Tiburón 2 es una película de suspenso y terror estadounidense de 1978 [3] dirigida por Jeannot Szwarc y coescrita por Carl Gottlieb . Es la secuela de Tiburón (1975) de Steven Spielberg y la segunda entrega de la franquicia Tiburón . La película está protagonizada por Roy Scheider [4] como el jefe de policía Martin Brody, con Lorraine Gary y Murray Hamilton [4] repitiendo sus respectivos papeles como la esposa de Martin, Ellen Brody, y el alcalde Larry Vaughn. También está protagonizada por Joseph Mascolo , Jeffrey Kramer , Collin Wilcox , Ann Dusenberry , Mark Gruner , Susan French , Barry Coe , Donna Wilkes , Gary Springer y Keith Gordon en su primer papel en un largometraje . [4] La trama trata sobre el jefe Brody sospechando que otro gran tiburón blanco está aterrorizando el balneario ficticio de Amity Island, luego de una serie de incidentes y desapariciones, y sus sospechas finalmente se demuestran ciertas.
Al igual que la producción de la película original, la producción de Tiburón 2 fue problemática. El primer director de la película, John D. Hancock , demostró no ser apto para una película de acción y fue reemplazado por Szwarc. [5] Scheider, quien solo repitió su papel para poner fin a un problema contractual con Universal, también estuvo descontento durante la producción y tuvo varios intercambios acalorados con Szwarc. [6]
La película se estrenó el 16 de junio de 1978 con críticas mixtas. [7] Si bien las actuaciones de Roy Scheider, Lorraine Gary y Murray Hamilton, los efectos especiales y la banda sonora de John Williams fueron elogiados, recibió críticas por duplicar esencialmente la fórmula de la primera película. Sin embargo, se la considera en retrospectiva como la mejor de las tres secuelas de Tiburón . Fue brevemente la secuela más taquillera de la historia hasta que se estrenó Rocky II en 1979. El lema de la película , "Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua..." se ha convertido en uno de los más famosos en la historia del cine y ha sido parodiado y homenajeado varias veces. [8] Fue seguida por Tiburón 3-D en 1983.
Cuatro años después de la muerte del gran tiburón blanco, se abre un nuevo hotel en Amity Island, mientras que otro gran tiburón blanco mata a dos buceadores que fotografiaban los restos del Orca . Su cámara, que tomó fotografías durante el ataque, es recuperada. El tiburón luego mata a un esquiador acuático. La conductora del bote intenta defenderse usando un tanque de gas y una pistola de bengalas , pero el bote explota, matándola y quemando gravemente la cara del tiburón.
Se encuentra el cadáver de una orca en la playa. El jefe de policía Martin Brody cree que un tiburón es el responsable. Luego encuentra restos flotando de la lancha destrozada y los restos quemados del conductor de la lancha. Llama a Matt Hooper para pedirle ayuda, pero él está en la Antártida en una expedición de investigación. Brody le prohíbe a su hijo Mike, de 17 años, navegar por temor a su seguridad.
Al día siguiente, Brody observa la playa desde una torre de observación y provoca pánico al confundir un banco de peces azules con un tiburón y dispararle. Sin embargo, sus temores se confirman cuando se procesan las fotos de la cámara del buzo y en una se ve al tiburón. Cuando la presenta al Ayuntamiento de Amity, se niegan a creer que sea un tiburón y votan a Brody para que deje de ser jefe de policía.
Mike desobedece las órdenes de su padre y sale a navegar con sus amigos, llevando a su hermano Sean, de 10 años. Marge, otra adolescente, lleva a Sean con ella y se dirigen en seis barcos, pasando por un equipo de buzos dirigido por el instructor Tom Andrews. Momentos después de sumergirse, Andrews se encuentra con el tiburón. Preso del pánico, se precipita a la superficie, lo que provoca una embolia . Poco después, el tiburón golpea el barco de la pareja de adolescentes Eddie Marchand y Tina Wilcox y mata a Eddie de un machete.
Brody y su esposa Ellen presencian la evacuación de Tom en ambulancia y escuchan que los otros buceadores sospechan que algo lo asustó. El ayudante Jeff Hendricks, que ha asumido el cargo de sustituto de Brody, les dice que Mike se fue a navegar con sus amigos, por lo que Brody y Ellen se hacen con el barco de la policía, con la ayuda de Hendricks, para rescatarlos. Se encuentran con el barco de Tina, y ella confirma la presencia del tiburón. Brody llama a un barco que pasa por allí para llevar a Hendricks, Ellen y Tina a la orilla mientras él busca a los niños.
