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El terror es un género cinematográfico que busca provocar miedo o disgusto en su audiencia con fines de entretenimiento. [2]
Las películas de terror suelen explorar temas oscuros y pueden tratar temas o tópicos transgresores . Los elementos generales incluyen monstruos , eventos apocalípticos y creencias religiosas o populares .
Las películas de terror existen desde hace más de un siglo . Las primeras inspiraciones anteriores al desarrollo del cine incluyen el folclore , las creencias religiosas y las supersticiones de diferentes culturas, y la literatura gótica y de terror de autores como Edgar Allan Poe , Bram Stoker y Mary Shelley . A partir de los orígenes en las películas mudas y el expresionismo alemán , el terror solo se convirtió en un género codificado después del estreno de Drácula (1931). Muchos subgéneros surgieron en las décadas posteriores, incluido el horror corporal , el horror de comedia , las películas de terror , las películas de salpicaduras , el horror sobrenatural y el horror psicológico . El género se ha producido en todo el mundo, variando en contenido y estilo entre regiones. El terror es particularmente prominente en el cine de Japón , Corea , Italia y Tailandia , entre otros países.
A pesar de ser objeto de controversia social y legal debido a su temática, algunas películas y franquicias de terror han tenido un gran éxito comercial , han influido en la sociedad y han generado varios íconos de la cultura popular .
El Dictionary of Film Studies define la película de terror como una película que representa "temas perturbadores y oscuros, que buscan provocar respuestas de miedo , terror , asco , conmoción, suspenso y, por supuesto, horror en sus espectadores". [2] En el capítulo "The American Nightmare: Horror in the 70s" de Hollywood desde Vietnam hasta Reagan (2002), el crítico de cine Robin Wood declaró que lo que tienen en común las películas de terror es que "la normalidad se ve amenazada por el monstruo". [3] Esto fue ampliado aún más por The Philosophy of Horror, or Parodoxes of the Heart de Noël Carroll, quien agregó que "la repulsión debe ser placentera, como lo demuestra la popularidad del género". [3]
Antes del estreno de Drácula (1931), el historiador Gary Don Rhodes explicó que la idea y la terminología del cine de terror aún no existían como género codificado , aunque los críticos usaban el término "horror" para describir películas en reseñas anteriores al estreno de Drácula . [4] "Horror" era un término utilizado para describir una variedad de significados. En 1913, Moving Picture World definió los "horrores" como la exhibición de "convictos rayados, indios asesinos, 'manos negras' sonrientes, borrachos homicidas" [5] Algunos títulos que sugieren terror como La mano del horror (1914) era un melodrama sobre un ladrón que le roba a su propia hermana. [5] Durante la era del cine mudo, el término horror se usaba para describir todo, desde "escenas de batalla" en películas de guerra hasta cuentos de adicción a las drogas. [6] Rhodes concluyó que el término "película de terror" o "película de terror" no se usaba en el cine temprano. [7]
El género de películas de misterio estaba de moda y la información temprana sobre Drácula siendo promocionada como película de misterio era común, a pesar de que la historia de la novela , la obra de teatro y la película se basaba en lo sobrenatural . [8] Newman discutió el género en Companion to Horror del British Film Institute , donde señaló que las películas de terror en la década de 1930 eran fáciles de identificar, pero después de esa década "las distinciones se vuelven más borrosas y el terror se vuelve menos como un género discreto que un efecto que puede implementarse dentro de cualquier número de configuraciones narrativas o patrones narrativos". [9] En la década de 1940, la película de terror fue vista en términos diferentes. El crítico Siegfried Kracauer incluyó The Lost Weekend entre las películas descritas como "películas de terror" junto con Shadow of a Doubt , The Dark Corner (1946), Gaslight (1944), Shock (1946), The Spiral Staircase (1946), The Stranger (1946) y Spellbound (1945), mientras que dos años antes, el New York Times describió un nuevo ciclo de producciones de "terror" que incluían Gaslight , The Woman in the Window (1944), Dark Waters (1944), Laura y Phantom Lady (1944). [10] Mark Jancovich escribió en The Shifting Definitions of Genre: Essays on Labeling Films, Television Shows and Media (2008) que el término era prácticamente sinónimo de misterio como término genérico, no limitado a películas relacionadas con lo extraño, inquietante y siniestro. [10]
Varios escritos sobre el género de Altman, Lawrence Alloway ( Violent America: The Movies 1946-1964 (1971)) y Peter Hutchings ( Approaches to Popular Film (1995)) dieron a entender que es más fácil ver las películas como ciclos en lugar de géneros, lo que sugiere que la película de terror vista como un ciclo la colocaría en términos de cómo era la industria cinematográfica económica y productivamente, el personal involucrado en sus respectivas épocas y cómo se comercializaban, exhibían y distribuían las películas. [11] Mark Jancovich en un ensayo declaró que "no existe una 'creencia colectiva' simple en cuanto a lo que constituye el género de terror" entre los fanáticos y los críticos del género. [12] Jancovich descubrió que existían desacuerdos entre el público que quería distinguirse. Esto iba desde fanáticos de diferentes géneros que pueden ver una película como Alien (1979) como perteneciente a la ciencia ficción , hasta bases de fanáticos del terror que la descartan por no ser auténtica para ninguno de los géneros. [13] Existen más debates entre los fanáticos del género con definiciones personales de películas de terror "verdaderas", como los fanáticos que abrazan figuras de culto como Freddy Kruger de la serie A Nightmare on Elm Street , mientras que otros se desvinculan de los personajes y series y se enfocan en directores de autor del género como Dario Argento , mientras que otros fanáticos considerarían que las películas de Argento son demasiado convencionales, teniendo preferencias más películas underground . [14] Andrew Tudor escribió en Monsters and Mad Scientists: A Cultural History of the Horror Movie sugirió que "El género es lo que colectivamente creemos que es" [15]
Además de estas perspectivas, Rhodes enfatiza la evolución del género de terror a través de varios contextos culturales e históricos. Analiza el impacto de los factores sociopolíticos en el género , como la influencia de la Primera y Segunda Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Guerra Fría , que dieron forma a los temas y narrativas de las películas de terror. Por ejemplo, las ansiedades de la era de posguerra se manifestaron en las películas de terror como temores de invasión , contaminación y lo desconocido, lo que refleja la psique colectiva de la época. Rhodes también destaca la importancia de los avances tecnológicos, como la llegada del sonido al cine, que revolucionó el género de terror al mejorar su capacidad para evocar miedo y suspenso a través de efectos auditivos. [16]
Además, la flexibilidad y adaptabilidad del género de terror son cruciales para su popularidad duradera. Como señala Rhodes, el género evoluciona continuamente, incorporando elementos de otros géneros y respondiendo a los miedos y ansiedades sociales contemporáneos. Esta adaptabilidad es evidente en los diversos subgéneros que han surgido a lo largo de los años, como el terror psicológico, el terror corporal y el terror de metraje encontrado, cada uno de los cuales aborda diferentes aspectos del miedo humano y lo desconocido. [17]
Rhodes también explora el papel de la censura y la regulación en la conformación del género de terror. La aplicación del Código Hays en la década de 1930 y los sistemas de clasificación posteriores influyeron en la representación de la violencia y la sexualidad en las películas de terror. Esta regulación a menudo empujó a los cineastas a encontrar formas creativas de implicar elementos de terror sin contenido explícito, lo que llevó a un enfoque en la atmósfera, la sugerencia y el horror psicológico. La relajación de la censura a fines del siglo XX permitió un horror más gráfico y explícito, lo que contribuyó al surgimiento de subgéneros como las películas de salpicaduras y la pornografía de tortura. [18]
En un estudio realizado por Jacob Shelton, se investigaron en detalle las diversas formas en que los miembros de la audiencia son manipulados a través de las películas de terror. [19] El espacio negativo es uno de esos métodos que puede desempeñar un papel en la inducción de una reacción, haciendo que los ojos de uno se posen remotamente en cualquier cosa en el marco: una pared o el vacío negro en las sombras. [19]
El susto repentino es un tropo del cine de terror , donde un cambio abrupto en la imagen acompañado de un sonido fuerte pretende sorprender al espectador. [19] Esto también se puede subvertir para crear tensión, donde una audiencia puede sentir más inquietud e incomodidad al anticipar un susto repentino. [19]
Los espejos se utilizan a menudo en las películas de terror para crear profundidad visual y generar tensión. Shelton sostiene que los espejos se han utilizado con tanta frecuencia en las películas de terror que el público ha sido condicionado a temerlos, y subvertir las expectativas del público de un sobresalto en un espejo puede generar aún más tensión. [19] Los encuadres cerrados y los primeros planos también se utilizan con frecuencia; estos pueden generar tensión e inducir ansiedad al no permitir que el espectador vea más allá de lo que rodea al protagonista . [19]
La interacción entre las películas de terror y sus espectadores es otro aspecto importante que analiza Rhodes. Señala que las películas de terror suelen servir como un espacio seguro para que los espectadores se enfrenten a sus miedos y los procesen. Esta experiencia catártica puede proporcionar alivio psicológico y una sensación de empoderamiento a medida que los espectadores enfrentan y superan sus ansiedades en un entorno controlado. La experiencia comunitaria de ver películas de terror en los cines o debatirlas en comunidades de fans también desempeña un papel crucial en el impacto y la popularidad del género.[6]
La música es un componente clave de las películas de terror. En su libro Music in the Horror Film (2010), Lerner escribe que «la música en las películas de terror con frecuencia nos hace sentir amenazados e incómodos» y pretende intensificar la atmósfera creada en las imágenes y los temas. La disonancia , la atonalidad y los experimentos con el timbre son características típicas utilizadas por los compositores en la música de películas de terror. [20]
En el libro Dark Dreams , el autor Charles Derry concibió las películas de terror como centradas en tres grandes temas : el horror de la personalidad , el horror del Armagedón y el horror de lo demoníaco . [21] El horror de la personalidad se deriva de que los monstruos están en el centro de la trama, como el monstruo de Frankenstein cuya psicología los hace realizar actos horribles indescriptibles que van desde violaciones , mutilaciones y asesinatos sádicos. [21] Otras obras clave de esta forma son Psicosis de Alfred Hitchcock , que presenta asesinos psicóticos sin la composición de un monstruo. [21] El segundo grupo "Armageddon" profundiza en el miedo a la destrucción a gran escala , que abarca desde obras de ciencia ficción hasta eventos naturales , como Los pájaros (1963) de Hitchcock. [21] El último grupo del "Miedo a lo demoníaco" presenta relatos gráficos de ritos satánicos , brujería y exorcismos fuera de las formas tradicionales de culto, como se ve en películas como El exorcista (1973) o La profecía (1976). [22]
Algunos críticos han sugerido que las películas de terror pueden ser un vehículo para explorar las tendencias culturales, políticas y sociales contemporáneas. Jeanne Hall, una teórica del cine, está de acuerdo con el uso de películas de terror para facilitar el proceso de comprensión de los problemas haciendo uso de sus elementos ópticos. [23] El uso de películas de terror puede ayudar a las audiencias a comprender los eventos históricos internacionales anteriores, por ejemplo, para representar los horrores de la guerra de Vietnam , el Holocausto , la epidemia mundial del SIDA [24] o el pesimismo posterior al 11 de septiembre . [25] En muchos casos, la manipulación del terror presenta definiciones culturales que no son precisas, [ ¿según quién? ] pero establece un ejemplo con el que una persona se relaciona con esa cultura específica a partir de ese momento en su vida. [ Aclaración necesaria ] [26]
La historia de las películas de terror fue descrita por el autor Siegbert Solomon Prawer como difícil de leer como un camino histórico lineal, con el género cambiando a lo largo de las décadas, en función del estado del cine , los gustos de la audiencia y los eventos mundiales contemporáneos .
