.png/1280px-Discovery_One_from_trailer_of_2001_A_Space_Odyssey_(1968).png)
La ciencia ficción (o ciencia ficción o SF ) es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas y ficticias basadas en la ciencia de fenómenos que no son totalmente aceptados por la ciencia convencional, como formas de vida extraterrestres , naves espaciales , robots , cíborgs , mutantes , viajes interestelares , viajes en el tiempo u otras tecnologías. Las películas de ciencia ficción a menudo se han utilizado para centrarse en cuestiones políticas o sociales y para explorar cuestiones filosóficas como la condición humana .
El género existe desde los primeros años del cine mudo , cuando Viaje a la Luna (1902) de Georges Méliès empleó efectos de fotografía con trucos . El siguiente gran ejemplo (el primero en un largometraje del género) fue la película Metrópolis (1927). Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el género consistió principalmente en películas B de bajo presupuesto . Después de la histórica 2001: Una odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick , el género cinematográfico de ciencia ficción se tomó más en serio. A fines de la década de 1970, las películas de ciencia ficción de gran presupuesto llenas de efectos especiales se hicieron populares entre el público después del éxito de La guerra de las galaxias (1977) y allanaron el camino para los éxitos de taquilla de las décadas posteriores. [1] [2]
El guionista y académico Eric R. Williams identifica las películas de ciencia ficción como uno de los once supergéneros en su taxonomía de guionistas , afirmando que todas las películas narrativas de larga duración pueden clasificarse por estos supergéneros. Los otros diez supergéneros son acción , crimen , fantasía , terror , romance , fragmentos de la vida real , deportes , suspense , guerra y western . [3]
Según Vivian Sobchack , teórica del cine y los medios y crítica cultural británica:
El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que enfatiza la ciencia actual, extrapolativa o especulativa 2.0 y el método empírico , interactuando en un contexto social con el trascendentalismo menos enfatizado, pero todavía presente, de la magia y la religión , en un intento de reconciliar al hombre con lo desconocido.
- — Vivian Carol Sobchack, pág. 63
Esta definición sugiere un continuo entre el empirismo (del mundo real) y el trascendentalismo ( sobrenatural ) , con películas de ciencia ficción del lado del empirismo, y películas felices y películas tristes del lado del trascendentalismo. Sin embargo, hay numerosos ejemplos bien conocidos de películas de terror de ciencia ficción, ejemplificados por películas como Frankenstein y Alien .
El estilo visual de las películas de ciencia ficción se caracteriza por un choque entre imágenes alienígenas y familiares. Este choque se implementa cuando las imágenes alienígenas se vuelven familiares, como en La naranja mecánica , cuando las repeticiones del Korova Milkbar hacen que la decoración alienígena parezca más familiar. [4] Asimismo, las imágenes familiares se vuelven alienígenas, como en las películas Repo Man y Liquid Sky . [5] Por ejemplo, en Dr. Strangelove , la distorsión de los humanos hace que las imágenes familiares parezcan más alienígenas. [6] Finalmente, las imágenes alienígenas se yuxtaponen con las familiares, como en La mantis mortal , cuando se muestra a una mantis religiosa gigante trepando el Monumento a Washington .
El teórico cultural Scott Bukatman ha propuesto que el cine de ciencia ficción permite a la cultura contemporánea ser testigo de una expresión de lo sublime , ya sea a través de una escala exagerada, el apocalipsis o la trascendencia.
Las películas de ciencia ficción aparecieron a principios de la era del cine mudo , típicamente como cortometrajes filmados en blanco y negro, a veces con tintes de color. Por lo general, tenían un tema tecnológico y a menudo estaban destinadas a ser humorísticas. En 1902 , Georges Méliès estrenó Le Voyage dans la Lune , generalmente considerada la primera película de ciencia ficción, [7] y una película que utilizó la fotografía trucada temprana para representar el viaje de una nave espacial a la Luna. Varias películas tempranas fusionaron los géneros de ciencia ficción y terror . Ejemplos de esto son Frankenstein ( 1910 ), una adaptación cinematográfica de la novela de Mary Shelley , y Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920), basada en el cuento psicológico de Robert Louis Stevenson . Tomando un rumbo más aventurero, 20,000 Leagues Under the Sea ( 1916 ) es una película basada en la famosa novela de Julio Verne sobre un maravilloso submarino y su vengativo capitán. En la década de 1920, los cineastas europeos tendieron a utilizar la ciencia ficción para la predicción y el comentario social, como se puede ver en películas alemanas como Metrópolis ( 1927 ) y Frau im Mond ( 1929 ). Otras películas de ciencia ficción notables de la era muda incluyen El viaje imposible (1904), El automovilista (1906), La conquista del polo (1912), Himmelskibet (1918; que con su duración de 97 minutos generalmente se considera el primer largometraje de ciencia ficción en la historia), [8] El gabinete del doctor Caligari (1920), El hombre mecánico (1921), Paris Qui Dort (1923), Aelita (1924), Luch Smerti (1925) y El mundo perdido (1925).
En la década de 1930, se produjeron varias películas de ciencia ficción de gran presupuesto, en particular Just Imagine (1930), King Kong (1933), Things to Come (1936) y Lost Horizon (1937). A partir de 1936, se adaptaron varias tiras cómicas de ciencia ficción como seriales , en particular Flash Gordon y Buck Rogers , ambas protagonizadas por Buster Crabbe . Estos seriales, y las tiras cómicas en las que se basaban, fueron muy populares entre el público en general. Otras películas de ciencia ficción notables de la década de 1930 incluyen Frankenstein (1931), La novia de Frankenstein (1935), Doctor X (1932), Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931), FP1 (1932), La isla de las almas perdidas (1932), Diluvio (1933), El hombre invisible (1933), El amo del mundo (1934), Amor loco (1935), El túnel transatlántico (1935), El muñeco del diablo (1936), El rayo invisible (1936), El hombre que cambió de opinión (1936), The Walking Dead (1936), Non-Stop New York (1937) y El regreso del Doctor X (1939). La década de 1940 nos trajo Before I Hang (1940), Black Friday (1940), Dr. Cyclops (1940), The Devil Commands (1941), Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1941), Man Made Monster (1941), It Happened Tomorrow (1944), It Happens Every Spring (1949) y The Perfect Woman (1949). El estreno de Destination Moon (1950) y Rocketship XM (1950) nos llevó a lo que muchos consideran "la edad de oro del cine de ciencia ficción".