Mientras tanto, el tiburón ataca los barcos del grupo, provocando que la mayoría de ellos vuelquen o se estrellen. Mike queda inconsciente y cae al agua. La única pareja cuyo barco todavía está en condiciones de navegar recupera a Mike y deja que los demás lo lleven a la orilla; Sean y los demás permanecen a la deriva sobre los restos del naufragio. Un helicóptero marino de la Guardia Costera con el que Brody se puso en contacto llega para remolcarlos hasta la orilla, pero el tiburón se engancha en los pontones del helicóptero, lo vuelca y ahoga al piloto. El tiburón empuja a Sean al agua y Marge es devorada mientras lo salva.
Brody encuentra a Mike, quien le informa de la situación antes de que Brody lo envíe a un lugar seguro. Brody encuentra a los demás en Cable Junction, una pequeña isla que alberga una estación de retransmisión eléctrica que suministra energía a Amity. Los vítores y saltos que lo reciben atraen al tiburón, que ataca, lo que hace que Brody abandone el barco de la policía. Usando una balsa inflable, golpea un cable eléctrico submarino con un remo para atraer al tiburón hacia él. El tiburón muerde el cable y se electrocuta. Brody y los otros sobrevivientes se reúnen en Cable Junction para esperar el rescate.
Universal quería una secuela de Tiburón desde el comienzo del éxito de la película original. [5] Los productores David Brown y Richard D. Zanuck se dieron cuenta de que alguien más produciría la película si ellos no lo hacían, y prefirieron estar a cargo del proyecto ellos mismos. [9]
En octubre de 1975, Steven Spielberg dijo en el Festival de Cine de San Francisco que "hacer una secuela de cualquier cosa es sólo un truco barato de feria" y que ni siquiera respondió a los productores cuando le pidieron que dirigiera Tiburón 2. Afirmó que la trama planeada era involucrar a los hijos de Quint y Brody cazando un nuevo tiburón. [10] Brown dijo que Spielberg no quería dirigir la secuela porque sentía que había hecho la "película definitiva sobre tiburones". [5] [11] El director agregó más tarde que su decisión estuvo influenciada por los problemas que enfrentó la producción de Tiburón : "Habría hecho la secuela si no hubiera pasado un momento tan horrible en el mar en la primera película". [12]
A pesar del rechazo de Spielberg, el estudio siguió adelante con los planes de hacer la secuela, lo que llevó a un arduo proceso de preproducción de 18 meses. Howard Sackler , que había contribuido al guion de la primera película pero decidió no aparecer en los créditos, fue el encargado de escribir el primer borrador. Originalmente propuso una precuela basada en el hundimiento del USS Indianapolis , la historia contada por Quint en la primera película. Aunque el presidente de Universal, Sidney Sheinberg, pensó que el tratamiento de Sackler para la película era intrigante, rechazó la idea. [13] Por recomendación de Sackler, el director de cine y teatro John D. Hancock fue elegido para dirigir la película. [14]
Hancock comenzó a rodar en junio de 1977. Sin embargo, después de casi un mes de rodaje, a los ejecutivos de Universal y MCA no les gustó el tono oscuro y sutil que estaba tomando la película y querían una historia más alegre y orientada a la acción. Además, Hancock tuvo problemas con Sheinberg, quien sugirió a Hancock y Tristan que su esposa (la de Sheinberg), la actriz Lorraine Gary (Ellen Brody), "debería salir en un barco y ayudar a rescatar a los niños". Cuando le comentaron la idea, Zanuck respondió: "Sobre mi cadáver". El siguiente borrador del guion de la película se entregó sin que Gary saliera al mar. Hancock dice que esto, y su posterior despido de otra actriz que resultó ser la novia de un ejecutivo de Universal, contribuyeron a su propio despido de la película. [15]
Hancock empezó a sentir la presión de dirigir su primera película épica de aventuras "con sólo tres créditos cinematográficos, y todos dramas de pequeña escala". [16] Los productores no estaban contentos con su material, y un sábado por la noche en junio de 1977, después de una reunión con los productores y ejecutivos de Universal, el director fue despedido. Él y su esposa se fueron a Roma y la producción se detuvo durante unas semanas. La pareja había estado involucrada en la película durante dieciocho meses. [17] Hancock culpó de su partida al tiburón mecánico, y le dijo a un periódico que todavía no podía nadar ni morder después de un año y medio: "Tienes un par de tomas y [el tiburón] se rompe". [18] Haciéndose eco de la producción de la primera película, Carl Gottlieb fue reclutado para revisar aún más el guion, agregando humor y reduciendo algo de la violencia. [19] Gottlieb escribió en el lugar en Fort Walton Beach, Florida . [20] A los productores les costó más dinero contratar a Gottlieb para hacer la reescritura de lo que les hubiera costado si lo hubieran contratado en primer lugar. [19]
