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letrismo

El letrismo es un movimiento de vanguardia francés , establecido en París a mediados de la década de 1940 por el inmigrante rumano Isidore Isou . [1] En una obra que totaliza cientos de volúmenes, Isou y los letristas han aplicado sus teorías a todas las áreas del arte y la cultura, sobre todo en la poesía, el cine, la pintura y la teoría política. El movimiento tiene sus raíces teóricas en el dadaísmo y el surrealismo . Isou consideraba a su compatriota Tristan Tzara como el mayor creador y líder legítimo del movimiento dadaísta, y desestimaba a la mayoría de los demás como plagiadores y falsificadores. [2] Entre los surrealistas, André Breton fue una influencia significativa, pero Isou no estaba satisfecho con lo que veía como el estancamiento y la bancarrota teórica del movimiento tal como estaba en la década de 1940. [3]

En francés, el movimiento se llama letrismo , de la palabra francesa que significa letra , y surge del hecho de que muchos de sus primeros trabajos se centraban en letras y otros símbolos visuales o hablados. Los propios letristas prefieren la ortografía " letrismo" para el término anglicanizado, y esta es la forma que se utiliza en las raras ocasiones en que producen o supervisan traducciones al inglés de sus escritos: sin embargo, "letrismo" es al menos tan común en el uso del inglés. . El término, habiendo sido el nombre original que se le dio por primera vez al grupo, ha permanecido como un término general para cubrir todas sus actividades, incluso cuando muchas de ellas se han alejado de cualquier conexión con las letras. Pero también se han introducido otros nombres, ya sea para el grupo en su conjunto o para sus actividades en ámbitos específicos, como "movimiento isouiano", "levantamiento juvenil", " hipergrafía ", "creática", "arte infinitesimal" y " excoördismo'.

Historia

1925. [4] Isidore Goldstein nació en Botoșani , Rumania , el 31 de enero, en una familia judía asquenazí . A principios de la década de 1950, Goldstein firmaría él mismo como "Jean-Isidore Isou"; por lo demás, siempre era ' Isidore Isou '. Normalmente se consideraba que 'Isou' era un seudónimo, pero el propio Isou/Goldstein se resistió a esta interpretación.

Mi nombre es Isou. Mi madre me llamó Isou, sólo que en rumano se escribe diferente. Y Goldstein: No me avergüenzo de mi nombre. En Gallimard me conocían como Isidore Isou Goldstein. ¡Isou, es mi nombre! Sólo en rumano se escribe Izu, pero en francés es Isou. [5]

década de 1940

década de 1950

década de 1960

Décadas de 1970 y 1980

Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

Otros miembros que se unieron al letrismo durante los años setenta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, y durante los años ochenta: Frédérique Devaux, Michel Amarger...

década de 1990

Desarrollo del excoordismo. Incómodo con la dirección que está tomando el grupo, Lemaître (la mano derecha de Isou durante casi medio siglo) comienza a distanciarse de él. [7] Todavía continúa aplicando técnicas letristas tradicionales, pero ahora en relativo aislamiento del grupo principal.

2000

Conceptos clave

Las fases Amplic ( amplique ) y Cincelante ( ciselante )

Isou inventó por primera vez estas fases mediante un examen de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podría aplicarse muy fácilmente a la mayoría de las demás ramas del arte y la cultura. En poesía, sentía que la primera fase amplia había sido iniciada por Homero . En efecto, Homero estableció un modelo de cómo debería ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este modelo, investigando a través de su trabajo todas las diferentes cosas que se podían hacer dentro de los parámetros homéricos. Sin embargo, al final se hizo todo lo que se podía hacer dentro de ese enfoque . En poesía, Isou sintió que se había llegado a este punto con Victor Hugo (y en pintura con Eugène Delacroix , en música con Richard Wagner ). Una vez completada la poesía amplia, simplemente no se ganaba nada con seguir produciendo obras construidas según el antiguo modelo. Ya no habría ninguna creatividad o innovación genuina involucrada y, por tanto, ningún valor estético. Esto inauguró entonces una fase de cincelado en el arte. Mientras que la forma se había utilizado anteriormente como una herramienta para expresar cosas fuera de su propio dominio (acontecimientos, sentimientos, etc.), luego se volvería sobre sí misma y se convertiría, tal vez sólo implícitamente, en su propio tema. De Charles Baudelaire a Tristan Tzara (como, en pintura, de Manet a Kandinsky ; o, en música, de Debussy a Luigi Russolo ), los poetas posteriores deconstruirían el gran edificio de la poesía que se había ido construyendo a lo largo de los siglos según el modelo homérico. . Finalmente, cuando este proceso de deconstrucción se hubiera completado, sería el momento de comenzar una nueva fase amplia. Isou se vio a sí mismo como el hombre que mostraría el camino. Tomaría los escombros que quedaron después de que las viejas formas hubieran sido destrozadas y trazaría un nuevo plan para reutilizar estos elementos más básicos de una manera radicalmente nueva, completamente diferente a la poesía de la fase amplia anterior. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como letras (es decir, símbolos visuales no interpretados y sonidos acústicos) y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinar estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

la letria

La idea de Isou para el poema del futuro era que fuera puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema letrista, o lettrie , se parece en muchos aspectos a lo que ciertos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti ), rusos (como Velemir Chlebnikov , Iliazd o Alexej Kručenych —cf. Zaum ) y poetas dadaístas (como Raoul Hausmann) o Kurt Schwitters ), y lo que harían más tarde los poetas sonoros y los poetas concretos posteriores (como Bob Cobbing , Eduard Ovčáček o Henri Chopin ). Sin embargo, los letristas siempre quisieron insistir en su propia originalidad radical y distinguir su trabajo de otras corrientes aparentemente similares.