En la década de 1950, el interés público por los viajes espaciales y las nuevas tecnologías era grande. Si bien muchas películas de ciencia ficción de la década de 1950 eran películas B de bajo presupuesto , hubo varias películas exitosas con presupuestos mayores y efectos especiales impresionantes. Entre ellas se encuentran El día que la Tierra se detuvo (1951), La cosa de otro mundo (1951), Cuando los mundos chocan (1951), La guerra de los mundos (1953), 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Esta isla Tierra (1955), Planeta prohibido (1956), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956), La maldición de Frankenstein (1957), Viaje al centro de la Tierra (1959) y En la playa (1959). A menudo existe una estrecha conexión entre las películas del género de ciencia ficción y las llamadas " películas de monstruos ". Ejemplos de esto son Them! (1954), The Beast from 20,000 Fathoms (1953) y The Blob (1958). Durante la década de 1950, Ray Harryhausen , protegido del maestro animador de King Kong Willis O'Brien, utilizó la animación stop-motion para crear efectos especiales para las siguientes películas de ciencia ficción notables: It Came from Beneath the Sea (1955), Earth vs. the Flying Saucers (1956) y 20 Million Miles to Earth (1957).
Las películas de monstruos más exitosas fueron las películas kaiju del estudio cinematográfico japonés Toho dirigidas por Ishirō Honda y con efectos especiales de Eiji Tsuburaya . [9] [10] La película de 1954 Godzilla , con el título Monster Attacking Tokyo, ganó una inmensa popularidad, generó múltiples secuelas, dio lugar a otras películas kaiju como Rodan y creó uno de los monstruos más reconocibles en la historia del cine. Las películas de ciencia ficción japonesas , particularmente los géneros tokusatsu y kaiju, fueron conocidas por su amplio uso de efectos especiales y ganaron popularidad mundial en la década de 1950. Las películas kaiju y tokusatsu, en particular Warning from Space (1956), despertaron el interés de Stanley Kubrick en las películas de ciencia ficción e influyeron en 2001: A Space Odyssey (1968). Según su biógrafo John Baxter , a pesar de sus "torpes secuencias de modelos, las películas a menudo estaban bien fotografiadas en color... y sus tristes diálogos se presentaban en escenarios bien diseñados y bien iluminados". [11]
Con la carrera espacial entre la URSS y los EE. UU. en curso, los documentales y las ilustraciones de eventos reales, pioneros y tecnología abundaban. Cualquier película que mostrara viajes espaciales realistas corría el riesgo de quedar obsoleta en el momento de su estreno, más bien fósil que ficción. Hubo relativamente pocas películas de ciencia ficción en la década de 1960, pero algunas de ellas transformaron el cine de ciencia ficción. 2001: Una odisea del espacio ( 1968 ) de Stanley Kubrick trajo un nuevo realismo al género, con sus innovadores efectos visuales y su representación realista de los viajes espaciales e influyó en el género con su historia épica y su alcance filosófico trascendente. Otras películas de la década de 1960 incluyeron El planeta de los vampiros (1965) del cineasta italiano Mario Bava , que se considera una de las mejores películas de la época, El planeta de los simios (1968) y Fahrenheit 451 ( 1966 ), que proporcionaba un comentario social, y la exagerada Barbarella (1968), que exploraba el lado cómico de la ciencia ficción anterior. La película de la "nueva ola" francesa Alphaville (1965) de Jean-Luc Godard postuló un París futurista comandado por una inteligencia artificial que ha prohibido toda emoción.
La era de los viajes tripulados a la Luna en 1969 y la década de 1970 vio un resurgimiento del interés en el cine de ciencia ficción. Solaris ( 1972 ) y Stalker ( 1979 ) de Andrei Tarkovsky son dos ejemplos ampliamente aclamados del renovado interés de los autores cinematográficos en la ciencia ficción. [12] Las películas de ciencia ficción de principios de la década de 1970 exploraron el tema de la paranoia, en la que la humanidad es retratada como amenazada por adversarios sociológicos, ecológicos o tecnológicos de su propia creación, como el debut direccional de George Lucas THX 1138 ( 1971 ), The Andromeda Strain ( 1971 ), Silent Running ( 1972 ), Soylent Green ( 1973 ), Westworld ( 1973 ) y su secuela Futureworld ( 1976 ), y Logan's Run ( 1976 ). Las comedias de ciencia ficción de la década de 1970 incluyeron Sleeper ( 1973 ) de Woody Allen y Dark Star ( 1974 ) de John Carpenter . El género de ciencia ficción deportiva se puede ver en películas como Rollerball (1975).
Star Wars ( 1977 ) y Encuentros en la tercera fase ( 1977 ) fueron éxitos de taquilla que provocaron un gran aumento de las películas de ciencia ficción. En 1979 , Star Trek: La película llevó la serie de televisión a la pantalla grande por primera vez. También fue en este período que la Compañía Walt Disney lanzó muchas películas de ciencia ficción para el público familiar como The Black Hole , Flight of the Navigator y Cariño, encogí a los niños . Las secuelas de Star Wars , El imperio contraataca ( 1980 ) y El retorno del Jedi ( 1983 ), también tuvieron éxito de taquilla mundial. Las películas de Ridley Scott , como Alien ( 1979 ) y Blade Runner ( 1982 ), junto con Terminator ( 1984 ) de James Cameron , presentaron el futuro como oscuro, sucio y caótico, y retrataron a los extraterrestres y androides como hostiles y peligrosos. En contraste, ET, el extraterrestre ( 1982 ) de Steven Spielberg , una de las películas más exitosas de la década de 1980, presentó a los extraterrestres como benignos y amigables, un tema ya presente en Encuentros cercanos del tercer tipo del propio Spielberg . James Bond también ingresó al género de ciencia ficción en 1979 con Moonraker .
