Black Sunday ( italiano : La maschera del demonio , literalmente 'La máscara del demonio') es una película de terror gótico italiana de 1960 dirigida por Mario Bava en su debut oficial como director y protagonizada por Barbara Steele , John Richardson , Andrea Checchi , Ivo Garrani. , Arturo Dominici y Enrico Oliveri. Basada libremente enel cuento " Viy " de Nikolai Gogol , la película se desarrolla en Moldavia y cuenta la historia de una bruja que es ejecutada por su hermano, sólo para regresar dos siglos después para buscar venganza sobre sus descendientes.
Después de haber proporcionado la cinematografía de Hércules (1958) y Hércules desencadenado (1959) para la productora Galatea y haber ayudado a terminar dos de sus otras películas, Caltiki – The Immortal Monster (1959) y The Giant of Marathon (1959), Bava obtuvo el permiso del el presidente de la compañía, Lionello Santi, para realizar una película para los mercados extranjeros; eligió hacer una película de terror para aprovechar el reciente éxito de la versión de Drácula (1958) de Terence Fisher para Hammer Film Productions . Después de que desarrolló un esquema de cuatro páginas basado fielmente en la historia de Gogol, varios otros guionistas, tanto acreditados como no acreditados, trabajaron en el guión. Los ex jugadores contratados por Rank Organization, Steele y Richardson, fueron elegidos porque Bava sintió que los protagonistas británicos permitirían que la película se comparara favorablemente con Drácula . El rodaje tuvo lugar en los estudios de Scalera Film en Roma y en el Castillo Massimo de Arsoli ; El rodaje se complicó por la frecuente reelaboración del guión por parte de Bava y los conflictos de Steele con el equipo.
Black Sunday tuvo un éxito financiero limitado tras su lanzamiento inicial en Italia. Fue adquirida para su distribución en los Estados Unidos por Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson de American International Pictures (AIP), quienes supervisaron numerosas modificaciones a la película antes de su estreno en Estados Unidos, incluida la eliminación de algunas escenas de violencia y sexualidad. , reduciendo el diálogo y reemplazando la partitura musical de Roberto Nicolosi por una de Les Baxter . La película tuvo un mayor éxito tras su estreno en Estados Unidos en 1961, cuando se convirtió en la película más taquillera estrenada por AIP en sus primeros cinco años de existencia. La película estuvo prohibida durante varios años en el Reino Unido y no tuvo un gran estreno allí hasta julio de 1968, cuando Border Films la estrenó como La venganza del vampiro .
La película recibió críticas generalmente negativas en Italia, pero obtuvo críticas mucho más positivas en el extranjero, en Francia y Estados Unidos, donde recibió críticas favorables en Cahiers du Cinéma , New York Daily News , Time y Variety . La recepción retrospectiva del Domingo Negro sigue siendo positiva: se colocó en el puesto 84 en una encuesta de Time Out sobre las mejores películas de terror, mientras que el crítico James Marriott elogió la película como el "logro supremo del terror gótico italiano". La película ahora se considera una obra pionera que marcó los estándares del cine de terror italiano debido a su yuxtaposición de elementos bellos y terroríficos, con fuertes representaciones de erotismo y violencia gráfica. Estos elementos se encontrarían en géneros italianos posteriores, como el Spaghetti Western y el giallo . La película convirtió a Steele en una estrella de cine en Italia y la llevó a aparecer en varias producciones de películas de terror a lo largo de las décadas de 1960 y 1970.
En la década de 1630 en Moldavia , Asa Vajda, una bruja vampírica, y su amante, Javutich, [a] son condenados a muerte por brujería por el hermano de Asa, Griabi. Asa jura venganza y maldice a los descendientes de Griabi. Se colocan máscaras de bronce con púas afiladas en el interior sobre los rostros de Asa y Javutich y se clavan en su carne, pero una tormenta repentina impide que los aldeanos los quemen en la hoguera.
Dos siglos después, el Dr. Choma Kruvajan y su asistente, el Dr. Andrej Gorobec, viajan por Moldavia camino a una conferencia médica cuando se rompe una rueda de su carruaje. Mientras esperan que su cochero lo arregle, los dos se adentran en una antigua cripta cercana y descubren la tumba de Asa. Al observar su máscara mortuoria a través de un panel de vidrio, Kruvajan rompe el panel (y la cruz sobre él) por accidente mientras golpea a un murciélago. Le quita la máscara mortuoria a Asa, revelando un cadáver parcialmente conservado. Se corta la mano con el cristal roto y parte de su sangre gotea sobre Asa.
