Tristan Tzara ( en francés: [tʁistɑ̃ dzaʁa] ; en rumano: [trisˈtan ˈt͡sara] ; nacido Samuel o Samy Rosenstock , también conocido como S. Samyro ; 28 de abril [ OS 16 de abril] 1896 [1] - 25 de diciembre de 1963) fue un poeta, ensayista y artista de performance vanguardista rumano . También activo como periodista, dramaturgo, crítico literario y de arte, compositor y director de cine, fue mejor conocido por ser uno de los fundadores y figuras centrales del movimiento Dada anti-establishment . Bajo la influencia de Adrian Maniu , el adolescente Tzara se interesó en el simbolismo y cofundó la revista Simbolul con Ion Vinea (con quien también escribió poesía experimental ) y el pintor Marcel Janco .
Durante la Primera Guerra Mundial , tras colaborar brevemente en Chemarea de Vinea , se unió a Janco en Suiza. Allí, los espectáculos de Tzara en el Cabaret Voltaire y Zunfthaus zur Waag , así como su poesía y manifiestos artísticos , se convirtieron en una característica principal del dadaísmo temprano. Su obra representaba el lado nihilista del dadaísmo , en contraste con el enfoque más moderado favorecido por Hugo Ball .
Tras trasladarse a París en 1919, Tzara, por entonces uno de los «presidentes del dadaísmo», se unió al equipo de redacción de la revista Littérature , lo que marcó el primer paso en la evolución del movimiento hacia el surrealismo . Participó en las principales polémicas que llevaron a la escisión del dadaísmo, defendiendo sus principios contra André Breton y Francis Picabia y, en Rumania, contra el modernismo ecléctico de Vinea y Janco. Esta visión personal del arte definió sus obras dadaístas El corazón de gas (1921) y El pañuelo de nubes (1924). Precursor de las técnicas automatistas , Tzara acabó alineándose con el surrealismo de Breton y bajo su influencia escribió su célebre poema utópico «El hombre aproximado».
Durante la parte final de su carrera, Tzara combinó su perspectiva humanista y antifascista con una visión comunista , uniéndose a los republicanos en la Guerra Civil Española y a la Resistencia Francesa durante la Segunda Guerra Mundial , y sirviendo un mandato en la Asamblea Nacional . Habiendo hablado a favor de la liberalización en la República Popular de Hungría justo antes de la Revolución de 1956 , se distanció del Partido Comunista Francés , del que por entonces era miembro. En 1960, estuvo entre los intelectuales que protestaron contra las acciones francesas en la Guerra de Argelia .
Tristan Tzara fue un influyente autor e intérprete, a cuya contribución se le atribuye haber creado una conexión entre el cubismo y el futurismo con la generación beat , el situacionismo y varias corrientes de la música rock . Amigo y colaborador de muchas figuras modernistas, fue amante de la bailarina Maja Kruscek en su primera juventud y más tarde se casó con la artista y poeta sueca Greta Knutson .
S. Samyro , un anagrama parcial de Samy Rosenstock , fue utilizado por Tzara desde su debut y durante la década de 1910. [2] Una serie de escritos sin fecha, que probablemente escribió ya en 1913, llevan la firma Tristan Ruia y, en el verano de 1915, firmaba sus piezas con el nombre de Tristan . [3] [4]
En la década de 1960, el colaborador y más tarde rival de Rosenstock, Ion Vinea, afirmó que él era responsable de acuñar la parte Tzara de su seudónimo en 1915. [3] Vinea también afirmó que Tzara quería mantener Tristan como su primer nombre adoptado, y que esta elección más tarde le había atraído el "infame juego de palabras" Triste Âne Tzara ( en francés , "Triste burro Tzara"). [3] Esta versión de los hechos es incierta, ya que los manuscritos muestran que el escritor puede haber estado usando ya el nombre completo, así como las variaciones Tristan Țara y Tr. Tzara , en 1913-1914 (aunque existe la posibilidad de que firmara sus textos mucho después de plasmarlos en papel). [5]
En 1972, el historiador de arte Serge Fauchereau , basándose en información recibida de Colomba, la esposa del poeta de vanguardia Ilarie Voronca , contó que Tzara había explicado que su nombre elegido era un juego de palabras en rumano , trist în țară , que significa "triste en el campo"; Colomba Voronca también desestimó los rumores de que Tzara había seleccionado Tristán como un homenaje al poeta Tristan Corbière o a la ópera Tristán e Isolda de Richard Wagner . [6] Samy Rosenstock adoptó legalmente su nuevo nombre en 1925, después de presentar una solicitud al Ministerio del Interior de Rumania . [6] La pronunciación francesa de su nombre se ha vuelto común en Rumania, donde reemplaza su lectura más natural como țara ("la tierra", pronunciación rumana: [ˈt͡sara] ). [7]
Tzara nació en Moinești , distrito de Bacău , en la región histórica de Moldavia Occidental . Sus padres eran judíos rumanos que, según se informa, hablaban yiddish como su primera lengua; [8] su padre Filip y su abuelo Ilie eran empresarios en el negocio forestal. [9] [10] La madre de Tzara era Emilia Rosenstock ( de soltera Zibalis). [10] Debido a las leyes de discriminación del Reino de Rumania , los Rosenstock no se emanciparon y, por lo tanto, Tzara no fue ciudadano pleno del país hasta después de 1918. [9]
Se trasladó a Bucarest a los once años y asistió al internado Schemitz-Tierin . [9] Se cree que el joven Tzara completó su educación secundaria en una escuela secundaria estatal, que se identifica como el Colegio Nacional Saint Sava [9] o como la Escuela Secundaria Sfântul Gheorghe. [11] En octubre de 1912, cuando Tzara tenía dieciséis años, se unió a sus amigos Vinea y Marcel Janco en la edición de Simbolul . Se dice que Janco y Vinea proporcionaron los fondos. [12] Al igual que Vinea, Tzara también era cercano a su joven colega Jacques G. Costin, quien más tarde fue su autoproclamado promotor y admirador. [13]
A pesar de su corta edad, los tres editores lograron atraer la colaboración de autores simbolistas consagrados , activos dentro del propio movimiento simbolista rumano . Junto a su íntimo amigo y mentor Adrian Maniu (un imaginista que había sido tutor de Vinea), [14] se encontraban N. Davidescu , Alfred Hefter-Hidalgo , Emil Isac , Claudia Millian , Ion Minulescu , IM Rașcu , Eugeniu Sperantia , Al. T. Stamatiad , Eugeniu Ștefănescu-Est y Constantin T. Stoika , así como el periodista y abogado Poldi Chapier. [15] En su número inaugural, la revista incluso publicó un poema de una de las figuras principales del simbolismo rumano, Alexandru Macedonski . [15] Simbolul también contó con ilustraciones de Maniu, Millian e Iosif Iser . [16]
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Aunque la revista dejó de imprimirse en diciembre de 1912, jugó un papel importante en la configuración de la literatura rumana de la época. El historiador literario Paul Cernat ve a Simbolul como una etapa principal en el modernismo de Rumania , y le atribuye haber provocado los primeros cambios del simbolismo a la vanguardia radical. [17] También según Cernat, la colaboración entre Samyro, Vinea y Janco fue un ejemplo temprano de la literatura convirtiéndose en "una interfaz entre las artes", que tuvo como equivalente contemporáneo la colaboración entre Iser y escritores como Ion Minulescu y Tudor Arghezi . [18] Aunque Maniu se separó del grupo y buscó un cambio de estilo que lo acercara a los principios tradicionalistas, Tzara, Janco y Vinea continuaron su colaboración. Entre 1913 y 1915, frecuentemente vacacionaban juntos, ya sea en la costa del Mar Negro o en la propiedad de la familia Rosenstock en Gârceni , condado de Vaslui ; Durante este tiempo, Vinea y Samyro escribieron poemas con temas similares y aludiendo entre sí. [19]
La carrera de Tzara cambió de rumbo entre 1914 y 1916, durante un período en el que el Reino de Rumania se mantuvo al margen de la Primera Guerra Mundial . En otoño de 1915, como fundador y editor de la efímera revista Chemarea , Vinea publicó dos poemas de su amigo, las primeras obras impresas que llevaban la firma Tristan Tzara . [20] En ese momento, el joven poeta y muchos de sus amigos eran partidarios de una corriente antibélica y antinacionalista , que progresivamente dio cabida a mensajes antisistema . [21] Chemarea , que fue una plataforma para esta agenda y nuevamente atrajo colaboraciones de Chapier, también puede haber sido financiada por Tzara y Vinea. [12] Según el escritor de vanguardia rumano Claude Sernet, la revista era "totalmente diferente de todo lo que se había impreso en Rumania antes de ese momento". [22] Durante el período, las obras de Tzara se publicaron esporádicamente en Versuri și Proză de Hefter-Hidalgo y, en junio de 1915, Noua Revistă Română de Constantin Rădulescu-Motru publicó el conocido poema de Samyro Verișoară, fată de pension ("Primita, niña de internado"). [2]
Tzara se había matriculado en la Universidad de Bucarest en 1914, estudiando matemáticas y filosofía, pero no se graduó. [9] [23] En otoño de 1915, abandonó Rumania para ir a Zúrich, en la neutral Suiza. Janco, junto con su hermano Jules Janco, se había establecido allí unos meses antes, y más tarde se le unió su otro hermano, Georges Janco. [24] Tzara, que pudo haber solicitado el ingreso en la Facultad de Filosofía de la universidad local , [9] [25] compartió alojamiento con Marcel Janco, que era estudiante de la Technische Hochschule , en la Altinger Guest House [26] (en 1918, Tzara se había mudado al Hotel Limmatquai). [27] Su salida de Rumania, como la de los hermanos Janco, puede haber sido en parte una declaración política pacifista . [28] Después de establecerse en Suiza, el joven poeta descartó casi por completo el rumano como lengua de expresión, escribiendo la mayoría de sus obras posteriores en francés. [23] [29] Los poemas que había escrito antes, que eran el resultado de diálogos poéticos entre él y su amigo, quedaron al cuidado de Vinea. [30] La mayoría de estas piezas se imprimieron por primera vez solo en el período de entreguerras . [23] [31]
Fue en Zúrich donde el grupo rumano se reunió con el alemán Hugo Ball , un poeta y pianista anarquista , y su joven esposa Emmy Hennings , una intérprete de music hall . En febrero de 1916, Ball había alquilado el Cabaret Voltaire a su propietario, Jan Ephraim, y tenía la intención de utilizar el lugar para espectáculos artísticos y exhibiciones. [32] Hugo Ball registró este período, señalando que Tzara y Marcel Janco, como Hans Arp , Arthur Segal , Otto van Rees y Max Oppenheimer "aceptaron de inmediato participar en el cabaret". [33] Según Ball, entre las interpretaciones de canciones que imitaban o se inspiraban en varios folclores nacionales , "Herr Tristan Tzara recitó poesía rumana". [34] A fines de marzo, contó Ball, el grupo se unió al escritor y baterista alemán Richard Huelsenbeck . [33] Poco después participó en la representación de "verso simultaneísta" de Tzara, "la primera en Zúrich y en el mundo", que también incluía interpretaciones de poemas de dos promotores del cubismo , Fernand Divoire y Henri Barzun. [35]
