Un barítono [1] es un tipo de voz masculina clásica [2] cuyo rango vocal se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . Es la voz masculina más común. [3] [4] El término se origina del griego βαρύτονος ( barýtonos ), que significa "sonido pesado". Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango desde el segundo fa debajo del do central hasta el fa sobre el do central (es decir, fa 2 - fa 4 ) en la música coral, y desde el segundo sol debajo del do central hasta el sol sobre el do central (sol 2 a sol 4 ) en la música operística, pero el rango puede extenderse en cualquier extremo. Los subtipos de barítono incluyen el barítono barítono-Martin (barítono ligero), el barítono lírico, el barítono Kavalierbariton , el barítono Verdi, el barítono dramático, el barítono barítono noble y el barítono bajo.
El primer uso del término "barítono" surgió a finales del siglo XV, cuando se lo denominaba barítono , [5] generalmente en la música polifónica sacra francesa . En esta etapa temprana, se utilizaba con frecuencia para designar la voz más baja (incluido el bajo), pero en la Italia del siglo XVII el término era general y se utilizaba para describir la voz coral masculina promedio.
Los barítonos adoptaron aproximadamente el rango que conocemos hoy a principios del siglo XVIII, pero se los siguió agrupando con sus colegas bajos hasta bien entrado el siglo XIX. Muchas obras operísticas del siglo XVIII tienen papeles marcados como bajos que en realidad son papeles de barítono bajo (o partes de bajo-barítono en el lenguaje moderno). Se pueden encontrar ejemplos de esto, por ejemplo, en las óperas y oratorios de George Frideric Handel . Las partes más grandes y duraderas para barítonos en la música operística del siglo XVIII fueron compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart . Entre ellas se incluyen el conde Almaviva en Las bodas de Fígaro , Guglielmo en Così fan tutte , Papageno en La flauta mágica y el protagonista de Don Giovanni . [6]
En documentos teatrales, listas de actores y despachos periodísticos desde principios del siglo XIX hasta mediados de la década de 1820, los términos primo basso , basse chantante y basse-taille se usaban a menudo para los hombres que más tarde serían llamados barítonos. Entre ellos se encontraban Filippo Galli , Giovanni Inchindi y Henri-Bernard Dabadie . El basse-taille y el bajo propiamente dicho se confundían comúnmente porque sus papeles a veces eran cantados por cantantes de cualquiera de las dos partes vocales reales. [7]
El estilo de vocalismo bel canto que surgió en Italia a principios del siglo XIX suplantó a la ópera seria dominada por los castratos del siglo anterior. Esto llevó a que el barítono fuera visto como una categoría de voz separada del bajo. Tradicionalmente, los bajos en las óperas habían sido elegidos para representar figuras de autoridad, como un rey o un sumo sacerdote; pero con la llegada de la voz de barítono más fluida, los roles asignados por los compositores a las voces masculinas más graves se expandieron hacia compañeros de confianza o incluso protagonistas románticos, normalmente el terreno de los tenores. Sin embargo, la mayoría de las veces, los barítonos se encontraron interpretando a villanos.
Se consideran los principales compositores de ópera bel canto:
Las prolíficas óperas de estos compositores, además de las obras de la madurez de Verdi, como Un ballo in maschera , La forza del destino , Don Carlos / Don Carlo , la versión revisada de Simon Boccanegra , Aida , Otello y Falstaff , abrieron muchas nuevas y gratificantes vías de interpretación para los barítonos. A Fígaro en El barbero se le suele llamar el primer papel de barítono auténtico. Sin embargo, Donizetti y Verdi en sus escritos vocales continuaron enfatizando la quinta superior de la voz del barítono, en lugar de sus notas más bajas, generando así un sonido más brillante. Se abrieron más caminos cuando las óperas musicalmente complejas y físicamente exigentes de Richard Wagner comenzaron a entrar en el repertorio general de los teatros de ópera del mundo durante la segunda mitad del siglo XIX.
El barítono internacional más importante de la primera mitad del siglo XIX fue el italiano Antonio Tamburini (1800-1876). Fue un famoso Don Giovanni en la ópera homónima de Mozart, además de ser un especialista en Bellini y Donizetti. Los comentaristas elogiaron su voz por su belleza, flexibilidad y suave emisión tonal, que son las características de un cantante de bel canto. El registro de Tamburini, sin embargo, probablemente era más cercano al de un bajo-barítono que al de un "barítono de Verdi" moderno. Su equivalente francés fue Henri-Bernard Dabadie, que fue un pilar de la Ópera de París entre 1819 y 1836 y el creador de varios papeles importantes de barítono rossiniano, incluido Guillermo Tell . Dabadie también cantó en Italia, donde originó el papel de Belcore en L'elisir d'amore en 1832.
