Fantastique es un término francés para un género y modo literario yque se caracteriza por la intrusión deelementos sobrenaturales en el marco realista de una historia, acompañados de incertidumbre sobre su existencia. El concepto proviene de la tradición literaria y crítica francesa, y se distingue de la palabra "fantástico", [1] que se asocia con el término más amplio de fantasía en la tradición literaria inglesa. [2] [3] [4] [5] Según el teórico literario Tzvetan Todorov ( Introducción a la literatura fantástica ), lo fantástico se distingue de lo maravilloso por la vacilación que produce entre lo sobrenatural y lo natural, lo posible y lo imposible, y a veces entre lo lógico y lo ilógico. Lo maravilloso, por otro lado, apela a lo sobrenatural en el que, una vez que se han aceptado las presuposiciones de un mundo mágico, las cosas suceden de una manera casi normal y familiar. [6] El género surgió en el siglo XVIII y conoció una época dorada en la Europa del siglo XIX, particularmente en Francia y Alemania.
Tres fuentes críticas importantes en la teoría literaria francesa dan la misma definición fundamental del concepto: Le Conte fantastique en France de Nodier à Maupassant de Pierre-Georges Castex, De la féerie à la science-fiction de Roger Caillois e Introduction à la littérature fantastique de Tzvetan Todorv. [7] En estos tres ensayos, lo fantástico se define como la intrusión de fenómenos sobrenaturales en una narrativa por lo demás realista . Evoca fenómenos que no sólo quedan sin explicación sino que son inexplicables desde el punto de vista del lector. En este sentido, Tzvetan Todorv explica que lo fantástico se sitúa en algún punto entre el concepto francés de «maravilloso» ( merveilleux ), donde lo sobrenatural se acepta y es totalmente razonable en el mundo imaginario de una narrativa no realista, y lo siniestro ( étrange en francés), donde los fenómenos aparentemente sobrenaturales se explican según preceptos realistas y se aceptan como normales. [6] Desde una perspectiva teórica de habla inglesa, puede por tanto considerarse como un subgénero de la fantasía.
En cambio, los personajes de una obra fantástica , al igual que los lectores, no están dispuestos a aceptar los acontecimientos sobrenaturales que ocurren. Esta negativa puede estar mezclada con la duda, la incredulidad, el miedo o alguna combinación de esas reacciones. La obra fantástica suele estar vinculada a un ambiente particular, una especie de tensión ante lo imposible. Suele haber mucho miedo, ya sea porque los personajes tienen miedo o porque el autor quiere provocar miedo en el lector. Sin embargo, el miedo no es un componente esencial de la obra fantástica . [8]
El concepto francés de fantástico en literatura no debe confundirse, pues, con lo maravilloso o fantástico (donde lo sobrenatural se postula y acepta desde el principio), con la ciencia ficción (que es racional) o con el terror, aunque estos géneros pueden combinarse.
Sin embargo, el término inglés "fantástico" a veces puede usarse en el sentido francés como en la Enciclopedia Literaria, [9] ya que el término fue traducido como se indica arriba en la traducción inglesa del ensayo de Todorov. [10] No obstante, este es un uso minoritario y gran parte de la literatura crítica inglesa que analiza la literatura fantástica asocia la palabra con un significado más amplio relacionado con la fantasía [1] como en las obras de Eric Rabkin, [2] Rosemary Jackson, [3] Lucy Armitt [4] y David Sandner. [5] La polisemia de la palabra fantástico y la diferencia de tradiciones críticas de cada país han dado lugar a controversias como la protagonizada por Sanislaw Lem. [11]
La palabra también es polisémica en francés: hay que distinguir entre la definición académica y el significado cotidiano. En el lenguaje cotidiano, la palabra puede referirse a cualquier cosa que tenga que ver con lo sobrenatural. Algunas personas utilizan en francés el término médiéval-fantastique para referirse a la alta fantasía, pero no es un término utilizado por los críticos académicos.
