la defensa de los miembros del Partido Pantera Negra , conocido como Panther 21 . [196] El New York Times inicialmente cubrió la reunión en su sección de sociedad, pero luego publicó un editorial duramente desfavorable a Bernstein. [197] [198]
La historia se hizo ampliamente publicitada, culminando en junio de ese año con la aparición de " Radical Chic: That Party at Lenny's ", un artículo de portada del periodista Tom Wolfe en la revista New York Magazine . [199] El artículo condujo a la popularización del término peyorativo " radical chic ". [200] Bernstein y su esposa Felicia recibieron correos de odio y su edificio fue objeto de piquetes de manifestantes de la Liga de Defensa Judía . El archivo del FBI de Bernstein reveló más tarde que la Oficina había generado las cartas y había implantado agentes para hacer que las protestas parecieran más sustanciales. [201] [202]
El 21 de enero de 1968, Bernstein y Paul Newman fueron copresentadores de "Broadway for Peace" en la Sala Filarmónica del Lincoln Center para apoyar al Comité de Campaña por la Paz del Congreso, que financió campañas del Congreso que se oponían a la Guerra de Vietnam. Para la ocasión, Bernstein compuso una canción, " So Pretty ", cantada por Barbra Streisand acompañada por Bernstein al piano. [203]
El 19 de enero de 1973, Bernstein dirigió a miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional en un "Concierto de la Paz" en la Catedral Nacional de Washington . La representación gratuita de la Misa en tiempos de guerra de Haydn , que tuvo lugar en vísperas de la segunda toma de posesión de Richard Nixon , fue una protesta por el fracaso de Nixon a la hora de poner fin a la guerra de Vietnam. [204]
Bernstein desempeñó un papel clave en la liberación del renombrado violonchelista y director de orquesta Mstislav Rostropovich de la URSS en 1974. Rostropovich, un firme creyente en la libertad de expresión y la democracia, había sido oficialmente deshonrado; sus conciertos y giras tanto en el país como en el extranjero cancelados; y en 1972 se le prohibió viajar fuera de la Unión Soviética. Durante un viaje a la URSS en 1974, el senador estadounidense por Massachusetts Ted Kennedy y su esposa Joan , instados por Bernstein y otros en la esfera cultural, mencionaron la situación de Rostropovich a Leonid Brezhnev , líder del Partido Comunista de la Unión Soviética. Dos días después, a Rostropovich se le concedió la visa de salida. [205] [206]
Bernstein era un partidario comprometido y abierto del desarme nuclear . [207] En 1980, pronunció un discurso de graduación en la Universidad Johns Hopkins advirtiendo a la clase graduada sobre los peligros de la proliferación nuclear. [208] En 1983, dedicó las actividades relacionadas con su 65 cumpleaños a la cuestión del desarme nuclear. [209] En 1985, llevó a la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea a una gira "Journey for Peace" por Europa y Japón, actuando en la Ceremonia de Paz de Hiroshima para conmemorar el 40º aniversario del bombardeo. [210]
En la década de 1980, Bernstein se sintió frustrado porque la administración Reagan tardó tanto en reconocer la existencia de la epidemia de SIDA , y mucho menos en proporcionar recursos para la investigación y la atención de los pacientes. [211] Bernstein se sintió impulsado a brindar defensa como pudiera. En una declaración escrita para un evento benéfico de defensa del SIDA en Houston en junio de 1983, Bernstein escribió: "El SIDA no es , repito , no , la plaga gay que tan a menudo se presenta; es parte de la condición humana y debe ser universalmente investigado y aniquilado." [212]
El 30 de abril de 1983, en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, Bernstein participó en una de las primeras recaudaciones de fondos contra el VIH/SIDA, que recaudó más de 250.000 dólares para la Crisis de Salud de los Hombres Gay (GMHC). Bernstein dirigió la Orquesta del Circo Ringling Bros. and Barnum & Bailey con la mezzosoprano Shirley Verrett en " The Star-Spangled Banner ". [213]
El 8 de noviembre de 1987, Bernstein participó en otro evento en beneficio de la Crisis de Salud de los Hombres Gay. El concierto en el Carnegie Hall , "Music for Life", estuvo dedicado a la Dra. Mathilde Krim y su trabajo en la Fundación Americana para la Investigación del SIDA (amFAR). [214] A Bernstein se unieron Leontyne Price , Marilyn Horne , Luciano Pavarotti y Yo-Yo Ma , entre otros. [215]
El 15 de noviembre de 1989, Bernstein rechazó la Medalla Nacional de las Artes del presidente George HW Bush en protesta por la revocación de la subvención del Fondo Nacional de las Artes para una exposición en Nueva York de arte relacionado con el SIDA. [216]
Bernstein financió una variedad de becas, fondos y becas, incluidas las del Tanglewood Music Center , la Jacobs School of Music , [217] la Brandeis University , [218] y la ASCAP Foundation . [219] Varios de estos fondos recibieron el nombre de su difunta esposa Felicia Montealegre, incluidas becas en la Escuela Juilliard , la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York , [220] y el Fondo de Amnistía Bernstein Felicia Montealegre. Estados Unidos internacional . [221]