Al regresar afuera, Kruvajan y Gorobec se encuentran con Katia Vajda. Ella les dice que vive con su padre y su hermano Constantine en un castillo cercano que los aldeanos creen que está embrujado. Impresionado por su inquietante belleza y tristeza, Gorobec se enamora de Katia. Los dos hombres la dejan y se dirigen a una posada. Mientras tanto, la sangre de Kruvajan devuelve la vida a Asa. Ella contacta telepáticamente a Javutich. Se levanta de su tumba y se dirige al castillo del príncipe Vajda, donde Vajda sostiene un crucifijo para protegerse del cadáver reanimado. Sin embargo, Vajda está tan aterrorizado por la visita que queda paralizado por el miedo. Constantine envía un sirviente a buscar al Dr. Kruvajan, pero el sirviente muere antes de que pueda llegar a la posada. Javutich lleva a Kruvajan al castillo con el pretexto de que se necesitan sus servicios. Javutich lleva a Kruvajan a la cripta de Asa. La bruja hipnotiza a Kruvajan y le dice que necesita el resto de su sangre. Asa luego lo besa, convirtiéndolo en su sirviente. Por orden de Asa, Kruvajan cumple con la solicitud de atender a Vajda. Ordena que saquen el crucifijo de la habitación, aparentemente para que no moleste a Vajda; esto le permite a Javutich regresar más tarde y asesinarlo.
El plan de Asa es revivir a sí misma drenando a Katia de su vida, ya que Katia es físicamente Asa reencarnada. Desconcertado al saber que Kruvajan abandonó a su paciente poco antes de morir, Gorobec interroga a Sonya, una niña que vio a Javutich llevar a Kruvajan al castillo. Identifica a la escolta de Kruvajan con una pintura de Javutich. Un sacerdote y Gorobec van a la tumba de Javutich y encuentran el cuerpo de Kruvajan dentro del ataúd. Al darse cuenta de que ahora es uno de los no-muertos, lo matan clavándole un clavo en el ojo.
Javutich arroja a Constantine a un pozo de muerte y lleva a Katia con Asa. Asa le quita a Katia su juventud. Cuando la bruja va a tomar su sangre, el crucifijo alrededor del cuello de Katia la frustra. Gorobec entra a la cripta para salvar a Katia, pero Javutich lo ataca y lo empuja al borde del pozo de la muerte. Constantine usa lo último de sus fuerzas para tirar a Javutich al pozo y empujar a Gorobec a un lugar seguro. Gorobec encuentra a Asa y Katia. Asa se hace pasar por Katia y le dice a Gorobec que Katia es la bruja. En consecuencia, va a matar a Katia pero se da cuenta de que el crucifijo que lleva no tiene ningún efecto en ella. Se vuelve hacia Asa y le abre la bata, revelando un esqueleto descarnado. Luego llega el sacerdote con muchos aldeanos que portan antorchas y queman a Asa hasta morir. Katia despierta de su estupor, recupera su vida y su belleza y se reencuentra con Gorobec.
Créditos adaptados de Mario Bava - Todos los colores de la oscuridad y Películas de terror góticas italianas, 1957-1969 . [1] [3] [5]
Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, la productora italiana Galatea estuvo entre las productoras más activas de películas de género . Habían iniciado el fenómeno de la espada y la sandalia de la época con sus producciones Hércules (1958) y Hércules desencadenado (1959), ambas exitosas en la taquilla estadounidense. [6] La empresa realizó películas de otros géneros, como la película de ciencia ficción Caltiki – The Immortal Monster (1959), que tuvo menos éxito financiero. [6] Tras el éxito de las dos películas de Hércules , los distribuidores estadounidenses estaban dispuestos a pagar por adelantado películas de género italianas, aunque no fueran populares allí. [7] Además de trabajar en las dos películas de Hércules , el director de fotografía Mario Bava había dirigido parcialmente otras películas sin créditos, incluidas Caltiki – The Immortal Monster y The Giant of Marathon (1959). [6] Esto llevó al presidente de Galatea, Lionello Santi, a ofrecerle la oportunidad de realizar una película para los mercados extranjeros. [6]