A menudo se considera que el género fantástico está muy próximo a la ciencia ficción. Sin embargo, existen diferencias importantes entre ambos: la ciencia ficción no es sobrenatural, sino racional. La máquina del tiempo de H. G. Wells , por ejemplo, es una novela de ciencia ficción porque el héroe viaja al pasado utilizando una máquina diseñada para ese fin; en otras palabras, utilizando un proceso tecnológico que, aunque desconocido en el estado actual del conocimiento humano, se presenta como tecnológico y, por lo tanto, no puede describirse como sobrenatural. [12]
Las narraciones fantásticas también difieren de las fantásticas, como las de J. R. R. Tolkien , cuando en realidad pertenecen al reino de lo maravilloso. También debe notarse que en el mundo anglosajón, la literatura fantástica no se considera un género separado, sino más bien un subgénero de la baja fantasía. La fantástica combina entonces las mismas características que la fantasía de intrusión definida por Farah Mendlesohn. [13] La fantástica también está relacionada con el realismo mágico , un género basado también en la inserción de elementos sobrenaturales en una narrativa realista. Sin embargo, lo sobrenatural se considera normal, lo que convierte al realismo mágico en una rama de lo maravilloso en lugar de lo fantástico .
Tzvetan Todorov define así lo fantástico como algo intermedio entre lo siniestro, es decir, una realidad cuyos límites se llevan al límite, como en La caída de la casa Usher de Edgar Allan Poe , en la que se puede adoptar un análisis racional, y lo maravilloso, donde los elementos sobrenaturales se consideran normales: lo fantástico es este intermedio, este momento en el que la mente todavía duda entre una explicación racional e irracional. Como condición final para la aparición de lo fantástico , añade un universo o contexto realista: el escenario debe percibirse como natural para introducir las marcas de lo sobrenatural y, por lo tanto, la vacilación que conduce a lo fantástico . [6]
El género fantástico puede abarcar tanto obras del género gótico como del terror. Dos historias representativas podrían ser:
A lo fantástico a veces se lo llama erróneamente ficción grotesca o sobrenatural , porque tanto lo grotesco como lo sobrenatural contienen elementos fantásticos, pero no son lo mismo, ya que lo fantástico se basa en una ambigüedad de esos elementos.
En la literatura rusa , lo "fantástico" (фантастика) abarca la ciencia ficción (llamada "ciencia fantástica", научная фантастика), la fantasía y otros géneros no realistas.
Cuando Charles Nodier quiere inventar una historia fantástica , cuando Nerval recuerda a Cazotte como iniciador a pesar suyo, ambos se refieren sin vacilación a El asno de oro (también llamado Metamorfosis ) de Apuleyo (siglo I d.C.). Se supone que el héroe de Las metamorfosis llega a una región particularmente misteriosa de Grecia, Tesalia. Las brujas de esta provincia eran famosas, y el protagonista Lucio se transformó en un asno después de usar el ungüento equivocado. Toda una sección de la novela, desde el momento en que Lucio se metamorfosea hasta el momento en que recupera su forma primitiva, escapa a lo fantástico y prefigura el futuro curso de los héroes picarescos. Solo el comienzo, cuando la magia de las brujas sigue siendo incierta, podría considerarse fantástico. Sin embargo, las obras fantásticas solo comenzaron a aparecer en el siglo XVIII, y este tipo de literatura alcanzó su edad de oro en el siglo XIX. [14]
El Barroco (ya sea en forma de novelas , obras de teatro o incluso óperas ) fue el vínculo entre el Merveilleux del Renacimiento y los cuentos de hadas más formalizados del período de la Ilustración. La innegable popularidad del género se debió, en gran parte, al hecho de que los cuentos de hadas eran seguros; no ponían en peligro el alma (una preocupación seria para una nación que acababa de salir de una era de gran persecución religiosa ) y reflejaban apropiadamente la grandeza del reinado del Rey Sol. Incluso si los cuentos de hadas y las novelas maravillosas no pertenecen a la literatura fantástica , contribuyeron al surgimiento del género en Europa, ya que las criaturas que se encuentran en la literatura fantástica que invaden la realidad a menudo provienen de la literatura maravillosa. [14]