Los sucesores italianizantes más importantes de Tamburini fueron todos verdianos. Entre ellos se encontraban:
Entre los barítonos no nacidos en Italia que estuvieron activos en el tercer cuarto del siglo XIX, el manto de Tamburini como destacado exponente de la música de Mozart y Donizetti fue probablemente retomado con mayor fidelidad por un belga, Camille Everardi , que más tarde se estableció en Rusia y enseñó canto. En Francia, Paul Barroilhet sucedió a Dabadie como el barítono más conocido de la ópera de París. Al igual que Dabadie, también cantó en Italia y creó un papel importante de Donizetti: en su caso, Alphonse en La favorite (en 1840).
Afortunadamente, el gramófono se inventó lo suficientemente temprano como para capturar en disco las voces de los mejores barítonos italianos de Verdi y Donizetti de las últimas dos décadas del siglo XIX, cuyas interpretaciones operísticas se caracterizaron por una considerable libertad recreativa y un alto grado de acabado técnico. Entre ellos se encontraban Mattia Battistini (conocido como el "Rey de los barítonos"), Giuseppe Kaschmann (nacido Josip Kašman ) que, atípicamente, cantó Telramund y Amfortas de Wagner no en italiano sino en alemán, en el Festival de Bayreuth en la década de 1890; Giuseppe Campanari ; Antonio Magini-Coletti ; Mario Ancona (elegido para ser el primer Silvio en Pagliacci ); y Antonio Scotti , que llegó al Met desde Europa en 1899 y permaneció en la lista de cantantes hasta 1933. Antonio Pini-Corsi fue el barítono bufo italiano más destacado en el período comprendido entre aproximadamente 1880 y la Primera Guerra Mundial , deleitándose en papeles de ópera cómica de Rossini, Donizetti y Paer , entre otros. En 1893, creó el papel de Ford en la última ópera de Verdi, Falstaff .
Entre sus contemporáneos se destacan los barítonos franceses Jean Lassalle, cultos y técnicamente hábiles (considerado el barítono más consumado de su generación), Victor Maurel (creador de Yago, Falstaff y Tonio de Verdi en Pagliacci de Leoncavallo ), Paul Lhérie (el primer Posa en la versión revisada en italiano de Don Carlos ) y Maurice Renaud (un actor cantante de primera magnitud). Lassalle, Maurel y Renaud disfrutaron de carreras superlativas a ambos lados del Atlántico y dejaron un valioso legado de grabaciones. Otros cinco barítonos francófonos importantes que también grabaron durante los primeros días del gramófono/fonógrafo fueron Léon Melchissédec y Jean Noté de la Ópera de París y Gabriel Soulacroix , Henry Albers y Charles Gilibert de la Opéra-Comique. El barítono cuáquero David Bispham , que cantó en Londres y Nueva York entre 1891 y 1903, fue el cantante masculino estadounidense más destacado de esta generación. También grabó para gramófono.
El barítono estrella de mayor edad conocido con certeza por haber hecho discos de gramófono en solitario fue el inglés Sir Charles Santley (1834-1922). Santley hizo su debut operístico en Italia en 1858 y se convirtió en uno de los principales cantantes de Covent Garden. Todavía estaba dando conciertos aclamados por la crítica en Londres en la década de 1890. El compositor de Fausto , Charles Gounod , escribió el aria de Valentine "Even bravest heart" para él a petición suya para la producción de Londres en 1864 para que el barítono principal tuviera un aria. Un par de grabaciones primitivas en cilindro que datan de alrededor de 1900 han sido atribuidas por coleccionistas al barítono francés dominante de las décadas de 1860 y 1870, Jean-Baptiste Faure (1830-1914), el creador de Posa en la versión original en francés de Verdi de Don Carlos . Sin embargo, es dudoso que Faure (quien se retiró en 1886) haya fabricado los cilindros. Sin embargo, se puede escuchar brevemente y de forma borrosa, a la edad de 77 años, a un contemporáneo de Faure, Antonio Cotogni (1831-1918), probablemente el barítono italiano más destacado de su generación, en una grabación a dúo con el tenor Francesco Marconi . (Cotogni y Marconi habían cantado juntos en la primera interpretación en Londres de La Gioconda de Amilcare Ponchielli en 1883, interpretando los papeles de Barnaba y Enzo respectivamente).