Las adaptaciones de gran presupuesto de Dune de Frank Herbert y Flash Gordon de Alex Raymond , así como la secuela de Peter Hyams de 2001 , 2010: The Year We Make Contact (basada en la novela secuela de 2001 del autor Arthur C. Clarke 2010: Odyssey Two ), fueron fracasos de taquilla que disuadieron a los productores de invertir en propiedades literarias de ciencia ficción. Tron ( 1982 ) de Disney resultó ser un éxito moderado. Los contribuyentes más fuertes al género durante la segunda mitad de la década de 1980 fueron James Cameron y Paul Verhoeven con las entradas de Terminator y RoboCop . La película de Robert Zemeckis Regreso al futuro ( 1985 ) y sus secuelas fueron elogiadas por la crítica y se convirtieron en éxitos de taquilla, sin mencionar los fenómenos internacionales. La secuela de Alien dirigida por James Cameron , Aliens ( 1986 ), fue muy diferente de la película original, ya que se enmarcaba más en el género de acción/ciencia ficción. Fue un éxito tanto de crítica como de público y Sigourney Weaver fue nominada a Mejor Actriz en un Papel Protagónico en los Premios de la Academia . La película japonesa de anime ciberpunk Akira ( 1988 ) también tuvo una gran influencia fuera de Japón cuando se estrenó.
En la década de 1990, la aparición de la World Wide Web y el género ciberpunk generó varias películas sobre el tema de la interfaz computadora-humano, como Terminator 2: el juicio final ( 1991 ), Desafío total ( 1990 ), El cortador de césped ( 1992 ) y Matrix ( 1999 ). Otros temas incluyeron películas de desastres (por ejemplo, Armageddon y Deep Impact , ambas de 1998 ), invasión extraterrestre (por ejemplo, Independence Day ( 1996 )) y experimentación genética (por ejemplo, Jurassic Park ( 1993 ) y Gattaca ( 1997 )). Además, la trilogía de precuelas de Star Wars comenzó con el lanzamiento de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma , que finalmente recaudó más de mil millones de dólares.
A medida que avanzaba la década, las computadoras desempeñaron un papel cada vez más importante tanto en la incorporación de efectos especiales (gracias a Terminator 2: Judgment Day y Jurassic Park ) como en la producción de películas. A medida que el software se fue sofisticando, se utilizó para producir efectos más complejos. También permitió a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, lo que dio como resultado películas como Ghost in the Shell (1995) de Japón y The Iron Giant (1999) de Estados Unidos.
Durante la primera década de los años 2000, abundaron las películas de superhéroes , al igual que la ciencia ficción terrenal como la trilogía Matrix . En 2005 , la saga de Star Wars se completó (aunque luego continuó, pero en ese momento no estaba previsto) con la oscura película Star Wars: Episodio III: La venganza de los Sith . La ciencia ficción también regresó como herramienta para el comentario político en películas como Inteligencia artificial , Minority Report , Sunshine , Distrito 9 , Niños del hombre , Serenity , Sleep Dealer y Pandorum . La década de 2000 también vio el lanzamiento de Transformers (2007) y Transformers: La venganza de los caídos (2009), las cuales resultaron en un éxito de taquilla mundial. En 2009, Avatar de James Cameron cosechó un éxito de taquilla mundial y luego se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos. Esta película también fue un ejemplo de comentario político. En ella, los humanos destruían el medio ambiente de otro planeta extrayendo un metal especial llamado unobtainium. Ese mismo año se estrenó Terminator Salvation , que solo obtuvo un éxito moderado.
En la década de 2010 se produjeron nuevas entregas de varias franquicias clásicas de ciencia ficción, entre ellas Depredadores ( 2010 ), Tron: Legacy (2010), un resurgimiento de la serie Star Wars y entregas de las franquicias El planeta de los simios y Godzilla . También se han producido varias películas más de género cruzado, incluidas comedias como Hot Tub Time Machine (2010), Seeking a Friend for the End of the World ( 2012 ), Safety Not Guaranteed ( 2013 ) y Pixels (2015), películas románticas como Her (2013), Monsters (2010) y Ex Machina (2015), películas de atracos como Inception (2010) y películas de acción como Real Steel (2011), Total Recall (2012), Edge of Tomorrow ( 2014 ), Pacific Rim (2013), Chappie (2015), Tomorrowland (2015) y Ghost in the Shell (2017). El auge de las películas de superhéroes también ha continuado, con películas como Iron Man 2 (2010) y Iron Man 3 (2013), varias entregas de la serie cinematográfica X-Men y Los Vengadores (2012), que se convirtió en la cuarta película más taquillera de todos los tiempos. Nuevas franquicias como Deadpool y Guardianes de la Galaxia también comenzaron en esta década.
Más adelante en la década, las películas épicas de ciencia ficción más realistas también se hicieron frecuentes, incluidas Battleship (2012), Gravity (2013), Elysium (2013), Interstellar ( 2014 ), Mad Max: Fury Road ( 2015 ), The Martian ( 2015 ), Arrival ( 2016 ), Passengers (2016) y Blade Runner 2049 ( 2017 ). Muchas de estas películas han obtenido elogios generalizados, incluidos varios premios Óscar y nominaciones. Estas películas han abordado temas recientes de interés científico, incluidos los viajes espaciales, el cambio climático y la inteligencia artificial.
Junto a estas películas originales, se produjeron muchas adaptaciones, especialmente dentro del subgénero de ficción distópica para adultos jóvenes , popular a principios de la década. Estas incluyen la serie de películas Los juegos del hambre , basada en la trilogía de novelas de Suzanne Collins , La serie Divergente basada en la trilogía Divergente de Veronica Roth , y la serie Maze Runner , basada en las novelas de The Maze Runner de James Dashner . También se han producido varias adaptaciones para adultos, incluyendo The Martian (2015), basada en la novela de Andy Weir de 2011 , Cloud Atlas (2012), basada en la novela de David Mitchell de 2004 , Guerra Mundial Z , basada en la novela de Max Brooks de 2006 , y Ready Player One (2018), basada en la novela de Ernest Cline de 2011 .
