Cornel Țăranu ( [korˈnel t͡səˈranu] ; 20 de junio de 1934 - 18 de junio de 2023) fue un compositor, musicólogo , director y gestor cultural clásico rumano . Originario de Cluj-Napoca en Transilvania , siempre estuvo apegado a esta región y contribuyó a la cooperación cultural entre músicos rumanos y de etnia húngara . Estudió localmente, en la Academia de Cluj , asimilando el avatar local del neoclasicismo , junto con influencias de la música folclórica rumana ; aunque sus años de debut también evidenciaron conformidad con el realismo socialista , supuestamente fue censurado por el régimen comunista por mantener compañía con figuras marginadas, como como el poeta Lucian Blaga . Profesor en su alma mater, amplió sus estudios en el extranjero, en el Conservatorio de París , convirtiéndose en una autoridad y discípulo póstumo de George Enescu . Desafiando la controversia, trabajó para completar partituras inacabadas de Enescu, incluida su Quinta Sinfonía y un poema musical , Strigoii . Paralelamente, fundó Ars Nova de Cluj, una orquesta de cámara dedicada a la música clásica contemporánea y las artes escénicas.
Las principales composiciones de Țăranu se centran en el trabajo orquestal; Escribió dos óperas, música vocal para solistas y coros y bandas sonoras de películas aclamadas por la crítica . Su estilo pasó a un posmodernismo con tintes expresionistas , utilizado principalmente en sus piezas más breves, pero permaneció en gran medida neoclásico en sus cuatro sinfonías. Su proyecto personal fue un compañero musical de la literatura rumana moderna , lo que lo llevó a explorar otras fuentes de inspiración. Dependiendo del contexto, sus contribuciones se basaron en el folclore (rumano, romaní y griego ), la música bizantina y el jazz . También produjo una serie de piezas claramente historicistas , que se inspiraron en textos políticos o descriptivos de la historia de Transilvania . Al lograr el reconocimiento general en la década de 1980, cuando ganó el Premio Koussevitzky , Țăranu mantuvo su reputación después de la Revolución rumana de 1989 . Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres en 2002, dirigió el festival de música Cluj Modern y fue durante mucho tiempo vicepresidente de la Unión de Compositores Rumanos. Su trabajo cinematográfico incluyó colaboraciones con su cuñado, el director Nicolae Mărgineanu ; también era yerno del psicólogo Nicolae Mărgineanu Sr.
Țăranu nació en la ciudad transilvana de Cluj (ahora Cluj-Napoca), [1] y, cuando tenía treinta años, representó la "perspectiva musical de Cluj", con su mezcla de neoclasicismo, folclore nacional y música modernista . [2] En 1998, el colega de Țăranu, Ferenc László, lo elogió como uno de los pocos compositores de Transilvania, ya sean rumanos o húngaros, que optaron por no abandonar su región "rural" para tener éxito en el extranjero: "Como mente flexible, tuvo éxito en lo que pocos Los transilvanos se las arreglan: mientras él vive en Cluj, su obra viaja por todo el mundo." [3] Provenía de una familia de músicos: "Mis padres eran auténticos aficionados, frecuentaban el ambiente musical de Cluj, mi padre tocaba el violín y tenía un gran oído para la música. Empecé a estudiar música a una edad muy temprana, luego, en De la manera más espontánea, comencé a improvisar, a trabajar en mis propios pequeños ensayos de composición". [4]
Țăranu estudió en el Conservatorio local (más tarde Academia Gheorghe Dima) de 1951 a 1957: piano con Romeo Ghircoiașiu y composición con Sigismund Toduță . [1] [5] Este último es acreditado como el primer maestro de Țăranu por su colega compositor Doru Popovici . [6] Cincuenta años después, Țăranu señaló que Toduță, como yerno del prisionero político Ioan Suciu , era especialmente frágil y cauteloso, por ser fácilmente chantajeado por las autoridades comunistas. Al carecer de un "equilibrio entre sinceridad y diplomacia", habló públicamente de su maestro como el Brahms rumano , sin saber