En ese momento, Spielberg consideró volver a dirigir la secuela. Durante el fin de semana del Bicentenario de 1976, Spielberg había elaborado un guion basado en el discurso de Quint en Indianápolis . Sin embargo, debido a su contrato para Encuentros en la tercera fase , Spielberg no podría trabajar en la película durante un año más y los productores no podían esperar a que estuviera libre. [21] El diseñador de producción Joe Alves (que dirigiría Tiburón 3-D ) y Verna Fields (que había sido ascendida a vicepresidenta de Universal después de su aclamada edición en la primera película) propusieron que la codirigieran. [5] [22] La solicitud fue rechazada por el Directors Guild of America , [23] en parte porque no permitían que un miembro del DGA fuera reemplazado por alguien que no fuera uno de sus miembros, y en parte porque, a raíz de los acontecimientos en el set de The Outlaw Josey Wales , habían instituido una prohibición a cualquier miembro del elenco o del equipo de producción asumiendo el cargo de director durante la producción de una película. Las riendas finalmente fueron entregadas a Jeannot Szwarc , mejor conocido por la película Bug y a quien Alves conocía por trabajar en la serie de televisión Night Gallery . [24] Szwarc reinició la producción filmando la complicada escena del esquiador acuático, lo que le dio a Gottlieb algo de tiempo para completar el guion. [5] Reinstauró el personaje del ayudante Hendricks, interpretado por Jeffrey Kramer , que había estado ausente del guion anterior. [5] Muchos de los adolescentes fueron despedidos, y se desarrollaron los roles restantes. [25]
Se construyeron tres tiburones para la película. El primero fue el "tiburón de plataforma", también conocido como el "tiburón de lujo". El supervisor de efectos mecánicos especiales Robert Mattey y Roy Arbogast utilizaron el mismo molde corporal utilizado para el tiburón en la primera película. [5] Los tiburones de la película original se habían podrido detrás de los cobertizos en el lote inferior de Universal Studios en los años intermedios, y las únicas piezas que se pudieron salvar fueron los marcos de tubos de cromoly. El diseño de Mattey fue mucho más complicado y ambicioso que el de la primera película. Se utilizó el mismo cuerpo (masculino), pero el escultor Chris Mueller hizo una cabeza completamente nueva que hizo uso de un mecanismo de boca completamente nuevo, que incorporó papadas para disimular el pellizco de las mejillas que había demostrado ser un problema con el tiburón en la película original. Los tiburones de Tiburón 2 eran conocidos como Bruce Two (los tiburones de la película original habían sido apodados "Bruce", en honor al abogado de Steven Spielberg), pero en el set se los llamaba "Fidel" y "Harold", este último en honor al abogado de David Brown en Beverly Hills. [26] Los otros tiburones utilizados fueron una aleta y un tiburón completo, ambos de los cuales podían ser arrastrados por botes. "Cable Junction", la isla que se muestra en el clímax de la película, era en realidad una barcaza flotante cubierta con rocas de fibra de vidrio. Esto se creó para permitir que la plataforma del tiburón se colocara lo más cerca posible (una isla real lo habría dificultado debido a la pendiente ascendente del fondo marino que hacía visible la plataforma del tiburón). Al igual que en la primera película, se utilizaron imágenes de tiburones reales filmadas por los buceadores australianos Ron y Valerie Taylor para tomas de movimiento que no se pudieron lograr de manera convincente utilizando los tiburones mecánicos. [5]
Aunque la primera película fue elogiada por dejar al tiburón a la imaginación hasta dos tercios de la película, Szwarc sintió que debían mostrarlo tanto como fuera posible porque la dramática "primera imagen del tiburón saliendo del agua" en la primera película nunca podría repetirse. Szwarc creía que la reducción del suspenso hitchcockiano de la primera película era inevitable porque el público ya sabía cómo era el tiburón desde la primera película. Los críticos han comentado desde entonces que no había forma de que fueran a duplicar la efectividad de la original. Los cineastas le dieron al nuevo tiburón un aspecto más amenazador al marcarlo con cicatrices en la explosión del barco al principio. [5]
Al igual que en la primera película, rodar en el agua resultó un desafío. Scheider dijo que "siempre estaban luchando contra las mareas, el oleaje y los vientos... medusas, tiburones, mangas marinas y advertencias de huracán". [26] Después de pasar horas anclando los veleros, el viento cambiaba cuando estaban listos para rodar, haciendo que las velas volaran en la dirección equivocada. El efecto corrosivo del agua salada dañó algunos equipos, incluidas las partes metálicas de los tiburones. [26]
Susan Ford , hija del presidente estadounidense Gerald Ford , fue contratada para tomar fotografías publicitarias. [27] Muchas de estas fotos aparecieron en Jaws 2 Log de Ray Loynd , que documentó la producción de la película, similar a Jaws Log , un libro escrito por Carl Gottlieb que cubre la producción de la primera película.