Las películas anteriores a la década de 1930 , como el cine expresionista alemán temprano y las películas de trucos , se han descrito retrospectivamente como películas de terror, ya que el género no se convirtió en un género codificado hasta el estreno de Drácula (1931). Drácula fue un éxito de taquilla, lo que llevó a Universal y varios otros estudios cinematográficos estadounidenses a desarrollar y popularizar películas de terror hasta bien entrada la década de 1940. En la década de 1950 , el terror a menudo se hacía con temas de ciencia ficción y, hacia el final de la década, el terror era un género más común de producciones internacionales.
En la década de 1960 se produjeron más avances, con material basado en obras contemporáneas en lugar de la literatura clásica. El estreno de películas como Psicosis , Domingo negro y La noche de los muertos vivientes condujo a un aumento de la violencia y las escenas eróticas dentro del género. La década de 1970 ampliaría estos temas con películas que profundizarían en imágenes más sangrientas, así como películas que eran híbridos pornográficos cercanos o directos . Los ciclos de género en esta era incluyen la película de terror natural y el auge de las películas de terror que se expandirían a principios de la década de 1980. Hacia la década de 1990, el posmodernismo entró en el terror, mientras que algunos de los mayores éxitos de la década incluyeron películas de Japón con el éxito de Ring (1998).
En el siglo XXI, los medios de transmisión por secuencias popularizaron las tendencias de terror, mientras que las tendencias incluyeron pornografía de tortura influenciada por el éxito de Saw , películas que usaban la técnica de " metraje encontrado " y producciones independientes como ¡Huye !, Hereditary y la serie Insidious , que fueron éxitos de taquilla.El terror es un género maleable y a menudo se puede modificar para dar cabida a otros tipos de géneros, como la ciencia ficción , lo que hace que algunas películas sean difíciles de clasificar. [27]
Un género que surgió en la década de 1970, las películas de terror corporal se centran en el proceso de transformación corporal. En estas películas, el cuerpo se ve envuelto por un proceso mayor o se dirige hacia la fragmentación y el colapso. [28] [29] El enfoque puede estar en la implicación apocalíptica de una sociedad entera que se ve superada, pero generalmente se centra en un individuo y su sentido de identidad, principalmente en ellos viendo cómo cambia su propio cuerpo. [28] La primera aparición del subgénero fue obra del director David Cronenberg , específicamente con películas tempranas como Shivers (1975). [28] [29] Mark Jancovich, de la Universidad de Manchester, declaró que las escenas de transformación en el género provocan miedo y repulsión, pero también placer y emoción, como en The Thing (1982) y The Fly (1986). [30]
El terror navideño es un género cinematográfico que surgió en la década de 1970 con películas como ¿Quién mató a la tía Roo? (1971) y Noche de paz, noche sangrienta (1972), [31] a las que pronto siguió la influyente Navidad negra (1974). [31] [32] Definir el género de terror navideño se ha descrito como un desafío, [33] ya que generalmente se ha considerado un subgénero del cine slasher . [34] [35] Adam Rockoff, en Rue Morgue , señaló que el subgénero se encuentra dentro de una tendencia de películas slasher con temática navideña, junto con películas como My Bloody Valentine (1981) y April Fool's Day (1986). [35] Otros adoptan una visión más amplia de que el terror navideño no se limita al género slasher, [34] señalando cómo evolucionó a partir de la tradición navideña inglesa de contar historias de fantasmas. [31] La Navidad en la literatura ha incluido históricamente elementos de "oscuridad" (miedo, miseria, muerte y decadencia), cuyos antecedentes literarios se remontan al relato bíblico de la Masacre de los Inocentes y, más recientemente, a obras como "El cascanueces y el rey de los ratones " (1816) de ETA Hoffmann y Un cuento de Navidad (1843) de Charles Dickens . [31] [32] Aunque los fantasmas han sido reemplazados en gran medida por asesinos en serie, el horror navideño crea una salida a través de la cual explorar "una reinvención moderna de la historia de fantasmas navideña". [31]
El terror erótico es un subgénero de ficción de terror que combina imágenes sensuales y sexuales con temas horrorosos en aras de la excitación sexual . El terror erótico ha tenido influencias en el cine de terror francés [36] y estadounidense. Las obras de Jean Rollin , como Le Viol du Vampire y Fascination , se consideran películas de terror erótico por excelencia, que combinan imágenes profundamente sexuales con sangre. [36] El cine estadounidense también ha presentado notables franquicias de películas de terror erótico, como Candyman . [37] Un ejemplo de una serie de películas de terror erótico británicas es Hellraiser . [38] Alien presenta una gran cantidad de imágenes eróticas, con el diseño del Xenomorfo de HR Giger que presenta imágenes fálicas y vaginales, destinadas a simbolizar la culpa patriarcal [39] así como el sexo, la violación y el embarazo. [40]
El terror popular utiliza elementos del folclore u otras creencias religiosas y culturales para infundir miedo en el público. Las películas de terror popular han presentado escenarios rurales y temas de aislamiento, religión y naturaleza. [41] [42] Los ejemplos citados con frecuencia son Witchfinder General (1968), The Blood on Satan's Claw (1971), The Wicker Man (1973), The Witch (2015) y Midsommar (2019). [41] [42] Se ha observado que el folclore y las creencias locales prevalecen en las películas de terror de la región del sudeste asiático , incluidas Tailandia e Indonesia . [43] [44]
La técnica de las películas de terror de metraje encontrado ofrece al público una visión en primera persona de los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla y presenta el metraje como si se hubiera descubierto después. Las películas de terror que se presentan como si estuvieran compuestas por "metraje encontrado" fusionan las experiencias de la audiencia y los personajes, lo que puede inducir suspenso, conmoción y desconcierto. [45] Alexandra Heller-Nicholas señaló que la popularidad de sitios como YouTube en 2006 despertó un gusto por los medios amateur, lo que llevó a la producción de más películas en el género de terror de metraje encontrado más adelante en la década de 2000, incluida la particularmente exitosa financieramente Actividad Paranormal (2007). [46]
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En su libro Gothic film , Richard J. McRoy y Richard J. Hand afirmaron que se puede argumentar que el "gótico" es un subgénero muy flexible del terror, pero argumentaron que el "gótico" en su conjunto era un estilo como el cine negro y no estaba ligado a ciertos elementos cinematográficos como el western o el cine de ciencia ficción . [47] El término "gótico" se usa con frecuencia para describir un enfoque estilizado para mostrar la ubicación, el deseo y la acción en el cine. Las visiones contemporáneas del género lo asocian con imágenes de castillos en las cimas de las colinas y mansiones ancestrales como laberintos que se encuentran en varios estados de deterioro. [48] Las narrativas en estas películas a menudo se centran en el miedo y la atracción de la audiencia por el cambio social y la rebelión. [49] El género se puede aplicar a películas tan antiguas como El castillo encantado (1896), Frankenstein (1910), así como a iteraciones más complejas como Stoker (2013) de Park Chan-wook y Get Out (2017) de Jordan Peele . [47]
El estilo gótico se aplicó a varias películas a lo largo de la historia del cine de terror. Esto incluye las películas de terror de Universal Pictures de la década de 1930, el resurgimiento del terror gótico en las décadas de 1950 y 1960 con películas de Hammer, el ciclo Poe de Roger Corman y varias producciones italianas. [50] En la década de 1970, las producciones estadounidenses y británicas a menudo tenían películas de vampiros ambientadas en un entorno contemporáneo, como Hammer Films tenía sus historias de Drácula ambientadas en un entorno moderno e hizo otro material de terror que impulsó el contenido erótico de sus películas de vampiros que se inició con Black Sunday . [51] [52] [53] En la década de 1980, los personajes de terror más antiguos de Drácula y el monstruo de Frankenstein rara vez aparecieron, y las películas con temática de vampiros continuaron a menudo en la tradición de autores como Anne Rice , donde el vampirismo se convierte en una opción de estilo de vida en lugar de una plaga o una maldición. [54] Tras el estreno de Drácula de Bram Stoker (1992) de Francis Ford Coppola , en la década de 1990 se estrenó una pequeña ola de películas románticas de terror gótico de alto presupuesto. [55]
También descrita como "eco-horror", la película de terror natural es un subgénero "que presenta a la naturaleza enloquecida en forma de bestias mutadas, insectos carnívoros y animales o plantas normalmente inofensivos convertidos en asesinos a sangre fría". [56] [57] En 1963, Alfred Hitchcock definió un nuevo género en el que la naturaleza se venga de la humanidad con Los pájaros (1963) que se expandió hasta convertirse en una tendencia en la década de 1970. Tras el éxito de Willard (1971), una película sobre ratas asesinas, 1972 tuvo películas similares con Stanley (1972) y una secuela oficial Ben (1972). [58] Otras películas siguieron su ejemplo, como Night of the Lepus (1972), Frogs (1972), Bug (1975), Squirm (1976) y lo que Muir describió como el "punto de inflexión" en el género con Jaws (1975), que se convirtió en la película más taquillera en ese momento y movió los géneros de ataques de animales "hacia una ruta menos fantástica" con menos animales gigantes y más criaturas de la vida real como Grizzly (1976) y Night Creature (1977), Orca (1977) y Jaws 2 (1978). [58] [59] [60] La película está vinculada con los movimientos ambientalistas que se volvieron más comunes en la década de 1970 y principios de la de 1980, como el vegetarianismo , los movimientos por los derechos de los animales y organizaciones como Greenpeace . [61] Después de Tiburón , los tiburones se convirtieron en el animal más popular del género, desde películas similares como Mako: The Jaws of Death (1976) y Great White (1981) hasta la serie de películas Sharknado . [61] James Marriott descubrió que el género había "perdido impulso" desde la década de 1970, mientras que las películas todavía se harían hacia el cambio de milenio. [62]