Cazotte es considerado a menudo como el creador del género fantástico en Francia con su novela Le Diable amoureux ( El diablo enamorado , 1772), [15] subtitulada un roman fantastique , etiquetada así por primera vez en la historia literaria. En ella, un joven noble, Alvare, evoca a un demonio que asume la forma de una bella mujer, Biondetta. Al final de la historia, la joven desaparece y no sabemos si alguna vez existió realmente. Otra obra en la misma línea fue Vathek , una novela escrita directamente al francés en 1787 por el escritor inglés William Thomas Beckford . Una figura byroniana impregnada de conocimiento oculto y perversiones sexuales , Beckford supuestamente escribió su novela sin parar en tres días y dos noches en estado de trance . Finalmente, en 1813, se publicó la muy extraña Le Manuscrit Trouvé à Saragosse ( El manuscrito encontrado en Zaragoza ). Al igual que Vathek, fue escrito directamente al francés por un escritor no francés, el conde y científico polaco Jan Potocki . [15]
La verdadera fuente del género fantástico es la novela gótica inglesa de finales de 1785. Además de la aparición de temas fantásticos (fantasmas, el diablo, vampiros), estas novelas, caracterizadas por una atmósfera de terror más pronunciada, introdujeron la ambigüedad característica del género. Entre las obras más representativas se encuentran El castillo de Otranto de Horace Walpole , El monje de Matthew Gregory Lewis (1796), Los misterios de Udolfo de Ann Radcliffe (1794), Caleb Williams de William Godwin (1794), Zofloya o el moro de Charlotte Dacre (1806) y Melmoth, el hombre errante de Charles Robert Maturin (1821). [14]
En Francia, el descubrimiento de la novela gótica inglesa dio lugar a una profusión de las llamadas novelas « frenéticas » ( roman frénétique ) (también conocidas como «roman noir»). Estas obras románticas de la década de 1830, todavía fuertemente influenciadas por lo maravilloso, introdujeron en la novela francesa el gusto por el horror y lo macabro. [16]
La novela frenética alcanzó su apogeo con los "petits romantiques". Pétrus Borel , en Champavert, Contes immoraux (1833) y especialmente en Madame de Putiphar (1839), fue aún más provocador que los escritores ingleses, sobre todo en su indulgencia con lo horrible. La crueldad de los cuentos de Champavert prefigura a Auguste de Villiers de L'Isle-Adam . Es más, Borel escribió un cuento verdaderamente fantástico , Gottfried Wolfgang (1843).
Entre las obras más destacadas del período gótico francés se encuentran las novelas que, escritas con el objetivo de parodiar los cuentos de Lewis y Radcliffe, se han convertido en auténticas novelas negras. El crítico literario Jules Janin escribió L'âne mort et la femme guillotinée (1829). Del mismo modo, Les mémoires du Diable de Frédéric Soulié , que combinaba la novela negra con las pasiones del Marqués de Sade .
Entre las obras destacadas de esta categoría se incluyen:
La literatura fantástica en el sentido estricto del término nació en Alemania a principios del siglo XIX, con Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemilh ), luego Achim von Arnim y ETA Hoffmann . La literatura fantástica de Hoffmann se caracteriza por la exaltación, el caos y el frenesí. La novela Los elixires del diablo , que pretende ser descendiente de El monje de Lewis , acumula a menudo de forma incoherente episodios de muy diversa índole: una historia de amor, meditaciones estéticas o políticas, aventuras picarescas, una epopeya familiar, éxtasis místicos, etc. El tema de la locura y la soledad es central tanto en la obra de Hoffmann como en la de Chamisso. [17]
Hoffmann ejerció una influencia universal y casi continua sobre el género. Sus cuentos forman un auténtico repertorio de lo fantástico , adaptado posteriormente por otros autores y en otras artes (ópera, ballet, cine).