Martha's Vineyard se volvió a utilizar como locación para las escenas de la ciudad y Emerald Coast se incluyó en esta película. [28] Aunque algunos residentes protegieron su privacidad, muchos isleños recibieron con agrado el dinero que la compañía estaba aportando. [29] Poco después de que llegara la producción en junio de 1977, el periódico local Grapevine escribió:
La gente de Jaws está de vuelta entre nosotros, más eficiente, más organizada y con más dinero. Atrás quedaron los días despreocupados de la primera Jaws , cuando los grandes camiones recorrían la isla día tras día, siempre muy visibles con kilómetros de cables serpenteando aquí y allá sobre caminos y jardines. Atrás quedaron las agrias disputas y los miembros del Consejo Selecto sobre el ruido y las normas de zonificación y esto y aquello. Lo que todavía queda aquí es dinero: alrededor de 2 millones de dólares. [30]
A muchos residentes les gustó que los eligieran como extras, pero a algunos no les gustó tanto la presencia del equipo de filmación y se negaron a cooperar. Sólo una farmacia permitió que se tapiaran sus ventanas para darle el aspecto sombrío que quería Hancock. A mediados de junio de 1977 empezaron a aparecer en las calles camisetas con la leyenda "Universal Go Home" [Universal, váyanse a casa]. [31]
Cuando Szwarc se hizo cargo, la mayor parte de la película se filmó en Navarre Beach en Florida , porque el clima era cálido y el agua era lo suficientemente profunda para la plataforma de tiburones. La compañía estuvo en este lugar desde el 1 de agosto hasta el 22 de diciembre de 1977. [5] La producción "fue un impulso para la economía local porque se contrataron navegantes locales, extras y dobles. Universal trajo actores, directores, productores y sus esposas, camarógrafos y personal de equipo que necesitaban alojamiento, comida y ropa para la película. Se necesitaban servicios de lavandería, tintorería y recreación". El Holiday Inn "Holidome" de Navarre se utilizó como sede de la película, con la planta baja convertida en oficinas de producción y algunas de las suites frente al golfo remodeladas para David Brown y Roy Scheider. Universal alquiló 100 de las 200 habitaciones del hotel, gastando $ 1 millón. El Holiday Inn fue destruido en la temporada de huracanes del Atlántico de 2004. [ 32] Los barcos y las piezas para su mantenimiento se compraron a empresas locales. Un propietario dijo que vendió a "Universal barcos y equipos por un valor aproximado de 400.000 dólares". [33]
En una ocasión, el decorado de la isla Cable Junction, que estaba construido sobre una barcaza, se desprendió de su anclaje y tuvo que ser rescatado. Una noche, se pusieron en contacto con Szwarc y le dijeron que su isla se estaba desplazando hacia Cuba . [5] Tiburones martillo reales rodearon a los actores adolescentes durante el rodaje de una toma. Debido a que se suponía que los personajes que interpretaban estaban en apuros, el equipo (que filmaba desde la distancia) no se dio cuenta de que los actores estaban pidiendo ayuda de verdad. [34]
Las tomas interiores del lugar de reunión de adolescentes donde juegan al pinball se filmaron en la ubicación original del Hog's Breath Saloon en la isla Okaloosa . Este restaurante luego se trasladó a Destin, Florida, ya que su edificio original era susceptible a daños por huracanes. [32] La productora tuvo que solicitar permisos de dragado y relleno del Departamento de Regulación Ambiental de Florida para hundir la plataforma revisada que controlaba al tiburón en el fondo del mar.