Bill Gibron, de PopMatters, declaró una definición mixta de la película de terror psicológico, que abarca desde definiciones de cualquier cosa que genere una sensación de inquietud o aprensión hasta una película en la que la mente del público decide lo que no se muestra visualmente de forma directa. Gibron concluyó que se trata de una "zona gris nublada entre el derroche total y un viaje a través de un oscuro viaje cinematográfico". [63]
El terror religioso es un subgénero del cine de terror cuyos temas comunes se basan en la religión y se centran en gran medida en seres sobrenaturales, a menudo con demonios como antagonistas principales que aportan una sensación de amenaza. [64] [65] Estas películas suelen utilizar elementos religiosos, incluido el crucifijo o la cruz, el agua bendita, la Biblia, el rosario, la señal de la cruz, la iglesia y la oración, que son formas de símbolos y rituales religiosos utilizados para representar el uso de la fe para derrotar al mal. [66]
El cine slasher es un subgénero de terror que involucra a un asesino que asesina a un grupo de personas (a menudo adolescentes), generalmente mediante el uso de herramientas afiladas. [67] En su libro sobre el género, el autor Adam Rockoff escribió que estos villanos representaban un "género rebelde" de películas que son "duras, problemáticas y ferozmente individualistas". [68] Después del éxito financiero de Viernes 13 (1980), al menos otras 20 películas slasher aparecieron solo en 1980. [69] Estas películas generalmente giraban en torno a tres propiedades: entornos sociales únicos (campamentos, escuelas, vacaciones) y un crimen del pasado cometido (un ahogamiento accidental, una infidelidad, un amante despreciado) y un grupo de víctimas ya preparado (consejeros de campamento, estudiantes, fiestas de bodas). [70] El género fue ridiculizado por varios críticos de cine contemporáneos de la época, como Ebert, y a menudo fueron muy rentables en taquilla. [71] El estreno de Scream (1996) condujo a un breve resurgimiento de las películas de terror en los años 1990. [72] Otros países imitaron el resurgimiento de las películas de terror estadounidenses, como el ciclo de principios de los años 2000 de Corea del Sur con Bloody Beach (2000), Nightmare (2000) y The Record (2000). [73]
Las películas de terror sobrenatural integran elementos sobrenaturales , como el más allá , la posesión espiritual y la religión en el género de terror. [74]
El terror adolescente es un subgénero de terror que victimiza a los adolescentes mientras que generalmente promueve protagonistas adolescentes fuertes y anticonformistas , atrayendo a las generaciones jóvenes. Este subgénero a menudo representa temas de sexo, consumo de alcohol por parte de menores y gore. [75] Las películas de terror dirigidas a un público joven con monstruos adolescentes se hicieron populares en la década de 1950 con varias producciones de American International Pictures (AIP) y producciones de Herman Cohen con Yo era un hombre lobo adolescente (1957) y Yo era un Frankenstein adolescente (1957). [76] Esto dio lugar a producciones posteriores como La hija del Dr. Jekyll (1957) y La hija de Frankenstein (1958). [76] El ciclo de terror adolescente en la década de 1980 a menudo mostraba sangre y desnudez explícitas, con John Kenneth Muir descrito como cuentos conservadores de advertencia donde la mayoría de las películas decían que si participabas en vicios como las drogas o el sexo, tu castigo sería la muerte. [77] Antes de Scream , no había películas de terror adolescentes populares a principios de los años 1990. [78] Después del éxito financiero de Scream , las películas de terror adolescentes se volvieron cada vez más reflexivas y conscientes de sí mismas hasta finales de los años 1990 con películas como Sé lo que hicisteis el último verano (1997) y la no slasher The Faculty (1998). [79] [78] El género perdió prominencia a medida que las películas adolescentes abordaban las amenazas con más realismo en películas como Donnie Darko (2001) y Crazy/Beautiful (2001). [80] En su libro sobre el ciclo de terror adolescente de los años 1990, Alexandra West describió la tendencia general de que estas películas a menudo son menospreciadas por los críticos, las revistas y los fanáticos por ser demasiado brillantes, modernas y elegantes para ser consideradas películas de terror que valgan la pena. [81]
Las películas de terror en Asia se han destacado por estar inspiradas en el folclore nacional, cultural o religioso , particularmente en las creencias en fantasmas o espíritus. [43] [82] En Asian Horror , Andy Richards escribe que hay una "aceptación generalizada y arraigada de fuerzas sobrenaturales " en muchas culturas asiáticas, y sugiere que esto está relacionado con las tradiciones religiosas animistas , panteístas y kármicas , como en el budismo y el sintoísmo . [82] Aunque el terror chino , japonés , tailandés y coreano ha recibido posiblemente la mayor atención internacional, [82] el terror también constituye una proporción considerable del cine camboyano [83] y malasio . [84]
La industria cinematográfica de Hong Kong ha estado asociada durante mucho tiempo con el cine de género, específicamente con las películas de acción. [85] Las películas de terror de Hong Kong son generalmente amplias y a menudo presentan demonios, espectros y cadáveres reanimados y han sido descritas por los autores Gary Bettinson y Daniel Martin como "genéricamente difusas y resistentes a las definiciones occidentales". [86] Esto se debió a que el cine de Hong Kong a menudo creaba varias películas híbridas que combinaban películas de terror tradicionales con elementos de otros géneros como A Chinese Ghost Story (1987), lo que llevó al crítico de Hong Kong Chen Yu a sugerir que esta forma era "una indicación más de la incapacidad del cine de Hong Kong para establecer un género de terror adecuado". [87]
Varias interpretaciones del cine de terror de Hong Kong han incluido a Bettinson y Martin afirmando que las películas de Hong Kong con frecuencia priorizan la comedia y el romance sobre el miedo. [88] La autora Felicia Chan describió el cine de Hong Kong como conocido por su amplio uso de la parodia y el pastiche y las películas de terror y fantasmas de Hong Kong a menudo recurren a la comedia y generalmente siguen formas de erotismo fantasmal y jiangshi ( transl. cadáveres rígidos ). [89] El cine temprano relacionado con el terror en mandarín y cantonés presentaba historias de fantasmas que ocasionalmente tenían explicaciones racionales. [90] La fuente literaria de las películas de terror de Hong Kong es Strange Tales from a Chinese Studio de Pu Songling , una serie de cuentos cortos con temas sobrenaturales escritos en el siglo XVII. [91] [92] A diferencia de las historias occidentales, Pu se centra en el valor de la forma humana que es esencial para la reencarnación, lo que lleva a historias sobre fantasmas como el espíritu de Fox que intenta sellar la esencia de la vida de un hombre mortal, generalmente a través del sexo. [91] Esto dio lugar a que un número relativamente grande de películas de terror de Hong Kong, incluso más que sus contrapartes coreanas y japonesas, presentaran criaturas quiméricas que exhibían características corporales de varios animales. [93] Según el autor Stephen Teo, la "transubstanciación" corpórea, como en la forma de un humano a hombre lobo o de un vampiro a murciélago, es "impensable en la cultura china, ya que la regla del pragmatismo requiere que la forma física y humana de uno se mantenga intacta para la reencarnación y para que la rueda de la vida siga girando" [94]
Las primeras películas de terror de Hong Kong de la década de 1950 a menudo se describían con términos como shenguai (dioses/espíritus y lo extraño/bizarro), qi guai (extraño) y shen hua (historia divina). [95] La mayoría de estas películas involucraban a un hombre que se encontraba con una neoi gwei (fantasma femenino), seguido de un flashback que ilustraba cómo había muerto la mujer y generalmente concluía con un final feliz que involucraba reencarnación y romance. [96] Los ejemplos incluyen la historia de fantasmas Beauty Raised from the Dead (1956) y The Nightly Cry of the Ghost (1957) que sugiere lo sobrenatural pero concluye con una explicación racional de los procedimientos. [97] [98] Otras tendencias incluyeron variaciones humorísticas como The Dunce Bumps into a Ghost (1957), así como películas sobre demonios serpiente que imitaban películas de Filipinas e hicieron coproducciones con el país con Sanda Wong (1955) y The Serpent's Girls' Worldy Fancies (1958). [99]
Otras obras tempranas incluyen The Enchanting Shadow (1960), basada en el trabajo de Pu, que no creó un ciclo de películas de fantasmas. [90] En la década de 1970, películas como la coproducción de Shaw Brothers y Hammer Film Productions Legend of the 7 Golden Vampires no despegarían en todo el mundo y no producirían ciclos de películas de terror similares. [101] [102] Las películas de King Hu como Touch of Zen tocarían el trabajo de Pu, incluidos puntos de la trama de espíritus de zorros, mientras que su otro trabajo como Legend of the Mountain estaría lleno de historias de fantasmas. [103] [104]
El veterano especialista, actor y director Sammo Hung decidió mezclar el terror con más humor, lo que dio lugar a Encounters of the Spooky Kind (1980). La película fue popular en taquilla, lo que dio lugar a varias comedias de fantasmas orientadas al kung-fu. [105] Directores que iban desde Ann Hui hasta Tsui Hark incursionarían en el género, con Sammo Hung produciendo Mr. Vampire y Tsui Hark produciendo A Chinese Ghost Story , que serían historias de la obra de Pu Songling. [105] [103]