Fue en este entorno donde nació el dadaísmo , en algún momento antes de mayo de 1916, cuando se imprimió por primera vez una publicación del mismo nombre. La historia de su creación fue objeto de un desacuerdo entre Tzara y sus compañeros escritores. Cernat cree que la primera actuación dadaísta tuvo lugar ya en febrero, cuando Tzara, de diecinueve años, con un monóculo , entró en el escenario del Cabaret Voltaire cantando melodías sentimentales y entregando bolitas de papel a sus "escandalizados espectadores", abandonando el escenario para dejar espacio a actores enmascarados sobre zancos y regresando con atuendos de payaso. [36] El mismo tipo de actuaciones tuvieron lugar en el Zunfthaus zur Waag a partir del verano de 1916, después de que el Cabaret Voltaire se viera obligado a cerrar. [37]
Según el historiador musical Bernard Gendron, mientras duró, "el Cabaret Voltaire fue dada. No había ninguna institución o sitio alternativo que pudiera desenredar el dadaísmo 'puro' de su mero acompañamiento [...] ni ningún sitio de ese tipo era deseado". [38] Otras opiniones vinculan los comienzos del dadaísmo con eventos mucho anteriores, incluidos los experimentos de Alfred Jarry , André Gide , Christian Morgenstern , Jean-Pierre Brisset , Guillaume Apollinaire , Jacques Vaché , Marcel Duchamp y Francis Picabia . [39]
En el primero de los manifiestos del movimiento, Ball escribió: "[El folleto] tiene como objetivo presentar al público las actividades e intereses del Cabaret Voltaire, que tiene como único propósito llamar la atención, a través de las barreras de la guerra y el nacionalismo, hacia los pocos espíritus independientes que viven por otros ideales. El próximo objetivo de los artistas que se reúnen aquí es publicar una revue internationale [revista internacional en francés]". [40] Ball completó su mensaje en francés, y el párrafo se traduce como: "La revista se publicará en Zúrich y llevará el nombre 'Dada' ('Dada'). Dada Dada Dada Dada". [40] La opinión según la cual Ball había creado el movimiento fue apoyada notablemente por el escritor Walter Serner , quien acusó directamente a Tzara de haber abusado de la iniciativa de Ball. [41]
Un punto secundario de discordia entre los fundadores del dadaísmo se refería a la paternidad del nombre del movimiento, que, según el artista visual y ensayista Hans Richter , se adoptó por primera vez en forma impresa en junio de 1916. [42] Ball, que reivindicó la autoría y afirmó que eligió la palabra al azar de un diccionario, indicó que representaba tanto el equivalente en francés de " caballo de juguete " como un término en alemán que reflejaba la alegría de los niños que se mecían para dormir. [43] El propio Tzara declinó interesarse en el asunto, pero Marcel Janco le atribuyó el mérito de haber acuñado el término. [44] Los manifiestos dadaístas, escritos o coescritos por Tzara, registran que el nombre comparte su forma con varios otros términos, incluida una palabra utilizada en las lenguas kru de África occidental para designar la cola de una vaca sagrada; un juguete y el nombre de "madre" en un dialecto italiano no especificado ; y la doble afirmativa en rumano y en varias lenguas eslavas . [45]
Antes del final de la guerra, Tzara había asumido un puesto como principal promotor y representante de Dada, ayudando al grupo suizo a establecer sucursales en otros países europeos. [25] [46] Este período también vio el primer conflicto dentro del grupo: alegando diferencias irreconciliables con Tzara, Ball abandonó el grupo. [47] Con su partida, sostiene Gendron, Tzara pudo convertir las actuaciones de vodevil de Dada en "un teatro más incendiario y, sin embargo, jocosamente provocador". [48]
A menudo se le atribuye el mérito de haber inspirado a muchos jóvenes autores modernistas de fuera de Suiza a afiliarse al grupo, en particular los franceses Louis Aragon , André Breton , Paul Éluard , Georges Ribemont-Dessaignes y Philippe Soupault . [4] [49] Richter, que también entró en contacto con Dada en esta etapa de su historia, señala que estos intelectuales a menudo tenían una "actitud muy fría y distante hacia este nuevo movimiento" antes de ser abordados por el autor rumano. [49] En junio de 1916, comenzó a editar y administrar el periódico Dada como sucesor de la efímera revista Cabaret Voltaire —Richter describe su "energía, pasión y talento para el trabajo", que según él satisfacía a todos los dadaístas. [50] En ese momento era el amante de Maja Kruscek, que era estudiante de Rudolf Laban ; en el relato de Richter, su relación siempre fue tambaleante. [51]
Ya en 1916, Tristan Tzara se distanció de los futuristas italianos , rechazando la postura militarista y protofascista de su líder Filippo Tommaso Marinetti . [52] Richter señala que, para entonces, el dadaísmo había reemplazado al futurismo como líder del modernismo, mientras continuaba construyendo sobre su influencia: "nos habíamos tragado el futurismo, huesos, plumas y todo. Es cierto que en el proceso de digestión se habían regurgitado todo tipo de huesos y plumas". [49] A pesar de esto y del hecho de que el dadaísmo no logró avances en Italia, Tzara podía contar entre los dadaístas a los poetas Giuseppe Ungaretti y Alberto Savinio , los pintores Gino Cantarelli y Aldo Fiozzi, así como a algunos otros futuristas italianos. [53] Entre los autores italianos que apoyaron los manifiestos dadaístas y se unieron al grupo Dada estaba el poeta, pintor y en el futuro teórico racial fascista Julius Evola , quien se convirtió en amigo personal de Tzara. [54]
Al año siguiente, Tzara y Ball inauguraron la exposición permanente de la Galerie Dada , a través de la cual entablaron contactos con el artista visual independiente italiano Giorgio de Chirico y con la revista expresionista alemana Der Sturm , todos ellos descritos como "padres del dadaísmo". [55] Durante los mismos meses, y probablemente debido a la intervención de Tzara, el grupo Dada organizó una representación de Esfinge y hombre de paja , una obra de marionetas del expresionista austrohúngaro Oskar Kokoschka , a quien promocionó como un ejemplo de "teatro dadaísta". [56] También estuvo en contacto con Nord-Sud , la revista del poeta francés Pierre Reverdy (que buscaba unificar todas las tendencias de vanguardia), [4] y contribuyó con artículos sobre arte africano tanto para Nord-Sud como para la revista SIC de Pierre Albert-Birot . [57] A principios de 1918, a través de Huelsenbeck, los dadaístas de Zúrich establecieron contactos con sus discípulos más explícitamente de izquierdas en el Imperio alemán: George Grosz , John Heartfield , Johannes Baader , Kurt Schwitters , Walter Mehring , Raoul Hausmann , Carl Einstein , Franz Jung y el hermano de Heartfield , Wieland Herzfelde . [58] Con Breton, Soupault y Aragon, Tzara viajó a Colonia , donde se familiarizó con los elaborados trabajos de collage de Schwitters y Max Ernst , que mostró a sus colegas en Suiza. [59] No obstante, Huelsenbeck declinó la membresía de Schwitters en el Dadaísmo de Berlín. [60]
Como resultado de su campaña, Tzara creó una lista de los llamados "presidentes dadaístas", que representaban a varias regiones de Europa. Según Hans Richter, incluía, junto a Tzara, figuras que iban desde Ernst, Arp, Baader, Breton y Aragon hasta Kruscek, Evola, Rafael Lasso de la Vega , Igor Stravinsky , Vicente Huidobro , Francesco Meriano y Théodore Fraenkel. [61] Richter señala: "No estoy seguro de que todos los nombres que aparecen aquí coincidan con la descripción". [62]
Los espectáculos que Tzara organizaba en Zúrich a menudo se convertían en escándalos o disturbios, y estaba en conflicto permanente con las fuerzas del orden suizas . [63] Hans Richter habla de un "placer de dejarse llevar por la burguesía , que en Tristan Tzara tomó la forma de una insolencia fría (o acaloradamente) calculada" ( véase Épater la bourgeoisie ). [64] En una ocasión, como parte de una serie de eventos en los que los dadaístas se burlaban de los autores establecidos, Tzara y Arp publicitaron falsamente que iban a batirse a duelo en Rehalp, cerca de Zúrich, y que iban a tener al popular novelista Jakob Christoph Heer como testigo. [65] Richter también informa que su colega rumano se benefició de la neutralidad suiza para enfrentar a los Aliados y las Potencias Centrales entre sí, obteniendo obras de arte y fondos de ambos, haciendo uso de su necesidad de estimular sus respectivos esfuerzos de propaganda . [66] Mientras trabajaba como promotor, Tzara también publicó su primer volumen de poesía recopilada, Vingt-cinq poèmes ("Veinticinco poemas") de 1918. [67]
Un acontecimiento importante tuvo lugar en otoño de 1918, cuando Francis Picabia , que entonces era editor de la revista 391 y un lejano afiliado dadaísta, visitó Zúrich y presentó a sus colegas allí sus puntos de vista nihilistas sobre el arte y la razón. [68] En los Estados Unidos , Picabia, Man Ray y Marcel Duchamp habían creado anteriormente su propia versión del dadaísmo. Este círculo, con sede en la ciudad de Nueva York, buscó afiliarse al de Tzara recién en 1921, cuando en broma le pidieron que les concediera permiso para utilizar "Dada" como su propio nombre (a lo que Tzara respondió: "Dada pertenece a todos"). [69] Richter atribuyó a la visita el impulso del estatus del autor rumano, pero también el hecho de hacer que el propio Tzara "pasara repentinamente de una posición de equilibrio entre el arte y el antiarte a las regiones estratosféricas de la nada pura y alegre". [70] Posteriormente, el movimiento organizó su último gran espectáculo suizo, celebrado en el Saal zur Kaufleutern, con coreografía de Susanne Perrottet, Sophie Taeuber-Arp y con la participación de Käthe Wulff , Hans Heusser, Tzara, Hans Richter y Walter Serner . [71] Fue allí donde Serner leyó un fragmento de su ensayo de 1918, cuyo título mismo abogaba por Letzte Lockerung ("Disolución final"): se cree que esta parte provocó la refriega posterior, durante la cual el público atacó a los intérpretes y logró interrumpir, pero no cancelar, el espectáculo. [72]
Tras el armisticio de noviembre de 1918 con Alemania , la evolución del dadaísmo estuvo marcada por acontecimientos políticos. En octubre de 1919, Tzara, Arp y Otto Flake comenzaron a publicar Der Zeltweg , una revista destinada a popularizar aún más el dadaísmo en un mundo de posguerra en el que las fronteras volvían a ser accesibles. [73] Richter, que admite que la revista era "bastante mansa", también señala que Tzara y sus colegas estaban lidiando con el impacto de las revoluciones comunistas , en particular la Revolución de Octubre y las revueltas alemanas de 1918 , que "habían agitado las mentes de los hombres, dividido los intereses de los hombres y desviado energías en la dirección del cambio político". [73] El mismo comentarista, sin embargo, descarta aquellos relatos que, según él, llevaron a los lectores a creer que Der Zeltweg era "una asociación de artistas revolucionarios". [73] Según un relato del historiador Robert Levy, Tzara compartió compañía con un grupo de estudiantes comunistas rumanos y, como tal, puede haberse reunido con Ana Pauker , quien más tarde fue una de las activistas más destacadas del Partido Comunista Rumano . [74]