La fotografía principal terminó tres días antes de Navidad de 1977, en la bahía Choctawhatchee , cerca de Destin, Florida. [18] Los actores tuvieron que ponerse cubitos de hielo en la boca para evitar que su aliento se viera en la cámara. La secuencia final que se filmó fue la del tiburón siendo electrocutado en el cable. [5] A mediados de enero, el equipo se reunió nuevamente en Hollywood con algunos de los actores adolescentes para cinco semanas de fotografía de posproducción. [18]
Tiburón 2 costó 30 millones de dólares producirla, más de tres veces más que la original. David Brown dice que no le dieron presupuesto a la película "porque Universal nunca hubiera dado luz verde a un presupuesto de 30 millones de dólares en aquellos días". [11] El jefe de la división marina de Universal en el lugar, Philip Kingry, dice que "costaba aproximadamente 80.000 dólares por día hacer esa película". Cuando Kingry le preguntó a Brown cuál era su presupuesto, el productor respondió: "No derrochamos, pero estamos gastando las ganancias de Tiburón , y hará falta lo que haga falta". [33]
Roy Scheider regresó a regañadientes para repetir su papel como Martin Brody. En 1977, había abandonado el papel de Michael Vronsky en El cazador dos semanas antes del inicio del rodaje debido a "diferencias creativas". [35] Scheider tenía contrato con Universal en ese momento para un acuerdo de tres películas, pero el estudio le ofreció perdonar su incumplimiento de su obligación contractual si aceptaba aparecer en Tiburón 2. El actor se resistió fuertemente a la película, alegando que no había nada nuevo que crear y que la gente estaría viendo la película para ver al tiburón, no a él. [35] Según su biógrafo, Scheider estaba tan desesperado por ser relevado del papel que "alegó locura y se volvió loco en El hotel Beverly Hills ". [35] Sin embargo, le dieron un paquete financiero atractivo por aparecer en Tiburón 2 ; cuadriplicó su salario base de la primera película y negoció puntos (un porcentaje de las ganancias netas de la película). [9] El periódico Star informó que Scheider recibió $500,000 por 12 semanas de trabajo, más $35,000 por cada semana adicional que se extendiera el cronograma. [9]
A pesar de su renuencia, Scheider se comprometió a hacer el mejor trabajo que pudiera, queriendo hacer que Brody fuera creíble. [36] Sin embargo, la atmósfera era tensa en el set y a menudo discutía con Szwarc. En una ocasión, Scheider se quejó (delante de los extras) de que Szwarc estaba perdiendo el tiempo con cuestiones técnicas y los extras mientras ignoraba a los actores principales. Se convocó una reunión con los dos, David Brown y Verna Fields, en la que se animó a Scheider y Szwarc a resolver sus diferencias. La discusión se acaloró y estalló una pelea física, que Brown y Fields disolvieron. [27] La ruptura también se articuló en la correspondencia escrita. En una carta a Szwarc, Scheider escribió que "trabajar con Jeannot Szwarc es saber que nunca dirá que lo siente o admitirá que pasó por alto algo. Bueno, ¡ya basta de esa mierda para mí!". Pidió una disculpa del director por no consultarle. [6] La respuesta de Szwarc se centró en completar la película con el "mejor estándar posible":
El tiempo y la presión son parte de mi realidad y mis prioridades son algo con lo que debo lidiar.
Te he consultado y tus sugerencias han sido incorporadas a mis escenas muchas veces, siempre que no contradijeran el concepto general de la película.
Si tienes que ofenderte, lo lamento, porque no fue mi intención ofenderte. En este punto del juego, tus sentimientos o los míos son inmateriales e irrelevantes, la imagen es lo único que importa.