Metagrafía/Hipergrafía

En el aspecto visual, los letristas primero dieron el nombre de " metagrafía " ( metagraphie ) y luego de " hipergrafía " ( hypergraphie ) a su nueva síntesis de escritura y arte visual. Se pueden ver algunos precedentes en la pintura y las obras tipográficas cubistas , dadaístas y futuristas (tanto italianas como rusas ) , como Zang Tumb Tuum de Marinetti , o en poemas como los Caligramas de Apollinaire , pero ninguno de ellos era un sistema completo como la hipergrafía.

película letrista

A pesar de los orígenes considerablemente más recientes del cine, en comparación con la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su primera fase amplia ya había sido completada. Por tanto, se propuso inaugurar una fase de cincelado para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Tratado de limo y eternidad :

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado rico. Es obeso. Ha llegado a su límite, a su máximo. ¡Con el primer movimiento de ampliación que trazará, el cine estallará! Bajo el golpe de una congestión, este cerdo engrasado se romperá en mil pedazos. Anuncio la destrucción del cine , primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se llama cine.

Las dos innovaciones centrales del cine letrista fueron: (i) el tallado de la imagen ( la ciselure d'image ), donde el cineasta deliberadamente rayaba o pintaba sobre la propia película. También se emplean técnicas similares en la fotografía fija letrista. (ii) Cine discrepante ( le cinéma discrépant ), donde la banda sonora y la imagen-banda se separarían, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. Las más radicales de las películas letristas, El anticoncepto de Wolman y Aullidos por Sade de Debord , fueron aún más lejos y abandonaron las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, el primero consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un gran globo, mientras que el segundo alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había voz en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (que acompañaba siempre- períodos crecientes de silencio total). Además, los letristas utilizaron material apropiado de otras películas, técnica que posteriormente se desarrollaría (bajo el título de « détournement ») en el cine situacionista. A menudo también complementaban la película con actuaciones en directo o, a través del "debate cinematográfico", involucraban directamente al propio público en la experiencia total.

Arte supertemporal ( L'art supertemporel )

El marco supertemporal era un dispositivo para invitar y permitir que una audiencia participara en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría implicar nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector agregue sus propias contribuciones.

Arte infinitesimal ( Arte infinitesimal )

Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que en realidad no podían existir excepto conceptualmente, los letristas desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad, pero que, sin embargo, podía proporcionar recompensas estéticas al ser creada. contemplado intelectualmente. También llamado Art esthapériste ('estética-infinita'). Cf. Arte conceptual . Relacionado con esto, y surgiendo de él, está el excoördismo, la encarnación actual del movimiento isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Levantamiento juvenil ( Le soulèvement de la jeunesse )

Isou identificó la fase amplia de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio ; su fase cinceladora fue la de Karl Marx y el socialismo . Isou las denominó "economía atómica" y "economía molecular", respectivamente: lanzó la "economía nuclear" como correctivo para ambas. En su opinión, ambas corrientes simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, es decir, a los jóvenes y otros "externos" que no producían ni intercambiaban bienes o capital de manera significativa. Consideró que el impulso creativo era una parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que fuera guiado adecuadamente, podía desviarse hacia el crimen y el comportamiento antisocial. Los letristas buscaron reestructurar todos los aspectos de la sociedad de tal manera que permitieran a estos externos canalizar su creatividad de maneras más positivas.

Principales avances del letrismo

Miembros clave

Influencias

Fuentes y lecturas adicionales

Traducciones al inglés de obras letristas

Aunque los letristas han publicado cientos de libros, revistas y artículos importantes en francés, prácticamente ninguno de ellos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

Maurice Lemaître ha publicado de forma privada traducciones de algunas de sus propias obras, aunque no son nada fáciles de encontrar:

Libros negros de Scat: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

Trabajos secundarios en ingles.

Presentaciones generales y encuestas en francés.

Discografía

Ver también

Notas

  1. ^ Caminante, John. (1992) "Letrismo". Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3º. ed.
  2. ^ Véase Isou, Les véritables créateurs et les falsificateurs de dada, du surréalisme et du lettrisme (1973) y Maurice Lemaître, Le lettrisme devant dada et les nécrophages de dada (1967).
  3. ^ Véase Isou, Réflexions sur André Breton (1948).
  4. ^ Para obtener detalles cronológicos más completos, consulte Curtay, La poésie lettriste ; Foster, Letrismo: hacia el presente ; Sabatier, El letrismo .
  5. ↑ Entrevista a Roland Sabatier, 15 de noviembre de 1999, en La Termitière , núm. 8.
  6. ^ Andrew Hussey, El juego de la guerra (Londres: Jonathan Cape, 2001), pág. 37.
  7. ^ Véase Satié, Le lettrisme, la Creation ininterrompue (París: Jean-Paul Rocher, 2003), 56n34.
  8. ^ Véase Patrick Straram, La veuve blanche et noire un peu détournée (Paris Sens & Tonka , 2006), 21–22, 81–82; Figuras de la négation (Saint-Etienne Métropole: Musée d'Art Moderne, 2004), 78–80.
  9. ^ Figuras de la negación , 118; Henri Chopin , Poésie sonore (París: Jean-Michel Place, 1979), 88-93.
  10. ^ Figuras de la negación , 76; Gil J. Wolman , Défense de mourir (París: Editions Allia, 2001), 144–45.
  11. ^ Citado en Art Tribes , ed. Achille Bonito Oliva (Milán: Skira, 2002), 274n2.
  12. ^ http://www.arkepix.com/kinok/DVD/ASSAYAS_Olivier/dvd_noise.html (sitio francés)