que tal elogio de los clásicos dejaría a Toduță aún más expuesto a la persecución. [4] Sus otros primeros mentores fueron los profesores Marțian Negrea, Eliza Ciolan y Antonin Ciolan; este último, director de orquesta, cultivó su talento, aunque Țăranu todavía no se especializó en dirección. Ignoró sus estudios de piano y faltó a clases "cuando podía", principalmente porque el piano y las lecciones obligatorias de marxismo-leninismo le dejaban poco tiempo para trabajar en sus partituras musicales. [4] Popovici estuvo presente en el debut de Țăranu como compositor, en la primavera de 1955, con el Trío para violín, viola y violonchelo . En una retrospectiva de 1962, informa: "Aunque fue escrita durante sus años de estudiante, la obra llevaba el sello de una sensibilidad auténtica y tenía su contenido lírico [...] oculto por un formato conciso, en el que melodías creadas en el estilo popular se fusionarían entre sí magistralmente, evidenciando su afinidad con el estilo polifónico ." [6]
Según Popovici, las primeras obras de Țăranu, incluido su arreglo de poemas pacifistas de Nicolae Labiș , llegaron a estar profundamente influenciados por Enescu y Béla Bartók . [6] Sus obras y las de Toduță de la época, como los poemas de Labiș, también estaban en deuda con el realismo socialista, como "canciones para las masas", incluida una pieza "programática y descriptiva" que Țăranu escribió para el Día de la Liberación de 1959. [7] En En 2006, Țăranu habló de sus enfrentamientos no publicitados con el Partido de los Trabajadores Rumanos (PMR) y su dogma cultural. Como señala, los problemas comenzaron en abril de 1957, cuando, como parte de sus tareas académicas, compuso una pieza basada en Cetini negre , del poeta y filósofo Blaga. Fue interpretada por la Orquesta Filarmónica del Estado de Transilvania pocos días antes de que los censores comunistas incluyeran oficialmente a Blaga en la lista negra como poeta "místico", y el propio Țăranu fue mantenido bajo estrecha vigilancia, por supuesta desviación política, hasta 1959. [8] Țăranu, que fue Todavía en términos amistosos con antiguos miembros del anticomunista Círculo Literario de Sibiu , también mantuvo contactos con Blaga. [8] Se ofreció a escribir una ópera basada en Învierea de Blaga , sin saber que el poema ya había sido compuesto por el propio cuñado de Blaga, Tiberiu Brediceanu . Su paso en falso provocó un conflicto entre Blaga y su esposa Cornelia, quienes rechazaron a Țăranu. [8]
Țăranu comenzó a enseñar en su alma mater en 1957, [5] originalmente como profesor en la clase de Toduță. [6] A finales de 1962 se estrenó su Sinfonia brevis , una sinfonía y pastiche de 12 minutos de duración de la Primera de Enescu . El musicólogo George Bălan lo revisó positivamente : "Esforzándose por conectarse con el pensamiento de Enescu, Țăranu ve la vida de la misma manera que lo habría hecho Enescu, si todavía estuviera vivo hoy". [9] En 1963, la Orquesta Estatal Tîrgu Mureș grabó su himno para la PMR, con letra de Miron Scorobete. [10] Ese año, el crítico musical Iván Kováts escribió sobre la propia actividad de Țăranu como periodista musical, elogiándolo por cubrir las "creaciones musicales más actualizadas"; Según Kováts, Țăranu y Bălan fueron los principales musicólogos activos en la Rumanía de la posguerra. [11] En 2023, Alex Vasiliu, él mismo periodista musical, recordó la contribución de Țăranu como crítico bajo el comunismo: "Incluso cuando los avatares ideológicos han alterado más o menos la objetividad de muchos cronistas, el valor de los comentarios de estas últimas décadas perdura casi inmaculado, o incluso intacto, cuando han sido escritos por musicólogos y compositores con una formación inmaculada, educados y comprometidos con la verdad. Cornel Țăranu a fue una porción indeleble de esa última categoría. [12]