Las producciones independientes también aumentaron en la década de 2010, con el auge de la producción cinematográfica digital , lo que facilitó a los cineastas producir películas con un presupuesto más reducido. Estas películas incluyen Attack the Block (2011), Source Code (2011), Looper (2012), Upstream Color (2013), Ex Machina (2015) y Valerian and the City of a Thousand Planets (2017). En 2016, Ex Machina ganó el Premio de la Academia a los Efectos Visuales en una sorprendente victoria por sorpresa sobre Star Wars: El despertar de la fuerza (2015) , de mucho mayor presupuesto .
Las películas de ciencia ficción suelen ser de naturaleza especulativa y suelen incluir elementos clave de apoyo de la ciencia y la tecnología. Sin embargo, la mayoría de las veces la "ciencia" en una película de ciencia ficción de Hollywood puede considerarse pseudociencia, basándose principalmente en la atmósfera y la fantasía artística cuasi científica en lugar de en los hechos y la teoría científica convencional. La definición también puede variar según el punto de vista del observador. [ cita requerida ]
Muchas películas de ciencia ficción incluyen elementos de misticismo, ocultismo , magia o lo sobrenatural , considerados por algunos como elementos más apropiados de la fantasía o del cine ocultista (o religioso). [ cita requerida ] Esto transforma el género cinematográfico en una fantasía científica con una filosofía religiosa o cuasirreligiosa que sirve como motivación impulsora. La película Planeta prohibido emplea muchos elementos comunes de la ciencia ficción, pero la película transmite un mensaje profundo: que la evolución de una especie hacia la perfección tecnológica (en este caso ejemplificada por la civilización alienígena desaparecida llamada "Krell") no asegura la pérdida de los impulsos primitivos y peligrosos. [ cita requerida ] En la película, esta parte de la mente primitiva se manifiesta como una fuerza destructiva monstruosa que emana del subconsciente freudiano, o "Id".
Algunas películas difuminan la línea entre los géneros, como las películas en las que el protagonista obtiene los extraordinarios poderes del superhéroe . Estas películas suelen emplear razones casi plausibles para explicar por qué el héroe obtiene esos poderes. [ cita requerida ]
No todos los temas de ciencia ficción son igualmente adecuados para las películas. El terror de ciencia ficción es el más común. A menudo, estas películas podrían pasar igual que películas del Oeste o películas de la Segunda Guerra Mundial si se eliminaran los elementos de ciencia ficción. [ cita requerida ] Los motivos comunes también incluyen viajes y expediciones a otros planetas y distopías , mientras que las utopías son poco frecuentes.
La teórica cinematográfica Vivian Sobchack sostiene que las películas de ciencia ficción se diferencian de las películas de fantasía en que, mientras que las películas de ciencia ficción buscan hacernos creer en las imágenes que vemos, las películas de fantasía intentan, en cambio, suspender nuestra incredulidad. Las películas de ciencia ficción muestran lo desconocido y lo extraño en el contexto de lo familiar. A pesar de la naturaleza extraña de las escenas y los elementos de ciencia ficción del entorno, las imágenes de la película están relacionadas con la humanidad y con nuestra relación con nuestro entorno. Si bien las películas de ciencia ficción se esfuerzan por ampliar los límites de la experiencia humana, siguen estando ligadas a las condiciones y la comprensión de la audiencia y, por lo tanto, contienen aspectos prosaicos, en lugar de ser completamente ajenas o abstractas. [ cita requerida ]
Las películas de género, como los westerns o las películas de guerra, están ligadas a una zona o un período de tiempo concretos. Esto no es así en el caso de las películas de ciencia ficción. Sin embargo, hay varios elementos visuales comunes que evocan el género. Entre ellos se incluyen la nave espacial o la estación espacial, los mundos o criaturas extraterrestres, los robots y los aparatos futuristas. Algunos ejemplos son películas como Perdidos en el espacio , Serenity , Avatar , Prometeo , Tomorrowland , Pasajeros y Valerian y la ciudad de los mil planetas . Pueden aparecer pistas visuales más sutiles con cambios en la forma humana a través de modificaciones en la apariencia, el tamaño o el comportamiento, o por medio de un entorno conocido que se vuelve inquietantemente extraño, como una ciudad vacía en The Omega Man (1971).
Si bien la ciencia es un elemento importante de este género, muchos estudios cinematográficos se toman libertades significativas con el conocimiento científico. Dichas libertades se pueden observar más fácilmente en películas que muestran naves espaciales maniobrando en el espacio exterior . El vacío debería impedir la transmisión de sonido o las maniobras que emplean alas, pero la banda sonora está llena de ruidos de vuelo inapropiados y cambios en la trayectoria de vuelo que se asemejan a un avión que se inclina. Los cineastas, que no están familiarizados con los detalles de los viajes espaciales , se centran en cambio en proporcionar una atmósfera acústica y las maniobras más familiares de la aeronave.
Ejemplos similares de ignorar la ciencia en favor del arte se pueden ver cuando las películas presentan efectos ambientales como los que se muestran en Star Wars y Star Trek . Planetas enteros son destruidos en explosiones titánicas que requieren apenas unos segundos, mientras que un evento real de esta naturaleza lleva muchas horas. [ cita requerida ]
El papel del científico ha variado considerablemente en el género cinematográfico de ciencia ficción, dependiendo de la percepción pública de la ciencia y la tecnología avanzada. [ cita requerida ] A partir del Dr. Frankenstein , el científico loco se convirtió en un personaje estereotipado que representaba una grave amenaza para la sociedad y quizás incluso para la civilización. Ciertas representaciones del "científico loco", como la actuación de Peter Sellers en Dr. Strangelove , se han vuelto icónicas para el género. [ cita requerida ] En las películas de monstruos de la década de 1950, el científico a menudo desempeñaba un papel heroico como la única persona que podía proporcionar una solución tecnológica para una catástrofe inminente. Reflejando la desconfianza hacia el gobierno que comenzó en la década de 1960 en los Estados Unidos, el científico brillante pero rebelde se convirtió en un tema común, a menudo cumpliendo un papel similar al de Casandra durante un desastre inminente.