Arp y Janco se alejaron del movimiento hacia 1919, cuando crearon el taller de inspiración constructivista Das Neue Leben . [75] En Rumania, el dadaísmo recibió una recepción ambigua por parte del ex socio de Tzara, Vinea. Aunque simpatizaba con sus objetivos, apreciaba a Hugo Ball y Hennings y prometió adaptar sus propios escritos a sus requisitos, Vinea advirtió a Tzara y a los Janco que debían ser lúcidos. [76] Cuando Vinea presentó su poema Doleanțe ("Quejas") para que lo publicaran Tzara y sus asociados, fue rechazado, un incidente que los críticos atribuyen a un contraste entre el tono reservado de la pieza y los principios revolucionarios del dadaísmo. [77]
A finales de 1919, Tristan Tzara dejó Suiza para unirse a Breton, Soupault y Claude Rivière en la edición de la revista Littérature, con sede en París . [25] [78] Ya era un mentor de la vanguardia francesa y, según Hans Richter, era percibido como un "antimesías " y un "profeta". [79] Según se informa, la mitología dadaísta decía que entró en la capital francesa en un automóvil blanco como la nieve o de color lila, pasando por el Boulevard Raspail a través de un arco de triunfo hecho con sus propios panfletos, siendo recibido por multitudes que lo vitoreaban y un espectáculo de fuegos artificiales. [79] Richter descarta este relato, indicando que Tzara en realidad caminó desde Gare de l'Est hasta la casa de Picabia, sin que nadie esperara que llegara. [79]
A menudo se le describe como la figura principal en el círculo de la Littérature , y se le atribuye el mérito de haber establecido con más firmeza sus principios artísticos en la línea del Dadaísmo. [25] [80] Cuando Picabia comenzó a publicar una nueva serie de 391 en París, Tzara lo secundó y, dice Richter, produjo números de la revista "adornados [...] con todos los colores del Dadaísmo". [57] También estaba publicando su revista Dada , impresa en París pero utilizando el mismo formato, rebautizándola como Bulletin Dada y más tarde Dadaphone . [81] En esa época, conoció a la autora estadounidense Gertrude Stein , que escribió sobre él en La autobiografía de Alice B. Toklas , [82] y a la pareja de artistas Robert y Sonia Delaunay (con quienes trabajó en tándem para "vestidos de poemas" y otras piezas literarias simultaneistas). [83]
Tzara se involucró en una serie de experimentos dadaístas, en los que colaboró con Breton, Aragon, Soupault, Picabia o Paul Éluard . [4] [84] [85] Otros autores que entraron en contacto con el dadaísmo en esa etapa fueron Jean Cocteau , Paul Dermée y Raymond Radiguet . [86] Las actuaciones puestas en escena por el dadaísmo a menudo tenían como objetivo popularizar sus principios, y el dadaísmo continuó atrayendo la atención sobre sí mismo mediante engaños y publicidad falsa , anunciando que la estrella de cine de Hollywood Charlie Chaplin iba a aparecer en el escenario en su espectáculo, [48] o que sus miembros iban a raparse la cabeza o cortarse el pelo en el escenario. [87] En otro caso, Tzara y sus asociados dieron una conferencia en la Université populaire frente a trabajadores industriales, que, al parecer, no quedaron muy impresionados. [88] Richter cree que, ideológicamente, Tzara todavía era un homenaje a las opiniones nihilistas y anárquicas de Picabia (que hicieron que los dadaístas atacaran todas las ideologías políticas y culturales), pero que esto también implicaba una medida de simpatía por la clase trabajadora . [88]
Las actividades dadaístas en París culminaron en marzo de 1920 en el espectáculo de variedades del Théâtre de l'Œuvre , que incluyó lecturas de la obra anterior de Breton, Picabia, Dermée y Tzara, La Première aventure céleste de M. Antipyrine ("La primera aventura celestial del señor Antipyrine"). [89] También se interpretó la melodía de Tzara, Vaseline symphonique ("Vaselina sinfónica"), que requería que diez o veinte personas gritaran "cra" y "cri" en una escala ascendente. [90] Se desató un escándalo cuando Breton leyó el Manifeste cannibale ("Manifiesto caníbal") de Picabia, arremetiendo contra el público y burlándose de él, a lo que respondieron lanzando fruta podrida al escenario. [91]
El fenómeno dadaísta no se hizo notar en Rumanía hasta 1920 y su recepción general fue negativa. El historiador tradicionalista Nicolae Iorga , el promotor simbolista Ovid Densusianu y los modernistas más reservados Camil Petrescu y Benjamin Fondane se negaron a aceptarlo como una manifestación artística válida. [92] Aunque se unió a la tradición, Vinea defendió la corriente subversiva frente a críticas más serias y rechazó el rumor generalizado de que Tzara había actuado como agente de influencia para las Potencias Centrales durante la guerra. [93] Eugen Lovinescu , editor de Sburătorul y uno de los rivales de Vinea en la escena modernista, reconoció la influencia ejercida por Tzara en los autores de vanguardia más jóvenes, pero analizó su obra solo brevemente, utilizando como ejemplo uno de sus poemas anteriores al dadaísmo y describiéndolo como un defensor del "extremismo" literario. [94]
En 1921, Tzara se vio envuelto en conflictos con otras figuras del movimiento, de las que, según él, se habían distanciado del espíritu del dadaísmo. [95] Fue blanco de los dadaístas con base en Berlín, en particular de Huelsenbeck y Serner, el primero de los cuales también estuvo involucrado en un conflicto con Raoul Hausmann por el estatus de líder. [41] Según Richter, las tensiones entre Breton y Tzara habían surgido en 1920, cuando Breton dio a conocer por primera vez su deseo de eliminar por completo las actuaciones musicales y alegó que el rumano simplemente se estaba repitiendo. [96] Los espectáculos dadaístas en sí eran para entonces sucesos tan comunes que el público esperaba ser insultado por los intérpretes. [67]
En mayo se produjo una crisis más grave, cuando Dada organizó un juicio simulado contra Maurice Barrès , cuya temprana afiliación a los simbolistas se había visto ensombrecida por su antisemitismo y su postura reaccionaria : Georges Ribemont-Dessaignes era el fiscal, Aragon y Soupault los abogados defensores, con Tzara, Ungaretti, Benjamin Péret y otros como testigos (un maniquí sustituyó a Barrès). [97] Péret inmediatamente molestó a Picabia y Tzara al negarse a hacer del juicio algo absurdo y al introducir un subtexto político con el que Breton, sin embargo, estaba de acuerdo. [98] En junio, Tzara y Picabia se enfrentaron entre sí, después de que Tzara expresara la opinión de que su antiguo mentor se estaba volviendo demasiado radical. [99] Durante la misma temporada, Breton, Arp, Ernst, Maja Kruschek y Tzara estuvieron en Austria, en Imst , donde publicaron su último manifiesto como grupo, Dada au grand air ("Dada al aire libre") o Der Sängerkrieg in Tirol ("La batalla de los cantantes en el Tirol "). [100] Tzara también visitó Checoslovaquia , donde supuestamente esperaba ganar adeptos para su causa. [101]
También en 1921, Ion Vinea escribió un artículo para el periódico rumano Adevărul , argumentando que el movimiento se había agotado (aunque, en sus cartas a Tzara, continuó pidiéndole a su amigo que regresara a casa y difundiera su mensaje allí). [102] Después de julio de 1922, Marcel Janco se unió a Vinea en la edición de Contimporanul , que publicó algunos de los primeros poemas de Tzara pero nunca ofreció espacio a ningún manifiesto dadaísta. [103] Según se informa, el conflicto entre Tzara y Janco tuvo una nota personal: Janco mencionó más tarde "algunas peleas dramáticas" entre su colega y él. [104] Se evitaron durante el resto de sus vidas y Tzara incluso eliminó las dedicatorias a Janco de sus primeros poemas. [105] Julius Evola también se decepcionó por el rechazo total del movimiento a la tradición y comenzó su búsqueda personal de una alternativa, siguiendo un camino que más tarde lo llevó al esoterismo y al fascismo. [54]
Tzara fue abiertamente atacado por Breton en un artículo de febrero de 1922 para Le Journal de Peuple , donde el escritor rumano fue denunciado como "un impostor" ávido de "publicidad". [106] En marzo, Breton inició el Congreso para la Determinación y Defensa del Espíritu Moderno . El escritor francés aprovechó la ocasión para eliminar el nombre de Tzara de entre los dadaístas, citando en su apoyo a Huelsenbeck, Serner y Christian Schad . [107] Basando su declaración en una nota supuestamente escrita por Huelsenbeck, Breton también acusó a Tzara de oportunismo, afirmando que había planeado ediciones de obras dadaístas en tiempos de guerra de tal manera que no molestara a los actores del escenario político, asegurándose de que los dadaístas alemanes no estuvieran disponibles para el público en los países sujetos al Consejo Supremo de Guerra . [107] Tzara, que asistió al Congreso sólo como un medio para subvertirlo, [108] respondió a las acusaciones el mismo mes, argumentando que la nota de Huelsenbeck era inventada y que Schad no había sido uno de los dadaístas originales. [107] Los rumores reportados mucho más tarde por el escritor estadounidense Brion Gysin decían que las afirmaciones de Breton también describían a Tzara como un informante de la Prefectura de Policía . [109]
En mayo de 1922, el Dadaísmo organizó su propio funeral. [110] Según Hans Richter, la mayor parte del mismo tuvo lugar en Weimar , donde los dadaístas asistieron a un festival de la escuela de arte Bauhaus , durante el cual Tzara proclamó la naturaleza elusiva de su arte: "El Dadaísmo es inútil, como todo lo demás en la vida. [...] El Dadaísmo es un microbio virgen que penetra con la insistencia del aire en todos aquellos espacios que la razón no ha logrado llenar con palabras y convenciones". [111]
En el manifiesto "El corazón barbudo", varios artistas respaldaron la marginación de Breton en apoyo de Tzara. Junto a Cocteau, Arp, Ribemont-Dessaignes y Éluard, la facción pro-Tzara incluía a Erik Satie , Theo van Doesburg , Serge Charchoune , Louis-Ferdinand Céline , Marcel Duchamp , Ossip Zadkine , Jean Metzinger , Ilia Zdanevich y Man Ray . [112] Durante una velada asociada, La velada del corazón barbudo , que comenzó el 6 de julio de 1923, Tzara presentó una nueva puesta en escena de su obra El corazón de gas (que se había representado por primera vez dos años antes entre aullidos de burla de su público), para la que Sonia Delaunay diseñó el vestuario. [83] Breton interrumpió su actuación y, al parecer, se peleó con varios de sus antiguos compañeros y rompió muebles, lo que provocó un motín en el teatro que sólo la intervención de la policía detuvo. [113] El vodevil de Dada perdió importancia y desapareció por completo después de esa fecha. [114]