El joven compositor interpretaba en aquel momento su música tanto en Rumanía como en la República Popular Húngara , generalmente en colaboración con el director Mircea Cristescu; una de esas piezas fue la versión musical de un poema de Attila József . [11] También en 1963, Țăranu proporcionó música teatral para la producción de Hamlet de Anatol Constantin , asumida por el Teatro Nacional de Cluj . [13] Luego proporcionó la música para Ítélet de József Somogyi , una película biográfica de György Dózsa coproducida por estudios de Hungría, Rumania y Eslovaquia en 1969. [14] A mediados de 1966, con cartas de recomendación del crítico de arte Petru Comarnescu , Țăranu se unió al primer grupo de estudiantes que el régimen comunista rumano había examinado para viajar más allá del Telón de Acero ; como recuerda, el grupo también incluía al cineasta Lucian Pintilie , el director de teatro Andrei Șerban y la actriz Irina Petrescu . Las credenciales de Comarnescu le permitieron visitar a algunos destacados exiliados rumanos, incluido el académico Ionel Jianu, quien lo llevó a un recorrido improvisado por los estudios de artistas franceses. [4] Como explicó en su vejez, Francia fue "una experiencia de aprendizaje extremadamente rica". [8]
Țăranu estudió teoría musical en el Conservatorio de París con Nadia Boulanger y Olivier Messiaen . Las dos figuras no se agradaban, pero también tenían resentimiento mutuo hacia Țăranu: entre los estudiantes del Bloque del Este , Boulanger sólo apreciaba a los polacos , mientras que Messiaen desestimaba que todos los europeos del este fueran activos de la KGB . Țăranu finalmente logró ganarse el afecto de Messiaen mostrándole que se había aprendido Turangalîla-Symphonie de memoria. [4] Țăranu también asistió al Darmstädter Ferienkurse en 1968, 1969 y 1972, estudiando análisis con György Ligeti , dirección con Bruno Maderna y percusión con Christoph Caskel . [1] Completó sus estudios con un doctorado en 1969; su tesis sobre "Enescu en la conciencia del presente" se publicó en rumano ese año y en francés en 1981. [5] Según László, la contribución también funciona como "un excelente libro de texto estilístico". [3]
Țăranu pronto volvió a su pasión por la literatura. Como señaló en 2008 la revista Apostrof , "conoce la poesía contemporánea tan bien como cualquier historiador literario y la ama como a los poetas". [15] Todavía identificaba a Blaga, junto con el decano modernista Tristan Tzara (cuya poesía de amor fue adaptada por Țăranu en cinco piezas musicales) y la poeta de los años 60 Nichita Stănescu , como su mentor más preciado. Dio crédito a Stănescu, Ana Blandiana , Marin Sorescu y Cezar Baltag como sus queridos amigos, quienes le brindaron la sensación de que "algo se estaba moviendo" en el arte rumano. [8] Por esa época, tradujo el poema Întoarcere de Blaga al francés, que se volvió a publicar en 2008 (según los redactores de Vatra , su versión era "admirable"). [16] Su trabajo como compositor se centró en unir música y literatura, por ejemplo con una serie de lieds inspiradas en los versos de Blandiana, presentadas por primera vez al público en febrero de 1969. [17] Paralelamente, contribuyó con varias interpretaciones de novelas de su amigo mayor, Camil Petrescu . [18] También compuso fragmentos líricos de Patul lui Procust de Petrescu , que lo fascinaron como "poemas extraños", [8] y que fueron retomados por la Orquesta Gulbenkian en el Festival Royan de 1972. [18]
El 20 de junio de 1968, inspirándose en el musical francés Domaine , [19] Țăranu fundó la orquesta de cámara Ars Nova, que dirigió y dirigió, incluso durante su primera aparición en el festival Toamna Muzicală Clujeană (TMC) en octubre de ese año. [20] En una conversación de 1969 con Iosif Sava , mencionó "los ecos generalizados que el joven conjunto ha despertado entre los compositores tanto en Cluj como en Bucarest , quienes han manifestado su deseo de proporcionar un flujo permanente de nuevas obras para [su] repertorio ". [17] Como escribe Vasiliu, la nueva institución tenía importancia para "todo el ámbito musical