La biotecnología (por ejemplo, la clonación ) es un elemento científico popular en películas como se muestra en Jurassic Park (clonación de especies extintas), The Island (clonación de humanos) y ( modificación genética ) en algunas películas de superhéroes y en la serie Alien . La cibernética y las proyecciones holográficas como se muestran en RoboCop y Yo, Robot también se popularizan. Los viajes interestelares y la teletransportación son un tema popular en la serie Star Trek que se logra a través de motores warp y transportadores , mientras que los viajes intergalácticos son populares en películas como Stargate y Star Wars que se logran a través del hiperespacio o agujeros de gusano . La nanotecnología también aparece en la serie Star Trek en forma de replicadores (utopía), en El día que la Tierra se detuvo en forma de sustancia viscosa gris (distopía) y en Iron Man 3 en forma de extremis (nanotubos) . Los campos de fuerza son un tema popular en Independence Day, mientras que la invisibilidad también es popular en Star Trek . La tecnología del reactor de arco, que aparece en Iron Man , es similar a un dispositivo de fusión fría . [13] La tecnología de miniaturización, en la que las personas se encogen a tamaños microscópicos, aparece en películas como Viaje fantástico (1966), Cariño, he encogido a los niños (1989) y Ant-Man de Marvel (2015).
La tercera ley del difunto Arthur C. Clarke establece que "cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia". Las películas de ciencia ficción anteriores han representado tecnologías "ficticias" ("mágicas") que se convirtieron en realidad presente. Por ejemplo, el Dispositivo de Visualización de Acceso Personal de Star Trek fue un precursor de los teléfonos inteligentes y las tabletas . El reconocimiento de gestos en la película Minority Report es parte de las consolas de juegos actuales . La inteligencia artificial a nivel humano también se acerca rápidamente con el advenimiento de la IA de los teléfonos inteligentes , mientras que un dispositivo / material de camuflaje funcional es el objetivo principal de la tecnología furtiva . Los automóviles autónomos (por ejemplo, KITT de la serie Knight Rider ) y las computadoras cuánticas , como en la película Stealth and Transcendence , también estarán disponibles eventualmente. Además, aunque las leyes de Clarke no clasifican las tecnologías "suficientemente avanzadas" , la escala de Kardashev mide el nivel de avance tecnológico de una civilización en tipos. Debido a su naturaleza exponencial, las civilizaciones de ciencia ficción generalmente solo alcanzan el Tipo I (aprovechar toda la energía obtenible de un solo planeta), y estrictamente hablando, a menudo ni siquiera eso.
El concepto de que la vida, particularmente la vida inteligente, tiene un origen extraterrestre es un elemento básico popular en las películas de ciencia ficción. Las primeras películas a menudo usaban formas de vida extraterrestre como una amenaza o peligro para la raza humana, donde los invasores eran con frecuencia representaciones ficticias de amenazas militares o políticas reales en la Tierra, como se observa en películas como Mars Attacks!, Starship Troopers , la serie Alien , la serie Predator y la serie The Chronicles of Riddick . Algunos extraterrestres fueron representados como benignos e incluso beneficiosos en la naturaleza en películas como Escape to Witch Mountain , ET the Extra-Terrestrial , Close Encounters of the Third Kind , El quinto elemento , La guía del autoestopista galáctico , Avatar , Valerian y la ciudad de los mil planetas y la serie Men in Black .
Para proporcionar un tema con el que el público pueda identificarse, la gran mayoría de las razas alienígenas inteligentes presentadas en las películas tienen una naturaleza antropomórfica , que posee emociones y motivaciones humanas. En películas como Cocoon , Mi madrastra es una extraterrestre , Especies , Contacto , La caja , Saber , El día que la Tierra se detuvo y La Guardia , los extraterrestres tenían una apariencia física casi humana y se comunicaban en un lenguaje terrestre común. Sin embargo, los extraterrestres en Stargate y Prometeo tenían una apariencia física humana pero se comunicaban en un lenguaje alienígena. Algunas películas han tratado de representar a los extraterrestres inteligentes como algo completamente diferente de la forma humanoide habitual (por ejemplo, una forma de vida inteligente que rodea un planeta entero en Solaris , la criatura con forma de bola en Dark Star , criaturas similares a microbios en La invasión , criaturas que cambian de forma en Evolución ). Las tendencias recientes en las películas involucran criaturas alienígenas del tamaño de un edificio como en la película Pacific Rim, donde el CGI ha mejorado enormemente en las décadas anteriores en comparación con películas anteriores como Godzilla .
Un tema frecuente en las películas de ciencia ficción es el de los desastres inminentes o reales de escala épica. A menudo, estos abordan una preocupación particular del escritor al servir como vehículo de advertencia contra un tipo de actividad, incluida la investigación tecnológica. En el caso de las películas de invasión extraterrestre, las criaturas pueden servir como sustituto de una potencia extranjera temida.
Las películas que encajan en la categoría de películas de desastres normalmente también entran en las siguientes categorías generales: [ cita requerida ]
Aunque las películas de monstruos no suelen representar peligros a escala global o épica, las películas de ciencia ficción también tienen una larga tradición de películas que presentan ataques de monstruos. Estos se diferencian de películas similares en los géneros de terror o fantasía porque las películas de ciencia ficción generalmente se basan en una justificación científica (o al menos pseudocientífica) para la existencia del monstruo, en lugar de una razón sobrenatural o mágica. A menudo, el monstruo de la película de ciencia ficción se crea, despierta o "evoluciona" debido a las maquinaciones de un científico loco, un accidente nuclear o un experimento científico que sale mal. Algunos ejemplos típicos incluyen La bestia de 20.000 brazas (1953), las películas de Jurassic Park , Cloverfield , Pacific Rim , las películas de King Kong y la franquicia Godzilla o las muchas películas que involucran al monstruo de Frankenstein .
