Pacific Rim es una película de ciencia ficción estadounidense de 2013 dirigida por Guillermo del Toro , protagonizada por Charlie Hunnam , Idris Elba , Rinko Kikuchi , Charlie Day , Robert Kazinsky , Max Martini y Ron Perlman , y la primera película de la franquicia Pacific Rim . El guion fue escrito por Travis Beacham y del Toro a partir de una historia de Beacham. La película está ambientada en el futuro, cuando la Tierra está en guerra con los Kaiju , [a] monstruos marinos colosales que han emergido de un portal interdimensional en el fondo del Océano Pacífico . Para combatir a los monstruos, la humanidad se une para crear a los Jaegers, [b] gigantescos mechas humanoides, cada uno controlado por dos copilotos cuyas mentes están unidas por un enlace mental . Centrada en los últimos días de la guerra, la historia sigue a Raleigh Becket, un piloto de Jaeger fracasado que fue llamado a salir de su retiro y se asoció con el piloto novato Mako Mori como parte de un último esfuerzo para derrotar a los Kaiju.
La fotografía principal comenzó el 14 de noviembre de 2011 en Toronto y duró hasta abril de 2012. La película fue producida por Legendary Pictures y distribuida por Warner Bros. Se estrenó el 12 de julio de 2013 en 3D e IMAX 3D , recibiendo críticas generalmente positivas; los efectos visuales, las secuencias de acción y el estilo nostálgico fueron muy elogiados. Si bien tuvo un desempeño inferior en la taquilla en los Estados Unidos, tuvo un gran éxito en otros mercados, convirtiéndose así en un éxito de taquilla. [9] Recaudó un total mundial de $411 millones, recaudando $114 millones solo en China, su mercado más grande, convirtiéndose en la película de mayor éxito comercial de Del Toro. La película es considerada un homenaje a los medios kaiju , mecha y anime . [10] [11]
Una secuela titulada Pacific Rim Uprising se estrenó el 23 de marzo de 2018, con Universal Pictures como distribuidor de la película.
En 2013, monstruos alienígenas gigantescos llamados Kaiju comienzan a emerger de un portal interdimensional, "la Brecha", en el fondo del Océano Pacífico, y atacan ciudades costeras. En respuesta, la humanidad construye mechas gigantescos llamados Jaegers, cada uno de ellos copilotado por dos o más personas que comparten un vínculo mental mediante un proceso llamado "Deriva" para compartir el estrés mental de pilotar la máquina.
En 2020, los hermanos Yancy y Raleigh Becket pilotean el Jaeger estadounidense, Gipsy Danger , para defender Anchorage de un Kaiju de categoría 3 con nombre en código Knifehead , que daña gravemente a Gipsy y mata a Yancy. Raleigh mata a Knifehead y pilotea a Gipsy en solitario hasta la orilla antes de colapsar. Traumatizado por la pérdida de su hermano y el estrés de pilotar solo, Raleigh abandona el programa Jaeger.
Cinco años después, los líderes mundiales deciden dejar de financiar el programa Jaeger y reemplazarlo con muros de defensa costera, ya que la frecuencia de los ataques de los Kaiju está aumentando y los Jaegers están siendo destruidos más rápido de lo que pueden construirse. Los muros rápidamente resultan ineficaces. Los Jaegers restantes son reubicados en Hong Kong bajo el mando del mariscal Stacker Pentecost, quien planea intentar destruir la Brecha utilizando un arma nuclear táctica , a pesar de los intentos anteriores fallidos.
Raleigh, que ahora trabaja en la construcción de muros, es reclutado por Pentecost para la misión. En la base de Hong Kong, Shatterdome, Raleigh conoce a Mako Mori, el director del programa de restauración de Jaeger. Cuatro Jaegers siguen en funcionamiento: el renovado Gipsy Danger , el ruso Cherno Alpha , el chino Crimson Typhoon y el australiano Striker Eureka pilotado por el equipo de padre e hijo, Herc y Chuck Hansen. Para encontrar un nuevo copiloto, Raleigh participa en pruebas; decide que él y Mako son "compatibles con Drift". Durante su primera prueba en Gipsy Danger , Mako se desalinea mientras revive el recuerdo de un ataque a Tokio por parte de Kaiju Onibaba , casi disparando el cañón de energía de Gipsy y destruyendo la base. Como resultado, Pentecost castiga a Mako. Raleigh llama la atención a Pentecost por esto. Pentecost revela que adoptó a Mako después de que sus padres se perdieran en el ataque Kaiju.
Pentecost consulta a los expertos en Kaiju Newton Geiszler y Hermann Gottlieb. Hermann afirma que la Brecha se estabilizará y los Kaiju aumentarán en número, pero esto permitirá que el asalto tenga éxito. En contra de la recomendación de Pentecost, Newton va a la deriva con el cerebro de un Kaiju para aprender más sobre ellos, descubriendo que los Kaiju son armas biológicas cultivadas por extraterrestres para que puedan colonizar la Tierra. Pentecost le ordena a Newton que encuentre al traficante del mercado negro Hannibal Chau para obtener otro cerebro Kaiju con el que vagar a la deriva. Newton se da cuenta de que la mente colmena Kaiju obtuvo acceso a su cerebro, ya que la deriva es un vínculo bidireccional, y los dos Kaiju más nuevos que surgen, Leatherback y Otachi , son enviados simultáneamente a buscarlo en Hong Kong.