Picabia se puso del lado de Breton contra Tzara, [115] y reemplazó al personal de su 391 , reclutando colaboraciones de Clément Pansaers y Ezra Pound . [116] Breton marcó el final del dadaísmo en 1924, cuando publicó el primer Manifiesto Surrealista . Richter sugiere que "el surrealismo devoró y digirió al dadaísmo". [110] Tzara se distanció de la nueva tendencia, estando en desacuerdo con sus métodos y, cada vez más, con su política. [25] [67] [84] [117] En 1923, él y algunos otros ex dadaístas colaboraron con Richter y el artista constructivista El Lissitzky en la revista G , [118] y, al año siguiente, escribió artículos para la revista yugoslava - eslovena Tank (editada por Ferdinand Delak). [119]
Tzara continuó escribiendo y se interesó más seriamente por el teatro. En 1924 publicó y representó la obra El pañuelo de nubes , que pronto se incluyó en el repertorio de los Ballets Rusos de Serge Diaghilev . [120] También recopiló sus primeros textos dadaístas en los Siete manifiestos dadaístas . El pensador marxista Henri Lefebvre los revisó con entusiasmo; más tarde se convirtió en uno de los amigos del autor. [121]
En Rumania, la obra de Tzara fue recuperada parcialmente por Contimporanul , que organizó lecturas públicas de sus obras durante la exposición de arte internacional que organizó en 1924, y nuevamente durante la "nueva manifestación de arte" de 1925. [122] En paralelo, la efímera revista Integral , donde Ilarie Voronca e Ion Călugăru fueron los principales animadores, mostró un interés significativo en la obra de Tzara. [123] En una entrevista de 1927 con la publicación, expresó su oposición a la adopción del comunismo por parte del grupo surrealista, indicando que tal política solo podría resultar en la creación de una "nueva burguesía", y explicando que había optado por una " revolución permanente " personal, que preservaría "la santidad del ego". [124]
En 1925, Tristan Tzara estaba en Estocolmo , donde se casó con Greta Knutson , con quien tuvo un hijo, Christophe (nacido en 1927). [4] Ex alumna del pintor André Lhote , era conocida por su interés en la fenomenología y el arte abstracto . [125] En la misma época, con fondos de la herencia de Knutson, Tzara encargó al arquitecto austríaco Adolf Loos , un ex representante de la Secesión vienesa a quien había conocido en Zúrich, que le construyera una casa en París. [4] La rígidamente funcionalista Maison Tristan Tzara , construida en Montmartre , fue diseñada siguiendo los requisitos específicos de Tzara y decorada con muestras de arte africano . [4] Fue la única contribución importante de Loos en sus años parisinos. [4]
En 1929 se reconcilió con Breton y asistió esporádicamente a las reuniones de los surrealistas en París. [67] [84] Ese mismo año publicó el libro de poesía De nos oiseaux ("De nuestros pájaros"). [67] En este período se publicó El hombre aproximado (1931), junto con los volúmenes L'Arbre des voyageurs ("El árbol de los viajeros", 1930), Où boivent les loups ("Donde beben los lobos", 1932), L'Antitête ("La anticabeza", 1933) y Grains et issues ("Semilla y salvado", 1935). [84] Para entonces, también se anunció que Tzara había comenzado a trabajar en un guion. [126] En 1930, dirigió y produjo una versión cinematográfica de Le Cœur à barbe , protagonizada por Breton y otros surrealistas destacados. [127] Cinco años después, firmó su nombre en El testimonio contra Gertrude Stein , publicado por la revista Transition de Eugene Jolas en respuesta a las memorias de Stein La autobiografía de Alice B. Toklas , en la que acusó a su ex amiga de ser una megalómana. [128]
El poeta se involucró en el desarrollo de las técnicas surrealistas y, junto con Breton y Valentine Hugo , dibujó uno de los ejemplos más conocidos de " cadáveres exquisitos ". [129] Tzara también prologó una colección de poemas surrealistas de 1934 de su amigo René Char , y al año siguiente él y Greta Knutson visitaron a Char en L'Isle-sur-la-Sorgue . [130] La esposa de Tzara también estaba afiliada al grupo surrealista aproximadamente en la misma época. [4] [125] Esta asociación terminó cuando se separó de Tzara a fines de la década de 1930. [4] [125]
En su patria, las obras de Tzara fueron recopiladas y editadas por el promotor surrealista Sașa Pană , que mantuvo correspondencia con él durante varios años. [131] La primera edición de este tipo se imprimió en 1934 y contenía los poemas de 1913-1915 que Tzara había dejado al cuidado de Vinea. [30] En 1928-1929, Tzara intercambió cartas con su amigo Jacques G. Costin, un afiliado de Contimporanul que no compartía todas las opiniones de Vinea sobre la literatura, quien se ofreció a organizar su visita a Rumania y le pidió que tradujera su obra al francés. [132]
Alarmado por el establecimiento del régimen nazi de Adolf Hitler , que también significó el fin de la vanguardia de Berlín, fusionó sus actividades como promotor de arte con la causa del antifascismo y fue cercano al Partido Comunista Francés (PCF). En 1936, recordó Richter, publicó una serie de fotografías tomadas en secreto por Kurt Schwitters en Hannover , obras que documentaban la destrucción de la propaganda nazi por parte de los lugareños, los cupones de racionamiento con cantidades reducidas de alimentos y otros aspectos ocultos del gobierno de Hitler. [133] Después del estallido de la Guerra Civil Española , abandonó brevemente Francia y se unió a las fuerzas republicanas . [84] [134] Junto con el reportero soviético Ilya Ehrenburg , Tzara visitó Madrid , que estaba sitiada por los nacionalistas ( ver Sitio de Madrid ). [135] A su regreso, publicó la colección de poemas Midis gagnés ("Regiones del sur conquistadas"). [84] Algunos de ellos habían sido previamente impresos en el folleto Les poètes du monde défendent le peuple espagnol ("Los poetas del mundo defienden al pueblo español", 1937), que fue editado por dos destacados autores y activistas, Nancy Cunard y el poeta chileno Pablo Neruda . [136] Tzara también había firmado el llamado de Cunard de junio de 1937 a la intervención contra Francisco Franco . [137] Según se informa, él y Nancy Cunard estaban involucrados románticamente. [138]
Aunque el poeta se estaba alejando del surrealismo, [67] su adhesión al estricto marxismo-leninismo fue cuestionada, según se informa, tanto por el PCF como por la Unión Soviética. [139] El semiólogo Philip Beitchman relaciona su actitud con la propia visión de la utopía de Tzara , que combinaba mensajes comunistas con psicoanálisis freudomarxista y hacía uso de imágenes particularmente violentas. [140] Según se informa, Tzara se negó a alistarse para apoyar la línea del partido , manteniendo su independencia y negándose a tomar la delantera en los mítines públicos. [141]
Sin embargo, otros señalan que el ex líder dadaísta a menudo se mostraba seguidor de directrices políticas. Ya en 1934, Tzara, junto con Breton, Éluard y el escritor comunista René Crevel , organizó un juicio informal al surrealista de mente independiente Salvador Dalí , que en ese momento era un admirador confeso de Hitler, y cuyo retrato de Guillermo Tell los había alarmado porque compartía semejanza con el líder bolchevique Vladimir Lenin . [142] La historiadora Irina Livezeanu señala que Tzara, que estaba de acuerdo con el estalinismo y rechazaba el trotskismo , se sometió a las demandas culturales del PCF durante el congreso de escritores de 1935, incluso cuando su amigo Crevel se suicidó para protestar por la adopción del realismo socialista . [143] En una etapa posterior, señala Livezeanu, Tzara reinterpretó el dadaísmo y el surrealismo como corrientes revolucionarias y los presentó como tales al público. [144] Esta postura la contrasta con la de Breton, que era más reservado en sus actitudes. [143]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Tzara se refugió de las fuerzas de ocupación alemanas , trasladándose a las zonas del sur, controladas por el régimen de Vichy . [4] [84] En una ocasión, la publicación antisemita y colaboracionista Je Suis Partout dio a conocer su paradero a la Gestapo . [145]
Tras haber recuperado su colección de libros y su colección de arte africano, Tzara huyó en 1940 hacia el sur de Francia, ocultándose primero en un pueblo llamado Sanary y luego, tras ser expulsado por la policía, en Saint-Tropez. En 1941, fue arrestado, pero logró escapar gracias a la complacencia de un policía. [146] Tzara se unió a la Resistencia francesa , uniéndose a los Maquis . Colaborador de revistas publicadas por la Resistencia, Tzara también se hizo cargo de la difusión cultural de la estación de radio clandestina de las Fuerzas Francesas Libres . [4] [84] Vivió en Aix-en-Provence , luego en Souillac y, finalmente, en Toulouse . [4] Su hijo Cristophe era en ese momento un resistente en el norte de Francia, habiéndose unido a los Francs-Tireurs et Partisans . [145] En Rumania, aliada del Eje y antisemita ( ver Rumania durante la Segunda Guerra Mundial ), el régimen de Ion Antonescu ordenó a las librerías no vender obras de Tzara y otros 44 autores judíos rumanos. [147] En 1942, con la generalización de las medidas antisemitas, Tzara también fue despojado de sus derechos de ciudadanía rumana. [148]
En diciembre de 1944, cinco meses después de la Liberación de París , colaboraba con L'Éternelle Revue , un periódico procomunista editado por el filósofo Jean-Paul Sartre , a través del cual Sartre estaba publicitando la imagen heroica de una Francia unida en la resistencia, en oposición a la percepción de que había aceptado pasivamente el control alemán. [149] Otros colaboradores incluyeron a los escritores Aragon, Char, Éluard, Elsa Triolet , Eugène Guillevic , Raymond Queneau , Francis Ponge , Jacques Prévert y el pintor Pablo Picasso . [149]
Al finalizar la guerra y restaurarse la independencia francesa, Tzara se naturalizó ciudadano francés. [84] Durante 1945, bajo el Gobierno Provisional de la República Francesa , fue representante de la región Sud-Ouest en la Asamblea Nacional . [135] Según Livezeanu, "ayudó a recuperar el Sur de las figuras culturales que se habían asociado a Vichy [Francia]". [143] En abril de 1946, sus primeros poemas, junto con piezas similares de Breton, Éluard, Aragon y Dalí, fueron el tema de una transmisión de medianoche en la Radio Parisina . [150] En 1947, se convirtió en miembro de pleno derecho del PCF [67] (según algunas fuentes, lo había sido desde 1934). [84]
