El futurismo fue un movimiento artístico de principios del siglo XX que abarcó la pintura , la escultura , la poesía , el teatro , la música , la arquitectura , el cine y la gastronomía . Filippo Tommaso Marinetti inició el movimiento con su Manifiesto del futurismo , publicado en febrero de 1909. La música futurista rechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en la maquinaria, e influyó en varios compositores del siglo XX. Según Rodney Payton, "al principio del movimiento, el término 'futurismo' se usaba incorrectamente para definir vagamente cualquier tipo de esfuerzo de vanguardia; en inglés, el término se usaba para etiquetar a un compositor cuya música se consideraba 'difícil'. [1] "
El músico Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento en 1910 y escribió el Manifiesto de los músicos futuristas (1910), el Manifiesto técnico de la música futurista (1911) y La destrucción de la cuadratura ( Distruzione della quadratura ), (1912). En El manifiesto de los músicos futuristas , Pratella apeló a los jóvenes, como lo había hecho Marinetti, porque solo ellos podían entender lo que tenía que decir. Se jactó del premio que había ganado por su obra musical futurista, La Sina d'Vargöun , y del éxito de su estreno en el Teatro Comunale de Bolonia en diciembre de 1909, lo que lo colocó en posición de juzgar la escena musical. Según Pratella, la música italiana era inferior a la música extranjera. Pratella elogió el «genio sublime» de Wagner y vio cierto valor en la obra de Richard Strauss , Debussy , Elgar , Músorgski , Glazunov y Sibelius . En cambio, la sinfonía italiana estaba dominada por la ópera en una «forma absurda y antimusical». Los conservatorios alentaban el atraso y la mediocridad. Los editores perpetuaban la mediocridad y el dominio de la música mediante las óperas «raquíticas y vulgares» de Puccini y Umberto Giordano . El único italiano al que Pratella podía elogiar era a su maestro Pietro Mascagni , porque se había rebelado contra los editores e intentado innovar en la ópera, pero incluso Mascagni era demasiado tradicional para los gustos de Pratella.
Frente a esta mediocridad y conservadurismo, Pratella desplegó "la bandera roja del futurismo, llamando a su símbolo llameante a compositores jóvenes que tienen corazones para amar y luchar, mentes para concebir y cejas libres de cobardía".
Su programa musical fue:
Luigi Russolo (1885-1947) fue un pintor y músico autodidacta italiano. En 1913 escribió El arte de los ruidos , [2] [3] Russolo y su hermano Antonio usaban instrumentos a los que llamaban " intonarumori ", que eran generadores de ruido acústico que permitían al intérprete crear y controlar la dinámica y el tono de varios tipos diferentes de ruidos. El arte de los ruidos clasificaba el "sonido-ruido" en seis grupos:
Russolo y Marinetti dieron el primer concierto de música futurista, completo con intonarumori , en abril de 1914 (causando un motín). [4] El programa comprendía cuatro "redes de ruidos" con los siguientes títulos:
Los conciertos posteriores en toda Europa se cancelaron debido al estallido de la Primera Guerra Mundial.
El futurismo fue uno de los varios movimientos musicales del siglo XX que rindieron homenaje a las máquinas, las incluyeron o las imitaron. Se ha considerado que Ferruccio Busoni anticipó algunas ideas futuristas, aunque permaneció apegado a la tradición. [5] Los intonarumori de Russolo influyeron en Stravinsky , Honegger , Antheil y Edgar Varèse . [6]
El compositor George Antheil es particularmente notable en este sentido. Expresó el radicalismo artístico de la década de 1920 en la música, lo que provocó que fuera adoptado por dadaístas, futuristas y modernistas. Su fascinación por la maquinaria es evidente en su Sonata para el avión , La muerte de las máquinas y el Ballet mécanique de 30 minutos . El Ballet mécanique originalmente estaba destinado a acompañar una película experimental de Fernand Léger , pero la partitura musical tiene el doble de duración que la película y ahora se interpreta sola. La partitura requiere un conjunto de percusión que consta de tres xilófonos, cuatro bombos, un tam-tam, tres hélices de avión, siete campanas eléctricas, una sirena, dos "pianistas en vivo" y dieciséis pianolas sincronizadas. La pieza de Antheil fue la primera en sincronizar máquinas con intérpretes humanos y explotar la diferencia entre lo que las máquinas y los humanos pueden tocar.
Los compositores futuristas rusos incluyeron a Arthur-Vincent Lourié , Mikhail Gnesin , Alexander Goedicke , Geog Kirkor (1910-1980), Julian Krein (1913-1996) y Alexander Mosolov .