A partir de la década de 1830, los cuentos de Hoffmann fueron traducidos al francés por Loève-Veimars y tuvieron un éxito espectacular. Después de El diablo enamorado de Jacques Cazotte , Nodier fue uno de los primeros escritores franceses en escribir cuentos fantásticos . Sin embargo, vio este género como nada más que una nueva forma de escribir historias maravillosas; [18] para él, lo fantástico era un pretexto para soñar y fantasear. De hecho, escribió un estudio sobre lo fantástico, que muestra que para Nodier la línea entre lo maravilloso y lo fantástico es bastante difusa. Poblados de fantasmas, vampiros y no muertos, sus textos poseen, sin embargo, las características de lo fantástico: ambigüedad, incertidumbre e inquietud. Sus cuentos más conocidos son Smarra ou les démons de la nuit [Smarra o los demonios de la noche] (1821), una serie de terroríficos cuentos oníricos, Trilby ou le lutin d'argail (1822), La Fée aux miettes (1832). En esta última obra, un joven carpintero se dedica a la hada epónima, que puede ser la legendaria reina de Saba . Para devolverle su verdadera forma, busca la mágica mandrágora cantante . [19]
Varios de los grandes nombres de la literatura francesa se han dedicado a este género. Honoré de Balzac , autor de una docena de cuentos de hadas y tres novelas fantásticas, también estuvo influido por Hoffmann . Aparte de L'Élixir de longue vie (1830) y Melmoth réconcilié (1835), su principal obra fantástica es La Peau de chagrin (1831), en la que el protagonista ha hecho un pacto con el diablo: compra una piel de tristeza que tiene el poder de conceder todos sus deseos pero que, simbolizando su vida, se encoge cada vez que la usa. A pesar del componente fantástico, esta novela tiene sus raíces en el realismo: Balzac utiliza la descripción para pintar las vistas de París; incorpora la psicología y la situación social de sus personajes. Sin embargo, la obra fantástica de Balzac no está concebida como un fin en sí misma. Por lo menos, Balzac no busca asustar o sorprender al lector, y no involucra vampiros ni hombres lobo de ningún tipo. Más bien, se trata de una obra de reflexión, enmarcada en la Comédie humaine . [20] A través del poder alegórico de sus personajes y situaciones, Balzac está escribiendo sobre todo relatos filosóficos. Podemos mencionar también Falthurne (1820) de Honoré de Balzac , una novela sobre una profetisa virgen que conoce secretos ocultos que datan de la antigua Mesopotamia . También cabe destacar de Balzac: Le Centenaire [El centenario], sobre un hombre que busca dimensiones superiores, la acertadamente llamada La Recherche de l'Absolu [La búsqueda de lo absoluto] (1834), cuyo héroe es un alquimista, y Melmoth Réconcilié [Melmoth reconciliado] (1835).
Théophile Gautier , gran admirador de Hoffmann, es un escritor clave de la literatura fantástica. Sus cuentos, habitados por la fantasía y el deseo de escapar, se encuentran entre los más logrados en términos de técnica narrativa. Gautier se destaca por mantener al lector adivinando a lo largo de sus historias y sorprenderlo en el remate. Escribió una serie de obras maestras que aparecen regularmente en antologías dedicadas a la literatura fantástica, como La Cafetière (1831) y La Morte amoureuse (1836). [21] En La Morte amoureuse , Théophile Gautier contó la historia de un joven sacerdote que se enamora de una bella vampiresa. En ella, la vampiresa no es una criatura sin alma, sino una mujer amorosa y erótica. Avatar (1856) y Spirite (1866) de Gautier son roman spirites que tratan el tema de la vida después de la muerte.
Prosper Mérimée escribió sólo un número muy reducido de obras fantásticas (unos pocos cuentos a lo sumo), pero son de la más alta calidad. La Venus de Isla (1837), en particular, es uno de los cuentos más famosos del género: presenta una estatua pagana que cobra vida y mata a un joven novio en su noche de bodas. Lokis y La visión de Carlos XI también se encuentran entre sus éxitos. [22] Mérimée también tradujo " La dama de picas " de Pushkin y publicó un estudio sobre Nicolás Gógol , el maestro de la fantasía rusa.
Guy de Maupassant es sin duda uno de los grandes autores de literatura fantástica. Su obra está marcada por el realismo, género en el que se labró su reputación, y está firmemente arraigada en la vida cotidiana. [23] Sus temas recurrentes son el miedo, la angustia y, sobre todo, la locura, en la que cayó poco antes de morir. Estos temas se pueden encontrar en su obra maestra, Le Horla (1887). En forma de diario, el narrador relata sus angustias provocadas por la presencia de un ser invisible. La vacilación se basa en la posible locura del narrador. En la obra de Maupassant, la mezcla de realismo y fantasía a menudo está impulsada por la locura de uno de los protagonistas, que traslada su visión distorsionada del mundo al mundo real. El Horla, una palabra acuñada por Maupassant, probablemente significa "allá afuera", lo que implica que este ser invisible viene de otro mundo. Existen dos versiones de Le Horla del mismo autor: la segunda versión termina con el personaje principal internado en un hospital psiquiátrico. [24]
En 1839, Gérard de Nerval colaboró con Alexandre Dumas en El alquimista. Trastornado mentalmente tras la muerte de un amante, Nerval desarrolló un interés por las creencias místicas, especialmente en su libro Los iluminados . Después de escribir textos fantásticos influenciados por el romanticismo alemán de Goethe y Hoffmann, Gérard de Nerval escribió una obra importante, Aurélia (1855), en un estilo más poético y personal. También escribió otro texto en un estilo similar, La Pandora (1854).