En la literatura musical del siglo XIX se encuentran referencias a ciertos subtipos de barítono, entre ellos el ligero y tenor baryton-Martin, llamado así por el cantante francés Jean-Blaise Martin (1768/69–1837), [9] y el Heldenbariton (hoy bajo-barítono) más profundo y potente de la ópera wagneriana.
Los barítonos más destacados de la época de Wagner fueron August Kindermann , Franz Betz y Theodor Reichmann . Betz creó a Hans Sachs en Los maestros cantores y se hizo cargo de Wotan en el primer ciclo de El anillo del nibelungo en Bayreuth , mientras que Reichmann creó a Amfortas en Parsifal , también en Bayreuth. Los barítonos líricos alemanes cantaron papeles wagnerianos más ligeros, como Wolfram en Tannhäuser , Kurwenal en Tristán e Isolda o Telramund en Lohengrin . También hicieron grandes avances en la interpretación de canciones de arte y oratorios, y Franz Schubert prefirió a varios barítonos para su música vocal, en particular a Johann Michael Vogl . [10]
Las operetas del siglo XIX se convirtieron en el dominio exclusivo de las voces ligeras de barítono. En muchas de sus producciones, Gilbert y Sullivan les asignaron papeles cómicos siguiendo la tradición del bajo cómico del siglo anterior. Esto no impidió que el maestro francés de la opereta, Jacques Offenbach , asignara el papel del villano en Los cuentos de Hoffmann a un barítono de voz potente en aras del efecto dramático. Otros compositores franceses del siglo XIX como Meyerbeer, Hector Berlioz , Camille Saint-Saëns , Georges Bizet y Jules Massenet también escribieron papeles atractivos para barítonos. Entre ellos se encuentran Nelusko en L'Africaine (la última ópera de Meyerbeer), Mefistófeles en La damnation de Faust (un papel también cantado por bajos), el Sacerdote de Dagón en Sansón y Dalila , Escamillo en Carmen , Zurga en Les pêcheurs de perles , Lescaut en Manon , Athanael en Thaïs y Herodes en Hérodiade . Los compositores rusos incluyeron importantes papeles de barítono en sus óperas. Testigos de ello son los papeles principales en Eugene Onegin de Peter Tchaikovsky (que recibió su primera producción en 1879) y en Prince Igor de Alexander Borodin (1890).
Mozart siguió cantándose durante todo el siglo XIX, aunque, en términos generales, sus óperas no eran veneradas en la misma medida que lo son hoy por los críticos musicales y el público. En aquel entonces, los barítonos, en lugar de los bajos agudos, cantaban normalmente Don Giovanni, posiblemente la mayor creación operística masculina de Mozart. Entre los célebres Dons de finales del siglo XIX y principios del XX se encuentran Scotti y Maurel, así como el portugués Francisco D'Andrade y el sueco John Forsell .
A continuación se mencionan el barítono verista, el barítono de Verdi y otros subtipos, aunque no necesariamente en el contexto del siglo XIX.
El amanecer del siglo XX abrió más oportunidades que nunca para los barítonos, ya que el gusto por el vocalismo enérgicamente emocionante y las tramas operísticas escabrosas y "de la vida real" se apoderó de Italia y se extendió a otras partes. Los barítonos veristas más destacados incluyeron a cantantes tan importantes en Europa y América como el pulido Giuseppe De Luca (el primer Sharpless en Madama Butterfly ), Mario Sammarco (el primer Gerard en Andrea Chénier ), Eugenio Giraldoni (el primer Scarpia en Tosca ), Pasquale Amato (el primer Rance en La fanciulla del West ), Riccardo Stracciari (famoso por su timbre ricamente atractivo ) y Domenico Viglione Borghese , cuya voz fue superada en tamaño solo por la de Titta Ruffo, de voz de león . Ruffo fue el barítono italiano más imponente de su época o, posiblemente, de cualquier otra época. Estuvo en su mejor momento desde principios del siglo XX hasta principios de la década de 1920 y disfrutó del éxito en Italia, Inglaterra y Estados Unidos (en Chicago y más tarde en el Met).