Todos los Jaeger excepto Gipsy Danger son enviados a intervenir. Otachi destruye Crimson Typhoon , mientras que Leatherback destruye Cherno Alpha y desactiva Striker Eureka con una explosión EMP , hiriendo a Herc. Como el único Jaeger no digital, Gipsy Danger, de propulsión nuclear , es enviado por Pentecost para ayudar. Gipsy mata tanto a Leatherback como a Otachi . Newton y Hannibal van a cosechar el cerebro secundario de Otachi , pero descubren que está embarazada. El bebé Kaiju estalla y devora a Hannibal antes de atragantarse con su propio cordón umbilical . Newton y Hermann van a la deriva con el cerebro del bebé, descubriendo que la Brecha solo se abre en presencia del ADN de un Kaiju.
Pentecost le revela a Raleigh que está enfermo por envenenamiento por radiación debido a que pilotó un Jaeger de primera generación solo para salvar a un joven Mako, y que no ha podido pilotar un Jaeger desde entonces. Cuando se detectan dos nuevos Kaiju, Scunner y Raiju , custodiando la Brecha, Gipsy y el Striker reparado , pilotado por Pentecost y Chuck, se acercan a la Brecha, donde aparece un nuevo Kaiju de categoría 5, Slattern . Cuando los Jaegers son atacados por los Kaiju, Gipsy mata a Raiju , pero queda lisiado. Pentecost y Chuck se sacrifican a sí mismos y a Striker , matando a Scunner , luego Gipsy mata a Slattern , montando su cadáver en la Brecha. Raleigh expulsa a Mako de Gipsy , activa manualmente la autodestrucción del núcleo del reactor nuclear de Gipsy y se expulsa antes de que explote y selle la Brecha. Las cápsulas de escape de Raleigh y Mako emergen en el Océano Pacífico; Se abrazan mientras llegan los helicópteros de rescate y la humanidad se regocija por la derrota de los kaiju.
En una escena post créditos, se revela que Hannibal sobrevivió, abriéndose paso para salir del kaiju infantil.
Los pilotos adicionales de Jaeger incluyen a Charles Luu, Lance Luu y Mark Luu como los trillizos Wei Tang (China), y Robert Maillet y Heather Doerksen como Sasha y Alexis Kaidanovsky (Rusia). Joe Pingue interpreta al capitán Merrit, el capitán de un barco pesquero atrapado en una batalla entre Jaeger y Kaiju. Santiago Segura interpreta a un ayudante de Hannibal Chau. [37] Brad William Henke y Larry Joe Campbell interpretan a miembros de un equipo de construcción de Alaska al que Raleigh se une después de retirarse del Cuerpo de Defensa Pan Pacific. Robin Thomas , Julian Barnes y David Richmond-Peck interpretan a representantes de la ONU de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, respectivamente. Sebastian Pigott aparece como un ingeniero de Jaeger y Joshua Peace aparece como un oficial, Jonathan Foxon aparece como un civil frenético. David Fox interpreta a un anciano en una playa, mientras que Jane Watson interpreta a la madre de Raleigh y Yancy en una secuencia de flashback. [38] [39] [ mejor fuente necesaria ] El productor Thomas Tull hace un cameo. [40] Ellen McLain hace una aparición vocal como la IA de Gipsy Danger , un guiño a su papel como GLaDOS en la serie de juegos Portal . [41] [42]
En la película, la carga neuronal de un Jaeger es demasiada para que un solo piloto pueda manejarla solo, lo que significa que primero deben estar conectados psíquicamente con otro piloto, un concepto llamado "deriva". Cuando los pilotos se desvían, rápidamente adquieren un conocimiento íntimo de los recuerdos y sentimientos del otro, y no tienen más opción que aceptarlos; del Toro encontró convincente el potencial dramático de este concepto. El director expresó su intención de que las metáforas de empatía se extiendan a la vida real:
Las pequeñas historias de los pilotos en realidad tienen un mensaje más importante, que es que todos estamos juntos en el mismo robot [en la vida]... O nos llevamos bien o morimos. No quería que esto fuera un anuncio de reclutamiento ni nada chovinista. La idea de la película es simplemente que confiemos los unos en los otros, que superemos las barreras de color, sexo, creencias, lo que sea, y simplemente nos mantengamos unidos.