Según Gary Bettinson y Daniel Martin, la actitud crítica hacia el horror de Hong Kong fue que alcanzó sus picos comerciales y artísticos en la década de 1980, en parte como respuesta a la disminución de la audiencia en el dominio de las películas de kung fu. [85] El auge de las películas de terror asiáticas en la década de 2000 ha sido descrito por Laikwan Pang en Screen como un retroceso para las películas de terror de Hong Kong, afirmando que "una vez famosas por producir cientos de películas de terror estereotipadas han desaparecido casi por completo, precisamente debido a los esfuerzos tensos de la industria para adaptarse a un mercado chino y su entorno político". [106] En 2003, el autor Daniel O'Brien afirmó que la industria cinematográfica de Hong Kong todavía producía películas de terror. Aun así, el número de ellas resultó mucho menor, ya que el género rara vez atraía a grandes cineastas y operaba en el lado de bajo presupuesto de la industria con películas como la serie Troublesome Night , que tuvo 18 entradas. [105] En 2018, Bettinson y Martin descubrieron que el cine de terror de Hong Kong se había vuelto nostálgico y contemporáneo, y señalaron que películas como Rigor Mortis (2013) hacían referencia a la antigua película Mr. Vampire y, al mismo tiempo, se adaptaban al cambiante mercado global del cine asiático. [92]
En la década de 1970, comenzó a producirse un cambio en el estilo y el tipo de películas de terror de Hong Kong con representaciones más explícitas del sexo. [107] El actor Kam Kwok-leung, que apareció en algunas de estas películas, como The Killer Snakes (1974) , producida por los hermanos Shaw, afirmó que la "actitud del estudio era bastante desvergonzada; incluían escenas de desnudos o escenas de sexo sin importar el género [...] Mientras pudieran insertar estas escenas, no les importaba tirar la lógica por la ventana. The Killer Snakes no fue una excepción" [100] La película fue dirigida por Kuei Chih-Hung , fue su primera película de terror y lo llevó a ser uno de los pocos directores de Hong Kong en especializarse en terror. [100] Estas películas a veces se describían como de explotación , caracterizadas por su desnudez gratuita o excesiva, violencia extrema y sangre, y los críticos generalmente las consideran "malas" en lugar de cine de calidad o serio. [108] Keui volvería al terror en varias películas después, como Ghost Eyes (1974), Hex (1980), Hex vs Witcraft (1980), Hex After Hex (1982), Curse of Evil (1982) y The Boxer's Omen (1984). [109] Estas películas fueron dejadas de lado a finales de la década de 1980, cuando surgió una forma aún más cruda de cine de explotación con la creación de películas de categoría III en 1988. [110] Las películas de categoría III de la época, como Dr. Lamb (1992) y The Untold Story (1993), se vincularon al terror por su violencia excesiva y el derramamiento de sangre de sus personajes centrales asesinos en serie. [111]
Se hicieron otras películas de terror que tomaron prestado de las tendencias occidentales, como las dos películas de Dennis Yu, The Beasts (1980), que se asemejan a Last House on the Left y The Imp (1981), y Love Massacre (1981), de Patrick Tam, que se asemeja a la tendencia de las películas de terror estadounidenses. [112] Los casos posteriores del género a menudo excluyen el estilo de historia de fantasmas, como The Untold Story (1993) y Dream Home (2010), que tienen personajes principales dentro de una explicación científica. [86]
El cine de la India produce la mayor cantidad de películas del mundo, desde Bollywood (cine hindi con sede en Mumbai ) hasta otras regiones como Bengala Occidental y Tamil Nadu . A diferencia de Hollywood y la mayoría de las tradiciones cinematográficas occidentales, las películas de terror producidas en la India incorporan romance, canciones y bailes y otros elementos en el formato " masala ", [113] donde se agrupan tantos géneros como sea posible en una sola película. [114] Odell y Le Blanc describieron el cine de terror indio como "una parte popular, pero menor de la producción cinematográfica del país" y que "no ha encontrado un verdadero nicho en el cine indio convencional". [114] [115] Estas películas se hacen fuera de Mumbai y, en general, se consideran desacreditables para su cine popular más respetable. [114] A partir de 2007, la Junta Central de Certificación de Películas , la junta de censura de la India, ha declarado que las películas "escenas inútiles o inevitables de violencia, crueldad y horror, escenas de violencia destinadas a proporcionar entretenimiento y escenas que puedan tener el efecto de desensibilizar o deshumanizar a las personas no se muestran". [116] Las primeras películas de terror indias fueron películas sobre fantasmas y reencarnación o renacimiento como Mahal (1949). [114] Estas primeras películas tendían a ser piezas espirituales o dramas trágicos opuestos a tener contenido visceral. [117] Si bien las películas de prestigio de las producciones de Hollywood se habían exhibido en los cines indios, a fines de la década de 1960 se había visto un mercado paralelo para coproducciones estadounidenses y europeas menores a películas como la serie de películas de James Bond y las películas de Mario Bava . [118] En los años 1970 y 1980, los hermanos Ramsay crearon una carrera en los niveles más bajos de la industria cinematográfica de Bombay haciendo películas de terror de bajo presupuesto, principalmente influenciados por las producciones de películas de terror de Hammer, con poco conocimiento sobre su historia de producción o distribución. [119] [118] Los hermanos Ramsay eran una familia de siete hermanos que hacían películas de terror que presentaban monstruos y espíritus malignos que se mezclaban en secciones de canciones y bailes, así como interludios cómicos. [120] La mayoría de sus películas se proyectaron en cines más pequeños en la India, y Tulsi Ramsay, uno de los hermanos, afirmó más tarde: "Lugares donde ni siquiera los trenes paran, ahí estaba nuestro negocio". [121] Sus películas de terror generalmente están dominadas por producciones de bajo presupuesto, como las de los hermanos Ramsay . Su película más exitosa fue Purana Mandir.(1984), que fue la segunda película más taquillera en la India ese año. [120] [122] La influencia de las producciones estadounidenses tendría un efecto en producciones indias posteriores como El exorcista que daría lugar a películas que involucraban posesión demoníaca como Gehrayee (1980). La India también ha hecho películas con zombis y vampiros que se inspiraron en películas de terror estadounidenses opuestas a mitos e historias indígenas. [117] Otros directores, como Mohan Bhakri, hicieron películas de bajo presupuesto altamente explotadoras como Cheekh (1985) y su mayor éxito, la película de monstruos Khooni Mahal (1987). [120]
Las películas de terror no son categorías evidentes en las películas tamil y telugu y fue solo hasta fines de la década de 1980 que se produjo regularmente cine de terror puro con películas como Uruvam (1991), Sivi (2007) y Eeram (2009). [123] La primera década del siglo XXI vio una oleada de películas de terror telugu comercialmente exitosas como A Film by Aravind (2005), Mantra (2007) y Arundhati (2009). [123] Ram Gopal Varma hizo películas que generalmente desafiaron las convenciones del cine popular indio, haciendo películas de terror como Raat (1992) y Bhoot (2003), y esta última película no contiene escenas cómicas o números musicales. [120] En 2018, la película de terror Tumbbad se estrenó en la sección de la semana de la crítica del 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , la primera película india en abrir el festival. [124]
La industria cinematográfica japonesa comenzó a fines del siglo XIX y la mayoría de las películas de la década de 1920 a la de 1970 se realizaron a través de su sistema de estudios. [129] Después de la Segunda Guerra Mundial, Donald Richie notó que los directores y guionistas ya no estaban tan interesados en temas que promovieran un futuro prometedor. Esto llevó al desarrollo de historias de fantasmas y películas de monstruos que se hicieron en Japón durante la década de 1950. [130] El término "terror" como género, solo comenzó a circular en Japón en la década de 1960 en la prensa y el lenguaje cotidiano. Antes de esto, la ficción de terror como se la conoce se conocía con términos como "misterio", "terror" y "pavor". [131] Según el autor de manga y crítico Yoshihiro Yonezawa , el primer auge del manga de terror con el éxito de Kaiki shōsetsu zenshū' y el éxito de las películas de terror británicas de Hammer Films que comenzaron a circular en Japón y ganar popularidad. [132] Debido a la circulación de estas revistas, se desarrolló un creciente interés en lo sobrenatural, inspirado en las historias de fantasmas tradicionales japonesas ( kaidan ) como Yotsuya Kaidan , así como en los grabados en madera clásicos japoneses con temas de fantasmas japoneses. [133] [134]
Colette Balmain en su libro Introducción al cine de terror japonés afirmó que las dos películas más importantes que influirían en el crecimiento del género de terror fueron Ugetsu (1953), que explora los miedos en torno a la modernización, y Godzilla (1954), con su monstruo y su aliento atómico que recuerdan la devastación causada por las armas nucleares. [135] Ugetsu también sentaría las bases para varias formas de películas de terror japonesas. Esto incluía historias de fantasmas góticas que representaron la mayoría de las películas de terror japonesas de las décadas de 1950 y 1960, las películas de historias de fantasmas de temática erótica de la década de 1960, así como películas de historias de fantasmas japonesas posteriores como Ring (1998) y Ju-On: The Grudge . [136] [137] Ugetsu tomaría prestado de formas teatrales japonesas tradicionales como Kabuki y Noh . [129] [138] [136] El Noh se caracterizó por su moderación y abstracción, con un mayor enfoque en la emoción que en la narrativa del diálogo, lo que se reflejaría en películas japonesas posteriores como Onibaba (1964) y Kuroneko (1968). [139]