Durante la década siguiente, Tzara prestó su apoyo a causas políticas. Siguiendo su interés por el primitivismo , se convirtió en un crítico de la política colonial de la Cuarta República y unió su voz a la de quienes apoyaban la descolonización . [141] Sin embargo, fue nombrado embajador cultural de la República por el gabinete de Paul Ramadier . [151] También participó en el Congreso de Escritores organizado por el PCF, pero, a diferencia de Éluard y Aragon, nuevamente evitó adaptar su estilo al realismo socialista . [145]
Regresó a Rumania en una visita oficial a fines de 1946 y principios de 1947, [152] [153] como parte de una gira por el emergente Bloque del Este durante la cual también se detuvo en Checoslovaquia , Hungría y la República Popular Federativa de Yugoslavia . [153] Los discursos que él y Sașa Pană dieron en la ocasión, publicados por la revista Orizont , se destacaron por condonar las posiciones oficiales del PCF y el Partido Comunista Rumano , y son acreditados por Irina Livezeanu por causar una ruptura entre Tzara y los jóvenes vanguardistas rumanos como Victor Brauner y Gherasim Luca (quienes rechazaron el comunismo y estaban alarmados por la caída de la Cortina de Hierro sobre Europa). [154] En septiembre del mismo año, estuvo presente en la conferencia de la procomunista Unión Internacional de Estudiantes (donde fue invitado de la Unión de Estudiantes Comunistas con sede en Francia , y se reunió con organizaciones similares de Rumania y otros países). [155]
En 1949-1950, Tzara respondió al llamado de Aragón y se volvió activo en la campaña internacional para liberar a Nazim Hikmet , un poeta turco cuyo arresto en 1938 por actividades comunistas había creado una causa célebre para la opinión pública prosoviética. [156] [157] Tzara presidió el Comité para la Liberación de Nazim Hikmet, que emitió peticiones a los gobiernos nacionales [157] [158] y encargó obras en honor a Hikmet (incluidas piezas musicales de Louis Durey y Serge Nigg ). [157] Hikmet fue finalmente liberado en julio de 1950 y agradeció públicamente a Tzara durante su posterior visita a París. [159]
Entre sus obras de este periodo se incluyen Le Signe de vie (1946), Terre sur terre (1946), Sans coup férir (1949), De mémoire d'homme (1950), Parler seul (1950) y La Face intérieure (1953), seguidas en 1955 por À haute flamme (1955) y Le Temps naissant (1956), y Le Fruit permis (1956). [84] [160] Tzara siguió siendo un activo promotor de la cultura modernista. En 1949, después de leer el manuscrito de Esperando a Godot del autor irlandés Samuel Beckett , Tzara facilitó la puesta en escena de la obra contactando al productor Roger Blin . [161] También tradujo al francés algunos poemas de Hikmet [162] y del autor húngaro Attila József . [153] En 1949, presentó a Picasso al comerciante de arte Heinz Berggruen (ayudando así a iniciar su asociación de por vida), [163] y, en 1951, escribió el catálogo para una exposición de obras de su amigo Max Ernst ; el texto celebraba el "libre uso de estímulos" del artista y "su descubrimiento de un nuevo tipo de humor". [164]
En octubre de 1956, Tzara visitó la República Popular de Hungría , donde el gobierno de Imre Nagy estaba entrando en conflicto con la Unión Soviética . [145] [153] Esto siguió a una invitación por parte del escritor húngaro Gyula Illyés , que quería que su colega estuviera presente en las ceremonias que marcaban la rehabilitación de László Rajk (un líder comunista local cuyo procesamiento había sido ordenado por Joseph Stalin ). [153] Tzara fue receptivo a la demanda de liberalización de los húngaros , [145] [153] contactó al antiestalinista y ex dadaísta Lajos Kassák , y consideró que el movimiento antisoviético era "revolucionario". [153] Sin embargo, a diferencia de gran parte de la opinión pública húngara, el poeta no recomendó la emancipación del control soviético y describió la independencia exigida por los escritores locales como "una noción abstracta". [153] La declaración que emitió, ampliamente citada en la prensa húngara e internacional, forzó una reacción del PCF: a través de la respuesta de Aragon, el partido deploró el hecho de que uno de sus miembros estuviera siendo utilizado en apoyo de " campañas anticomunistas y antisoviéticas". [153]
Su regreso a Francia coincidió con el estallido de la Revolución húngara , que terminó con una intervención militar soviética. El 24 de octubre, Tzara recibió la orden de acudir a una reunión del PCF, donde el activista Laurent Casanova le ordenó, según se informa, guardar silencio, cosa que Tzara hizo. [153] La aparente disidencia de Tzara y la crisis que ayudó a provocar dentro del Partido Comunista fueron celebradas por Breton, que había adoptado una postura prohúngara y que definió a su amigo y rival como "el primer portavoz de la demanda húngara". [153]
A partir de entonces se retiró en gran parte de la vida pública, dedicándose a investigar la obra del poeta del siglo XV François Villon , [141] y, como su compañero surrealista Michel Leiris , a promover el arte primitivo y africano , que había estado coleccionando durante años. [145] A principios de 1957, Tzara asistió a una retrospectiva dadaísta en la Rive Gauche , que terminó en un motín causado por el vanguardista rival Mouvement Jariviste, un resultado que, según se dice, le agradó. [165] En agosto de 1960, un año después de que el presidente Charles de Gaulle estableciera la Quinta República , las fuerzas francesas se enfrentaban a los rebeldes argelinos ( véase Guerra de Argelia ). Junto con Simone de Beauvoir , Marguerite Duras , Jérôme Lindon, Alain Robbe-Grillet y otros intelectuales, dirigió al primer ministro Michel Debré una carta de protesta por la negativa de Francia a concederle la independencia a Argelia. [166] Como resultado, el Ministro de Cultura André Malraux anunció que su gabinete no subvencionaría ninguna película a la que Tzara y los otros pudieran contribuir, y los firmantes ya no podrían aparecer en estaciones administradas por el Servicio de Radiodifusión Francesa , de propiedad estatal . [166]
En 1961, como reconocimiento a su labor como poeta, Tzara recibió el prestigioso Premio Taormina. [84] Una de sus últimas actividades públicas tuvo lugar en 1962, cuando asistió al Congreso Internacional de Cultura Africana, organizado por el curador inglés Frank McEwen y celebrado en la National Gallery de Salisbury , Rodesia del Sur . [167] Murió un año después en su casa de París, y fue enterrado en el Cimetière du Montparnasse . [4]
Muchos comentarios críticos sobre Tzara giran en torno a la medida en que el poeta se identificó con las culturas nacionales que representaba. Paul Cernat señala que la asociación entre Samyro y los Jancos, que eran judíos, y sus colegas de etnia rumana , fue una señal de un diálogo cultural, en el que "la apertura de los entornos rumanos hacia la modernidad artística" fue estimulada por "jóvenes escritores judíos emancipados". [168] Salomon Schulman , un investigador sueco de literatura yiddish , sostiene que la influencia combinada del folclore yiddish y la filosofía jasídica dieron forma al modernismo europeo en general y al estilo de Tzara en particular, [169] mientras que el poeta estadounidense Andrei Codrescu habla de Tzara como uno de los miembros de una línea balcánica de "escritura absurdista", que también incluye a los rumanos Urmuz , Eugène Ionesco y Emil Cioran . [170] Según el historiador literario George Călinescu , los primeros poemas de Samyro tratan de "la voluptuosidad ante los fuertes olores de la vida rural, algo típico entre los judíos comprimidos en guetos ". [171]
El propio Tzara utilizó elementos alusivos a su tierra natal en sus primeras actuaciones dadaístas. Su colaboración con Maja Kruscek en Zuntfhaus zür Waag incluyó muestras de literatura africana , a las que Tzara añadió fragmentos en rumano. [75] También se sabe que mezcló elementos del folclore rumano y que cantó la romanza suburbana nativa La moară la Hârța ("En el molino de Hârța") durante al menos una puesta en escena de Cabaret Voltaire. [172] Dirigiéndose al público rumano en 1947, afirmó haber quedado cautivado por "el dulce lenguaje de los campesinos moldavos ". [135]
Sin embargo, Tzara se rebeló contra su lugar de nacimiento y su educación. Sus primeros poemas describen la Moldavia provincial como un lugar desolado e inquietante. En opinión de Cernat, esta imagen era de uso común entre los escritores nacidos en Moldavia que también pertenecían a la tendencia de vanguardia, en particular Benjamin Fondane y George Bacovia . [173] Como en los casos de Eugène Ionesco y Fondane, propone Cernat, Samyro buscó el autoexilio en Europa occidental como un medio "moderno, voluntarista " de romper con "la condición periférica", [174] lo que también puede servir para explicar el juego de palabras que eligió como seudónimo. [6] Según el mismo autor, dos elementos importantes en este proceso fueron "un apego maternal y una ruptura con la autoridad paterna", un " complejo de Edipo " que también argumentó que era evidente en las biografías de otros autores rumanos simbolistas y de vanguardia, desde Urmuz hasta Mateiu Caragiale . [175] A diferencia de Vinea y el grupo Contimporanul , propone Cernat, Tzara defendía el radicalismo y la insurgencia, lo que también ayudaría a explicar su imposibilidad de comunicarse. [176] En particular, argumenta Cernat, el escritor buscó emanciparse de los nacionalismos en competencia y se dirigió directamente al centro de la cultura europea, con Zúrich como etapa en su camino hacia París. [75] El Manifiesto de Monsieur Antipyrine de 1916 tenía un llamamiento cosmopolita : «DADA se mantiene en el marco de las debilidades europeas, sigue siendo una mierda, pero a partir de ahora queremos cagar en otros colores para adornar el zoológico del arte con todas las banderas de todos los consulados». [75]
Con el tiempo, Tristan Tzara llegó a ser considerado por sus asociados dadaístas como un personaje exótico, cuyas actitudes estaban intrínsecamente vinculadas con Europa del Este . Al principio, Ball se refirió a él y a los hermanos Janco como "orientales". [36] Hans Richter creía que era una figura fogosa e impulsiva, que tenía poco en común con sus colaboradores alemanes. [177] Según Cernat, la perspectiva de Richter parece indicar una visión de Tzara con un temperamento " latino ". [36] Este tipo de percepción también tuvo implicaciones negativas para Tzara, particularmente después de la división de 1922 dentro del Dadaísmo. En la década de 1940, Richard Huelsenbeck alegó que su antiguo colega siempre había estado separado de otros dadaístas por su incapacidad para apreciar el legado del " humanismo alemán ", y que, comparado con sus colegas alemanes, era "un bárbaro". [107] En su polémica con Tzara, Breton también hizo hincapié repetidamente en el origen extranjero de su rival. [178]