de Rumania, dado que los instrumentistas de Cluj aparecían con frecuencia en los escenarios del país, grababan álbumes y distribuían obras de procedencia nacional mediante giras internacionales". [12] Ya en 1970, el grupo pasó una semana actuando en Londres, incluido el Queen Elizabeth Hall . Fue durante esta gira que su cantante estrella, la húngara Ágnes Kriza, fue descubierta por Gennady Rozhdestvensky , quien la ayudó a construir una carrera internacional. [21] Ars Nova y su director supuestamente disfrutaron de un éxito rotundo en el Otoño de Varsovia de 1973. [22] En junio de 1981, el propio Țăranu señaló que las actuaciones en vivo de Ars Nova se habían grabado en Londres, París, Bruselas, Mannheim , Zagreb y Budapest. . [19]
Al defender un diálogo permanente entre modernistas y tradicionalistas, en 1973 Țăranu había creado un repertorio único, que se movía entre Johann Sebastian Bach (orquestado por Anton Webern ), Vasile Herman, Mihai Moldovan y Peter Maxwell Davies . [2] Como señaló ese año Janusz Ekiert de Polskie Radio , el rasgo general (y más querido) de tales selecciones, y de las propias piezas de Țăranu, era una cualidad "diáfana". [22] La orquesta tuvo su primer LP editado a nivel nacional, por Electrecord , a mediados de 1975; incluía composiciones de Țăranu, moldavo, Tiberiu Olah , Dan Constantinescu y George Draga. [23] Durante la década siguiente, Ars Nova se había expandido hacia el arte escénico , a través de colaboraciones con el grupo de danza Contemp (dirigido por Adina Cezar). En el TMC de 1982, Contemp bailó con música de Țăranu, Aurel Stroe y Janine Charbonnier . El director Casiu Barbu criticó mal el espectáculo, quien sugirió que Ars Nova era demasiado obvio y "pedagógico" en su experimentación. [24]
Țăranu completó su habilitación en 1974, fue profesor asistente desde 1970 y se convirtió en profesor titular en 1990. [1] Su colega musicóloga Ana-Stanca Tabarasi-Hoffmann señala que, en 2021, era "uno de los principales expertos en la obra de Enescu". trabajar". [25] La investigación musicológica de Țăranu se centró en la música rumana contemporánea, incluida Enescu, Moldavan, Liviu Glodeanu y Toduță, y en obras de Messiaen, Karlheinz Stockhausen e Iannis Xenakis . [5] Una de sus contribuciones en el campo fue la reconstrucción y orquestación de partituras inacabadas de Enescu: partes del Caprice Roumain pour violon et orchester , así como Strigoii (que originalmente fue el intento de Enescu de componer un poema de Mihai Eminescu ), y , con Pascal Bentoiu , la Quinta Sinfonía [26] (en concreto, trabajó en las Partes I y IV de la Sinfonía). [12] El periodista musical Luminița Vartolomei comentó que este proyecto es "controvertido, porque va en contra de un deseo que el propio Enescu ha expresado rotundamente", a saber: "Nunca publiqué obras que no considerara relativamente completas" ( N-am publicat niciodată ceva ce nu consideram ca relativ terminat ). [27]
En su versión sólo para piano, Strigoii fue interpretada por el propio Țăranu en el TMC de 1972, [28] pero, como recuerda Tabarasi-Hoffmann, fue "insuficientemente cubierto" por la prensa musical. [25] Entre los críticos musicales que lo tomaron en consideración, Radu Gheciu argumentó que el proyecto reconstruccionista de Țăranu era cuestionable, ya que Strigoii difícilmente podía considerarse como una composición de Enescu: era "el trabajo de otro compositor, con los motivos y el estilo de Enescu". [28] Țăranu continuó refinando la pieza y la presentó para audiciones limitadas en febrero-marzo de 1981, en una gala de Bucarest organizada por Scînteia , y luego en la Ópera Nacional de Rumania . Como sostiene Vartolomei, esta segunda versión de Strigoii , aunque aún no completamente pulida, fue una "confirmación de valor". [27] En 1989, László señaló que la "gran habilidad y amor" de Țăranu al interpretar tanto Strigoii como la Quinta Sinfonía (que también se basa en parte en Eminescu) dio al público una idea de la relación intelectual que existía entre Enescu y Eminescu. [29]