Atentamente, Jeannot [37]
Muchos extras fueron reclutados de Gulf Breeze High School . [38] Los estudiantes recibían $3 por hora, muy por encima del salario mínimo en ese momento ($2.30/hora), y disfrutaban de poder faltar a clases. La directora de casting Shari Rhodes solicitó a los miembros de la banda de Gulf Breeze que actuaran como la Banda de Amity High School, vista en una escena temprana en la película que mostraba la apertura del "Fondo de Becas Amity" del Holiday Inn Amity Shores. "La banda de GBHS estaba compuesta por aproximadamente 100 miembros, y el director de la banda, John Henley, eligió a 28 músicos estudiantes, incluida la sección de la banda conocida como Henley's Honkers". Universal programó su participación para media tarde para evitar que perdieran demasiado tiempo en la escuela. Universal hizo una contribución de $3,500 a la escuela y a la banda por su participación en la película. [39] Varios otros estudiantes de GBHS fueron contratados como sustitutos o dobles de los actores adolescentes para aparecer en las escenas del agua y para mantener y navegar los barcos. [40] Richard Dreyfuss , quien interpretó a Matt Hooper en Tiburón , dijo que decidió no regresar a Tiburón 2 porque Spielberg no iba a dirigir. [41]
John Williams volvió a componer la banda sonora de Tiburón 2 después de ganar un premio de la Academia a la mejor banda sonora original por su trabajo en la primera película. Williams dice que todos asumieron que "la música también volvería y sería parte del elenco... requeriría música nueva, sin duda, pero la música característica de Tiburón también debería usarse". Compara esto con "la gran tradición" de repetir temas musicales en series de Hollywood como Roy Rogers y El Llanero Solitario . Además de los temas familiares, Szwarc dice que Williams también compuso un "contrapunto juvenil al tiburón que siempre está cerca cuando los niños navegan o salen al mar. Fue muy inventivo". [42]
Szwarc dijo que la música de la secuela debería ser "más compleja porque era una película más compleja". Williams dice que esta partitura es más amplia, lo que le permite hacer un mayor uso de la orquesta, usar notas más largas y "llenar el espacio" creado por el director. Williams utilizó un conjunto más grande que para la primera película, y "la paleta orquestal puede haber sido más amplia o haber tenido notas más largas". Los retrasos en el rodaje significaron que Williams se vio obligado a comenzar a trabajar en la partitura antes de que se completara la película. Szwarc discutió la película con el compositor, mostrándole secuencias editadas y guiones gráficos. El director elogia a Williams por ser capaz de trabajar en condiciones tan difíciles. [42] El crítico Mike Beek sugiere que estas limitaciones de tiempo permitieron a Williams "crear temas basados en ideas y sugerencias, en lugar de una copia cerrada". [7]
Los críticos han elogiado la banda sonora de Williams, comparándola favorablemente con la original. Williams "utiliza algunos elementos básicos de la original (el motivo obligatorio del tiburón, por ejemplo) y lleva la música hacia algunas direcciones nuevas e interesantes". La banda sonora es "más inquietante en algunos lugares" que la original, y "Williams crea una música de aventuras en alta mar nueva y enormemente memorable". Porque Tiburón 2 "no es una película que requiera sutileza... Williams hace todo lo posible para que sea lo más emocionante y espeluznante posible". [43]
Según las notas del álbum de la banda sonora, el "sentido dramático" de Williams, junto con su exquisito gusto musical y su conocimiento de la orquesta, definitivamente marcan esta partitura como una de las mejores. Está "brillantemente interpretada por una mini sinfonía compuesta por los mejores instrumentistas que se puedan encontrar en cualquier lugar". [44] Mike Beek hace comentarios positivos sobre la película, diciendo que "la música ciertamente la eleva a un nivel que de otra manera nunca habría alcanzado". [7]
En 2015, Intrada Records publicó una edición de dos discos con la banda sonora completa de Williams en orden cronológico en el primer disco y el álbum de la banda sonora original de 1978 en el segundo. [45]
Tiburón 2 tuvo preestrenos en 31 cines de los Estados Unidos el 2 de junio de 1978, incluido el Loew's State II en la ciudad de Nueva York , antes de estrenarse el 16 de junio. [46]
En 1980, MCA Home Video (entonces conocida como MCA Videocassette Inc.) lanzó Tiburón 2 en VHS , Betamax y Laserdisc , luego de su relanzamiento en cines en 1980. En la década de 1990, MCA-Universal Home Video la reeditó en VHS y Laserdisc . La película recibió un lanzamiento en DVD en 2001. [47] Muchos críticos la elogiaron por la cantidad de características especiales, [48] con DVD Authority afirmando que tenía "más que muchos títulos etiquetados como discos de ' edición especial '". [49] Incluye un documental de 45 minutos producido por Laurent Bouzereau, quien es responsable de muchos de los documentales sobre las películas de Universal. El actor Keith Gordon recuerda en un cortometraje, y Szwarc explica el problema fonético con su título original en francés, Les Dents de la mer 2 , ya que sonaba como si terminara con el improperio merde ( mer deux ). Esto se combatió utilizando el sufijo Parte 2. [ 50]
El disco también contiene una variedad de escenas eliminadas . Estas escenas muestran la animosidad entre Brody y el jefe de su esposa, Len Peterson ( Joseph Mascolo ), Brody explicando a Ellen que no está dispuesto a correr ningún riesgo dejando que Mike vaya a navegar, diciendo que el "olor a muerte" es el mismo en Amity que en Nueva York, y los concejales votando para despedir a Brody; el alcalde Vaughn ( Murray Hamilton ) es la única persona que votó para salvarlo. Estas escenas fueron cortadas porque estaban ralentizando el ritmo de la película. [5] También se incluye material de archivo del tiburón atacando al piloto de la guardia costera bajo el agua después de que su helicóptero volcara. La escena fue cortada debido a la lucha con la junta de clasificación para adquirir un certificado PG . [5] En el guión gráfico, se muestra que el piloto del helicóptero sobrevivió y salvó a Marge (Martha Swatek) de ser devorada después de que ella salva a Sean, y también se salva a sí mismo.