En su país, Tzara fue objeto de ataques ocasionales por su judaísmo, lo que culminó con la prohibición impuesta por el régimen de Ion Antonescu . En 1931, el congresista I. Emilian, el primer rumano en escribir un estudio académico sobre la vanguardia, lo atacó desde una posición conservadora y antisemita . Describió a los dadaístas como " judeobolcheviques " que corrompieron la cultura rumana , e incluyó a Tzara entre los principales defensores del "anarquismo literario". [179] Alegando que el único mérito de Tzara era establecer una moda literaria, al tiempo que reconocía su "virtuosismo formal e inteligencia artística", afirmó preferir a Tzara en su etapa Simbolul . [180] Esta perspectiva fue deplorada desde el principio por el crítico modernista Perpessicius . [181] Nueve años después del texto polémico de Emiliano, el poeta y periodista fascista Radu Gyr publicó un artículo en Convorbiri Literare , en el que atacaba a Tzara como representante del " espíritu judaico ", de la "plaga extranjera" y de la " dialéctica materialista - histórica ". [182]
Los primeros poemas simbolistas de Tzara , publicados en Simbolul durante 1912, fueron posteriormente rechazados por su autor, quien pidió a Sașa Pană que no los incluyera en ediciones de sus obras. [15] La influencia de los simbolistas franceses en el joven Samyro fue particularmente importante, y afloró tanto en sus poemas líricos como en prosa . [25] [84] [183] Apegado a la musicalidad simbolista en esa etapa, estaba en deuda con su colega de Simbolul Ion Minulescu [184] y el belga Maurice Maeterlinck . [15] Philip Beitchman sostiene que "Tristan Tzara es uno de los escritores del siglo XX que fue más profundamente influenciado por el simbolismo y utilizó muchos de sus métodos e ideas en la búsqueda de sus propios fines artísticos y sociales". [185] Sin embargo, Cernat cree que el joven poeta ya estaba rompiendo con la sintaxis de la poesía convencional y que, en piezas experimentales posteriores, despojó progresivamente su estilo de sus elementos simbolistas. [186]
Durante la década de 1910, Samyro experimentó con imágenes simbolistas, en particular con el motivo del "ahorcado", que sirvió de base para su poema Se spânzură un om ("Un hombre se ahorca"), y que se basó en el legado de piezas similares escritas por Christian Morgenstern y Jules Laforgue . [187] Se spânzură un om también era en muchos aspectos similar a las escritas por sus colaboradores Adrian Maniu ( Balada spânzuratului , "La balada del ahorcado") y Vinea ( Visul spânzuratului , "El sueño del ahorcado"): los tres poetas, que estaban en proceso de descartar el simbolismo, interpretaron el tema desde una perspectiva tragicómica e iconoclasta . [187] Estas piezas también incluyen Vacanță în provincie ("Vacaciones provinciales") y el fragmento antibélico Furtuna și cântecul dezertorului ("La tormenta y la canción del desertor"), que Vinea publicó en su Chemarea . [188] Cernat considera que la serie es "el ensayo general para la aventura dadaísta". [189] El texto completo de Furtuna și cântecul dezertorului se publicó en una etapa posterior, después de que Pană descubriera el texto faltante. [190] En ese momento, se interesó en la obra de verso libre del estadounidense Walt Whitman , y su traducción del poema épico de Whitman Song of Myself , probablemente completada antes de la Primera Guerra Mundial , fue publicada por Alfred Hefter-Hidalgo en su revista Versuri și Proză (1915). [191]
Beitchman señala que, a lo largo de su vida, Tzara utilizó elementos simbolistas contra las doctrinas del simbolismo. Por lo tanto, sostiene, el poeta no cultivó una memoria de los acontecimientos históricos, "ya que engaña al hombre haciéndole creer que había algo cuando no había nada". [192] Cernat señala: "Lo que esencialmente unifica, durante [la década de 1910], la producción poética de Adrian Maniu, Ion Vinea y Tristan Tzara es una conciencia aguda de las convenciones literarias, una saciedad [...] con respecto a la literatura calófila , que percibían como agotada". [193] En opinión de Beitchman, la rebelión contra la belleza cultivada fue una constante en los años de madurez de Tzara, y sus visiones del cambio social continuaron inspirándose en Arthur Rimbaud y el conde de Lautréamont . [194] Según Beitchman, Tzara utiliza el mensaje simbolista: "el derecho de nacimiento [de los humanos] ha sido vendido por un plato de avena", llevándolo "a las calles, cabarets y trenes donde denuncia el trato y pide que le devuelvan su derecho de nacimiento". [195]
La transición a una forma más radical de poesía parece haber tenido lugar entre 1913 y 1915, durante los períodos en que Tzara y Vinea pasaban las vacaciones juntos. Las piezas comparten una serie de características y temas, y los dos poetas incluso las utilizan para aludir el uno al otro (o, en un caso, a la hermana de Tzara). [196]
Además de las letras en las que ambos hablan de fiestas provinciales y amoríos con muchachas locales, ambos amigos pretendían reinterpretar Hamlet de William Shakespeare desde una perspectiva modernista, y escribieron textos incompletos con este como tema. [197] Sin embargo, Paul Cernat señala que los textos también evidencian una diferencia de enfoque, siendo el trabajo de Vinea "meditativo y melancólico", mientras que el de Tzara es " hedonista ". [198] Tzara a menudo apelaba a imágenes revolucionarias e irónicas, retratando entornos provinciales y de clase media como lugares de artificialidad y decadencia, desmitificando temas pastorales y evidenciando una voluntad de liberación. [199] Su literatura adoptó una perspectiva más radical sobre la vida y presentó letras con intención subversiva:
En su Înserează (aproximadamente, "La noche cae"), probablemente escrita en Mangalia , Tzara escribe:
Un poema similar de Vinea, escrito en Tuzla y llamado así por ese pueblo, dice:
Cernat señala que Nocturnă ("Nocturno") e Înserează fueron las piezas interpretadas originalmente en Cabaret Voltaire , identificadas por Hugo Ball como "poesía rumana", y que fueron recitadas en la propia traducción francesa espontánea de Tzara. [201] Aunque se destacan por su ruptura radical con la forma tradicional del verso rumano, [202] la entrada del diario de Ball del 5 de febrero de 1916 indica que las obras de Tzara todavía eran "de estilo conservador". [203] En opinión de Călinescu, anuncian el dadaísmo, dado que "eludiendo las relaciones que conducen a una visión realista, el poeta asocia imágenes inimaginablemente disipadas que sorprenderán a la conciencia". [171] En 1922, el propio Tzara escribió: "Ya en 1914, traté de despojar a las palabras de su significado adecuado y usarlas de tal manera que le diera al verso un significado general completamente nuevo [...]". [202]
Junto a piezas que representan un cementerio judío en el que las tumbas "se arrastran como gusanos" en el borde de una ciudad, castaños "cargados como personas que regresan de hospitales" o el viento que gime "con toda la desesperanza de un orfanato", [171] la poesía de Samyro incluye Verișoară, fată de pension , que, según sostiene Cernat, muestra "un desapego lúdico [por] la musicalidad de las rimas internas ". [15] Comienza con la letra:
Las obras de Gârceni eran apreciadas por el ala moderada del movimiento de vanguardia rumano. En contraste con su rechazo anterior al dadaísmo, Benjamin Fondane , colaborador de Contimporanul , las utilizó como ejemplo de "poesía pura" y las comparó con los elaborados escritos del poeta francés Paul Valéry , recuperándolas así en línea con la ideología de la revista. [204]
El dadaísta Tzara se inspiró en las contribuciones de sus predecesores modernistas experimentales. Entre ellos se encontraban los promotores literarios del cubismo : además de Henri Barzun y Fernand Divoire, Tzara apreciaba las obras de Guillaume Apollinaire . [145] [205] A pesar de la condena del dadaísmo al futurismo , varios autores señalan la influencia que Filippo Tommaso Marinetti y su círculo ejercieron sobre el grupo de Tzara. [206] En 1917, mantuvo correspondencia tanto con Apollinaire [207] como con Marinetti. [208] Tradicionalmente, también se considera que Tzara está en deuda con los primeros escritos de vanguardia y comedia negra del rumano Urmuz . [202] [209]
En gran parte, el dadaísmo se centró en las performances y la sátira , con espectáculos que a menudo tenían a Tzara, Marcel Janco y Huelsenbeck como protagonistas principales. A menudo vestidos como campesinos tiroleses o con túnicas oscuras, improvisaban sesiones de poesía en el Cabaret Voltaire, recitando las obras de otros o sus creaciones espontáneas, que estaban o pretendían estar en esperanto o lengua maorí . [210] Bernard Gendron describe estas veladas como marcadas por la "heterogeneidad y el eclecticismo ", [211] y Richter señala que las canciones, a menudo puntuadas por fuertes chillidos u otros sonidos inquietantes, se basaban en el legado de la música noise y las composiciones futuristas . [212]
Con el tiempo, Tristan Tzara fusionó sus performances y su literatura, participando en el desarrollo de la "poesía simultaneísta" del dadaísmo, que estaba destinada a ser leída en voz alta e implicaba un esfuerzo colaborativo, siendo, según Hans Arp , el primer ejemplo de automatismo surrealista . [203] Ball afirmó que el tema de tales piezas era "el valor de la voz humana". [213] Junto con Arp, Tzara y Walter Serner produjeron la obra en alemán Die Hyperbel vom Krokodilcoiffeur und dem Spazierstock ("La hipérbole del peluquero del cocodrilo y el bastón"), en la que, afirmó Arp, "el poeta cacarea, maldice, suspira, tartamudea, canta a su antojo. Sus poemas son como la Naturaleza [donde] una partícula diminuta es tan bella e importante como una estrella". [214] Otro poema simultaneísta conocido fue L'Amiral cherche une maison à louer ("El almirante busca una casa para alquilar"), coescrito por Tzara, Marcel Janco y Huelsenbach. [171]
El historiador de arte Roger Cardinal describe la poesía dadaísta de Tristan Tzara como marcada por una "extrema incoherencia semántica y sintáctica". [67] Tzara, que recomendaba destruir tal como se crea, [215] había ideado un sistema personal para escribir poesía, que implicaba un reensamblaje aparentemente caótico de palabras que habían sido recortadas al azar de periódicos. [109] [216] [217]