Los principales compositores del verismo fueron Giacomo Puccini , Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni , Alberto Franchetti , Umberto Giordano y Francesco Cilea . Sin embargo, las obras de Verdi continuaron siendo populares entre el público de Italia, los países de habla hispana, los Estados Unidos y el Reino Unido, y en Alemania, donde hubo un importante renacimiento de Verdi en Berlín entre las guerras.
Fuera del ámbito de la ópera italiana, una importante incorporación al repertorio austro-alemán se produjo en 1905. Se trató del estreno de Salomé de Richard Strauss , con el papel central de Juan el Bautista asignado a un barítono. (El barítono holandés de voz enorme Anton van Rooy , un especialista en Wagner, cantó Juan cuando la ópera llegó al Met en 1907). Luego, en 1925, el alemán Leo Schützendorf creó el papel de barítono principal en la desgarradora Wozzeck de Alban Berg . [11] En un desarrollo separado, la obra maestra postwagneriana del compositor francés Claude Debussy Pelléas et Mélisande presentó no uno sino dos barítonos principales en su estreno de 1902. Estos dos barítonos, Jean Périer y Hector Dufranne , poseían voces contrastantes. (Dufranne –a veces clasificado como un bajo-barítono– tenía un instrumento más oscuro y más potente que Périer, quien era un auténtico baritón-Martin.)
Una característica de los barítonos wagnerianos del siglo XX fue una progresión general de los cantantes individuales desde partes de barítono más agudas a otras más graves. Este fue el caso del alemán Hans Hotter . Hotter hizo su debut en 1929. Como cantante joven apareció en Verdi e creó el Comandante en Friedenstag de Richard Strauss y Olivier en Capriccio . Sin embargo, en la década de 1950, fue aclamado como el mejor bajo-barítono wagneriano del mundo. Su Wotan fue especialmente elogiado por los críticos por su musicalidad. Otros grandes barítonos wagnerianos han sido los predecesores de Hotter , Leopold Demuth , Anton van Rooy, Hermann Weil , Clarence Whitehill , Friedrich Schorr , Rudolf Bockelmann y Hans-Hermann Nissen . Demuth, van Rooy, Weil y Whitehill estuvieron en su apogeo a finales del siglo XIX y principios del XX, mientras que Schorr, Bockelmann y Nissen fueron estrellas de los años 1920 y 1930.
Además de sus primos wagnerianos de peso pesado, hubo una plétora de barítonos con voces más líricas activos en Alemania y Austria durante el período comprendido entre el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 y el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945. Entre ellos estaban Joseph Schwarz , Heinrich Schlusnus , Herbert Janssen , Willi Domgraf-Fassbaender , Karl Schmitt-Walter y Gerhard Hüsch . Sus abundantes homólogos italianos de entreguerras incluyeron, entre otros, Carlo Galeffi , Giuseppe Danise , Enrico Molinari, Umberto Urbano , Cesare Formichi , Luigi Montesanto, Apollo Granforte , Benvenuto Franci, Renato Zanelli (que pasó a papeles de tenor en 1924), Mario Basiola , Giovanni Inghilleri, Carlo Morelli (el hermano menor de Renato Zanelli, nacido en Chile) y Carlo Tagliabue , quien se retiró tarde. como 1958.
Uno de los barítonos italianos más conocidos de Verdi en las décadas de 1920 y 1930, Mariano Stabile , cantó Yago, Rigoletto y Falstaff (en La Scala ) bajo la batuta de Arturo Toscanini . Stabile también actuó en Londres, Chicago y Salzburgo. Sin embargo, se destacó más por sus habilidades histriónicas que por su voz. Stabile fue seguido por Tito Gobbi , un actor cantante versátil capaz de vívidas actuaciones cómicas y trágicas durante los años de su mejor momento en las décadas de 1940, 1950 y principios de 1960. Aprendió más de 100 papeles en su vida y fue principalmente conocido por sus papeles en óperas de Verdi y Puccini, incluidas apariciones como Scarpia junto a la soprano Maria Callas como Tosca en Covent Garden .