Otras obras notables de esa época incluyen:
A finales del siglo XIX, surge la literatura denominada « decadente », cuyos temas favoritos son la crueldad, el vicio y la perversidad. Tras obras como À rebours [Contra natura] (1884) de Joris-Karl Huysmans , Là-Bas [Allí abajo] (1891) o Les Diaboliques (Las diabólicas ) de Jules Barbey d'Aurevilly , lo fantástico ya no es un fin en sí mismo, sino un medio para transmitir una provocación, una denuncia o un deseo estético. En esta época ya no hay «escritores fantásticos», sino muchos autores que escriben algunos textos fantásticos. Los cuentos se vuelven más amanerados, las descripciones se enriquecen y el exotismo y el erotismo adquieren importancia. Por último, el cuento fantástico brindó una oportunidad para la crítica social, a menudo dirigida contra el materialismo burgués, como en los Cuentos crueles (1883) y el Tríbulo Bonhomet (1887) de Villiers de L'Isle-Adam . Los simbolistas decadentes también hicieron un uso extensivo del fantástico en sus cuentos, que no se alejaban mucho de la fábula y la alegoría. [26]
Léon Bloy escribió dos colecciones de cuentos, Sueurs de sang (1893) e Histoires désobligeantes (1894). Aunque no todos sus cuentos son fantásticos, sí tienen un aire extraño o sobrenatural. Escribiendo con un estilo incendiario, Bloy estaba decidido a escandalizar a sus lectores con la crueldad de sus historias. Otro escritor que hizo de todo lo cruel, malsano o sórdido su fuente favorita de inspiración fue Jean Lorrain , autor de Monsieur de Phocas , una de las obras clave de la literatura de fin de siglo. Sus numerosos cuentos fantásticos se pueden encontrar en varias colecciones, la mejor de las cuales es, sin duda, Histoires de masques (1900). Podemos mencionar también Buveurs d'Âmes [Bebedores de almas] (1893), "Les contes d'un buveur d'éther" y la novela cabalística La Mandragore (1899).
El autor simbolista Marcel Schwob , que no dejaba de inmutarse por la atmósfera deletérea de las obras decadentes, supo conciliar esta estética con la vena fantástica. Valiéndose de lo maravilloso y del poder de la alegoría, escribió dos colecciones de cuentos, Corazón doble (1891) y El rey enmascarado (1892). También cabe mencionar la colección Histoires magiques (1894) de otro escritor simbolista, Rémy de Gourmont , en la que es innegable la influencia de Villiers de L'Isle-Adam, y que es la única de su autor que contiene cuentos fantásticos.
En 1919, Henri de Régnier escribió una colección de tres importantes cuentos fantásticos, Histoires incertaines , cuya estética está directamente influenciada por la literatura de fin de siècle.
Otras obras notables de esta categoría incluyen:
La Inglaterra victoriana produjo pocos autores de novela fantástica en el sentido estricto del término, ya que las sutiles ambigüedades inherentes al género encontraron poco eco en la tradición literaria inglesa. Los cuentos de Thomas de Quincey , por ejemplo, se inscriben más claramente en la tradición de la novela gótica que en la de la fantástica. El irlandés Sheridan Le Fanu escribió Carmilla (1871), una novela gótica cuya originalidad reside en el personaje de la vampiresa homosexual. En ella se inspiró el famoso Drácula de su compatriota Bram Stoker (1897), la obra maestra indiscutible de las historias de vampiros. Oscar Wilde también escribió una de las novelas fantásticas anglosajonas más famosas, El retrato de Dorian Gray (1891), en la que el personaje principal ve cómo su retrato envejece y adquiere todas las huellas de sus vicios, mientras que él posee la eterna juventud y se entrega a todos los excesos. En este texto, Wilde desarrolla sus pensamientos sobre el esteticismo y describe el conflicto entre la decadencia física y moral. La sensualidad y la homosexualidad también impregnan la obra. Mucho más allá del ámbito de lo fantástico, esta novela tuvo una fuerte influencia en la literatura francesa, particularmente en los escritores decadentes. [27] Oscar Wilde también escribió una parodia de una historia de fantasmas, El fantasma de Canterville (1887).