El escritor rumano también pasó el período dadaísta publicando una larga serie de manifiestos, que a menudo fueron escritos como poesía en prosa , [84] y, según Cardinal, se caracterizaban por "tonterías escandalosas e ingenio mordaz", que reflejaban "el lenguaje de un salvaje sofisticado". [67] Huelsenbeck atribuyó a Tzara el haber descubierto en ellos el formato para "comprimir lo que pensamos y sentimos", [218] y, según Hans Richter, el género "se adaptaba perfectamente a Tzara". [49] A pesar de su producción de obras aparentemente teóricas, indica Richter, Dada carecía de cualquier forma de programa, y Tzara trató de perpetuar este estado de cosas. [219] Su manifiesto Dada de 1918 declaró: "Dada no significa nada", añadiendo "El pensamiento se produce en la boca". [220] Tzara indicó: "Estoy en contra de los sistemas; el sistema más aceptable es, por principio, no tener ninguno". [4] Además, Tzara, que una vez afirmó que « la lógica siempre es falsa», [221] probablemente aprobó la visión de Serner de una «disolución final». [222] Según Philip Beitchman, un concepto central en el pensamiento de Tzara era que «mientras hagamos las cosas de la manera en que pensamos que las hacíamos una vez, seremos incapaces de lograr ningún tipo de sociedad habitable». [192]
A pesar de adoptar estos principios antiartísticos , sostiene Richter, Tzara, como muchos de sus compañeros dadaístas, no descartó inicialmente la misión de "promover la causa del arte". [223] Vio esto evidente en La Revue Dada 2 , un poema "tan exquisito como flores recién cortadas", que incluía la letra:
La Revue Dada 2 , que también incluye la línea onomatopéyica tralalalalalalalalalalala , es un ejemplo en el que Tzara aplica sus principios de azar a los sonidos mismos. [223] Este tipo de arreglo, apreciado por muchos dadaístas, probablemente estaba relacionado con los caligramas de Apollinaire y con su anuncio de que "el hombre está en busca de un nuevo lenguaje". [224] Călinescu propuso que Tzara limitó voluntariamente el impacto del azar: tomando como ejemplo una breve pieza de parodia que describe la historia de amor entre un ciclista y una dadaísta, que termina con su decapitación por un marido celoso, el crítico señala que Tzara tenía la intención transparente de "conmocionar a la burguesía ". [171] Más tarde en su carrera, Huelsenbeck alegó que Tzara nunca aplicó realmente los métodos experimentales que había ideado. [41]
La serie Dada hace un amplio uso del contraste, las elipses , las imágenes ridículas y los veredictos sin sentido. [84] Tzara era consciente de que al público le podía resultar difícil seguir sus intenciones y, en una pieza titulada Le géant blanc lépreux du paysage ("El gigante leproso blanco en el paisaje"), incluso aludió al lector "flaco, idiota, sucio" que "no entiende mi poesía". [84] Llamó a algunos de sus propios poemas lampisterías , de una palabra francesa que designa áreas de almacenamiento para artefactos de iluminación. [225] El poeta letrista Isidore Isou incluyó tales piezas en una sucesión de experimentos inaugurados por Charles Baudelaire con la "destrucción de la anécdota por la forma del poema", un proceso que, con Tzara, se convirtió en "destrucción de la palabra por nada". [226] Según la historiadora literaria estadounidense Mary Ann Caws , los poemas de Tzara pueden considerarse como poseedores de un "orden interno" y leerse como "un espectáculo simple, como una creación completa en sí misma y completamente obvia". [84]
La primera obra de Tristan Tzara, El corazón de gas , data del período final del dadaísmo parisino. Creada con lo que Enoch Brater llama una "estrategia verbal peculiar", es un diálogo entre personajes llamados Oreja, Boca, Ojo, Nariz, Cuello y Ceja. [227] Parecen reacios a comunicarse realmente entre sí y su dependencia de proverbios e idiotismos crea voluntariamente confusión entre el habla metafórica y literal. [227] La obra termina con una actuación de danza que recuerda dispositivos similares utilizados por el proto-dadaísta Alfred Jarry . El texto culmina con una serie de garabatos y palabras ilegibles. [228] Brater describe El corazón de gas como una "parodia de las convenciones teatrales". [228]
En su obra de 1924 El pañuelo de nubes , Tzara explora la relación entre la percepción, el subconsciente y la memoria. En gran parte a través de intercambios entre comentaristas que actúan como terceros, el texto presenta las tribulaciones de un triángulo amoroso (un poeta, una mujer aburrida y su marido banquero, cuyos rasgos de carácter toman prestados los clichés del drama convencional), y en parte reproduce escenarios y líneas de Hamlet . [229] Tzara se burla del teatro clásico, que exige que los personajes sean inspiradores, creíbles y funcionen como un todo: El pañuelo de nubes requiere que los actores en el papel de comentaristas se dirijan entre sí por sus nombres reales, [230] y sus líneas incluyen comentarios despectivos sobre la obra en sí, mientras que al protagonista , que al final muere, no se le asigna ningún nombre. [231] Escribiendo para Integral , Tzara definió su obra como una nota sobre "la relatividad de las cosas, los sentimientos y los acontecimientos". [232] Entre las convenciones ridiculizadas por el dramaturgo, señala Philip Beitchman, está la de una "posición privilegiada para el arte": en lo que Beitchman ve como un comentario sobre el marxismo , el poeta y el banquero son capitalistas intercambiables que invierten en diferentes campos. [233] Escribiendo en 1925, Fondane dictó un pronunciamiento de Jean Cocteau , quien, al comentar que Tzara era uno de sus escritores "más queridos" y un "gran poeta", argumentó: " El pañuelo de nubes era poesía, y gran poesía en realidad, pero no teatro". [234] No obstante, la obra fue elogiada por Ion Călugăru en Integral , quien vio en ella un ejemplo de que la actuación modernista podía depender no solo de los accesorios, sino también de un texto sólido. [126]
Después de 1929, con la adopción del surrealismo, las obras literarias de Tzara descartaron gran parte de su propósito satírico y comenzaron a explorar temas universales relacionados con la condición humana . [84] Según Cardinal, el período también significó el paso definitivo de "una inconsecuencia estudiada" y un "galimatías ilegible" a "un idioma surrealista seductor y fértil". [67] El crítico también señala: "Tzara llegó a un estilo maduro de simplicidad transparente, en el que entidades dispares podían mantenerse juntas en una visión unificadora". [67] En un ensayo de 1930, Fondane había dado un veredicto similar: argumentó que Tzara había infundido su obra con "sufrimiento", había descubierto la humanidad y se había convertido en un " clarividente " entre los poetas. [235]
Este período en la actividad creativa de Tzara se centra en El hombre aproximado , un poema épico que se dice que es reconocido como su contribución más lograda a la literatura francesa . [67] [84] Si bien mantiene algo de la preocupación de Tzara por la experimentación lingüística, es principalmente un estudio sobre la alienación social y la búsqueda de un escape. [84] [236] Cardinal llama a la pieza "una meditación extendida sobre los impulsos mentales y elementales [...] con imágenes de una belleza deslumbrante", [67] mientras que Breitchman, que nota la rebelión de Tzara contra el "exceso de equipaje del pasado [del hombre] y las nociones [...] con las que hasta ahora ha tratado de controlar su vida", destaca su retrato de los poetas como voces que pueden evitar que los seres humanos se destruyan a sí mismos con sus propios intelectos. [237] El objetivo es un hombre nuevo que deja que la intuición y la espontaneidad lo guíen a través de la vida y que rechaza la medida. [238] Uno de los llamamientos en el texto dice:
La siguiente etapa de la carrera de Tzara fue la fusión de sus puntos de vista literarios y políticos. Sus poemas de la época mezclan una visión humanista con tesis comunistas . [84] [139] Grains et issues de 1935 , descrito por Beitchman como "fascinante", [239] era un poema en prosa de crítica social conectado con El hombre aproximado , que ampliaba la visión de una sociedad posible, en la que la prisa ha sido abandonada en favor del olvido . El mundo imaginado por Tzara abandona los símbolos del pasado, desde la literatura hasta el transporte público y la moneda, mientras que, como los psicólogos Sigmund Freud y Wilhelm Reich , el poeta describe la violencia como un medio natural de expresión humana. [240] La gente del futuro vive en un estado que combina la vida de vigilia y el reino de los sueños, y la vida misma se convierte en ensoñación. [241] Grains et issues fue acompañado por Personage d'insomnie ("Personaje del insomnio"), que no se publicó. [242]
Cardinal señala: "En retrospectiva, la armonía y el contacto habían sido los objetivos de Tzara desde el principio". [67] Los volúmenes posteriores a la Segunda Guerra Mundial de la serie se centran en temas políticos relacionados con el conflicto. [84] En sus últimos escritos, Tzara suavizó la experimentación, ejerciendo más control sobre los aspectos líricos. [84] Por entonces estaba llevando a cabo una investigación herméutica sobre el trabajo de Goliards y François Villon , a quien admiraba profundamente. [141] [145]
Además de los muchos autores que se sintieron atraídos por el dadaísmo a través de sus actividades promocionales, Tzara pudo influir en sucesivas generaciones de escritores. Este fue el caso en su tierra natal durante 1928, cuando el primer manifiesto de vanguardia publicado por la revista unu , escrito por Sașa Pană y Moldov, citó como sus mentores a Tzara, a los escritores Breton, Ribemont-Dessaignes, Vinea, Filippo Tommaso Marinetti y Tudor Arghezi , así como a los artistas Constantin Brâncuși y Theo van Doesburg . [243] Uno de los escritores rumanos que se inspiró en Tzara fue Jacques G. Costin, quien, sin embargo, ofreció una recepción igualmente buena tanto al dadaísmo como al futurismo , [244] mientras que el ciclo Zodiac de Ilarie Voronca , publicado por primera vez en Francia, se considera tradicionalmente en deuda con El hombre aproximado . [245] El autor cabalista y surrealista Marcel Avramescu, que escribió durante la década de 1930, también parece haberse inspirado directamente en las opiniones de Tzara sobre el arte. [221] Otros autores de esa generación que se inspiraron en Tzara fueron el escritor futurista polaco Bruno Jasieński , [246] el poeta y pensador zen japonés Takahashi Shinkichi, [247] y el poeta chileno y simpatizante dadaísta Vicente Huidobro , quien lo citó como precursor de su propio Creacionismo . [248]
Precursor inmediato del absurdismo , fue reconocido como mentor por Eugène Ionesco , quien desarrolló sus principios para sus primeros ensayos de crítica literaria y social, así como en farsas trágicas como La cantante calva . [249] La poesía de Tzara influyó en Samuel Beckett (quien tradujo parte de ella al inglés); [161] la obra de teatro de 1972 del autor irlandés Not I comparte algunos elementos con The Gas Heart . [250] En los Estados Unidos, el autor rumano es citado como una influencia en los miembros de la Generación Beat . El escritor beat Allen Ginsberg , que lo conoció en París, lo cita entre los europeos que lo influyeron a él y a William S. Burroughs . [251] Este último también mencionó el uso del azar por parte de Tzara al escribir poesía como un ejemplo temprano de lo que se convirtió en la técnica del cut-up , adoptada por Brion Gysin y el propio Burroughs. [217] Gysin, que conversó con Tzara a finales de los años 1950, registra la indignación de este último porque los poetas beat estaban "volviendo a recorrer el terreno que nosotros [los dadaístas] cubrimos en 1920", y acusa a Tzara de haber consumido sus energías creativas para convertirse en un "burócrata del Partido Comunista". [109]