Entre los competidores de Gobbi se encontraban Gino Bechi , Giuseppe Valdengo , Paolo Silveri , Giuseppe Taddei , Ettore Bastianini , Cesare Bardelli y Giangiacomo Guelfi . Otro de los contemporáneos de Gobbi fue el galés Geraint Evans , que cantó Falstaff en Glyndebourne y creó los papeles de Mr. Flint y Mountjoy en obras de Benjamin Britten . Algunos consideraron que su mejor papel fue el de Wozzeck. El siguiente barítono galés significativo fue Bryn Terfel . Hizo su estreno en Glyndebourne en 1990 y continuó construyendo una carrera internacional como Falstaff y, de manera más general, en las óperas de Mozart y Wagner. [12]
Tal vez el primer barítono estadounidense famoso apareció en la década de 1900. Fue Charles W. Clark, nacido en Estados Unidos pero afincado en París , quien cantó a compositores italianos, franceses y alemanes. Un grupo sobresaliente de barítonos estadounidenses de voz viril apareció entonces en la década de 1920. Los miembros más jóvenes de este grupo todavía estaban activos hasta fines de la década de 1970. Entre sus miembros sobresalían los verdianos con base en el Met Lawrence Tibbett (un actor cantante convincente y de voz rica), Richard Bonelli , John Charles Thomas , Robert Weede , Leonard Warren y Robert Merrill . También cantaron ópera francesa, al igual que el barítono nacido en Estados Unidos pero también afincado en París de la década de 1920 y Arthur Endreze de la década de 1930.
También se pudo encontrar cantando papeles de Verdi en el Met, Covent Garden y la Ópera de Viena a finales de la década de 1930 y en la de 1940 al barítono húngaro de gran voz, Sandor (Alexander) Sved .
Los principales barítonos de Verdi de los años 1970 y 1980 fueron probablemente los italianos Renato Bruson y Piero Cappuccilli , el estadounidense Sherrill Milnes , el sueco Ingvar Wixell y el barítono rumano Nicolae Herlea . Al mismo tiempo, el británico Sir Thomas Allen fue considerado el barítono más versátil de su generación en lo que respecta al repertorio, que abarcó desde Mozart hasta Verdi y papeles más ligeros de Wagner, pasando por la ópera francesa y rusa, hasta la música inglesa moderna. Otro barítono británico, Norman Bailey , se estableció internacionalmente como un memorable Wotan y Hans Sachs. Sin embargo, tuvo un distinguido rival wagneriano de voz más brillante durante los años 1960, 1970 y 1980 en la persona del estadounidense Thomas Stewart . Otros barítonos wagnerianos notables de la posguerra fueron el canadiense George London , el alemán Hermann Uhde y, más recientemente, el estadounidense James Morris .
Entre los barítonos de finales del siglo XX conocidos en todo el mundo de la ópera por sus interpretaciones de Verdi se encontraba Vladimir Chernov , que surgió de la ex Unión Soviética para cantar en el Met. Chernov siguió los pasos de barítonos de Europa del Este tan ricamente dotados como Ippolit Pryanishnikov (uno de los favoritos de Chaikovski), Joachim Tartakov (un alumno de Everardi), Oskar Kamionsky (un cantante de bel canto excepcional apodado el "Battistini ruso"), Waclaw Brzezinski (conocido como el "Battistini polaco"), Georges Baklanoff (un poderoso actor cantante) y, durante una carrera que duró de 1935 a 1966, Pavel Lisitsian del Bolshoi . Dmitri Hvorostovsky y Sergei Leiferkus son dos barítonos rusos de la era moderna que aparecen regularmente en Occidente. Al igual que Lisitsian, cantan a Verdi y las obras de sus compositores nativos, incluidos Eugene Onegin y La dama de espadas de Tchaikovsky .
En el ámbito de la canción francesa, han sido notables el bajo-barítono José van Dam y el más ligero Gérard Souzay . El repertorio de Souzay se extendió desde las obras barrocas de Jean-Baptiste Lully hasta compositores del siglo XX como Francis Poulenc . Pierre Bernac , maestro de Souzay, fue un intérprete de las canciones de Poulenc en la generación anterior. Los barítonos más antiguos identificados con este estilo incluyen a Dinh Gilly y Charles Panzéra de Francia y al australiano John Brownlee . Otro australiano, Peter Dawson , dejó un pequeño pero valioso legado de grabaciones de referencia de Handel durante las décadas de 1920 y 1930. (Dawson, por cierto, adquirió su destacada técnica handeliana de Sir Charles Santley.) Otro barítono australiano de distinción entre las guerras fue Harold Williams , que estaba afincado en el Reino Unido. Entre los barítonos británicos más importantes de los años 1930 y 1940 se encuentran Dennis Noble , que cantó papeles operísticos italianos e ingleses, y Roy Henderson, un músico mozartiano . Ambos actuaban a menudo en el Covent Garden.