En 1964, Shochiku estrenó Daydream , la primera película de la nueva ola japonesa en tener una historia abiertamente erótica. [140] Estas películas luego se conocieron como películas rosas , un término de origen estadounidense aplicado a películas de bajo presupuesto y bajo perfil. Estas películas softcore ayudaron a los estudios en dificultades, y la primera ola de ellas se produjo entre 1964 y 1972. [140] Un subgénero de estas películas fue la historia erótica de fantasmas, que era menos explícita que el cine rosa habitual. Estas películas a menudo presentaban mujeres agraviadas, como la vengativa mujer gato fantasmal en Kuroneko (1968). [141] Las historias de gatos fantasmas y criaturas similares eran parte del subgénero conocido como bakeneko mono , o cuentos de gatos monstruosos que comenzaron con El gato fantasma de Otama Pond (1960). [142]
En 1985, el productor de cine japonés Ogura Satoru desarrolló la serie y dirigió la primera entrega: Guinea Pig: Devil's Experiment . [143] La serie fue controvertida en Japón, debido en parte al escrutinio público que enfrentaron los videos después de la captura de Tsutomu Miyazaki , un asesino de niños que tenía las películas en su colección. [144] La serie circuló lo suficiente dentro de los círculos de fanáticos del cine de terror que en una edición de marzo de 1994 de Fangoria , un fan escribió para pedirle a la revista que cambiara su enfoque hacia películas underground como "los notorios festivales gore de Japón [...] la infame serie Guinea Pig ". La revista respondió que el mercado cinematográfico independiente se estaba desvaneciendo y que los principales estudios se habían apoderado de la industria del cine B y "ahí es donde reside el poder y el éxito comercial. Guinea Pig no es el futuro del terror". [145] Jay McRoy, autor de Nightmare Japan: Contemporary Japanese Horror Cinema declaró que películas como Evil Dead Trap (1988) y Tetsuo: The Iron Man (1989) de Toshiharu Ikeda "estimularon el surgimiento de una ola cada vez más visceral y gráficamente violenta de películas de terror japonesas", siendo esta última película "una de las películas de terror japonesas más influyentes jamás producidas". [146]
El autor y crítico Kim Newman describió el lanzamiento de Ring (1998) de Hideo Nakata como uno de los principales "fenómenos culturales" en el cine de terror a fines de la década de 1990. [147] Junto con la película surcoreana Whispering Corridors (1998), fue un gran éxito en toda Asia que llevó a secuelas e historias de fantasmas similares de países asiáticos. [147] Con más de 24 millones de ventas en todo el mundo, la franquicia de videojuegos Resident Evil comenzó en 1996. Varias producciones japonesas que involucraban zombis siguieron el éxito del juego, como Wild Zero (1999) y Versus (2000), y Junk (2000). [148] Los zombis de estas películas se parecían a los monstruos de la década de 1970, como Dawn of the Dead (1978) y Zombi 2 (1979). [149] En 2003, las películas independientes habían superado a las películas producidas en estudio, con 234 de las 287 películas totales estrenadas en 2003 que eran independientes. [150] La película japonesa independiente de zombis One Cut of the Dead (2017) se convirtió en un éxito inesperado en Japón, recibiendo elogios generales en todo el mundo e haciendo historia en la taquilla japonesa al recaudar más de mil veces su presupuesto. [151] [152]
El cine de terror coreano se originó en la década de 1960 y se convirtió en una parte más destacada de la producción cinematográfica del país a principios de la década de 2000. [153] Si bien los fantasmas han aparecido ya en 1924 en el cine coreano, Alison Peirse y Daniel Martin, los autores de "Korean Horror Cinema", describieron el intento de trazar la historia del género a partir de este período como "problemático", debido al control del gobierno colonial japonés que bloquea películas artísticas o políticamente independientes. [154] Independientemente de la configuración o el período de tiempo, muchas películas de terror coreanas como Song of the Dead (1980) tienen sus historias centradas en las relaciones femeninas, arraigadas en la tradición del confucianismo coreano con énfasis en las familias biológicas. [155] A pesar de la influencia del folclore en algunas películas, no existe un canon único clave para definir el cine de terror coreano. [156] El cine de terror coreano también se define por el melodrama, como lo hace en la mayor parte del cine coreano. [157]
A The Housemaid (1960) se le atribuye ampliamente el inicio del primer ciclo de terror en el cine coreano, que incluía películas de la década de 1960 sobre cuentos de venganza sobrenatural, centrados en mujeres cruelmente asesinadas que buscaban venganza. [158] Varias de estas películas son profundas en el folclore coreano y las historias de fantasmas, con historias de transformación animal. [155] Se encuentran rastros del cine internacional en el cine de terror coreano temprano, como Madame White Snake (1960) de Shin Sang-ok del cuento popular tradicional chino Leyenda de la serpiente blanca . [155] A pesar de las prohibiciones de productos culturales japoneses que duraron desde 1945 hasta 1998, la influencia de la cultura japonesa todavía se encuentra en películas temáticas de Kaibyō eiga (gatos fantasmas), como A Devilish Homicide (1965) y Ghosts of Chosun (1970). Otras películas de la década de 1960 presentaban narrativas que involucraban kumiho como El zorro milenario ( Cheonnyeonho ) (1969). [156] Estos cuentos basados en el folclore y los fantasmas continuaron hasta la década de 1970. [159] Corea también produjo películas de monstruos gigantes que se estrenaron en los Estados Unidos como Yongary, Monster from the Deep (1967) y Ape (1976). [157]
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A finales de la década de 1970, el cine de terror coreano entró en un período conocido comúnmente como la "época oscura" para el cine surcoreano, con una audiencia atraída por las importaciones de Hong Kong y Estados Unidos. La mayor influencia en esto fue la política "3S" adoptada por el gobierno de Chun Doo-hwan , que promovió la producción de "deportes, pantalla y sexo" para la industria cinematográfica, lo que llevó a una censura más relajada que condujo a un auge de las películas eróticas coreanas. Las películas de terror siguieron esta tendencia con De repente a medianoche (1981), una reinvención de La criada (1960). [160] A partir de 2013, muchas películas de terror coreanas anteriores a 1990 solo están disponibles a través del Archivo de Cine Coreano (KOFA) en Seúl . [153] No fue hasta el estreno en 1998 de Whispering Corridors que el cine de terror coreano se revitalizó, con su estilo que contenía rastros del cine tradicional coreano (temas culturalmente específicos y melodrama) pero también el patrón estadounidense de hacer una franquicia de películas de terror, ya que la película recibió cuatro secuelas. [161] Desde el estreno de la película, las películas de terror coreanas han tenido una fuerte diversidad con cuentos góticos como A Tale of Two Sisters (2003), películas de terror sangrientas como Bloody Reunion (2006), comedia de terror ( To Catch a Virgin Ghost (2004)), películas de vampiros ( Thirst (2009)) y producciones independientes ( Teenage Hooker Became a Killing Machine (2000)). [161] Estas películas variaron en popularidad, con Phone (2002) de Ahn Byeong-ki alcanzando el top ten en las ventas de taquilla nacional en 2002, mientras que en 2007, ninguna película de terror coreana producida localmente tuvo éxito financiero entre el público local. [161] En 2020, Anton Bitel declaró en Sight & Sound que Corea del Sur fue uno de los puntos calientes internacionales para la producción de películas de terror en la última década, citando los estrenos internacionales y populares de películas como Train to Busan (2016), The Odd Family: Zombie on Sale (2019) Peninsula (2020) y The Wailing (2016). [162]
Se desconoce cuándo pudo haber sido el primer título de terror del cine australiano , con ideas que van desde The Strangler's Grip (1912) hasta The Face at the Window (1919), mientras que las historias con fantasmas aparecerían en Guyra Ghost Mystery (1921). [172] Para 1913, la era más prolífica del cine australiano terminó con la producción que no regresó con un fuerte aporte de financiación gubernamental en la década de 1970. [173] Australia tardó hasta la década de 1970 en desarrollar el cine sonoro con películas de televisión que finalmente se estrenaron en cines con Dead Easy (1970) y Night of Fear (1973). The Cars That Ate Paris (1974) fue la primera producción de terror australiana realizada para su estreno en cines. [172] El cine de arte australiano de la década de 1970 fue financiado por corporaciones cinematográficas estatales, que las consideraban más aceptables culturalmente que las películas de explotación locales ( Ozploitation ), que era parte del fenómeno australiano llamado cringe cultural . [174] El mayor éxito de películas de género como Mad Max (1979), The Last Wave (1977) y Patrick (1978) llevó a la Comisión de Cine Australiana a cambiar su enfoque para ser una operación más comercial. Esta cerró en 1980 debido a que los inversores abusaron de su financiación utilizándola como medidas de evasión fiscal. Se desarrolló un nuevo desarrollo conocido como el plan de refugio fiscal 10BA que marcó el comienzo de una gran cantidad de producciones, lo que llevó a lo que Peter Shelley, autor de Australian Horror Films , sugirió que significaba "obtener ganancias era más importante que hacer una buena película". [174] Shelley llamó a estas películas derivadas de "películas estadounidenses y que presentaban material estadounidense genérico". [174] Estas películas incluían las producciones de películas de terror de Antony I. Ginnane . [175] Si bien Australia tuvo éxito con películas internacionales entre mediados de la década de 1980 y la década de 2000, se produjeron menos de cinco películas de terror en el país entre 1993 y 2000. [176] [177] Fue solo después del éxito de Wolf Creek (2005) que una nueva generación de cineastas haría continuamente películas de género de terror en Australia que continuaron hasta la década de 2010. [176] [177]