Entre los escritores de finales del siglo XX que reconocieron a Tzara como una inspiración se encuentran Jerome Rothenberg , [252] Isidore Isou y Andrei Codrescu . El ex situacionista Isou, cuyos experimentos con sonidos y poesía vienen en sucesión a Apollinaire y Dada, [224] declaró que su letrismo era la última conexión en el ciclo Charles Baudelaire -Tzara, con el objetivo de organizar "una nada [...] para la creación de la anécdota". [226] Durante un corto período, Codrescu incluso adoptó el seudónimo de Tristan Tzara . [7] [253] Recordó el impacto de haber descubierto la obra de Tzara en su juventud, y le atribuyó el mérito de ser "el poeta francés más importante después de Rimbaud". [7]
En retrospectiva, varios autores describen los espectáculos dadaístas y las actuaciones callejeras de Tzara como " happenings ", con una palabra empleada por los postdadaístas y situacionistas, que fue acuñada en la década de 1950. [254] Algunos también atribuyen a Tzara haber proporcionado una fuente ideológica para el desarrollo de la música rock , incluido el punk rock , la subcultura punk y el post-punk . [7] [255] Tristan Tzara ha inspirado la técnica de composición de Radiohead , [256] y es uno de los autores de vanguardia cuyas voces fueron mezcladas por DJ Spooky en su álbum de trip hop Rhythm Science . [257] El músico clásico contemporáneo rumano Cornel Țăranu puso música a cinco de los poemas de Tzara, todos los cuales datan del período post-Dada. [258] Țăranu, Anatol Vieru y otros diez compositores contribuyeron al álbum La Clé de l'horizon , inspirado en la obra de Tzara. [259]
En Francia, la obra de Tzara fue recopilada como Oeuvres complètes ("Obras completas"), cuyo primer volumen se imprimió en 1975, [67] y un premio internacional de poesía lleva su nombre ( Prix International de Poésie Tristan Tzara ). Una publicación periódica internacional titulada Caietele Tristan Tzara , editada por la Fundación Cultural-Literaria Tristan Tzara, se ha publicado en Moinești desde 1998. [259] [260]
Según Paul Cernat, Aliluia , uno de los pocos textos de vanguardia escritos por Ion Vinea, presenta una "alusión transparente" a Tristan Tzara. [261] El fragmento de Vinea habla del " judío errante ", un personaje en el que la gente se fija porque canta La moară la Hârța , "una canción sospechosa de la Gran Rumania ". [262] El poeta es un personaje de Ladrones de fuego del novelista indio Mulk Raj Anand , cuarta parte de su The Bubble (1984), [263] así como de El príncipe de West End Avenue , un libro de 1994 del estadounidense Alan Isler . [264] Rothenberg dedicó varios de sus poemas a Tzara, [252] al igual que el neodadaísta Valery Oișteanu . [265] El legado de Tzara en la literatura también abarca episodios específicos de su biografía, comenzando con las controvertidas memorias de Gertrude Stein . Una de sus actuaciones es registrada con entusiasmo por Malcolm Cowley en su libro autobiográfico de 1934, Exile's Return , [266] y también se lo menciona en las memorias de Harold Loeb The Way It Was . [267] Entre sus biógrafos se encuentra el autor francés François Buot, quien registra algunos de los aspectos menos conocidos de la vida de Tzara. [141]
En algún momento entre 1915 y 1917, se cree que Tzara jugó al ajedrez en una cafetería que también frecuentaba el líder bolchevique Vladimir Lenin . [268] Aunque el propio Richter registró la proximidad incidental del alojamiento de Lenin al entorno dadaísta, [203] no existe ningún registro de una conversación real entre las dos figuras. [269] [270] Andrei Codrescu cree que Lenin y Tzara jugaron uno contra el otro, señalando que una imagen de su encuentro sería "el icono adecuado del comienzo de los tiempos [modernos]". [269] Esta reunión se menciona como un hecho en Arlequín en el tablero de ajedrez , un poema del conocido de Tzara, Kurt Schwitters . [271] El dramaturgo y novelista alemán Peter Weiss , que presentó a Tzara como personaje en su obra de 1969 sobre León Trotsky ( Trotzki im Exil ), recreó la escena en su ciclo de 1975-1981 La estética de la resistencia . [272] El episodio imaginado también inspiró gran parte de la obra de Tom Stoppard de 1974 Travesties , que también describe conversaciones entre Tzara, Lenin y el autor modernista irlandés James Joyce (que también se sabe que residió en Zúrich después de 1915). [270] [273] [274] Su papel fue interpretado notablemente por David Westhead en la producción británica de 1993, [273] y por Tom Hewitt en la versión estadounidense de 2005. [274]
Junto con sus colaboraciones con artistas dadaístas en varias piezas, el propio Tzara fue tema para artistas visuales. Max Ernst lo representa como el único personaje móvil en el retrato grupal de los dadaístas Au Rendez-vous des Amis ("Una reunión de amigos", 1922), [141] mientras que, en una de las fotografías de Man Ray , se le muestra arrodillado para besar la mano de una andrógina Nancy Cunard . [275] Años antes de su separación, Francis Picabia usó el nombre caligrafiado de Tzara en Moléculaire ("Molecular"), una composición impresa en la portada de 391. [276] El mismo artista también completó su retrato esquemático, que mostraba una serie de círculos conectados por dos flechas perpendiculares. [ 277] En 1949, el artista suizo Alberto Giacometti convirtió a Tzara en el tema de uno de sus primeros experimentos con la litografía . [278] Greta Knutson , [279] Robert Delaunay , [280] y los pintores cubistas MH Maxy [281] y Lajos Tihanyi también realizaron retratos de Tzara . Como homenaje a Tzara, el artista rockero David Bowie adoptó sus accesorios y gestos durante varias apariciones públicas. [282] En 1996, fue representado en una serie de sellos rumanos y, ese mismo año, se erigió un monumento de hormigón y acero dedicado al escritor en Moinești. [259]
Varias de las ediciones dadaístas de Tzara tenían ilustraciones de Picabia, Janco y Hans Arp . [160] En su edición de 1925, El pañuelo de nubes presentó grabados de Juan Gris , mientras que sus últimos escritos Parler seul , Le Signe de vie , De mémoire d'homme , Le Temps naissant y Le Fruit permis fueron ilustrados con obras de, respectivamente, Joan Miró , [283] Henri Matisse , Pablo Picasso , Nejad Devrim [160] y Sonia Delaunay . [284] Tzara fue el tema de un documental homónimo de 1949 dirigido por el cineasta danés Jørgen Roos, y sus imágenes aparecieron de forma destacada en la producción de 1953 Les Statues Meurent Aussi ("Las estatuas también mueren"), dirigida conjuntamente por Chris Marker y Alain Resnais . [127]
Las numerosas polémicas que rodearon a Tzara durante su vida dejaron huellas después de su muerte y determinaron las percepciones contemporáneas de su obra. La controversia sobre el papel de Tzara como fundador del dadaísmo se extendió a varios ámbitos y continuó mucho después de la muerte del escritor. Richter, que analiza el largo conflicto entre Huelsenbeck y Tzara sobre la cuestión de la fundación del dadaísmo, habla del movimiento como desgarrado por "celos mezquinos". [42] En Rumania, debates similares a menudo involucraron el supuesto papel fundador de Urmuz , que escribió sus textos de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial , y el estatus de Tzara como comunicador entre Rumania y el resto de Europa. Vinea, que afirmó que el dadaísmo había sido inventado por Tzara en Gârceni ca. 1915 y, por lo tanto, trató de legitimar su propia visión modernista, también vio a Urmuz como el precursor ignorado del modernismo radical, desde el dadaísmo hasta el surrealismo. [285] En 1931, el joven crítico literario modernista Lucian Boz demostró que compartía en parte la perspectiva de Vinea sobre el tema, atribuyendo a Tzara y Constantin Brâncuși el mérito de haber inventado, cada uno por su cuenta, la vanguardia. [286] Eugène Ionesco sostuvo que "antes del dadaísmo estaba el urmuzianismo" y, después de la Segunda Guerra Mundial , intentó popularizar la obra de Urmuz entre los aficionados al dadaísmo. [287] Los rumores en la comunidad literaria decían que Tzara saboteó con éxito la iniciativa de Ionesco de publicar una edición francesa de los textos de Urmuz, supuestamente porque el público podría entonces cuestionar su afirmación de haber iniciado el experimento de vanguardia en Rumania y el mundo (la edición se imprimió en 1965, dos años después de la muerte de Tzara). [288]
Un cuestionamiento más radical de la influencia de Tzara provino del ensayista rumano Petre Pandrea. En su diario personal, publicado mucho después de que él y Tzara hubieran muerto, Pandrea describió al poeta como un oportunista, acusándolo de adaptar su estilo a las exigencias políticas, de eludir el servicio militar durante la Primera Guerra Mundial y de ser un " lumpenproletario ". [289] El texto de Pandrea, completado justo después de la visita de Tzara a Rumania, afirmaba que su papel fundador dentro de la vanguardia era una "ilusión [...] que se ha hinchado como un globo multicolor", y lo denunciaba como "el proveedor balcánico de odaliscas intrusas , [junto con] narcóticos y una especie de literatura escandalosa". [289] Pandrea, que era partidario del comunismo, se desilusionó con la ideología y más tarde se convirtió en prisionero político en la Rumania comunista . El propio rencor de Vinea probablemente aparece en su novela de 1964 Lunatecii , donde Tzara es identificable como "Dr. Barbu", un charlatán de duro pellejo. [290]
Desde los años 1960 hasta 1989, después de un período en el que ignoró o atacó el movimiento de vanguardia, el régimen comunista rumano intentó recuperar a Tzara, con el fin de validar su nuevo énfasis en los principios nacionalistas y comunistas nacionales . En 1977, el historiador literario Edgar Papu , cuyas controvertidas teorías estaban vinculadas al " protocronismo ", que presume que los rumanos tuvieron precedencia en varias áreas de la cultura mundial, mencionó a Tzara, Urmuz, Ionesco e Isou como representantes de "iniciativas rumanas" y "abridores de caminos a nivel universal". [291] Los elementos del protocronismo en esta área, sostiene Paul Cernat, podrían remontarse a la afirmación de Vinea de que su amigo había creado por sí solo el movimiento de vanguardia mundial sobre la base de modelos ya presentes en su país. [292]