Los aspectos mentales básicos de lo que nos hace humanos han sido un elemento básico de las películas de ciencia ficción, particularmente desde la década de 1980. Blade Runner (1982) de Ridley Scott , una adaptación de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick , examinó lo que hacía que una creación orgánica fuera humana, mientras que la serie RoboCop vio un mecanismo androide equipado con el cerebro y la mente reprogramada de un humano para crear un cyborg . La idea de la transferencia de cerebro no era completamente nueva en el cine de ciencia ficción, ya que el concepto del " científico loco " que transfiere la mente humana a otro cuerpo es tan antiguo como Frankenstein, mientras que la idea de las corporaciones detrás de las tecnologías de transferencia de mentes se observa en películas posteriores como Gamer , Avatar y Surrogates .
Películas como Total Recall han popularizado una serie de películas que exploran el concepto de reprogramar la mente humana. El tema del lavado de cerebro en varias películas de los años sesenta y setenta, incluidas La naranja mecánica y El mensajero del miedo, coincidió con la experimentación secreta del gobierno en la vida real durante el Proyecto MKULTRA . El borrado voluntario de la memoria se explora más a fondo como temas de las películas Paycheck y Eternal Sunshine of the Spotless Mind . Algunas películas como Sin límites exploran el concepto de mejora mental. La serie de anime Serial Experiments Lain también explora la idea de la realidad y la memoria reprogramables.
La idea de que un ser humano pudiera ser representado completamente como un programa en una computadora fue un elemento central de la película Tron . Esto se exploraría más a fondo en la versión cinematográfica de El cortador de césped , Transcendence y Ready Player One y la idea se invirtió en Virtuosity cuando los programas de computadora buscaron convertirse en personas reales. En la serie Matrix , el mundo de la realidad virtual se convirtió en una prisión del mundo real para la humanidad, administrada por máquinas inteligentes. En películas como eXistenZ , El piso 13 y Origen , la naturaleza de la realidad y la realidad virtual se entremezclan sin un límite distintivo claro.
La telequinesis y la telepatía aparecen en películas como Star Wars , The Last Mimzy , Race to Witch Mountain , Chronicle y Lucy, mientras que la precognición aparece en Minority Report , así como en la saga Matrix (en la que la precognición se logra al conocer el mundo artificial).
Los robots han formado parte de la ciencia ficción desde que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra en 1921. En las primeras películas, los robots solían ser interpretados por un actor humano con un traje cuadrado de metal, como en El imperio fantasma , aunque el robot femenino en Metrópolis es una excepción. La primera representación de un robot sofisticado en una película de los Estados Unidos fue la de Gort en El día que la Tierra se detuvo .
Los robots en las películas suelen ser sensibles y, a veces, sentimentales, y han desempeñado una variedad de papeles en películas de ciencia ficción. Los robots han sido personajes secundarios, como Robby el robot en Planeta prohibido , Huey, Dewey y Louie en Silent Running , Data en Star Trek: La nueva generación , compañeros (por ejemplo, C-3PO y R2-D2 de Star Wars , JARVIS de Iron Man ) y extras, visibles en el fondo para crear un entorno futurista (por ejemplo, Regreso al futuro II (1989), Desafío total (2012), RoboCop (2014)). Además, los robots han sido formidables villanos o monstruos cinematográficos (por ejemplo, el robot Box en la película Logan's Run (1976), HAL 9000 en 2001: A Space Odyssey , ARIIA en Eagle Eye , los robots Sentinels en X-Men: Days of Future Past , los droides de batalla en la trilogía de precuelas de Star Wars , o las enormes sondas robóticas vistas en Monsters vs. Aliens ). En algunos casos, los robots incluso han sido los personajes principales de películas de ciencia ficción; en la película Blade Runner (1982), muchos de los personajes son " replicantes " androides bioingeniería . Esto también está presente en las películas animadas WALL-E (2008), Astro Boy (2009), Big Hero 6 (2014), Ghost in the Shell (2017) y en Next Gen (2018).
Películas como El hombre bicentenario , Inteligencia artificial , Chappie y Ex Machina retrataron las consecuencias emocionales de los robots que tienen conciencia de sí mismos. Otras películas como Animatrix (El segundo renacimiento) presentan las consecuencias de la producción en masa de androides con conciencia de sí mismos a medida que la humanidad sucumbe a sus señores robots.
Un tema popular en el cine de ciencia ficción es si los robots algún día reemplazarán a los humanos, una pregunta planteada en la adaptación cinematográfica de Yo, Robot de Isaac Asimov (en los trabajos) y en la película Real Steel (en los deportes), o si los robots inteligentes podrían desarrollar una conciencia y una motivación para proteger, apoderarse o destruir a la raza humana (como se muestra en Terminator , Transformers y en Avengers: Age of Ultron ). Otro tema es la telepresencia remota a través de androides como se muestra en Surrogates y Iron Man 3. A medida que la inteligencia artificial se vuelve más inteligente debido al aumento de la potencia de las computadoras , algunos sueños de ciencia ficción ya se han hecho realidad. Por ejemplo, la computadora Deep Blue venció al campeón mundial de ajedrez en 1997 y se estrenó una película documental, Game Over: Kasparov and the Machine , en 2003. Otra computadora famosa llamada Watson derrotó a los dos mejores jugadores humanos de Jeopardy (programa de juegos) en 2011 y se estrenó una película documental de NOVA, Smartest Machine on Earth , en el mismo año.
Los robots del tamaño de un edificio también se están volviendo un tema popular en las películas, como se muestra en Pacific Rim . Las futuras películas de acción en vivo pueden incluir una adaptación de series de televisión populares como Voltron y Robotech . Los robots CGI de Pacific Rim y el reinicio de Power Rangers (2017) mejoraron mucho en comparación con los originales Mighty Morphin Power Rangers: The Movie (1995). Si bien "el tamaño sí importa", un famoso eslogan de la película Godzilla , los robots increíblemente pequeños, llamados nanobots , también importan (por ejemplo, las nanoprobetas Borg en Star Trek y los nanitos en Yo, Robot ).