Aunque el audio se presentó en Dolby Digital 2.0 mono, un crítico de Film Freak Central comenta que "la banda sonora de Williams a menudo suena engañosamente estereofónica". [48] La BBC, sin embargo, sugiere que la mezcla "realmente exige los graves adicionales que un esfuerzo en 5.1 podría haberle brindado". [47]
Universal Studios lanzó Jaws 2 en Blu-ray en 2016 y en Blu-ray 4K Ultra HD en 2023. [51] El Blu-ray contiene la mayoría de los materiales adicionales del lanzamiento del DVD de 2001, con la excepción de las características adicionales basadas en texto y las galerías. [52]
Tiburón 2 fue la película más cara que Universal había producido hasta ese momento, costándole al estudio 30 millones de dólares. [2] [53] [54]
Se estrenó con una recaudación de $9,866,023 en 640 cines en Estados Unidos y Canadá, ocupando el primer lugar y dándole el fin de semana de apertura con mayor recaudación de todos los tiempos hasta ese momento [55] así como el récord de un solo día de $3.5 millones [56] a pesar de estrenarse el mismo día que Grease , que recaudó $9 millones el mismo fin de semana, que fue más que cualquier película estrenada antes de ese fin de semana. [57] Fue la primera vez que hubo dos estrenos en el mismo día que recaudaron cantidades tan altas. [58] El fin de semana de apertura lo llevó a establecer un total semanal récord de $16,654,000. [59] Ganó $77,737,272 durante su lanzamiento inicial, [60] convirtiéndose en la película número 6 con mayor recaudación en 1978. [61] Finalmente superó los $100 millones con reediciones, ganando finalmente $102,922,376 y $208,900,376 en todo el mundo. [2]
Tiburón 2 inspiró mucho más merchandising y patrocinadores que la primera película. Los productos incluyeron juegos de tarjetas coleccionables de Topps y Baker's Bread, vasos de papel de Coca-Cola , toallas de playa, un programa de souvenirs, collares de dientes de tiburón, libros para colorear y de actividades, y un kit de modelo del camión de Brody. [62] Hank Searls escribió una novelización basada en un borrador anterior del guion de Sackler y Tristan; esto, como diría Sight & Sound , "prácticamente no se parece en nada al [guion] finalmente utilizado". [63] El primer capítulo de la novelización se imprimió antes del estreno de la película en 15 periódicos estadounidenses, incluidos Los Angeles Times , New York Post , Chicago Tribune y The Washington Post , y se publicó una versión condensada de la novelización en Reader's Digest . [64] Marvel Comics publicó una adaptación en cómic de la película por el escritor Rick Marschall y los artistas Gene Colan y Tom Palmer en Marvel Super Special #6 (también basado en el guion anterior). [65] [66] Tras el éxito del libro de Carl Gottlieb sobre la creación de la primera película, Ray Loynd escribió The Jaws 2 Log , dando cuenta de la producción de la película. [62]
Throughout the years, the film has received mixed reviews, though it is widely regarded as the best of the three Jaws sequels.[67] The review aggregator website Rotten Tomatoes reports an approval rating of 56% based on 39 reviews, with an average rating of 5.50/10. The site's critics' consensus reads: "Jaws 2 never approaches the lingering thrills of its classic predecessor, but it's reasonably entertaining for a sequel that has no reason to exist."[68] With a weighted average, Metacritic gave the film a score of 51 out of 100 based on 12 reviews, indicating "mixed or average reviews".[69] Critic John Kenneth Muir comments that opinions towards Jaws 2 depend upon which side of the series it is being compared. Against Spielberg's original, "it is an inferior sequel to a classic", but comparison with the subsequent films Jaws 3-D and Jaws: The Revenge shows Szwarc's film to be "a decent sequel, and one produced before the franchise hit troubled waters."[70] Jaws 2, he says, is "at the deep end of the pool, better than its two shallow follow ups, and there is enough of Jaws' lingering greatness floating about to make it an entertaining and exciting two hours."[71] DVD Authority says "After this one, the other Jaws movies seemed to just not be as good."[49] One review says: "it's obviously not a patch on Spielberg's classic, but it's about as good as could be hoped for, with some excellent sequences, almost worthy of the original, several genuine shocks, a different enough story and some pretty decent characters."[43] The performances of Scheider, Gary and Hamilton have been particularly praised.[7][62][72]