Bernstein tuvo durante toda su vida un interés por integrar las artes en la educación general. Cuando ganó el premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón en 1990, [222] Bernstein utilizó el premio de 100.000 dólares para iniciar un proyecto en Nashville, Tennessee, que eventualmente conduciría al actual modelo de enseñanza a nivel nacional conocido como Artful Learning . [223] [224] [225]
Leonard Bernstein fue uno de los directores de orquesta más importantes del siglo XX. [226] Músicos de todo el mundo lo tenían en alta estima, incluidos los miembros de la Filarmónica de Nueva York , que dirigió durante once temporadas; la Filarmónica de Viena , donde recibió el título de miembro honorario; la Orquesta Sinfónica de Boston , que dirigió principalmente en Tanglewood durante más de 50 años; la Orquesta Sinfónica de Londres , de la que fue presidente; y la Orquesta Filarmónica de Israel , donde apareció regularmente como director invitado. [227] El público de todo el mundo esperaba ansiosamente las actuaciones de Bernstein, desde Nueva York hasta Tokio, Caracas y Sydney. [228]
En 1943, el debut como director de último minuto de Bernstein en el Carnegie Hall con la Filarmónica de Nueva York, que se transmitió en vivo a todo el país, lo hizo famoso de la noche a la mañana. Pronto se convirtió en el primer director de orquesta nacido y formado en Estados Unidos en alcanzar un estatus internacional, en una época en la que los directores tradicionalmente procedían de Europa. [229]
Los tres principales mentores de dirección de Bernstein fueron Serge Koussevitzky , Dimitri Mitropoulos y Fritz Reiner . [230] La dirección de Bernstein se caracterizó por su forma de podio físicamente expresiva. [231] Los miembros de la orquesta a menudo comentaban que cada gesto de Bernstein transmitía una comunicación musical específica para ellos. [232]
Bernstein interpretó un amplio repertorio de música clásica desde la época barroca hasta la música de su época. [233] Bernstein dirigió y grabó interpretaciones definitivas de obras de compositores tradicionales como Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann y Tchaikovsky; defendió la música de compositores menos conocidos como Mahler, Sibelius y Nielsen; y defendió a compositores modernos como Stravinsky, Hindemith, Shostakovich y Ligeti. [234] Bernstein programó a compositores estadounidenses de todo el mundo que dirigió, compartiendo la música de Gershwin, Copland e Ives. [235] Amplió las definiciones de los géneros que podrían incluirse en la sala de conciertos programando jazz, teatro musical y obras de América Latina. [236]
Un pianista experto, a menudo dirigió conciertos para piano desde el teclado, incluidas obras de Gershwin, Mozart, Beethoven y Ravel. [237]
Bernstein también fue un influyente maestro y mentor de dirección. Durante sus muchos años en Tanglewood, Schleswig-Holstein y otros lugares, Bernstein influyó directamente en muchos directores jóvenes, entre ellos Seiji Ozawa , Claudio Abbado , Lorin Maazel , Marin Alsop , Michael Tilson Thomas , James DePreist , Edo de Waart , Eiji Oue , JoAnn Falletta , Yutaka Sado , Maurice Peress , Carl St. Clair , John Mauceri y Jaap van Zweden . [238]
La música de Bernstein combinaba géneros y estilos musicales. Entrelazó elementos de música clásica, jazz , popular, Broadway , latina , judía y más para crear un tejido musical exclusivamente suyo. [239] Su partitura para West Side Story cerró la brecha entre el jazz clásico, latino-caribeño y bebop. [240] Entre los compositores del siglo XX que influyeron en Bernstein se encuentran Aaron Copland , Igor Stravinsky , Maurice Ravel , George Gershwin y Marc Blitzstein . [241] Si bien su música estaba arraigada en la tonalidad, muchas de sus obras incorporaron elementos de 12 tonos , desde la partitura atonal del ballet Dybbuk hasta su partitura de Broadway para Candide . [242]
Los espectáculos de Broadway de Bernstein ( West Side Story , On the Town , Wonderful Town y Candide ), así como su pieza teatral MASS, continúan produciéndose en todo el mundo . Además de sus obras para escenario, sus tres sinfonías, su Serenata y otras obras orquestales están inspiradas en fuentes teatrales y literarias. El propio Bernstein dijo que prácticamente todas sus composiciones "podrían en cierto sentido considerarse piezas de 'teatro'". [243]
El agudo sentido del ritmo de Bernstein hizo que sus composiciones pudieran usarse fácilmente para ballet y otras formas de danza. Además de sus propios ballets ( Fancy Free , Facsimile y Dybbuk ) y musicales, muchas obras fueron coreografiadas durante y después de su vida, tanto para teatro como para cine. Los coreógrafos de la música de Bernstein incluyen a Jerome Robbins , Alvin Ailey , John Neumeier , Alexei Ratmansky , Anne Teresa De Keersmaeker , Larry Keigwin y Justin Peck . [244]