Del Toro reconoció la simplicidad de este mensaje, pero dijo que le hubiera gustado ver películas de aventuras con moralejas similares cuando era niño. [28] Los diez personajes principales de la película tienen "pequeños arcos" que conducen a esta idea. Del Toro afirmó: "Creo que es un gran mensaje para los niños... '¿Ese tipo al que le estabas dando una paliza hace diez minutos? Ese es el tipo con el que tienes que trabajar cinco minutos después'. Así es la vida... Solo podemos estar completos cuando trabajamos juntos". El director señaló que Hellboy y El espinazo del diablo transmitían el mismo mensaje, aunque esta última lo transmitía de una manera muy diferente. [43]
La película se centra en la relación entre Becket y Mori, pero no es una historia de amor en el sentido convencional. Ambos son seres humanos profundamente dañados que han decidido reprimir sus respectivos traumas. Mientras aprenden a pilotar su Jaeger, pasan por un proceso de "apertura", obteniendo acceso a los pensamientos, recuerdos y secretos del otro. Su relación es necesariamente de respeto y "confianza perfecta". Hunnam comentó que la película es "una historia de amor sin una historia de amor. Se trata de todos los elementos necesarios del amor sin llegar al amor en sí". [19] [44] Tanto Becket como Mori han sufrido profundas tragedias personales; una de las ideas centrales del guion es que dos personas dañadas pueden metafóricamente "convertirse en una", con sus piezas faltantes figurativas conectándose casi como un rompecabezas. [45] Del Toro enfatizó la intimidad emocional de los personajes al filmar su escena de lucha de entrenamiento de la misma manera que filmaría una escena de sexo. [46]
Del Toro, un pacifista autodenominado , evitó lo que denominó "estética comercial de automóviles" o "estética de video de reclutamiento militar", y dio a los personajes rangos occidentales que incluían "mariscal" y "guardabosques" en lugar de rangos militares como "capitán", "mayor" o "general". El director declaró que "evitó hacer cualquier tipo de mensaje que diga que la guerra es buena. Tenemos suficiente potencia de fuego en el mundo". [20] Del Toro quería romper con la muerte masiva y la destrucción que se presenta en las películas de gran éxito contemporáneas, y se aseguró de mostrar las calles y los edificios que se evacuaban antes de los ataques de los Kaiju, asegurándose de que la destrucción representada fuera "completamente despiadada". El director declaró:
No quiero que la gente sea aplastada. Quiero la alegría que solía sentir al ver a Godzilla lanzar un tanque sin tener que pensar que hay hombres dentro del tanque... Lo que creo es que no se puede hacer nada más que repetir el momento en el que se está viviendo. Hay una ansiedad global sobre lo frágil que es el status quo y la seguridad de los ciudadanos, pero en mi mente, honestamente, esta película está en otro ámbito. No hay correlación con el mundo real. No hay miedo de un ataque de un Kaiju imitador porque un Kaiju lo vio en las noticias y dijo: "Voy a destruir Seattle". En mi caso, estoy retomando una tradición. Una que comenzó justo después de la Segunda Guerra Mundial y fue un mecanismo de defensa, en cierto modo, para que Japón sanara las heridas de esa guerra. Y es fundamental que un Kaiju arrase en la ciudad. [47]
Al escribir para Los Angeles Review of Books , Wai Chee Dimock conectó el tema central de la película, la unión , con su imagen recurrente de los zapatos perdidos, afirmando que el "sueño utópico" que impulsa a los personajes es
que seres humanos insignificantes como nosotros podríamos estar "juntos", no sólo en la fusión neuronal específica que debe tener lugar entre los dos copilotos del Jaeger, sino también, en términos más generales, en una red fractal de semejanza, llenando el mundo con copias de nosotros mismos en distintos órdenes de magnitud y con distintos grados de reexpresión, empezando por los zapatos de nuestros pies. [48]
En febrero de 2006, se informó que Travis Beacham dirigiría el guion de fantasía de Guillermo del Toro Killing on Carnival Row , pero el proyecto nunca se materializó. [49] Beacham concibió Pacific Rim al año siguiente. Mientras caminaba por la playa cerca del muelle de Santa Mónica , el guionista imaginó un robot gigante y un monstruo gigante luchando hasta la muerte. "Simplemente se materializaron de la niebla, estas cosas enormes y divinas". Más tarde concibió la idea de que cada robot tuviera dos pilotos, preguntando "¿qué pasa cuando una de esas personas muere?". Decidiendo que esta sería "una historia sobre la pérdida, seguir adelante después de la pérdida y lidiar con la culpa del sobreviviente ", Beacham comenzó a escribir la película. [50] El 28 de mayo de 2010, se informó que Legendary Pictures había comprado el tratamiento cinematográfico detallado de 25 páginas de Beacham , ahora titulado Pacific Rim . [51]
El 28 de julio de 2010, se informó que del Toro dirigiría una adaptación de En las montañas de la locura de HP Lovecraft para Universal Studios , con James Cameron como productor. [52] Cuando del Toro se reunió con Legendary Pictures para discutir la posibilidad de colaborar con ellos en una película, se sintió intrigado por el tratamiento de Beacham, todavía un "lanzamiento muy pequeño" en este punto. [53] Del Toro llegó a un acuerdo con Legendary: mientras dirigía En las montañas de la locura , produciría y coescribiría Pacific Rim ; debido a los conflictivos cronogramas de producción de las películas, dirigiría Pacific Rim solo si En las montañas de la locura se cancelaba. [54] Tom Cruise fue contratado para protagonizar la adaptación de Lovecraft. [13]