En 2005, Nueva Zelanda ha producido alrededor de 190 largometrajes, de los cuales aproximadamente el 88% se realizaron después de 1976. [178] La historia del cine de terror de Nueva Zelanda fue descrita por Philip Matthews de Stuff como "hacer gótico con cara seria y ahora hacemos terror para reír". [179] Entre las primeras producciones de películas de terror de Nueva Zelanda conocidas se encuentran Strange Behavior (1981), una coproducción con Australia y Death Warmed Up (1984), una producción única. [180] Las primeras películas como Trial Run (1984) de Melanie Read, donde una madre es enviada a una cabaña remota para fotografiar pingüinos y encuentra que es el hábitat de espíritus embrujados, y Mr. Wrong (1984) de Gaylene Preston compra un automóvil que está embrujado por su dueño anterior. [181] Otras películas imitan las películas slasher y splatter estadounidenses con Bridge to Nowhere (1986), y las primeras películas de Peter Jackson , que combinó películas splatter con comedia con Bad Taste (1988) y Braindead (1992), que tiene el mayor seguimiento de las películas mencionadas. [180] El productor de cine Ant Timpson tuvo una influencia en la curaduría de películas de terror de Nueva Zelanda, creando el Incredibly Strange Film Festival en la década de 1990 y produciendo sus propias películas de terror durante la década de 2010, incluyendo The ABCs of Death (2012), Deathgasm (2015) y Housebound (2014). [179] Timpson señaló que las últimas películas de terror de Nueva Zelanda son todas películas humorísticas como What We Do in the Shadows (2014) con Jonathan King , director de Black Sheep (2006) y The Tattooist (2007) afirmando: "Me encantaría ver una película neozelandesa realmente aterradora, pero no sé si el público de Nueva Zelanda -o los organismos de financiación- están interesados". [179]
Ian Olney describió que las películas de terror de Europa eran a menudo más eróticas y "simplemente más extrañas" que sus contrapartes británicas y estadounidenses. [182] Las películas de terror europeas (generalmente conocidas como Euro Horror) [183] se nutren de fuentes culturales claramente europeas, incluido el surrealismo , el romanticismo , la tradición decadente , la literatura pulp de principios del siglo XX , las series cinematográficas y los cómics eróticos . [184] En comparación con la lógica narrativa de las películas de género estadounidenses, estas películas se centraban en las imágenes, la desmesura y lo irracional. [185]
Entre mediados de la década de 1950 y mediados de la década de 1980, las películas de terror europeas surgieron de países como Italia, España y Francia, y se exhibieron en los Estados Unidos predominantemente en autocines y salas de espectáculos de mala muerte . [182] A medida que los productores y distribuidores de todo el mundo se interesaron por las películas de terror, independientemente de su origen, comenzaron a producirse cambios en la producción cinematográfica europea de bajo presupuesto que permitieron producciones en las décadas de 1960 y 1970 de películas de terror de Italia, Francia, Alemania, el Reino Unido y España, así como coproducciones entre estos países. [186] Varias producciones, como las de Italia, fueron coproducciones debido a la falta de estrellas internacionales dentro del país. [187] Las películas de terror europeas comenzaron a desarrollar un fuerte seguimiento de culto desde fines de la década de 1990. [182]
Francia nunca desarrolló verdaderamente un movimiento de películas de terror al volumen que el Reino Unido o Italia habían producido. [188] En su libro European Nightmares , los editores Patricia Allmer, Emily Brick y David Huxley señalaron que el cine francés generalmente se percibía como teniendo una tradición de lo fantástico, en lugar de películas de terror. Los editores señalaron que el cine francés había producido una serie de películas de terror individuales sobresalientes, de directores que no se especializaban en el campo. [189] En su libro Horror Films , Colin Odell y Michelle Le Blanc se refirieron al director Jean Rollin como uno de los autores de terror más consistentes del país con 40 años de producciones descritas como películas de terror de bajo presupuesto "altamente divisivas" que a menudo presentaban elementos eróticos, vampiros, presupuestos bajos, historias pulp y referencias tanto al arte europeo alto como al bajo. [190] Otro de los pocos directores franceses especializados en terror es Alexandre Aja , quien afirmó que "el problema con los franceses es que no confían en su propia lengua [cuando se trata de terror]. Las películas de terror estadounidenses funcionan bien, pero en su propia lengua, los franceses simplemente no están interesados". [189]
Un movimiento del cine francés transgresor del siglo XXI conocido como Nueva Extremidad Francesa fue bautizado por el programador de cine James Quandt en 2004, quien declaró y ridiculizó que las películas de Catherine Breillat , Claire Denis , Gaspar Noé y Bruno Dumont , entre otros, habían hecho "un cine repentinamente decidido a romper todos los tabúes, a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma de carne, núbil o nudosa, y someterlo a todo tipo de penetración, mutilación y profanación". [191] En su libro Films of the New French Extremity , Alexandra West describió el fenómeno como inicialmente un movimiento de cine independiente, pero a medida que los directores de esas películas comenzaron a hacer películas de terror que se ajustaban a los estándares del cine independiente , como Trouble Every Day (2001) y In My Skin (2002) de Marina de Van , otros directores comenzaron a hacer más lo que West describió como "películas de terror absolutas", como High Tension (2003) de Aja y Frontier (s) (2007) de Xavier Gens . Algunas de estas películas de terror del movimiento New French Extremity se ubicarían regularmente en las listas de géneros "Best Of", como Martyrs (2008), Inside (2007) y High Tension (2003), mientras que la película Titane (2021) de Julia Ducournau ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2021. [ 192] [193]
Un movimiento cinematográfico que apareció en Alemania en la primera mitad de la década de 1920, denominado cine expresionista alemán, se parecía mucho al cine de terror. [195] [196] El término se tomó prestado de grupos artísticos como Der Blaue Reiter y Der Sturm . [196] Estas películas presentan títulos sensacionalistas como Warning Shadows (1923), The Cabinet of Dr. Caligari (1920) y Secrets of a Soul (1926). [197] El historiador de cine alemán Thomas Elsaesser escribió que lo que se conservaba en la memoria cinematográfica popular de estas películas eran los personajes que se parecían a los hombres del saco de los cuentos de hadas infantiles y las leyendas populares. Estos incluían personajes como el loco Dr. Caligari, Jack el Destripador de Waxworks (1924) y el Conde Orlok , así como actores como Conrad Veidt , Emil Jannings y Peter Lorre . [198] El director F. W. Murnau hizo una adaptación de Drácula con Nosferatu (1922). Newman escribió que esta adaptación "se destaca como la única adaptación cinematográfica de Drácula que se interesa principalmente por el horror, desde los rasgos de rata del personaje y su cuerpo delgado, la película fue, incluso más que Caligari , "un modelo para el cine de terror". [1]
Las películas de terror alemanas siguieron siendo marginales después de la era del cine mudo. [199] El Tercer Reich puso fin a la producción de películas de terror y las producciones alemanas nunca ganaron una audiencia masiva, lo que llevó a que el género no regresara en ninguna forma importante hasta fines de la década de 1960. [200] [201] Entre 1933 y 1989, Randall Halle declaró que solo hubo 34 películas que podrían describirse como películas de terror y 45 que fueron coproducciones con otros países, principalmente España e Italia. Fuera de Nosferatu the Vampyre (1979) de Werner Herzog, la mayoría de estas películas eran de bajo presupuesto que se centraban en temas eróticos en lugar de giros horribles en la narrativa. [201] A mediados de la década de 1970, el Departamento Federal de Medios Dañinos para los Jóvenes se encargó de la protección de los menores de contenido violento, racista y pornográfico en la literatura y los cómics, lo que llevó a una ampliación del código que se convirtió en ley en 1973. [202] Estas leyes se ampliaron al vídeo doméstico en 1985 tras el estreno de títulos como The Evil Dead (1981) de Sam Raimi y el cambio político cuando Helmut Kohl se convirtió en canciller en 1982. [203] La cantidad de producciones cinematográficas de Alemania Occidental ya era baja en la década de 1980, lo que dejó al género en manos de aficionados que tenían poco o ningún presupuesto. [204] A principios de la década de 1980, el gobierno de Alemania Occidental tomó medidas enérgicas contra las películas de terror gráficas similares al Video Nasty Panic del Reino Unido . [205] Una respuesta directa a esto llevó a los directores independientes de Alemania Occidental a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, a lanzar una cantidad comparativamente alta de lo que Kai-Uwe Werbeck describió como "películas de terror hiperviolentas" de bajo presupuesto, a veces descritas como terror underground alemán . [205] [206] Werbeck describió que las más destacadas de estas fueron las de Jörg Buttgereit , descrito por Werbeck como "posiblemente el director de terror alemán más visible de la década de 1980 y principios de la de 1990", uno que Harald Harzheim afirmó ser "el primer director alemán desde la década de 1920 en dar nuevos impulsos al género de terror". [194] Películas sangrientas similares como La luna ardiente de Olaf Ittenbach fue la primera y última película que se hizo en Alemania y que todavía está prohibida allí en 2016. [205] [207]