Como señala Kováts, la música de Țăranu había llegado a rechazar el tradicionalismo a principios de la década de 1960: al igual que Olah y Anatol Vieru , "Cornel Țăranu renunció por completo a los métodos creativos antiguos, probados y rápidamente exitosos. Tenemos que decir que su nuevo trabajo no es ni pegadizo ni atractivo, por mucho que sea moderno y contemporáneo." [11] A medida que pasó el tiempo, abrazó el posmodernismo , tanto para la partitura como para los temas filosóficos. La experimentación fue fundamental en su ópera de 1970, Secretul lui Don Giovanni ("El secreto de Don Giovanni "), escrita a partir de un libreto de Ilie Balea (con Tamás Deák acreditado como fuente intelectual) y coreografiada por Éva Maksay. La composición se subtituló "tres sarcasmos líricos"; ignoró las convenciones operísticas y utilizó el jazz y la música de baile como estándares. [30] En una pieza de 1975, realizada a partir de la "Oda en metro antiguo" de Eminescu y grabada con el barítono Ion Budoiu, Țăranu se adhirió estrechamente a los estándares de Enescu; como argumentó el crítico Radu Stancu, sucedió a Œdipe . [23] De manera similar, la pieza Prolegómenes II de 1981 está escrita para el centenario de Enescu y está fuertemente influenciada por su música. [31]
También en 1975, Ars Nova grabó su Tombeau de Verlaine , con un texto de Stéphane Mallarmé , durante una serie de "conciertos-debate" organizados por la Televisión rumana ; fue hecho para piano, percusión y dos voces femeninas: Kriza y Edita Simion. Según Stan, marcó un pico en esa colección: "muy cantable, muy latina, muy bien compuesta". [32] Cîntece nomade ("Canciones nómadas") de 1983 , que puso música a la obra poética de Baltag (y, a través de ella, los elementos básicos del folclore romaní ), [33] es considerada por el crítico Virgil Mihaiu como estilísticamente indefinida, una "canción abierta". obra" de "síntesis cultural". Mihaiu argumentó que contenía "ecos ancestrales" filtrados a través de la filosofía de Blaga, pero también indicios de Finnegans Wake de James Joyce . [34] El musicólogo Zoltán Farkas considera que Țăranu y Baltag crearon un nuevo género narrativo (la "ópera gitana"), pero también señala que Cîntece nomade es, en esencia, una contribución tardía a la música expresionista . [33]
Țăranu recibió varias veces el premio de la Unión de Compositores Rumanos (1972, 1978, 1981, 1982 y 2001). [5] Su Ghirlande ("Garlands"), una obra de música infantil , [35] fue publicada como LP por Electrecord. Le valió el Premio Koussevitzky de 1982; El presidente del jurado, Alfred Hoffman, elogió el "estilo vigoroso" de Țăranu de "convicción firme, expresada de una manera lapidaria, contemporánea y al mismo tiempo específica". [36] En 1984, el crítico de arte Oliv Mircea señaló que Țăranu se había alejado de la línea clásica con sus "fuertes inserciones de canciones populares", y era uno de los compositores que abrazaban el " serialismo , el post-serialismo y el aleatorismo ", virando hacia música electroacústica . Otros innovadores rumanos, citados por Mircea, fueron Glodeanu, Moldovan, Nicolae Brînduș, Adrian Enescu , Adrian Iorgulescu, Myriam Marbé y Fred Popovici . [37] En las cuatro sinfonías que escribió durante tres décadas, y que sólo se publicaron juntas en 2002, Țăranu se adhirió más estrictamente al canon neoclásico, con influencias nacionales moderadas. [38] En una retrospectiva de Scînteia de 1985 , Doru Popovici evaluó que, al igual que Olah, Vieru, Remus Georgescu y otros, Țăranu había introducido "nuevos medios de expresión" en las "canciones para las masas"; estos fueron ejemplos positivos, que encajan en el molde ideológico de la "Rumanía socialista": "Necesitamos que las canciones para las masas tengan un contenido lírico que resalte las bellezas del país, la bienaventuranza espiritual que uno obtiene de la armonía con todas las hermosas criaturas de la Tierra, la generosidad de los hombres decentes, es decir, de aquellos que no viven sólo para su satisfacción personal, sino, ante todo, para el progreso de la sociedad". [39]