El 7 de marzo de 2011, se informó que Universal no seguiría adelante con En las montañas de la locura porque del Toro no estaba dispuesto a comprometerse con el presupuesto de 150 millones de dólares y la clasificación R. [55] [56] El director reflexionó más tarde: "Cuando sucedió, esto nunca me había pasado a mí, pero en realidad lloré mucho ese fin de semana. No quiero sonar como un alma insignificante, pero realmente estaba devastado. Estaba llorando por la película". [57] El proyecto colapsó un viernes y del Toro firmó para dirigir Pacific Rim el lunes siguiente. [13]
Del Toro pasó un año trabajando con Beacham en el guion, y está acreditado como coguionista. Introdujo ideas que siempre había deseado ver en el género, como el nacimiento de un Kaiju y un ataque de Kaiju visto desde la perspectiva de un niño. [46] El guion también recibió una reescritura no acreditada de Neil Cross , quien anteriormente creó la serie dramática protagonizada por Idris Elba, Luther , y escribió la película de terror producida por Del Toro, Mama . [58] Patrick Melton y Marcus Dunstan fueron reclutados para realizar reescrituras no acreditadas cuando su guion especulativo Monstropolis llamó la atención del cineasta. [59] Drew Pearce también realizó un trabajo no acreditado en el guion. [60]
El rodaje comenzó el 14 de noviembre de 2011, [61] y continuó en Toronto hasta abril de 2012. [62] Del Toro dio una actualización después de que terminó la segunda semana de rodaje. [63] La película fue conocida como Silent Seas y Still Seas durante la producción. [64]
Del Toro nunca había filmado una película en menos de 115 días, pero sólo tenía 103 para rodar Pacific Rim . Para lograrlo, del Toro programó una unidad especial que pudiera dirigir temprano en el día, antes que la unidad principal y en sus días libres. El director trabajaba de 17 a 18 horas al día, siete días a la semana, durante gran parte del cronograma. Del Toro adoptó un nuevo enfoque para dirigir a los actores, permitiendo movimientos "más sueltos" e improvisación; el director mantuvo un control estricto sobre la producción: "Todo, al 100%, pasa por mí tarde o temprano. No delego nada. A algunas personas les gusta, a otras no, pero tiene que hacerse de esa manera". [65]
La película se rodó con cámaras Red Epic . [66] En un principio, Guillermo del Toro decidió no rodar ni convertir la película a 3D , ya que el efecto no funcionaría debido al gran tamaño de los robots y monstruos de la película, explicando
No quería hacer la película en 3D porque cuando tienes cosas tan grandes... lo que ocurre naturalmente es que estás viendo dos edificios, digamos a 300 pies [de distancia], si te mueves no hay paralaje . Son tan grandes que, en 3D, apenas notas nada sin importar lo rápido que te muevas... Para forzar los efectos 3D para robots y monstruos que se supone que son grandes, estás haciendo que su [perspectiva] sea miniaturizada, haciéndolos a escala humana. [67]
Más tarde se anunció que la película sería convertida a 3D, y que la conversión llevaría 40 semanas más que la mayoría. Del Toro dijo: "¿Qué puedo decirles? Cambié de opinión. No me voy a presentar a ningún cargo. Puedo hacer un Romney ". [68]
Del Toro cortó aproximadamente una hora de material de la película. El metraje no utilizado exploraba los personajes y sus arcos con mayor detalle, pero el director sintió que era necesario lograr un equilibrio, afirmando: "No podemos pretender que esto es Ibsen con monstruos y robots gigantes. No puedo pretender que estoy haciendo una profunda reflexión sobre la humanidad". El arco de cada personaje fue editado hasta sus requisitos mínimos. [43] El director quería mantener la película alrededor de dos horas, particularmente para los espectadores más jóvenes. Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón ayudaron con la edición; Iñárritu eliminó diez minutos de metraje, mientras que Cuarón eliminó "unos minutos" y reorganizó varias escenas. [69] Iñárritu y Cuarón reciben un "agradecimiento especial" en los créditos finales de la película, al igual que James Cameron y David Cronenberg . [70]
Del Toro imaginó Pacific Rim como una historia de aventuras sincera y colorida, con una "sensación increíblemente aireada y ligera", en contraste con la "película de verano súper melancólica, súper oscura y cínica". El director se centró en "imágenes grandes, hermosas y sofisticadas" y acción que satisfagan a una audiencia adulta, pero ha declarado que su "verdadera esperanza" es presentar los géneros Kaiju y mecha a una generación de niños. [57] Si bien la película se basa en gran medida en estos géneros, evita referencias directas a trabajos anteriores. Del Toro pretendía crear algo original pero "locamente enamorado" de sus influencias, infundido con "belleza épica" y "grandeza operística". [71] Los créditos finales dedican la película a Ray Harryhausen e Ishirō Honda , quienes ayudaron a establecer el género de monstruos gigantes con películas como La bestia de 20,000 brazas y Godzilla , respectivamente. [72] La película debía honrar los géneros Kaiju y mecha mientras creaba una película independiente original, algo "consciente de la herencia, pero no un pastiche o un homenaje o un gran éxito de todo". El director se propuso empezar desde cero, sin emular ni hacer referencia a ningún ejemplo anterior de esos géneros. Advirtió a sus diseñadores que no recurrieran a películas como Godzilla , Gamera o La guerra de los Gargantúas en busca de inspiración, afirmando: "No quería ser posmoderno , ni referencial, ni simplemente pertenecer a un género. Realmente quería crear algo nuevo, algo locamente enamorado de esas cosas. Traté de darle belleza épica, drama y grandeza operística". [71] [73] En lugar de la cultura popular, se inspiró en obras de arte como El coloso y las pinturas de boxeo de George Bellows . [53] [74] Los diseñadores de la película incluyen a Wayne Barlowe (quien es el diseñador principal de los Kaiju), Oscar Chichoni , los escultores de monstruos David Meng y Simon Lee, y el diseñador de Hellboy II y El Hobbit Francisco Ruiz Velasco. [53] Del Toro ha reconocido que algunos diseños creados para su adaptación cancelada de En las montañas de la locura pueden haber sido utilizados en Pacific Rim . [46]