Entre las críticas contemporáneas, Roger Ebert describió la película como "pura basura". [73] Gene Siskel le dio dos estrellas y media de cuatro en su reseña impresa, escribiendo que la película "vale la pena verla solo cuando su protagonista está frente a la cámara" y que cuando los personajes adolescentes no están siendo atacados, Tiburón 2 ofrece acción adolescente incluso menos inspirada que Beach Blanket Bingo ". [74] Vincent Canby de The New York Times escribió: "Algunas de las secuencias de acción han sido bien escenificadas, pero se han introducido en la película de manera tan indiscriminada que Tiburón 2 nunca llega a un clímax en particular. Simplemente se prolonga una y otra vez, como una película para televisión. Alguien también cometió un error al mostrarnos tanto del tiburón mecánico tan temprano en la película". [75] Charles Champlin del Los Angeles Times afirmó: "Tal vez porque la familiaridad genera indiferencia, cuanto más se ve al tiburón esta vez, más parece haberse alejado del Universal Studios Tour , hecho por el hombre y mecánico". [76] Tom Pulleine de The Monthly Film Bulletin escribió: "Menos una secuela que un remake, Tiburón 2 es una conclusión cansinamente inevitable para cualquiera que haya visto la película de Spielberg... Peor aún, dado que los eventos de la primera película se reconocen en esta, la negativa del alcalde y el consejo a actuar ante la advertencia de Brody una segunda vez los hace parecer idiotas hasta un grado que efectivamente sabotea cualquier interés dramático medio serio". [77]
George Morris, del Texas Monthly, prefirió Tiburón 2 a la original porque es "menos insidiosa en sus métodos de manipulación" y "porque el director Jeannot Szwarc agiliza el terror... Al mezclar escenas entre los adolescentes, Scheider y los esfuerzos de los oficiales por rescatarlos, Szwarc crea suficiente suspenso para mantener la adrenalina". [78] Sin embargo, la crítica de Morris no es del todo elogiosa. Habría preferido que se hubiera visto menos al tiburón, y postula que "tanto los productores como el público parecen haber olvidado que el mayor suspenso proviene de lo invisible y lo desconocido, y que la imaginación es capaz de concebir cosas mucho peores que la materialización de un mero monstruo mecánico". [78] De manera similar, John Simon consideró que "la decadencia del tiburón se debe a una pérdida de dirección: Jeannot Szwarc no tiene nada de la inteligencia manipuladora de Steven Spielberg. Por un lado, nos permite primeros planos del tiburón casi inmediatamente..." [72] Un crítico de la BBC se quejó de que el tiempo adicional en pantalla otorgado al tiburón lo hace "parecer mucho menos aterrador que su contemporáneo casi místico". [79] David Parkinson de Radio Times le otorgó dos estrellas de cinco, calificándola de "pálida imitación del original clásico" y afirmando que "el suspenso se desmorona porque la película flota en aguas demasiado familiares. Simplemente sabes cómo va a reaccionar todo el mundo, desde las estrellas hasta el director, e incluso el tiburón mecánico". [80]
Aunque muchos críticos identifican algunos defectos, a menudo comparando negativamente a Szwarc con Spielberg, DVD.net afirma que "esta secuela tiene algunas cualidades redentoras que la convierten en una buena película por derecho propio". [81] Se echa de menos a Richard Dreyfuss y Robert Shaw , especialmente porque los personajes adolescentes están etiquetados como "arquetipos en gran medida molestos de 'Afterschool Special'" [48] que son "irritantes y gritan incesantemente" y "no son víctimas muy simpáticas". [79] Debido a su énfasis en el reparto adolescente, algunos críticos han comparado la película con las populares películas de terror que pronto seguirían. [82] Muir también compara los "adolescentes intercambiables" de la película con las películas de terror, particularmente la franquicia de Viernes 13 , y dice que "parece incorrecto que una película de Tiburón se detenga en ese dominio superficial". [70] Sin embargo, el crítico también elogia la camaradería y el heroísmo de los personajes adolescentes, citando a la niña (Marge) asesinada cuando salvó a Sean del tiburón. [71]
El lema de la película, "Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua...", se ha convertido en uno de los más famosos en la historia del cine. [32] [62] Andrew J. Kuehn, quien desarrolló el tráiler de la primera película, es reconocido por haber acuñado la frase. [8] Ha sido parodiada en numerosas películas, en particular el lema de la adaptación cinematográfica de 1996 de la serie de televisión Flipper : "Este verano, finalmente es seguro volver al agua". [83]
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