El escritor británico Arthur Llewelyn Jones, también conocido como Arthur Machen , nació el 3 de marzo de 1863 en Gales y murió el 15 de diciembre de 1947 (a los 84 años) en Inglaterra. Se lo asocia particularmente con la literatura fantástica, en particular con su primera novela, El gran dios Pan (1894). El escritor angloamericano Henry James abordó regularmente la literatura fantástica a lo largo de su carrera literaria, y más específicamente las historias de fantasmas. [28] Su obra más lograda es El cascanueces (1898), un punto de referencia en el arte de vacilar entre explicaciones racionales e irracionales. El estilo alusivo de James lleva al lector a dudar de cada uno de los protagonistas por turno, de modo que la verdad última de la historia no se revela al final; esa elección queda en manos del lector. Este libro también es notable por la naturaleza fantasmal de sus personajes. [29]
Otros escritores famosos han escrito textos fantásticos, entre ellos Robert Louis Stevenson ( El doctor Jeckyll y el señor Hyde , Markheim , Olalla ) y Rudyard Kipling .
Este período también vio el nacimiento de nuevos géneros de literatura popular cercanos a la fantasía: la ficción de misterio con Wilkie Collins , la ciencia ficción con HG Wells y Mary Shelley , y la fantasía con William Morris y George MacDonald .
En su nacimiento a principios del siglo XIX, la literatura estadounidense estuvo fuertemente influenciada por la novela gótica inglesa y la fantástica. Nathaniel Hawthorne , luego Washington Irving y sobre todo Edgar Allan Poe también hicieron del relato breve y del cuento sus formas preferidas de expresión. Poe también jugó un papel especial en el desarrollo de su propia teoría estética. También fue uno de los pioneros de la ciencia ficción y la novela policíaca. Washington Irving, uno de los primeros grandes escritores estadounidenses, escribió muchos cuentos que estaban más cerca de la leyenda que de lo sobrenatural estrictamente hablando. Se caracteriza por su realismo y tono irónico. Su colección más conocida es el Sketch Book (1819), que contiene el cuento de Rip Van Winckle , una de las dos primeras obras estadounidenses verdaderamente originales de fantástica, junto con Peter Rugh , el desaparecido (1824) de William Austin . [30]
Nathaniel Hawthorne escribió una serie de obras que involucran lo sobrenatural. [31] Están marcadas por la opresión en la América puritana, y tienen el tema recurrente de las maldiciones, en referencia a leyendas de brujería. Aunque el género fantástico ocupa poco espacio en su abundante producción, Francis Marion Crawford es el autor de una colección de gran calidad en el género, Wandering Ghosts (1891). [32] Aunque se basó en esta tradición, H. P. Lovecraft le dio un giro particular, más cercano al horror . Lovecraft pasó a inspirar a muchos autores del siglo XX, incluido Stephen King.
Alexander Pushkin introdujo el género fantástico en Rusia con su famoso cuento La dama de picas (1834). A partir de entonces, el género fantástico se convirtió en un género favorito en la literatura rusa, encontrando sus temas en cuentos populares y leyendas. Obras como La familia de Vourdalak de Alexéi Konstantínovich Tolstói y La venganza espantosa de Nikolai Gógol son ejemplos de fantástico cercano a lo maravilloso, un carácter propio en obras realistas marcadas por una profunda preocupación y una mayor sinceridad que las obras maestras literarias surgidas de la "locura" fantástica, particularmente en Francia. [33] Tal es el caso de " La capa " de Gógol y El águila blanca de Nikolai Leskov . Este realismo se encontraría mucho más tarde en la novela Petersburgo de Andrei Biely y en El pequeño demonio de Fiódor Sologub .
Animado por Pushkin, Nicholai Gogol publicó algunos cuentos fantásticos, los más famosos de los cuales son " La nariz " y " El diario de un loco ", publicados en la colección de cuentos de San Petersburgo. Estos cuentos introdujeron un cambio bastante profundo en la naturaleza de la tradición fantástica. El miedo jugó un papel insignificante, pero lo absurdo y lo grotesco se convirtieron en un elemento esencial. Este nuevo estilo fue emulado en la propia Rusia: El doble , una de las primeras novelas de Dostoyevsky , se inspiró directamente en la obra de Gogol.