Como autor de música para películas, Țăranu regresó en 1976 con Red Apples , un proyecto de Alexandru Tatos e Ion Băieșu . [40] Él y el director Nicolae Mărgineanu Jr trabajaron en la película de 1979 Un om în loden , que les valió a ambos premios en el festival de cine de 1980 en Costinești . [41] En 1983, compuso la partitura de El regreso del infierno de Mărgineanu , hecha a partir de un cuento de Ion Agârbiceanu . Su contribución obtuvo elogios de los críticos de cine de Cinema , quienes hablaron de la música de Țăranu como en "perfecta unidad" con la dirección de Mărgineanu, [42] así como un premio máximo de la Asociación de Cineastas Rumanos . [43] El compositor estaba entonces casado con la hermana de Mărgineanu, Dana, profesora de inglés. Esto lo convirtió en yerno del psicólogo y ex preso político Nicolae Mărgineanu (1905-1980); [44] su suegra, Eufrosina, era hija de Konstantinos Arvanitis, un comerciante y cronista publicado de ascendencia greco-búlgara . [45] [46] El director y compositor se embarcó en otra colaboración igualmente celebrada en Pădureanca de 1987 , que le valió a Țăranu otro premio en la gala de cine de Costinești. [47]
A finales de 1987, la Sinfonía nº 4 "Ritornele" de Țăranu, que funcionó como su "ensayo sobre la forma", fue una pieza central del TMC. [48] Durante la edición de 1989 del TMC, Țăranu estrenó varias obras nuevas, todas las cuales obtuvieron elogios de críticos como Casiu Barbu: una toccata para saxofón, percusión y piano; una sinfonía vocal basada en textos de Paul Celan ; y el especialmente exitoso Testamento , utilizando como dos fuentes de inspiración la música bizantina y el último testamento de Teodora Cantacuzino. [49] Esto formó parte de una serie de obras historicistas , que se centraron en textos prosaicos con matices poéticos, incluyendo también piezas basadas en el Supplex Libellus Valachorum , un obituario latino de 1872 al héroe nacional Avram Iancu , y una inscripción de la Dacia romana . [8] Según los propios recuerdos de Țăranu, Testament fue interpretado por el prestigioso Coro Madrigal en 1988, pero inmediatamente después fue prohibido por el régimen comunista. [8]
Después de que la Revolución de diciembre de 1989 derrocara al comunismo rumano, y antes de la agitación étnica en Transilvania , Țăranu se pronunció a favor de la paz con la comunidad húngara; su artículo de enero de 1990 en Szabadság pedía la restauración de la Universidad Bolyai como centro regional de aprendizaje húngaro. . [50] Estaba recibiendo elogios por su trabajo como educador, y específicamente por su contribución al fomento del entendimiento intercultural. Como señaló László, Țăranu hablaba con fluidez húngaro (además de inglés, francés, alemán y ruso) y podía establecer vínculos permanentes con sus alumnos. Estos "no tuvieron que reprimir su húngaridad en la clase de un profesor rumano, y Țăranu incluso apoyó su afirmación". [3] Según se informa, Țăranu también fue la primera persona en abogar por la erección de una cruz cristiana en la colina Cetățuia; un símbolo anterior había sido destruido por los comunistas en 1948. [51] Escribió la música de otra película de Mărgineanu, Somewhere en Oriente , que se estrenó en 1991; Basada en una novela de Augustin Buzura , contaba la historia de los crímenes comunistas durante la colectivización de la agricultura . [52] Su esposa Dana se involucró en el esfuerzo por recuperar información sobre el encarcelamiento comunista de civiles como su padre, uniéndose a la sucursal de Cluj del Instituto Cultural Memoria . [44]