Antes de la Segunda Guerra Mundial, los alemanes Heinrich Schlusnus, Gerhard Hüsch y Herbert Janssen eran famosos por sus recitales de lieder bellamente cantados, así como por sus melifluas interpretaciones operísticas de Verdi, Mozart y Wagner respectivamente. Tras el fin de la guerra, Hermann Prey y Dietrich Fischer-Dieskau aparecieron en escena para ocupar su lugar. Además de sus interpretaciones de lieder y de las obras de Mozart, Prey cantó en óperas de Strauss y abordó papeles más ligeros de Wagner, como Wolfram o Beckmesser. Fischer-Dieskau cantó papeles en óperas "marginales" de artistas como Ferruccio Busoni y Paul Hindemith , así como en obras estándar de Verdi y Wagner. Sin embargo, su principal fama la obtuvo como cantante de lieder. Entre los cantantes de lieder alemanes y austriacos más talentosos de una generación más joven se incluyen Olaf Bär , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair y Johannes Sterkel (que también actúan o han actuado regularmente en ópera), Thomas Quasthoff , Stephan Genz y Christian Gerhaher . Entre los barítonos no germánicos conocidos de los últimos tiempos se incluyen los italianos Giorgio Zancanaro y Leo Nucci , el francés François le Roux , los canadienses Gerald Finley y James Westman y el versátil estadounidense Thomas Hampson , su compatriota Nathan Gunn y el inglés Simon Keenlyside .
El rango vocal del barítono se encuentra entre los tipos de voz de bajo y tenor . El rango vocal del barítono suele estar entre el segundo sol por debajo del do central (Sol 2 ) y el sol por encima del do central (Sol 4 ). [ cita requerida ] Los compositores suelen escribir música para esta voz en el rango que va desde el segundo fa por debajo del do central hasta el fa por encima del do central (es decir, fa 2 – fa 4 ) en la música coral, [ cita requerida ] y desde el segundo la por debajo del do central hasta el la por encima del do central (la 2 a la 4 ) en la música operística. [ cita requerida ]
Dentro de la categoría de tipo de voz de barítono hay siete subcategorías generalmente reconocidas: barítono barítono-Martin (barítono ligero), barítono lírico, barítono caballero , barítono de Verdi, barítono dramático, barítono noble barítono y el barítono bajo.
El barítono barítono-Martin (a veces denominado barítono ligero) [13] carece del rango G 2 -B 2 más bajo del que es capaz un barítono más pesado, y tiene una calidad más ligera, casi similar a la de un tenor. Su rango común es de C 3 a B por encima del C central (C 3 a B 4 ). [14] Generalmente visto solo en el repertorio francés, este Fach recibió su nombre en honor al cantante francés Jean-Blaise Martin . Asociado con el auge del barítono en el siglo XIX, Martin era bien conocido por su afición al canto en falsete , y se ha utilizado la designación 'baryton Martin' (Faure, 1886) para separar su voz del 'barítono de Verdi', que llevaba el registro de pecho más allá del rango superior. [6] Este tipo de voz comparte el primo passaggio y el secondo passaggio con el tenor dramático y el heldentenor (do 4 y fa 4 respectivamente), y por lo tanto podría entrenarse como tenor.
Papeles de Baryton-Martin en la ópera:
El barítono lírico es una voz de barítono de sonido más dulce y suave, carente de aspereza; más ligero y quizás más suave que el barítono dramático con una tesitura más alta . Su rango común va desde el la debajo del do 3 hasta el sol encima del do central (la 2 a sol 4 ). [15] Por lo general, se asigna a papeles cómicos.
Roles de barítono lírico en ópera:
El barítono Kavalierbariton es una voz metálica que puede cantar frases tanto líricas como dramáticas, un tono barítono varonil y noble. Su rango común va desde el la por debajo del do grave hasta el sol por encima del do central (la 2 a sol 4 ). [ cita requerida ] No es tan potente como el barítono de Verdi, del que se espera que tenga una apariencia poderosa en el escenario, tal vez musculoso o físicamente grande.