Se diseñaron aproximadamente cien Kaiju y cien Jaegers, pero solo una fracción de ellos aparece en la película; cada semana, los cineastas "hacían un American Idol " y votaban por el mejor. [5] Al diseñar a los Kaiju, los artistas de la película con frecuencia se inspiraron en la naturaleza en lugar de en otras obras. El director comentó: "Los Kaiju son esencialmente extravagantes en cierto modo, pero por otro lado vienen en una especie de familias: tienes al Kaiju reptil, al Kaiju insecto, al tipo de Kaiju crustáceo... Así que tomar un diseño extravagante y luego representarlo con atención a la anatomía y el detalle de los animales reales es interesante". [6] Del Toro evitó hacer que los Kaiju fueran demasiado similares a las criaturas de la Tierra, en su lugar optó por hacerlos de otro mundo y alienígenas. [75] Del Toro llamó a los Kaiju de la película "armas", afirmando que son "el equipo de limpieza, los gatos enviados al almacén para limpiar a los ratones". Ciertos elementos de diseño son compartidos por todos los Kaiju; Esto pretende sugerir que están conectados y fueron diseñados para un propósito similar. [54] A cada Kaiju se le dio una silueta vagamente humanoide para hacer eco de la estética del hombre de traje de las primeras películas japonesas de Kaiju. [7] Si bien otras películas de del Toro presentan monstruos antiguos o dañados, los Kaiju carecen de cicatrices o cualquier evidencia de una cultura previa, lo que indica que son creaciones diseñadas en lugar del resultado de un sistema evolutivo. [75]
Knifehead, el primer Kaiju que aparece en la película, es un homenaje a los lentos kaiju de las películas japonesas de los años 60, y está pensado para parecerse casi a un hombre con un traje de goma; su cabeza se inspiró en la de un tiburón duende . [43] Leatherback, el Kaiju con forma de gorila que arroja cargas electromagnéticas, es uno de los favoritos de del Toro, quien lo concibió como un "luchador con este tipo de barriga cervecera"; los movimientos torpes de los gorilas se utilizaron como referencia. [76] Kaiju Otachi rinde homenaje a los dragones de la mitología china. El director lo llamó una "navaja suiza de un Kaiju"; con casi 20 minutos de tiempo en pantalla, se le dieron numerosas características para que la audiencia no se cansara de él. La criatura se mueve como un dragón de Komodo en el agua, tiene múltiples mandíbulas y un saco de cuello lleno de ácido, y despliega alas cuando es necesario. [5] También es más inteligente que los otros Kaiju, empleando estrategias inspiradas en las águilas contra los Jaegers. [76] Onibaba, el Kaiju que deja huérfano a Mako Mori, se asemeja a una fusión de un templo japonés y un crustáceo. [76] Slattern, el Kaiju más grande, se distingue por su cuello extremadamente largo y su cabeza "medio cuerno, media corona", que del Toro consideraba demoníaca y majestuosa. [76]
Gipsy Danger , el Jaeger estadounidense, se basó en la forma de los edificios Art Decó de la ciudad de Nueva York , como el edificio Chrysler y el Empire State Building , pero infundido con el andar de pistolero y los movimientos de cadera de John Wayne . Cherno Alpha , el Jaeger ruso, se basó en la forma y los patrones de pintura de un tanque ruso de la serie T, combinado con un silo de contención gigante para dar la apariencia de una planta de energía nuclear ambulante con una torre de enfriamiento en su cabeza. [5] Crimson Typhoon , el Jaeger chino de tres brazos, es pilotado por trillizos y se asemeja a un "pequeño guerrero medieval"; su textura evoca la madera lacada china con bordes dorados. [76] Striker Eureka , el Jaeger australiano, es comparado por del Toro con un Land Rover ; el Jaeger más elegante y masculino, tiene un pecho saliente, un esquema de pintura de camuflaje que recuerda al interior de Australia y la bravuconería de sus pilotos. [76]
El vestuario de la película fue diseñado por Shane Mahan y Kate Hawley, quienes pasaron varios meses diseñando el vestuario de los pilotos de Jaeger. Los trajes de los pilotos rusos son antiguos y eco de los trajes espaciales de los cosmonautas. [53]
Industrial Light & Magic fue elegida para crear los efectos visuales de Pacific Rim . Del Toro contrató a los ganadores del Óscar John Knoll y Hal T. Hickel , ambos conocidos por su trabajo en la trilogía de la precuela de Star Wars y las películas de Piratas del Caribe . El copropietario de Legacy Effects, Shane Mahan , conocido por crear los trajes blindados para Iron Man , fue el encargado de construir los trajes, cascos y conn-pods. [77] El ganador del Óscar Clay Pinney , conocido por su trabajo en Independence Day y Star Trek , también fue incorporado. Hybride Technologies , una división de Ubisoft , y Rodeo FX también contribuyeron a los efectos visuales. [78] [79]
Del Toro concibió la película como una obra operística :
Esa fue una de las primeras palabras que le dije a todo el equipo de ILM. Dije: "Esta película tiene que ser teatral, operística, romántica". Usamos muchas palabras que no suelen asociarse con éxitos de taquilla de alta tecnología... Optamos por una paleta de colores muy, muy, muy, muy saturada para la batalla de Hong Kong. Le pedí a John que sacara a relucir su mexicano interior y fuera capaz de saturar los verdes, los morados, los rosas y los naranjas.