Las películas de terror alemanas volvieron a resurgir en lo que Werbeck describió como una moda generalizada en el siglo XXI. [206] Esto incluyó el éxito de taquilla Anatomy (2000) y Antibodies (2005), que Odell y Le Blanc describieron como similares al género de películas policiales de los años 60. [207] [208] Las segundas fueron películas hechas para mercados internacionales como Legion of the Dead (2001) y las adaptaciones de videojuegos dirigidas por Uwe Boll como House of the Dead (2003) y Alone in the Dark (2005). [208]
Las primeras películas mudas de fantasía italianas se centraron más en la aventura y la farsa, en oposición al expresionismo alemán . [209] El Partido Nacional Fascista en Italia había obligado al cine en la era sonora temprana a "difundir la civilización de Roma por todo el mundo lo más rápido posible". [211] Otra influencia fue el Centro Cattolico Cinematografico (Centro Cinematográfico Católico) que fue descrito por Curti como "permisivo hacia la propaganda y represivo contra todo lo relacionado con la sexualidad o la moralidad". [211] El periódico de la Ciudad del Vaticano L'Osservatore Romano , por ejemplo, criticó la circulación de películas como La novia de Frankenstein (1935) en 1940. [211]
Como el neorrealismo italiano había monopolizado el cine italiano en la década de 1940, y como el nivel de vida italiano promedio aumentó, el crítico e historiador italiano Gian Piero Brunetta afirmó que "parecería legítimo comenzar a explorar lo fantástico". [212] El historiador de cine italiano Goffredo Fofi se hizo eco de estas declaraciones, afirmando en 1963 que "los fantasmas, los monstruos y el gusto por lo horrible aparecen cuando una sociedad se vuelve rica y evoluciona industrializándose, y están acompañados por un estado de bienestar que comenzó a existir y expandirse en Italia solo hace unos pocos años" [213] [214] Inicialmente, esto fue un aumento en las películas de peplum después del estreno de Hércules (1958). [215] Italia comenzó a moverse más allá de los peplums haciendo westerns y películas de terror que eran menos costosas de producir que las películas de espadas y sandalias anteriores. [187]
La ola inicial de películas de terror de Italia fue el terror gótico que tenía sus raíces en el cine popular y, a menudo, eran coproducciones con otros países. [212] Curti describió la ola inicial del terror gótico italiano de la década de 1960 que permitió a directores como Mario Bava , Riccardo Freda y Antonio Margheriti dirigir lo que Curti describió como "algunos de sus mejores trabajos". [216] El Domingo Negro (1960) de Bava fue particularmente influyente. [53] Muchas producciones de esta época a menudo se escribieron apresuradamente, a veces desarrolladas durante la producción de filmación por compañías de producción que a menudo no duraban mucho, a veces para una sola producción cinematográfica. [217] Después de 1966, el ciclo gótico terminó, principalmente a través de una crisis más amplia que afectó a la industria cinematográfica italiana con su audiencia reduciéndose rápidamente. [218] Algunas películas góticas continuaron produciéndose hasta principios de la década de 1970, mientras que la influencia del género se sintió en otros géneros italianos como el Spaghetti Western . [219] El término giallo , que significa "amarillo" en italiano, se deriva de Il Giallo Mondadori , una serie de novelas de misterio y crimen de larga duración identificables por sus distintivas cubiertas amarillas uniformes, y se usa en Italia para describir toda la ficción de misterio y suspenso. Los críticos de habla inglesa usan el término para describir películas más específicas dentro del género, que involucran un misterio de asesinato que se deleita en los detalles del asesinato en lugar de la deducción del mismo o elementos de procedimiento policial. [220] Tim Lucas consideró las primeras películas del género como La chica que sabía demasiado (1963) de Bava, mientras que Curti describió Sangre y encaje negro (1964) como predominantemente una serie de escenas violentas, cargadas de erotismo que son "cada vez más elaboradas y espectaculares" en su construcción, y que Bava llevó estos elementos al extremo que solidificaría el género. [221] [222] [220] No fue hasta el éxito de la película de Dario Argento de 1970 El pájaro con el plumaje de cristal que el género giallo inició una tendencia importante en el cine italiano. [223] [224]
Otras tendencias más pequeñas permutaron en Italia en la década de 1970, como películas que involucraban caníbales , zombis y nazis que Newman describió como "locuras desacreditadas". [225] En Italia, entrados los años 1980, la industria cinematográfica italiana se movería gradualmente hacia la realización de películas para televisión. [226] La década comenzó con una producción de alto presupuesto de Inferno (1980) de Argento y con la muerte de Mario Bava, Fulci se convirtió en lo que el historiador Roberto Curti llamó "el director de cine de terror más destacado de Italia a principios de los años 1980". [227] Varias películas de zombis se hicieron en el país a principios de los años 80 de Fulci y otros, mientras que Argento continuaría dirigiendo y produciendo películas para otros como Lamberto Bava . [227] A medida que la salud de Fulci se deterioró hacia el final de la década, muchos directores recurrieron a hacer películas de terror para la compañía Filmirage de Joe D'Amato , películas independientes u obras para televisión y video doméstico. [228] [229] Desde el año 2000, el cine de terror europeo ha experimentado un importante resurgimiento. Las producciones italianas fueron parte de este resurgimiento, pero estas producciones no alcanzaron ni un público tan amplio ni un reconocimiento crítico como las películas de Francia, Alemania, España o el Reino Unido. [230] Con la excepción de unas pocas películas, la mayoría de las producciones de terror italianas en los primeros 15 años del siglo XXI no se han estrenado en salas de cine, ni han aparecido en el discurso de la prensa convencional. [231] Bruno Mattei fue el único cineasta de terror italiano activo desde los años 1970 y 1980 que siguió haciendo películas de explotación con cierta regularidad o consistencia, mientras que Ivan Zuccon desarrolló películas a bajo precio, a menudo costando solo unos pocos miles de dólares. De manera similar, La última casa en el bosque (2006) fue completamente autofinanciada por su director Gabriele Albanesi. [232]
El punto más alto de la producción de películas de terror españolas tuvo lugar durante el franquismo tardío, entre 1968 y 1975, [233] un período asociado al llamado Fantaterror, la expresión local del Euro Horror, identificable por sus "dosis desproporcionadas de sexo y violencia". [234] Durante este período, aparecieron varios cineastas españoles con estilos y temas únicos como El terrible doctor Orloff (1962) de Jesús Franco , la primera producción cinematográfica de terror y explotación de éxito internacional de España. [235] El Dr. Orloff aparecería en otras películas de Franco durante el período. [236] Paul Naschy , el actor y guionista., [236] y Amando de Ossorio con sus caballeros medievales parecidos a zombis en Tumbas de los muertos ciegos (1972). [236] Estos directores adaptaron monstruos establecidos de películas populares, cómics y ficción pulp y los imbuyeron de lo que Lazaro-Reboll describió como "cierto sabor y relevancia local". [236] Una visión parcial de las películas de esta época se centró en los monstruos clásicos ( Frankenstein's Bloody Terror (1968), Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (1972)) y películas que surgieron de las tendencias creadas por La noche de los muertos vivientes y El exorcista ( The Living Dead at the Manchester Morgue (1974), Exorcismo (1975)). [237] La mayoría de las películas de la época eran películas de bajo presupuesto con calendarios de rodaje cortos, mientras que películas ocasionales tenían presupuestos respetables como 99 mujeres (1969) y otras en las que directores de cine independiente intentaron una producción comercial como La novia salpicada de sangre de Vicente Aranda y Ceremonia sangrienta de Jorge Grau (1973) [238] Antonio Lázaro-Reboll escribió en 2012 que en los últimos cuarenta años, el cine de terror se ha formado como una parte significativa de la producción fílmica transnacional local de España, que creó sus propios autores , estrellas y ciclos. [239] Durante décadas, Beck y Rodríguez-Ortega describieron en Cine español contemporáneo y género que la visión del género se ha "construido casi exclusivamente de manera negativa" y que el auge de las producciones cinematográficas de terror a finales de los años 1960 y 1970 en España fue "repudiado por los críticos contemporáneos, los historiadores del cine y los académicos". [240] En su libro de 1974 Cine español, cine de subgéneros El autor Román Gurbern veía las películas de terror españolas contemporáneas como "derivadas de tradiciones auténticas americanas y europeas" que "nunca llegarán a las historias del cine español, a menos que se las trate en una nota a pie de página sucinta". [241]
La producción cinematográfica disminuyó drásticamente a finales de los años 1970 y 1980 por varias razones, incluyendo el auge de las películas históricas y políticas en España durante los primeros años de la democracia. La legislación cinematográfica implementada por la directora general de cinematografía Pilar Miró en 1983 introdujo un sistema de subvención selectiva, lo que provocó que el número total de películas producidas anualmente (incluidas las películas de terror) se redujera, lo que asestó un duro golpe a la industria del terror y a la locura del fantaterror. [242] Además, hubo un cambio de hábitos en el público y el material visual que buscaba. No fue hasta finales de los años 1990 y en la década de 2000 que el terror español alcanzó otro pico de producción. [233]