Roles de caballero-barítono en ópera:
El barítono de Verdi es una categoría de voz más especializada y un subconjunto del barítono dramático. Su rango común va desde el sol por debajo del do grave hasta el si ♭ por encima del do central (sol 2 a si ♭ 4 ). [17] Un barítono de Verdi se refiere a una voz capaz de cantar de manera consistente y con facilidad en la parte más alta del rango del barítono. Generalmente tendrá mucho squillo . Roles de barítono de Verdi en ópera:
El barítono dramático es una voz más rica, más completa y, a veces, más áspera que un barítono lírico y con una calidad más oscura. Su rango común va desde el sol media octava por debajo del do grave hasta el sol por encima del do central (sol 2 a sol 4 ). La categoría del barítono dramático corresponde aproximadamente al Heldenbariton en el sistema Fach alemán , excepto que no se incluyen algunos papeles de barítono de Verdi. El primo passaggio y el secondo passaggio tanto del barítono de Verdi como del dramático están en si bemol y mi bemol respectivamente, por lo que la diferenciación se basa más en el timbre y la tesitura. En consecuencia, los papeles que entran en esta categoría tienden a tener una tesitura ligeramente más baja que los papeles típicos de barítono de Verdi, y solo superan un fa en los momentos de mayor intensidad. Muchos de los papeles de Puccini entran en esta categoría. Sin embargo, es importante señalar que, a todos los efectos, un barítono de Verdi es simplemente un barítono dramático con mayor facilidad en la tesitura superior (los papeles del barítono de Verdi se centran aproximadamente una tercera menor más arriba). Debido a que el barítono de Verdi a veces se considera un subconjunto del barítono dramático, algunos cantantes interpretan papeles de ambos conjuntos de repertorio. De manera similar, la tesitura más baja de estos papeles permite que con frecuencia sean cantados por bajos-barítonos.
Roles dramáticos de barítono en la ópera:
El barítono noble- barítono es la palabra francesa para "barítono noble" y describe una parte que requiere un porte noble, una vocalización suave y una declamación enérgica, todo en perfecto equilibrio. Esta categoría se originó en la Ópera de París , pero influyó mucho en Verdi (Don Carlo en Ernani y La forza del destino ; El conde Luna en Il trovatore ; Simon Boccanegra ) y también en Wagner ( Wotan ; Amfortas ). Similar al Kavalierbariton.
Los papeles de noble barítono en la ópera son:
El rango de bajo-barítono se extiende desde el fa debajo del do grave hasta el fa o fa ♯ sobre el do central (fa 2 a fa 4 o fa ♯ 4 ). [18] Los bajos-barítonos se dividen típicamente en dos categorías separadas: bajo-barítono lírico y bajo-barítono dramático. [19]
Los roles líricos de bajo-barítono en la ópera incluyen:
Los papeles dramáticos de bajo-barítono en la ópera incluyen:
Todas las óperas Savoy de Gilbert y Sullivan tienen al menos un personaje principal barítono (con frecuencia el protagonista cómico). Los papeles de opereta más destacados son:
En la música de barbería , la parte del barítono canta en un rango similar al del líder (cantando la melodía), aunque normalmente canta más bajo que el líder. Un barítono de barbería tiene un papel específico y especializado en la formación de la armonía de cuatro partes que caracteriza el estilo.
El barítono es a menudo el cantante que debe apoyar o "rellenar" el sonido del bajo (normalmente cantando la quinta por encima de la fundamental del bajo) y completar un acorde. Por otro lado, el barítono se encontrará ocasionalmente armonizando por encima de la melodía, lo que requiere una calidad similar a la de un tenor. Debido a que el barítono rellena el acorde, la parte a menudo no es muy melódica.
En la música bluegrass , la línea melódica se llama lead. El tenor se canta en un intervalo de una tercera por encima del lead. El barítono es la quinta parte de la escala que tiene al lead como tónica, y puede cantarse por debajo del lead, o incluso por encima del lead (y del tenor), en cuyo caso se le llama "barítono alto". Por el contrario, los barítonos más " soul " tienen el timbre más tradicional, pero cantan en un rango vocal que está más cerca del rango vocal del tenor. Algunos de estos cantantes incluyen a David Ruffin , [20] Wilson Pickett , Otis Redding , Tom Jones , [21] Michael McDonald , [22] y Levi Stubbs de los Four Tops . [23]
Medios relacionados con Vocalistas barítonos en Wikimedia CommonsLa definición del diccionario de Barítono en Wikcionario