El concepto de viaje en el tiempo (viajar hacia atrás y hacia adelante a través del tiempo) siempre ha sido un elemento básico popular de las películas de ciencia ficción y las series de televisión de ciencia ficción. Los viajes en el tiempo generalmente implican el uso de algún tipo de tecnología avanzada, como el clásico de H. G. Wells La máquina del tiempo , la exitosa trilogía de Regreso al futuro de la década de 1980 , la trilogía Bill y Ted , la serie Terminator , Déjà Vu (2006), Código fuente (2011), Al filo del mañana (2014) y Predestinación (2014). Otras películas, como la serie El planeta de los simios , Timeline (2003) y El último Mimzy (2007), explicaron sus representaciones de viajes en el tiempo basándose en conceptos de física como el fenómeno de la relatividad especial de la dilatación del tiempo (que podría ocurrir si una nave espacial viajara cerca de la velocidad de la luz) y los agujeros de gusano . Algunas películas muestran que los viajes en el tiempo no se logran gracias a tecnología avanzada, sino a una fuente interna o un poder personal, como las películas de la década de 2000 Donnie Darko , Mr. Nobody , El efecto mariposa y X-Men: Días del futuro pasado .
Las películas de viajes en el tiempo más convencionales utilizan la tecnología para dar vida al pasado en el presente, o en un presente que se encuentra en nuestro futuro. La película Iceman (1984) contaba la historia de la reanimación de un neandertal congelado . La película Freejack (1992) muestra cómo se utilizan los viajes en el tiempo para hacer que las víctimas de muertes horribles avancen en el tiempo una fracción de segundo antes de su fallecimiento, y luego usar sus cuerpos como piezas de repuesto.
Un tema común en las películas de viajes en el tiempo es la naturaleza paradójica de viajar a través del tiempo. En la película de la nouvelle vague francesa La jetée (1962), el director Chris Marker retrata el aspecto autocumplido de una persona que puede ver su futuro al mostrar a un niño que presencia la muerte de su yo futuro. La jetée fue la inspiración para 12 monos (1995), la película del director Terry Gilliam sobre los viajes en el tiempo, la memoria y la locura. La trilogía Regreso al futuro y La máquina del tiempo van un paso más allá y exploran el resultado de alterar el pasado, mientras que en Star Trek: Primer contacto (1996) y Star Trek (2009) la tripulación debe rescatar a la Tierra de tener su pasado alterado por cyborgs que viajan en el tiempo y razas alienígenas.
El género cinematográfico de ciencia ficción ha servido durante mucho tiempo como un medio útil para discutir temas de actualidad delicados sin despertar controversias, y a menudo proporciona comentarios sociales reflexivos sobre posibles problemas futuros imprevistos. El entorno ficticio permite un examen y una reflexión más profundos de las ideas presentadas, con la perspectiva de un espectador que observa eventos remotos. La mayoría de los temas controvertidos en las películas de ciencia ficción tienden a caer en dos líneas argumentales generales, utópicas o distópicas . O bien una sociedad mejorará o empeorará en el futuro. Debido a la controversia, la mayoría de las películas de ciencia ficción caerán en la categoría de películas distópicas en lugar de la categoría utópica.
Los tipos de comentarios y controversias que se presentan en las películas de ciencia ficción a menudo ilustran las preocupaciones particulares de los períodos en los que se produjeron. Las primeras películas de ciencia ficción expresaban temores sobre la automatización que reemplazaba a los trabajadores y la deshumanización de la sociedad a través de la ciencia y la tecnología. Por ejemplo, El hombre del traje blanco (1951) utilizó un concepto de ciencia ficción como un medio para satirizar el conservadurismo del "establishment" británico de posguerra, los capitalistas industriales y los sindicatos. Otro ejemplo es HAL 9000 de 2001: Una odisea del espacio (1968). Controla el transbordador y luego daña a su tripulación. "La visión de Kubrick revela la tecnología como una fuerza competitiva que debe ser derrotada para que los humanos evolucionen". [14] Las películas posteriores exploraron los temores de la catástrofe ambiental, los desastres creados por la tecnología o la superpoblación, y cómo afectarían a la sociedad y a los individuos (por ejemplo, Soylent Green , Elysium ).
Las películas de monstruos de la década de 1950, como Godzilla (1954), sirvieron como sustitutos de los temores a la guerra nuclear , el comunismo y las opiniones sobre la Guerra Fría . [ cita requerida ] En la década de 1970, las películas de ciencia ficción también se convirtieron en una forma eficaz de satirizar las costumbres sociales contemporáneas con Silent Running y Dark Star presentando hippies en el espacio como una respuesta a los tipos militaristas que habían dominado las películas anteriores. [ cita requerida ] La naranja mecánica de Stanley Kubrick presentó una visión horrorosa de la cultura juvenil, retratando a una pandilla de jóvenes involucrados en violaciones y asesinatos , junto con escenas perturbadoras de condicionamiento psicológico forzado que sirven para comentar las respuestas sociales al crimen .
La fuga de Logan describía una utopía futurista de swingers que practicaban la eutanasia como forma de control de la población y Las esposas de Stepford anticipaban una reacción al movimiento de liberación de la mujer . Enemy Mine demostró que los enemigos que hemos llegado a odiar a menudo son iguales a nosotros, aunque parezcan extraterrestres.
Las películas de ciencia ficción contemporáneas siguen explorando cuestiones sociales y políticas. Un ejemplo reciente es Minority Report (2002), que se estrenó en los meses posteriores a los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 y se centró en cuestiones como los poderes policiales, la privacidad y las libertades civiles en los Estados Unidos del futuro cercano. Algunas películas como La isla (2005) y Nunca me abandones (2010) exploran las cuestiones relacionadas con la clonación.
Más recientemente, los titulares que rodean eventos como la Guerra de Irak , el terrorismo internacional , el temor a la gripe aviar y las leyes antiinmigratorias de los Estados Unidos han encontrado su camino en la conciencia de los cineastas contemporáneos. La película V de Vendetta (2006) se inspiró en temas controvertidos como la Ley Patriota y la Guerra contra el Terror , [ cita requerida ] mientras que los thrillers de ciencia ficción como Children of Men (también de 2006), District 9 (2009) y Elysium (2013) comentaron sobre diversos problemas sociales como la xenofobia , la propaganda y la disonancia cognitiva . Avatar (2009) tenía un parecido notable con el colonialismo de la tierra nativa, la minería por parte de corporaciones multinacionales y la Guerra de Irak.