El clásico grabado en madera japonés La gran ola de Kanagawa de Hokusai era un motivo común en las batallas oceánicas; Del Toro recordó: "Yo decía 'Dame una ola de Hokusai'... usamos las olas y el clima en la película de manera muy operística". [80] El director pidió que Knoll no necesariamente igualara la iluminación de una toma a otra: "Es bastante poco ortodoxo hacer eso, pero creo que los resultados son realmente hermosos y artísticamente muy libres y poderosos, no es algo que asociarías con una gran película de acción de ciencia ficción". Del Toro considera que el agua digital de la película es su efecto visual más emocionante: "La dinámica del agua en esta película es técnicamente hermosa, pero también artísticamente increíblemente expresiva. Acordamos hacer que el agua se convirtiera casi en otro personaje. Calcularíamos el tiempo del agua con mucha precisión. Yo diría 'Sal de la ola [en este fotograma]'". [80]
La película también cuenta con extensas tomas de efectos en miniatura proporcionadas por 32TEN Studios, bajo la supervisión de la productora de efectos visuales de ILM Susan Greenhow y los supervisores de efectos visuales de ILM John Knoll y Lindy DeQuattro. Filmadas con cámaras RED Epic en plataformas 3D, las escenas producidas por 32TEN involucraron la creación de un interior de un edificio de oficinas a escala de un cuarto que fue destruido por el puño de un robot Jaeger que estaba en una plataforma separada controlada neumáticamente, así como una secuencia que mostraba varias filas de asientos en un estadio de fútbol que explotaban cuando un Jaeger aterrizaba en el estadio, que se creó utilizando asientos a escala de un cuarto que volaron en pedazos por cañones de aire. Además, 32TEN proporcionó varios elementos prácticos para el equipo de composición de ILM, incluidas nubes de polvo, vidrios rotos y efectos de agua. [81]
La banda sonora de la película fue compuesta por Ramin Djawadi . [82] Del Toro seleccionó a Djawadi basándose en sus trabajos en Prison Break , Iron Man y Game of Thrones , afirmando: "Sus partituras tienen una grandeza, pero también tienen un increíble tipo de alma humana". El director también afirmó que algo de rap ruso se incluiría en la película. [83] La banda sonora fue lanzada en descarga digital desde Amazon el 18 de junio de 2013 y en CD el 25 de junio de 2013. [84] La versión física de la banda sonora fue lanzada el 9 de julio de 2013 por WaterTower Music , tres días antes del estreno en cines de la película. [85] Los músicos invitados Tom Morello y Priscilla Ahn también aparecen como solistas en la banda sonora. [85] Dos canciones que aparecen en la película que no están incluidas en la banda sonora son "Just Like Your Tenderness" de Luo Xiaoxuan, y el tema final "Drift", interpretado por Blake Perlman con Rza . [86] La banda sonora recibió críticas en su mayoría positivas. Action Elite calificó el álbum con cinco estrellas perfectas, [87] Empire le dio cuatro, [ 88] mientras que MSN y Filmtracks también le dieron a la banda sonora cuatro de cinco estrellas. [89] [90] El 27 de julio de 2013, la banda sonora apareció en la posición máxima número 7 en "US Billboard Top Soundtracks". [91]
El 28 de noviembre de 2012, el sitio web oficial de la película se estrenó junto con dos videos virales, uno que representa el ataque inicial de Kaiju capturado por una cámara de mano. [92] Los planos que representan los diseños de las máquinas Jaeger también se publicaron en línea. [92] El 5 de junio de 2013, se lanzó la novela gráfica Pacific Rim: Tales from Year Zero . Escrita por Travis Beacham y con arte de portada de Alex Ross , Tales from Year Zero sirve como un prólogo introductorio a la película y está ambientada doce años antes de sus eventos. [93] [94] El 18 de junio, Insight Editions publicó Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters , un libro de arte escrito por David S. Cohen. El libro narra la producción de la película con arte conceptual, fotografía, relatos del elenco y el equipo sobre el rodaje y un prólogo de del Toro. [95] El 2 de julio, se publicó un video viral en el que el personaje de Ron Perlman, Hannibal Chau, anuncia su concesionario ficticio de órganos Kaiju, Kaiju Remedies. [96]
El día del estreno de la película, el 12 de julio de 2013, se publicó otro vídeo viral para promocionar la película. Implicó la colaboración del estudio cinematográfico (incluido el propio del Toro) y la red de YouTube Polaris (también conocida como The Game Station). Presentaba a miembros de la red de YouTube (como Game Grumps ) como pilotos de Jaeger que luchaban contra Kaiju. [97] El 16 de julio, se publicó una novelización de Alex Irvine . [98] NECA comenzó a vender figuras de acción de los Kaiju y Jaegers de la película. [99]
Se esperaba inicialmente que Pacific Rim llegara a los cines el 12 de julio de 2013. Sin embargo, Warner Bros. decidió adelantar la fecha de estreno de la película al 10 de mayo de 2013. [100] En marzo de 2012, se anunció que la película se estrenaría en la fecha de estreno original del 12 de julio de 2013. [101] La película se estrenó en la Ciudad de México el 1 de julio de 2013. [102]
Pacific Rim estuvo disponible para descargar en iTunes Store y Vudu el 1 de octubre de 2013. [103] La película se lanzó en DVD y Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2013, y en el Reino Unido y otros países el 25 de noviembre de 2013. [104] Una edición coleccionista también estuvo disponible en la misma fecha. [105] Para ayudar a promover el lanzamiento en los medios domésticos, Bryan Harley y Roque Rodríguez de Fresno, California , produjeron una versión " sueca " de la escena de batalla de Gipsy Danger vs. Otachi de la película , después de que del Toro quedara impresionado por el tráiler "sueco" del dúo lanzado en YouTube en marzo de 2013. [106] A marzo de 2014, Pacific Rim ha vendido 961.845 DVD junto con 1.427.692 discos Blu-ray en los Estados Unidos por $10.045.530 y $24.634.992 en ingresos, respectivamente, por un total de $37.079.122. [107] Pacific Rim se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 4 de octubre de 2016. [108]