Según el productor Massimo De Rita, una historia frecuentemente repetida que sugiere que Santi se acercó a Bava para hacer una película basada en una historia de su propia elección después de quedar impresionado con su trabajo en El gigante de maratón es apócrifa ; De Rita afirma que fue responsable de persuadir a Santi para que permitiera a Bava hacer su propia película y que también le rogó a Santi que aumentara el presupuesto de la película en comparación con lo que él creía que permitiría que la película obtuviera ganancias. [8] Debido al reciente éxito de la versión de Drácula de Terence Fisher para Hammer Film Productions , Bava decidió hacer una película de terror. [9] Para competir con Drácula , Santi quería que la película se rodara en Technicolor , pero Bava insistió en rodar en blanco y negro; Justificó esto como una elección tanto estilística como práctica, ya que las secuencias de transformación del maquillaje requerían luces rojas y verdes especiales que habrían hecho imposible filmarlas con color. [10] Se desconoce el presupuesto de rodaje de Black Sunday . De Rita recuerda que fue entre 50.000 y 60.000 dólares, mientras que el director de producción, Armando Govoni, recordó que el presupuesto final rondaba los 100.000 dólares. [11]
Bava decidió basar su proyecto en " Viy " de Nikolai Gogol , publicado por primera vez en la colección Mirgorod de 1835 . La historia trata del encuentro de un grupo de estudiantes con una vieja bruja capaz de transformarse en una hermosa mujer, cuya muerte convoca a Viy, un jefe gnomo con rostro de hierro y ojos capaces de traspasar barreras espirituales, las cuales están cubiertas por Párpados pesados que caen hasta el suelo. [12] Bava leía con frecuencia esta historia a sus hijos antes de acostarse. [6] Su primer esbozo de la película, un tratamiento de cuatro páginas titulado Il Vij , está fechado el 1 de septiembre de 1959 y sigue de cerca la historia original de Gogol. [13] Transponiendo la historia a la actualidad, cuenta la historia de un matrimonio joven que se encuentra con una iglesia abandonada y se encuentra con un anciano que les cuenta la historia de la hija de un centurión que tomaría la forma de un bruja de noche para acosar a un filósofo, quien finalmente la mató a golpes. La bruja no-muerta luego llamó a Viy para ahuyentar el alma del filósofo de su cuerpo. Al final de la historia, se revela que la pareja son reencarnaciones del filósofo y la bruja, quien declara que lo perseguirá para siempre. [14]
Santi consideró que el tratamiento de Bava era insatisfactorio y contrató al principal guionista de Galatea, Ennio de Concini , que había coescrito las dos películas de Hércules y El gigante de Maratón , para ayudar al director a convertir el concepto en un guión viable. [15] Muchos de los temas de la película guardan similitud con las películas de espada y sandalia de De Concini, incluido el empañamiento de los lugares sagrados, el colapso de una entidad soberana decadente y la elección de una actriz para papeles duales que simbolizan el bien y el mal , como Fue el caso de Silvana Mangano en Ulises (1954). [16] Según Sergio Leone , de Concini "era mucho mejor improvisando historias, en vivo, frente a los productores, y luego escribiéndolas"; Esto, junto con su prolífico currículum, ha llevado al biógrafo de Bava, Tim Lucas , a creer que, si bien de Concini contribuyó con muchas ideas a lo que se convertiría en el Domingo Negro , hizo poco del guión real, que Lucas atribuye a Marcello Coscia, quien coescribió La primera película de ciencia ficción de Bava, El día que explotó el cielo (1958). [dieciséis]
Los créditos de la película enumeran sólo a De Concini y al editor de la película, Mario Serandrei , como guionistas; Los documentos oficiales archivados en la biblioteca del Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC) de Roma dan crédito a Bava, Serandrei, de Concini y Coscia, así como a Dino De Palma. [17] Otros artículos también dan crédito a Fede Arnaud, Domenico Bernabei, Walter Bedogni, Lucia Torelli y Maria Nota. [17] Bava señaló más tarde que "tal era el genio de los guionistas, incluido yo mismo, que no quedó absolutamente nada de la historia de Gogol". [18] Las referencias a "Viy" en la película resultante son en su mayoría superficiales: los personajes de la película Andrej Gorobec, Choma Kruvajan y Javutich llevan el nombre de los personajes de la historia Gorobets, Khoma Brut y Yavtukh, mientras que el pueblo de Mirgorod comparte su nombre. con la colección en la que apareció el cuento de Gogol. En ambas obras se destaca una capilla en ruinas, al igual que la transformación de una bruja en una hermosa joven; la "Máscara de Satanás" de bronce clavada en los rostros de Asa y Javutich es una posible referencia al rostro y los párpados de hierro de Viy. [19]