El profesor de la Universidad de Lancaster Jamaluddin Bin Aziz sostiene que, a medida que la ciencia ficción ha evolucionado y se ha expandido, se ha fusionado con otros géneros cinematográficos como los thrillers góticos y el cine negro . Cuando la ciencia ficción integra elementos del cine negro, Bin Aziz llama a la forma híbrida resultante "cine negro del futuro", una forma que "... encapsula un encuentro posmoderno con la persistencia genérica, creando una mezcla de ironía, pesimismo, predicción, extrapolación, desolación y nostalgia". Las películas negras del futuro como Brazil , Blade Runner , 12 Monkeys , Dark City y Children of Men utilizan un protagonista que es "... cada vez más dudoso, alienado y fragmentado", a la vez "oscuro y juguetón como los personajes de Neuromancer de Gibson , pero aún con la "... sombra de Philip Marlowe ..."
Las futuras películas noir que se desarrollan en un mundo postapocalíptico "... reestructuran y representan de nuevo a la sociedad en una parodia del mundo atmosférico que se encuentra habitualmente en la construcción noir de una ciudad: oscura, sombría y seductora". Las futuras películas noir a menudo entremezclan elementos del género de suspenso gótico, como Minority Report , que hace referencias a prácticas ocultas , y Alien , con su lema "En el espacio, nadie puede oírte gritar", y una nave espacial, Nostromo, "que recuerda a imágenes de la casa embrujada en la tradición del terror gótico". Bin Aziz afirma que películas como Terminator de James Cameron son un subgénero del "techno noir" que crea "... un festín atmosférico de oscuridad noir y un mundo de doble filo que no es lo que parece". [15]
En comparación con la literatura de ciencia ficción , las películas de ciencia ficción a menudo dependen menos de la imaginación humana y más de escenas de acción y criaturas alienígenas creadas con efectos especiales y fondos exóticos. Desde la década de 1970, los espectadores de cine esperan un alto estándar de efectos especiales en las películas de ciencia ficción. [16] En algunos casos, las películas de temática de ciencia ficción superponen un entorno exótico y futurista a lo que de otro modo no sería un cuento de ciencia ficción. Sin embargo, algunas películas de ciencia ficción aclamadas por la crítica han seguido el camino de la literatura de ciencia ficción, utilizando el desarrollo de la historia para explorar conceptos abstractos.
Julio Verne (1828-1905) fue el primer gran autor de ciencia ficción cuyas obras fueron adaptadas para la gran pantalla por los cineastas, como El viaje en la luna (1902) y 20.000 lugares bajo los mares (1907) de Méliès , que utilizaron los guiones de Verne como marco para imágenes fantásticas. Cuando la obra de Verne dejó de estar protegida por derechos de autor en 1950, las adaptaciones se habían realizado generalmente como dramas de época con una estética victoriana . Las obras de Verne han sido adaptadas varias veces desde entonces, entre ellas 20.000 leguas de viaje submarino (1954), De la Tierra a la Luna (1958) y dos versiones cinematográficas de Viaje al centro de la Tierra en 1959 y 2008.
Las novelas de H. G. Wells El hombre invisible , El porvenir y La isla del doctor Moreau fueron adaptadas al cine durante su vida (1866-1946), mientras que La guerra de los mundos , actualizada en 1953 y nuevamente en 2005, fue adaptada al cine al menos cuatro veces en total. La máquina del tiempo ha tenido dos versiones cinematográficas (1960 y 2002), mientras que Sleeper es en parte un pastiche de la novela de Wells de 1910 El despertar del durmiente .
Con la caída del interés por las películas de ciencia ficción durante la década de 1940, pocos de los autores de ciencia ficción de la "edad de oro" llegaron a la gran pantalla. Una novela corta de John W. Campbell sirvió de base para The Thing from Another World (1951). Robert A. Heinlein contribuyó al guion de Destination Moon (1950), pero ninguna de sus obras principales fue adaptada para la gran pantalla hasta la década de 1990: The Puppet Masters (1994) y Starship Troopers (1997). La ficción de Isaac Asimov (1920-1992) influyó en las películas de Star Wars y Star Trek , pero no fue hasta 1988 que se produjo una versión cinematográfica de uno de sus cuentos ( Nightfall ). La primera adaptación cinematográfica importante de una obra de larga duración de Asimov fue El hombre bicentenario (1999) (basada en los cuentos El hombre bicentenario (1976) y El hombre positrónico (1992), este último coescrito con Robert Silverberg), aunque Yo, robot (2004), una película basada vagamente en el libro de cuentos de Asimov del mismo nombre, atrajo más atención.
La adaptación cinematográfica de 1968 de algunas de las historias del autor de ciencia ficción Arthur C. Clarke , 2001 : Odisea del espacio , ganó el premio Oscar por efectos visuales y ofreció una complejidad temática que no se asociaba típicamente con el género de ciencia ficción en ese momento. Su secuela, 2010: El año en que hacemos contacto (inspirada en 2010: Odisea dos de Clarke ), fue un éxito comercial, pero menos apreciada por los críticos. Como reflejo de la época, dos obras de ciencia ficción anteriores de Ray Bradbury fueron adaptadas al cine en la década de 1960: Fahrenheit 451 (1966) y El hombre ilustrado (1969). Matadero cinco de Kurt Vonnegut se filmó en 1971 y Desayuno de campeones en 1998.
La ficción de Philip K. Dick se ha utilizado en varias películas de ciencia ficción, en parte porque evoca la paranoia [ cita requerida ] que ha sido una característica central del género. Las películas basadas en las obras de Dick incluyen Blade Runner (1982), Total Recall (1990), Impostor (2001), Minority Report (2002), Paycheck (2003), A Scanner Darkly (2006) y The Adjustment Bureau (2011). Estas películas representan adaptaciones libres de las historias originales, con la excepción de A Scanner Darkly , que se inclina más hacia la novela de Dick.
La cuota de mercado estimada de taquilla de ciencia ficción en América del Norte en 2019 [update]fue del 4,77 %. [17]