A principios del siglo XX, en los países de habla alemana, se produjo el auge del género fantástico oscuro y pesimista. Las obras publicadas durante este período se convirtieron en fuentes de inspiración para el cine expresionista que se estaba desarrollando en Alemania. Gustav Meyrink (1868-1932) fue uno de los mayores escritores de género fantástico de la época. Gran amante de lo oculto, destiló teorías ocultistas en sus novelas con el objetivo de iniciar a sus lectores. Su novela más famosa, El Golem (1915), se inspiró en la Cábala y retrata una humanidad degradada y miserable en el barrio judío de Praga. Su otra gran novela fantástica fue La noche de Walpurgis (1917). Su tema es la violencia y la locura colectiva y se hace eco de la carnicería de la Primera Guerra Mundial. [34]
Una figura más controvertida, Hanns Heinz Ewers es el autor de una abundante obra que, aunque a menudo se inclina más hacia lo siniestro que hacia lo fantástico, permanece en gran medida en el ámbito de lo sobrenatural. Con una marcada inclinación por lo macabro, la sangre y el erotismo malsano, sus obras pretenden ser provocativas y a menudo han sido juzgadas como inmorales. Ewers es más conocido por su novela Mandragore . Escribió otra novela importante, El aprendiz de brujo (1909), así como numerosos cuentos, el más conocido de los cuales es La araña (1907). [34]
En 1909, el escritor e ilustrador austríaco Alfred Kubin publicó una única novela fantástica, El otro lado , que refleja la atmósfera de pesadilla de sus dibujos. Esta novela, en la que los sueños y la realidad forman una madeja inextricable, es considerada por Peter Assman, el principal biógrafo de Kubin, como "un paso esencial en el desarrollo de la literatura fantástica europea". [35]
Otras obras fantásticas importantes escritas durante este período incluyen El marqués de Bolibar de Leo Perutz y El barón Bagge de Alexander Lernet-Holenia . También fue durante este período que Franz Kafka escribió " La metamorfosis ", a menudo considerada como un cuento fantástico. [34]
El desarrollo de un tipo particular de literatura fantástica en Bélgica en el siglo XX es un hecho curioso pero indiscutible. Es aún más importante mencionarlo porque la literatura fantástica juega un papel central en la literatura belga en general. La literatura fantástica belga surgió del simbolismo y el realismo a fines del siglo XIX. [36] El simbolismo creó una atmósfera propicia para la intrusión de lo sobrenatural, ya sea a través de la alegoría, el encantamiento o la alusividad. La obra principal de este movimiento es Bruges-la-Morte de Georges Rodenbach (1892). Junto al simbolismo, se desarrolló un movimiento realista y rústico, cuyo principal representante fue Georges Eekhoud . Marcado por un realismo del exceso y la hipérbole, [37] su obra incluye una importante colección, Cycles patibulaires (1892).
Dos escritores contribuyeron a la madurez del género fantástico belga: Franz Hellens y Jean Ray . [38] El primero, alternando entre el simbolismo y el realismo, se distinguió en un género que a veces se describe como "realismo mágico". Sus principales obras son Nocturnal (1919) y Les réalités fantastiques (1923). Jean Ray fue un auténtico innovador de la literatura sobrenatural en el siglo XX. Tiene la particularidad de haber considerado el género fantástico en su conjunto, y se dedicó exclusivamente a él. Comenzó su carrera como escritor pulp, utilizando una variedad de alias, y tuvo varias historias publicadas en Weird Tales . Es autor de un fantástico desenfrenado cuyo mayor éxito es Malpertuis (1943) y escribió cuentos empapados de la atmósfera rica y envuelta en niebla de su Flandes natal. Por último, Michel de Ghelderode , además de su impresionante obra teatral, también escribió Sortilèges (1945), una colección de cuentos fantásticos que es una de las obras maestras del género. [39]
La confianza que mostraba la sociedad francesa a principios del siglo XX se vio minada por la masacre de la Primera Guerra Mundial: los movimientos dadaísta y surrealista expresaron el deseo de romper violentamente con el pasado. En 1924, el Manifiesto del surrealismo de André Breton , inspirado en los descubrimientos freudianos, desafió la actitud realista, impugnó el reino de la lógica y pidió que la imaginación y los sueños recuperaran sus derechos. Breton, sin embargo, dijo poco sobre el género fantástico. De hecho, el surrealismo generalmente favorece lo maravilloso sobre lo fantástico, incluso si influyó en el género. [40] Una influencia no literaria en los escritores fantásticos fue la de Sigmund Freud .