Pacific Rim recaudó 101,8 millones de dólares en América del Norte y tuvo un estreno internacional favorable, recaudando 309,7 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 411,5 millones de dólares. [4]
La película recaudó $3,6 millones en las funciones del jueves por la noche, el 23 por ciento de los cuales provino de funciones IMAX. Luego enfrentó la competencia de Son como niños 2 y finalmente quedó detrás de ella el día del estreno, ganando $14,6 millones. [109] La película alcanzó el puesto número 3 durante el fin de semana de apertura con $37,2 millones, detrás de Mi villano favorito 2 y Son como niños 2. Este es el estreno más alto de una película de del Toro, superando a Hellboy II: The Golden Army . Alrededor del 50 por ciento de las entradas fueron en 3D, lo que la convierte en la segunda participación en 3D más alta de 2013, detrás de Gravedad . [110] Durante su segundo fin de semana, la película cayó un pronunciado 57% con una recaudación de $16 millones, y durante su tercer fin de semana, había caído un 52% más con una recaudación de $7,7 millones. [111] [112] El 22 de julio de 2013, se informó que la película había alcanzado el puesto número 1 en la taquilla internacional durante el fin de semana. [113] La película tuvo un estreno exitoso en China, recaudando 45,2 millones de dólares, hasta que fue superada por El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos . [114] Fue el estreno más grande en China para un título de Warner Bros. y el sexto debut chino más grande de todos los tiempos para cualquier película de Hollywood. [115] El 19 de agosto de 2013, su recaudación superó los 100 millones de dólares solo en China, convirtiéndose en la sexta película estadounidense más taquillera de la historia en China. [116] Recaudó un total de 114,3 millones de dólares en el país, lo que convirtió a China en el mercado más grande para la película. [117] En Japón, la película aterrizó en la quinta posición en el fin de semana de estreno, con una ganancia inicial de 3 millones de dólares (detrás de la recaudación de 3,4 millones de dólares de Guerra Mundial Z ). [118] [119]
En septiembre de 2013, Forbes destacó a Pacific Rim como "la rara película en idioma inglés en la historia que superó los 400 millones de dólares mientras que apenas superó los 100 millones de dólares a nivel nacional". [9]
Pacific Rim recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 72% basada en 294 reseñas, con una calificación promedio de 6.60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Puede que tenga más estilo que sustancia, pero Pacific Rim es una sólida película de criaturas modernas reforzada por imágenes fantásticas y un irresistible sentido del humor". [120] El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le da a la película una calificación de 65 sobre 100 basada en reseñas de 48 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [121] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [122] [123] [124]
Robbie Collin, del Daily Telegraph, le otorgó a la película cinco estrellas de cinco, comparando la experiencia de verla con redescubrir un dibujo animado favorito de la infancia. Elogió a Del Toro por invertir su propio afecto por el género y sentido del arte en el proyecto de tal manera que el espectador se sintió inmerso en la película en lugar de mirarla desde lejos, y señaló que el director había atendido a audiencias más jóvenes y mayores por igual y expresó su sorpresa de que la película pudiera elevarse por encima de la suma de sus partes. [125] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dio una crítica positiva, describiendo la película como la suma del potencial que cada película de monstruos había intentado cumplir. [126] Drew McWeeny de HitFix destacó otros aspectos de la película, prestando especial atención a la producción y el diseño artístico. También elogió la cinematografía por "capturar perfectamente" la película y describió la banda sonora como "ridículamente genial". [127] Peter Travers de Rolling Stone llamó a la película "el trabajo de un humanista dispuesto a desterrar el cinismo por compasión", diciendo que del Toro "impulsa la acción con un latido del corazón". [128] Keith Uhlich de Time Out llamó a la película "pura y placentera absurdidad de cómic", y señaló que del Toro le había dado a los procedimientos una "humanidad plausible" que faltaba en la mayoría de los éxitos de taquilla cargados de destrucción del verano de 2013. Dijo que las víctimas civiles de los Kaijus dejan una "impresión palpablemente personal", considerando una escena con Mako Mori "tan míticamente conmovedora como cualquier cosa en el anime de mechas, como Neon Genesis Evangelion , que el director emula con aplomo experto". [129] Stephanie Zacharek de Village Voice la llamó "entretenimiento de verano con pulso", elogiando su acción "tontamente brillante" y su libertad del elitismo, pero señaló que la historia es predecible y sugirió que el tiempo de del Toro se emplearía mejor en películas más visionarias. [130] Angela Watercutter de Wired la llamó la "película más increíble del verano", un "paseo impresionante y emocionante", y opinó que su enfoque en el espectáculo en lugar de la caracterización "simplemente no importa" en el contexto de los éxitos de taquilla del verano. [40] Richard Roeper le dio a la película una B, comentando que tanto los Jaegers como los Kaiju "pueden derrotar a cualquiera de los Transformers ". [131] Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media de cuatro,llamándola "tres cuartas partes de una película realmente buena que no sabe cuándo parar". [132]