La naturaleza ecléctica de la música de Bernstein a menudo generó críticas, particularmente de la comunidad académica de mediados del siglo XX, donde dominaba la Segunda Escuela de Viena y su enfoque de 12 tonos. [245] Bernstein recibió críticas adicionales por su obra teatral MASS , que algunos miembros de la Iglesia católica consideraron ofensiva. La postura pacifista apenas velada de la obra fue suficiente para impedir que el presidente Richard Nixon asistiera al estreno en la inauguración en 1971 del Centro Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [246] Si bien su eclecticismo, así como su valentía al abordar cuestiones sociales , generó controversia en su vida, Bernstein ahora es considerado un héroe y modelo a seguir para la próxima generación de compositores. [247]
A pesar de las frecuentes críticas durante su vida, la música de Bernstein ha perdurado hasta el siglo XXI y se interpreta, discute y graba regularmente en todo el mundo. En 2008-09, el año de su 90 aniversario, Bernstein fue el segundo compositor estadounidense más interpretado (detrás de Aaron Copland). [248] En 2018, el año de su centenario, Bernstein fue el tercer compositor más interpretado en todo el mundo durante el año, junto con Beethoven, Mozart, Bach y Brahms. Ese año, cuatro de las cinco obras de concierto más interpretadas en todo el mundo fueron composiciones de Bernstein: Danzas sinfónicas de West Side Story , Obertura de Cándido , Serenata (después del Simposio de Platón) y Salmos de Chichester . [249]
Entre 1945 y 1950, Bernstein grabó una variedad de obras para RCA Victor , compuestas principalmente por composiciones propias y de otros compositores estadounidenses. [250] Durante este tiempo, también grabó para Decca Records y Hargail Records. [8]
El 2 de abril de 1956, Bernstein firmó su primer contrato a largo plazo con Columbia Records en relación con los servicios como director, piano solista y comentarista. Entre 1956 y 1979, Bernstein grabó más de 500 composiciones para Columbia, 455 de las cuales fueron grabadas con la Filarmónica de Nueva York . [251] El patrón típico de grabación de Bernstein en ese momento era grabar obras importantes en el estudio inmediatamente después de los conciertos de suscripción de la orquesta o en uno de los Conciertos para Jóvenes. El tiempo libre que quedaba en el estudio se utilizaba para grabar breves obras orquestales y otras obras.
En 1990, Sony Classical adquirió Columbia/CBS Records. Entre 1992 y 1993, Sony reeditó y remasterizó digitalmente el catálogo completo de Columbia de Bernstein como parte de una "Edición Real" de 100 volúmenes y 125 CD, con acuarelas de Carlos, Príncipe de Gales, en las portadas. [252] [253]
Entre 1997 y 2001, Sony publicó la serie "Bernstein Century", que era una combinación de nuevas reediciones y elementos de la "Royal Edition". [254] Los derechos de las grabaciones de RCA Victor de Bernstein pasaron a ser propiedad de Sony tras la adquisición en 2008 de Bertelsmann Music Group (BMG). El catálogo completo de Bernstein Columbia y RCA Victor se reeditó en CD en una serie de cajas de tres volúmenes (lanzadas en 2010, 2014 y 2018, respectivamente) que comprenden un total de 198 discos bajo el título "Leonard Bernstein Edition". [255]
En 1972, Bernstein realizó su primera grabación para Deutsche Grammophon : Carmen de Bizet . El 17 de octubre de 1976, Bernstein hizo su primera grabación en vivo en Deutsche Grammophon, lo que llevó a una colaboración de 14 años hasta su muerte en 1990. La gran mayoría de las grabaciones de DG fueron presentaciones en vivo, que se habían convertido en el enfoque de grabación preferido de Bernstein. A partir de la década de 1970, las grabaciones de audio de Bernstein se complementaron con películas producidas por Amberson Productions y Unitel , que posteriormente se publicaron en LaserDisc y DVD. [256]
Bernstein también grabó para otros sellos. Las excepciones notables incluyen grabaciones de Canción de la Tierra de Gustav Mahler y el Concierto para piano número 15 de Mozart y la sinfonía "Linz" con la Filarmónica de Viena para Decca Records (1966); Symphonie fantastique de Berlioz y Harold en Italie (1976) para EMI ; y Tristan und Isolde (1981) de Wagner para Philips Records . [8] En total, Bernstein recibió 63 nominaciones a los premios Grammy y recibió 16 premios Grammy en varias categorías, incluidas grabaciones publicadas póstumamente. Recibió un Grammy por su trayectoria en 1985. [5]
A lo largo de su distinguida carrera, Bernstein ha recibido siete premios Emmy , dos premios Tony y 16 premios Grammy , así como una nominación a un premio de la Academia . [257] Bernstein también es miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano [258] y del Salón de la Fama de la Televisión . [259] En 1998, Berstein fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense . [260] ; en 2015, fue incluido en Legacy Walk . [261]
Louis Bernstein... nacido... de dos inmigrantes judíos rusos.
No es de extrañar que Bernstein esté enterrado con la partitura de la Quinta Sinfonía de Mahler colocada sobre su corazón.
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