Tras el éxito del operador de televisión privado Canal+ a partir de los años 90 invirtiendo en la producción de películas de artistas como Álex de la Iglesia ( El día de la bestia ; 1995) o Alejandro Amenábar ( Tesis ; 1996 y Los otros ; 2001) a través de Sogecine , [243] otras compañías de televisión como Antena 3 y Telecinco (a través de Telecinco Cinema ) llegaron a ver el terror como un nicho rentable, y el género se convirtió así en una fórmula exitosa para los éxitos de taquilla en la década de 2000, apuntalando el cambio más amplio en la industria del modelo en gran medida dependiente del Estado de la década de 1980 a la hegemonía de los holdings de medios de comunicación en la producción cinematográfica nacional. [244] Los sin nombre (1999) de Jaume Balagueró , que se convirtió en una película popular tanto en España como en el extranjero, allanó el camino para nuevas películas de terror españolas. [245] Filmax intentó sacar provecho del éxito de la primera película creando el sello de género Fantastic Factory [246] y finalmente llegó a desarrollar una de las franquicias cinematográficas españolas más exitosas con la serie de películas Rec . [247] El éxito de El orfanato (2007) de Juan Antonio Bayona se produjo con el estreno de películas góticas sucedáneas con niños espeluznantes. [246] Otros nombres clave para el desarrollo del género en la industria española del siglo XXI incluyen a Juan Carlos Fresnadillo y Paco Plaza . [248]
Después del estreno en 1931 de una versión en español de Drácula producida en Estados Unidos por George Melford para el mercado latinoamericano empleando actores mexicanos, se produjeron películas de terror mexicanas durante las décadas de 1930 y 1940, a menudo reflejando el tema general del conflicto entre ciencia y religión . [249] Con el lanzamiento de El vampiro como inicio, la era de las películas de terror de Mexploitation comenzó en 1957, con películas caracterizadas por sus bajos valores de producción y atractivo camp, a menudo con vampiros, luchadores y momias aztecas. [250] Una figura clave en la escena del terror mexicano (particularmente en las películas de vampiros protagonizadas por Germán Robles ) fue el productor Abel Salazar . [251] A finales de la década de 1960 se produjo el advenimiento de la prominencia de Carlos Enrique Taboada como un destacado cineasta de terror mexicano, con películas como Hasta el viento tiene miedo (1967), El libro de piedra (1968), Más negro que la noche (1975) o Veneno para las hadas (1984). [252] El cine de terror mexicano se ha destacado por la mezcla de temas y personajes góticos y románticos clásicos con características autóctonas de la cultura mexicana, como el entorno de la Ranchería , el pasado colonial o el mito de La Llorona (compartido con otras naciones hispanoamericanas). [253]
El terror ha demostrado ser un género confiable en la taquilla mexicana en el siglo XXI, y México ocupa el puesto n.° 1 en el mundo con la mayor popularidad relativa del género entre los espectadores (por delante de Corea del Sur), según una investigación de 2016. [254]
En un estudio realizado por Uri Hasson et al., se observaron las ondas cerebrales mediante imágenes por resonancia magnética funcional (fMRI). Este estudio utilizó el método de análisis de correlación entre sujetos (ISC) para determinar los resultados. Se demostró que los miembros de la audiencia tienden a centrarse en ciertas facetas de una escena en particular simultáneamente y tienden a sentarse lo más quietos posible mientras ven películas de terror. [255]
En otro estudio realizado por John Greene y Glenn Sparks, se descubrió que el público tiende a experimentar el proceso de transferencia de excitación (ETP, por sus siglas en inglés), que provoca una activación fisiológica en los espectadores. El ETP se refiere a los sentimientos experimentados inmediatamente después de una experiencia que despierta emociones, como ver una película de terror. En este caso, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración de los espectadores aumentaron al ver películas con violencia. Los espectadores con comentarios positivos sobre la película de terror tienen sentimientos similares a la felicidad o la alegría que sienten con los amigos, pero intensificados. Por el contrario, los espectadores con comentarios negativos sobre la película normalmente sienten emociones que normalmente asociarían con experiencias negativas en su vida. [ cita requerida ]
Sólo alrededor del 10% de la población estadounidense disfruta del subidón fisiológico que se siente inmediatamente después de ver películas de terror. La población a la que no le gustan las películas de terror podría experimentar consecuencias emocionales similares a las del trastorno de estrés postraumático si el entorno le recuerda escenas concretas. [ cita requerida ]
Un estudio de 2021 sugirió que las películas de terror que exploran el duelo pueden brindar beneficios psicológicos a los afligidos, y que el género es muy adecuado para representar el duelo a través de sus convenciones de género. [256]
En un estudio de Medes et al., la exposición prolongada a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia (<500 Hz) durante largos períodos tiene un efecto en el rango vocal (es decir, una exposición más prolongada tiende a formar un rango de frecuencia de fonación más bajo). [257] Otro estudio de Baliatsas et al. observó que existe una correlación entre la exposición a infrasonidos y ruidos de baja frecuencia y problemas relacionados con el sueño. [258] Aunque la mayoría de las películas de terror mantienen el audio alrededor de 20-30 Hz, el ruido aún puede ser inquietante en períodos prolongados. [19]
Otra técnica utilizada en las películas de terror para provocar una respuesta de la audiencia es la disonancia cognitiva , que es cuando alguien experimenta tensión en sí mismo y se le insta a aliviar esa tensión. [259] La disonancia es el choque de sonidos desagradables o ásperos. [260] Un estudio de Prete et al. identificó que la capacidad de reconocer la disonancia dependía del hemisferio izquierdo del cerebro, mientras que la consonancia dependía de la mitad derecha. [261] Existe una preferencia más fuerte por la consonancia; esta diferencia es notable incluso en las primeras etapas de la vida. [261] La experiencia musical previa también puede influir en la aversión por la disonancia. [261]
Las respuestas de conductancia de la piel (SCR), la frecuencia cardíaca (FC) y las respuestas electromiográficas (EMG) varían en respuesta a los estímulos emocionales, mostrando mayores para las emociones negativas en lo que se conoce como el "sesgo negativo". [262] Cuando se aplica a la música disonante, la FC disminuye (como una forma corporal de adaptación a la estimulación dura), la SCR aumenta y las respuestas EMG en la cara son mayores. [262] Las reacciones típicas pasan por un proceso de dos pasos: primero, orientarse hacia el problema (la desaceleración de la FC) y luego un proceso defensivo (un aumento más fuerte de la SCR y un aumento de la FC). [262] Esta respuesta inicial a veces puede resultar en una respuesta de lucha o huida , que es la característica de la disonancia en la que se basan las películas de terror para asustar e inquietar a los espectadores. [19]
El crítico Robin Wood no fue el primer crítico de cine que se tomó en serio el cine de terror, pero su artículo Return of the Repressed (El regreso de lo reprimido) de 1978 ayudó a inaugurar el cine de terror en el estudio académico como género. [263] Wood declaró más tarde que le sorprendió que su trabajo, así como los escritos de Richard Lippe y Andrew Britton, recibieran puntos de vista intelectuales de "importancia histórica" sobre el género cinematográfico. [263] William Paul, en su libro Laughing Screaming, comenta que "la definición negativa de las obras inferiores sería que son menos sutiles que los géneros superiores. Más positivamente, se podría decir que son más directas. Donde las formas inferiores son explícitas, las superiores tienden a operar más por indirección. Debido a esta indirección, las formas superiores a menudo se consideran más metafóricas y, en consecuencia, más resonantes, más abiertas a los análisis exegéticos de la industria académica". [264]
Steffen Hantke señaló que la crítica académica sobre el cine de terror "siempre había operado bajo presión" y señaló los desafíos para legitimar su tema, encontrando que "los académicos con mentalidad profesional siempre podrían haber sospechado que estaban estudiando algo que en última instancia era demasiado frívolo, estridente y sensacionalista para justificar una atención crítica seria". [265]
Algunos comentarios han sugerido que las películas de terror han sido subrepresentadas o subestimadas como obras serias dignas de críticas cinematográficas y premios cinematográficos importantes. [266] [267] En 2021, solo seis películas de terror han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película , siendo El silencio de los inocentes la única ganadora. [268] [269] Sin embargo, las películas de terror aún han ganado premios importantes. [270]
Los críticos también han comentado sobre la representación de las mujeres [271] [272] [273] [274] y la discapacidad [275] en las películas de terror, así como la prevalencia de estereotipos raciales . [276] [277]
Muchas películas de terror han sido objeto de pánico moral , censura y controversia legal.
En el Reino Unido, la censura cinematográfica se ha aplicado con frecuencia a las películas de terror. [278] Un pánico moral por varias películas de terror en la década de 1980 llevó a que muchas de ellas fueran prohibidas pero lanzadas en video; el fenómeno se denominó popularmente " video nasties ". [279] [280] Las restricciones sobre los temas permitidos en las películas indonesias también han influido en las películas de terror indonesias . [281] En marzo de 2008, China prohibió todas las películas de terror en su mercado. [282]
En los Estados Unidos, el Código de Producción Cinematográfica , que se implementó en 1930, estableció pautas morales para el contenido cinematográfico y restringió las películas que contenían temas controvertidos, violencia gráfica, sexualidad explícita y/o desnudez. El abandono gradual del Código y su eventual derogación formal en 1968 (cuando fue reemplazado por el sistema de clasificación de películas de la MPAA ) [283] ofreció más libertad a la industria cinematográfica.
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