Andrew Pulver, de The Guardian, fue menos entusiasta y calificó la película como una mezcla de "psicodrama extremadamente fino" y "diálogos generadores de trama". [133] Richard Corliss , de Time , dijo que la acción se vio perjudicada por un drama "inerte", describiendo la película como "45 minutos de genialidad envueltos en 90 minutos de bostezo". [134] Justin Chang, de Variety, la criticó por ser ruidosa y carecer de los matices y la sutileza de las películas anteriores de Del Toro. [135] El veredicto de Anthony Lane, de The New Yorker, decía: "Es posible aplaudir a Pacific Rim por la eficacia de su modelo de negocios mientras se deplora la historia que se ha engendrado: larga, ruidosa, oscura y muy húmeda. También se podría ver el nacimiento de un elefante". [136] Mike LaSalle, del San Francisco Chronicle , reaccionó de forma extremadamente negativa al afirmar: "Si esto es lo mejor que podemos hacer en términos de películas, si algo así puede hablar al alma de la audiencia, tal vez deberíamos entregar las cámaras y el equipo a los dinosaurios alienígenas y ver qué se les ocurre... El director Guillermo del Toro, que nos dio El laberinto del fauno no hace muchos años, solía ser conocido como un cineasta artístico y perspicaz, a pesar de su afición por la acción taquillera y lo grotesco. Pero con demasiada frecuencia se pierde en su computadora... ¿Por qué ir al cine a mirar la computadora de otra persona después de mirar la tuya toda la semana?... Los actores no pueden mejorar Pacific Rim . Sólo pueden aliviar algo del dolor". [137] Ed González, de Slant Magazine , que dijo que la película carecía de intensidad, la comparó con un videojuego: "un viaje elegante pero programático hacia una inevitable batalla final con un jefe". [138] Alonso Duralde de TheWrap criticó la elección de ambientar la mayoría de las batallas de noche o bajo la lluvia, ya que sentía que restaba valor a la acción, y dijo que los actores de relevo cómico (Day, Gorman y Perlman) le robaron el protagonismo a los protagonistas menos interesantes. [139] Jordan Hoffman de Film.com identificó a Hunnam como el eslabón débil del reparto, llamándolo un "agujero negro de carisma". [140] Giles Hardie de The Sydney Morning Herald fue particularmente crítico con la película, otorgando a las secuencias de acción "cinco puntos de CI de cinco" mientras describía la película como una hora y veinte minutos de secuencias de lucha vagamente conectadas por diez minutos de historia. [141]
El director Rian Johnson elogió la película, [142] al igual que el director de juegos japonés Hideo Kojima , quien la llamó la " película otaku definitiva " y afirmó que "nunca imaginó que [él] sería lo suficientemente afortunado de ver una película como esta en [su] vida". [143] Go Nagai , quien fue pionero en la idea de mechas pilotados desde una cabina interior, elogió la diversión y la intensa acción de la película, mientras que el desarrollador de juegos Fumito Ueda dijo que sus escenas de batalla superaron los recuerdos de las películas de tokusatsu que vio cuando era un niño impresionable. [144] El autor de ciencia ficción William Gibson llamó a la película "Una exhibición deslumbrante de diseño visual inteligente, a menudo maravillosamente ingenioso, cada cuadro vivo con un lenguaje coherente, al servicio de lo que en el fondo es una historia para niños... Un barroco que no se cuaja, que nunca se fetichiza a sí mismo". [145]
El test de Mako Mori , que debe su nombre al personaje femenino de la película , Mako Mori (interpretado por Rinko Kikuchi ), es un conjunto de requisitos diseñados para medir el nivel de igualdad de género en una película o programa de televisión. Derivado del test de Bechdel , nació de la siguiente observación: aunque la película Pacific Rim da una representación bastante buena de las mujeres, no pasa el test de Bechdel. El criterio del test de Mako Mori es el siguiente: hay al menos un personaje femenino; con su propio arco narrativo; independiente al de un personaje masculino. [146] [147]
Una secuela titulada Pacific Rim Uprising , dirigida por Steven S. DeKnight y producida por Del Toro, con Kikuchi, Day y Gorman repitiendo sus papeles, y Universal Pictures haciéndose cargo de la distribución de la película, se estrenó el 23 de marzo de 2018. [148] [149]
La Junta de Clasificación Australiana anunció un videojuego de lucha para un solo jugador basado en la película para Xbox 360 y PlayStation 3. Publicado y desarrollado por Yuke's , Pacific Rim: The Video Game se lanzó junto con la película el 12 de julio de 2013. [150] El juego recibió críticas generalmente negativas. [151] Reliance Games desarrolló un juego vinculado a Pacific Rim para plataformas de teléfonos inteligentes , como dispositivos iOS y Android ; [ cita requerida ] esta versión también recibió críticas negativas. [152]
El 8 de noviembre de 2018, Netflix anunció una serie de anime original [153] [154] que amplía la historia y el universo de las dos películas de acción real. El 27 de octubre de 2020, el anime se tituló oficialmente Pacific Rim: The Black , y seguiría a dos hermanos que se ven obligados a pilotar un Jaeger abandonado "a través de un paisaje hostil en un intento desesperado por encontrar a sus padres desaparecidos". El anime sería animado por Polygon Pictures , con el escritor de Marvel Comics Craig Kyle y Greg Johnson como showrunners. [155] La primera temporada se lanzó el 4 de marzo de 2021 [156] y la segunda y última temporada se lanzó el 19 de abril de 2022.
En 2019, se inauguró en Trans Studio Cibubur, en colaboración con Legendary Entertainment, una atracción de parque de diversiones en 3D titulada Pacific Rim: Shatterdome Strike. [157] La atracción guía al público a través de una batalla entre los Jaegers y los Kaiju. [158] La atracción presenta secciones de recorrido con actores en el medio del recorrido. A lo largo de su duración de 20 minutos, se presenta al público a 3 nuevos Kaiju y al propio Jaeger de Indonesia: Storm Garuda.
El 19 de agosto de 2024, se anunció que Legendary Entertainment está desarrollando una serie de televisión precuela con el guionista Eric Heisserer . [159] [160] [161]
Siguiendo las buenas críticas, Pacific Rim recibió una calificación A- en CinemaScore.