Algunos de los principales contribuyentes de este período incluyen:
Entre las dos guerras, el género fantástico atendió a las masas ofreciendo entretenimiento barato en forma de feuilletons como Le Journal des Voyages (1877-1947), Lectures Pour Tous (1898-1940) y L'Intrépide (1910-1937) y libros de bolsillo de editoriales como Ollendorff, Méricant, Férenczi y Tallandier. Entre los nombres más importantes de la época se encuentran:
La Segunda Guerra Mundial tuvo un enorme impacto físico y psicológico en la cultura francesa. La derrota de Francia en 1940, seguida de cuatro años de ocupación, enfrentó a los escritores a decisiones que nunca antes habían tenido que afrontar. El descubrimiento de la bomba atómica y la Guerra Fría introdujeron nuevos y agudos temores. La cultura francesa dominante cada vez desaprobaba más las obras de imaginación y prefería abrazar en cambio las preocupaciones más naturalistas y políticas de los existencialistas como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . Sin embargo, paradójicamente, a pesar de ser marginada por los críticos y el establishment literario, la literatura fantástica prosperó como nunca antes, tanto en términos de calidad como de cantidad.
Entre las influencias extranjeras significativas en el fantástico moderno francés se encuentran Franz Kafka , Jorge Luis Borges , H. P. Lovecraft , Dino Buzzati , Julio Cortázar , Vladimir Nabokov y Richard Matheson . Otras influencias más recientes incluyeron a Stephen King y Clive Barker , ninguno de los cuales era muy conocido en Francia antes de principios de la década de 1980. En la América Latina del siglo XXI, [41] destacan autores como César Aira , Roberto Bolaño , José Baroja , Andrés Neuman , Juan Gabriel Vásquez , Jorge Volpi , entre otros.
Algunos de los autores y obras más interesantes hasta la década de 1980 son:
Otros autores notables incluyen:
Para Todorov, la obra fantástica exige el cumplimiento de tres condiciones: en primer lugar, el texto debe obligar al lector a considerar el mundo de los personajes como un mundo de personas vivas y a dudar entre una explicación natural o sobrenatural de los acontecimientos descritos; en segundo lugar, esta duda también puede ser experimentada por un personaje; de este modo, el papel del lector se confía, por así decirlo, a un personaje y, al mismo tiempo, la duda se representa, se convierte en uno de los temas de la obra; en el caso de una lectura ingenua, el lector real se identifica con el personaje; en tercer lugar, el lector debe adoptar una determinada actitud con respecto al texto: rechazará tanto las interpretaciones alegóricas como las "poéticas". La obra fantástica también explora tres condiciones: la duda del lector, la duda puede ser sentida por otro personaje y el lector debe tener una determinada actitud mental al leer el texto. También hay un sistema en la obra fantástica que explora que utiliza tres propiedades: el enunciado que analiza el uso del discurso figurativo, cómo todo lo figurativo se toma en un sentido literal. Lo sobrenatural comienza a existir dentro de lo fantástico debido a la exageración, la expresión figurativa que se toma literalmente y cómo lo sobrenatural se origina a partir de la figura retórica. Esto conduce a la segunda propiedad, el acto de pronunciar. En esta propiedad, está más conectada con el narrador de la historia y la idea (discursiva) es que el narrador/personaje debe pasar esta "prueba de verdad". El narrador es alguien que no puede "mentir"; explica lo sobrenatural (lo maravilloso), pero la duda en lo que dice crea lo fantástico. La propiedad final es el aspecto sintáctico. La teoría de Penzoldt es la que más se centra en esta propiedad. [42]
La estructura de la historia de fantasmas ideal puede representarse como una línea ascendente que conduce a un punto culminante... que es, obviamente, la aparición del fantasma. La mayoría de los autores intentan alcanzar una cierta gradación en su acceso a esta culminación, primero hablando vagamente y luego cada vez más directamente.
Lo fantástico también puede representar sueños y estados de vigilia en los que el personaje o el lector duda sobre qué es realidad y qué es un sueño. Una vez más, lo fantástico se encuentra en esta vacilación: una vez que se decide, lo fantástico termina. [43]