El 31 de enero de 1990, la Unión de Compositores Rumanos, afiliada al Frente de Salvación Nacional , eligió a Bentoiu como su líder, con Țăranu e Iorgulescu como sus dos vicepresidentes. [53] Țăranu continuó sirviendo como tal durante más de dos décadas. [5] En mayo de 1993, él y Ars Nova se presentaron en el Ateneo Rumano de Bucarest para la Semana Internacional de la Música. Este concierto fue descrito como "fascinante" por el compositor Sorin Vulcu, quien describió el "refinamiento consumado" de Țăranu y sus alumnos al interpretar obras complejas de Herman y Octavian Nemescu . [54] Su Cîntece nomade fue exhibido por Ars Nova en el Festival de Música Contemporánea de 1991 en Budapest, con actuaciones de Anton Tauf, Geta Orlovschi y Călin Forlea. [33] A mediados de la década de 1990, sus obras, incluidos sus Prolegómenos y sus homenajes a Bartók, aparecieron en CD de antología húngaro-rumana (uno publicado por la Academia de Cluj y el otro por Magyar Rádió ). [31] También en 1993, Țăranu se convirtió en miembro correspondiente de la Academia Rumana , y miembro de pleno derecho en 2012. [5] En 1995, creó un nuevo festival en Cluj-Napoca, como Cluj Modern , del que luego se desempeñó como su director de arte. . [12] En 2002, Țăranu fue nombrado Caballero de la Ordre des Arts et des Lettres . [ 15]
Junto al poeta francés Olivier Apert, Țăranu escribió una ópera sobre los mitos de Orestes y Edipo , titulada Oreste-Oedipe y representada por primera vez por el Conservatorio de Cluj en enero de 2001; Țăranu también fue el director y Ars Nova la orquesta que actuó en su estreno. [55] El académico Ion Pop revisa Oreste-Oedipe como una obra posmoderna con una "partitura difícil", señalando que tomó prestados motivos de Enescu y del folclore musical griego . [55] Țăranu y Tauf se reunieron para una producción de 2005 de Ivanca de Blaga , del director Anca Bradu. [56] A partir de 2000, el trabajo de Țăranu en Strigoii fue continuado por Sabin Pautza, quien proporcionó un arreglo orquestal y publicó la pieza completa en 2018. [25] El propio Țăranu continuó actuando hasta los setenta y ochenta años. En 2008, Ars Nova celebró su jubileo de rubí con un concierto en la Academia de Cluj, descrito en Apostrof como el 40º año de la " música de vanguardia " de Țăranu , o "música extremadamente contemporánea". [15] En 2013, Țăranu completó el oratorio Lăutarul , que se basa en partes de Un om între oameni de Camil Petrescu . [18] En 2015, apareció en eventos que marcaron el 120 cumpleaños de Petrescu; el 9 de abril, dirigió la actuación Ars Nova con el tema de Petrescu en el Museo de Arte de Cluj . [18] A principios de octubre, la Orquesta Filarmónica Estatal de Transilvania celebró Țăranu estrenando Lăutarul ; El actor Cristian Hodrea apareció como Cezar Bolliac . También se presentaron piezas a capella basadas en poemas de Eminescu y Matei Călinescu . [18]
Los proyectos finales del compositor incluyeron la banda sonora de otro proyecto de Mărgineanu, Cardinalul de 2019 . Tanto él como Mărgineanu fueron preseleccionados para el premio de la Unión de Cineastas en sus respectivas categorías. [57] Țăranu murió en Cluj-Napoca el 18 de junio de 2023, dos días antes de cumplir 89 años. [58] [59] [60] Se programó una ceremonia fúnebre religiosa para el 22 de junio en el auditorio máximo de la Academia de Cluj. [5] Su colega musicólogo Viorel Cosma lo describió como "guiado por la fantasía, la ironía, la nobleza, pero sobre todo por la inteligencia y los destellos inesperados". La Academia Rumana lo recuerda como "una personalidad compleja de la vida cultural rumana contemporánea, un ilustre creador y maestro". [5] Además de escribir y arreglar música, había sido un coleccionista de arte, propietario de pinturas de Nicolae Grigorescu , Gheorghe Petrașcu y Nicolae Tonitza . [11]
Además del trabajo orquestal, partituras de películas, música de cámara y sus dos óperas, Țăranu compuso obras vocales para solistas y coros. [5] [61] Además de Baltag, Blaga, Blandiana, Celan, Eminescu, Labiș y Tzara, sus composiciones utilizaron poemas de, entre otros, Nichita Stănescu y Vladimir Streinu . [5]
Sus composiciones incluyen: [62]