Durante la fase de guión, el título de la película se cambió de Il Viy a La maschera del demonio para capitalizar el éxito de otras dos películas de terror: House of Wax (1953) (estrenada en Italia como La maschera di cera ) y The Curse of Frankenstein. (1957) ( La máscara de Frankenstein ). [16] La Comisión Ministerial de Revisión, a través de la cual todos los guiones cinematográficos italianos debían ser sometidos a revisión, señaló que el guión del Domingo Negro "está tan lleno de brujas, vampiros, esqueletos, fantasmas, con su complemento de asesinatos y muertos cuerpos, que [ Drácula de Fisher ] parece un programa para niños en comparación con él". [6]
Bava dibujó extensos guiones gráficos de la película, durante los cuales desarrolló el estilo visual de la película basándose en sus trabajos anteriores como director de fotografía y codirector. [20] Lucas señala que la película presenta un motivo recurrente relacionado con los ojos y la vista, así como el deterioro de ambos, como la toma subjetiva de Asa mirando las púas de la "Máscara de Satán" mientras se acerca a ella. , Andrej se enamora de Katia a primera vista y Kruvajan recibe una estaca en el ojo; también presenta una circularidad en la elección de la primera y la última imagen, ya que ambas son llamas que se utilizarán para matar a Asa. [20] Basándose en las dos películas que había codirigido con Riccardo Freda , I Vampiri (1957) y Caltiki , Bava utilizó Black Sunday para desarrollar su uso frecuente de historias de fondo para ampliar el alcance de sus películas más allá de su narrativa y presupuesto. limitaciones; En este caso, la muerte de otro de los descendientes dobles de Asa, Masha, se utiliza para resaltar el poder que Asa continúa teniendo sobre la familia incluso antes de su resurrección. [21] Según el guión gráfico, originalmente se suponía que el martilleo de la "Máscara de Satán" incluiría una toma de los clavos de la máscara atravesando la madera de la estaca a la que está atado Asa, amplificando la violencia de la escena. [22]
Bava sintió que Black Sunday necesitaba un elenco británico para convencer al público de que verían una película tan fuerte como Drácula . [23] Barbara Steele fue elegida para el doble papel de Asa y Katia Vajda. [24] Había aparecido en varias películas para The Rank Organization , incluidas Bachelor of Hearts (1958), Sapphire y Upstairs and Downstairs (ambas de 1959), antes de que Rank vendiera su contrato a 20th Century Fox . [24] Steele rara vez trabajó en los Estados Unidos: fue elegida junto a Elvis Presley en el Western Flaming Star , pero una pelea con el director Don Siegel la llevó a ser reemplazada durante la primera semana de rodaje por Barbara Eden . Después de que una huelga del Screen Actors Guild en marzo de 1960 la dejara libre para perseguir sus propios intereses, viajó a Italia, lo que la llevó a ser elegida para el casting para Black Sunday . [25] Hay dos relatos que describen cómo Steele llegó a ser elegido para la película: uno sugiere que Bava, mientras examinaba fotografías de actores británicos bajo contrato con Fox, seleccionó a Steele de estas fotos. [23] Steele, sin embargo, recordó que Bava la localizó después de quedar cautivado por fotos de ella en una sesión de fotos de la revista Life . [26] Bava comentó más tarde que Steele "tenía la cara perfecta para mis películas". [27]
John Richardson fue elegido como Andrej, el interés amoroso de Katia. Un colega de Steele que había aparecido en Sapphire y Bachelor of Hearts , el contrato de Richardson con Rank se vendió de manera similar a Fox y había venido a Italia en busca de trabajo cinematográfico; En ese momento, tanto él como Steele estaban representados por el mismo agente de William Morris Endeavor . [28] [27] Entre los miembros del reparto italiano se encontraba Andrea Checchi , que había trabajado anteriormente en varias producciones italianas, incluida La dama sin camelias (1953) de Michelangelo Antonioni . [28] Checci apareció más tarde en otras dos películas en 1960: Dos mujeres de Vittorio De Sica y Los mil ojos del Dr. Mabuse de Fritz Lang . [27] Arturo Dominici , quien anteriormente apareció como Euristeo en Hércules y como Nieto en Caltiki , interpretó el papel de Javutich; su hija Germana también interpretó a Sonia, la hija del posadero. [29] [30] [31]
Ivo Garrani , que interpretó al príncipe Vajda, era un veterano de películas anteriores fotografiadas por Bava; El actor reflexionó que el comportamiento de su amigo en el set cambió poco en su transición a dirigir a tiempo completo "porque Mario ya era director. Lo había demostrado en las películas que habíamos hecho juntos antes, ya que siempre se encontraba dirigiendo y salvando a otros". películas de la gente. Así que era algo natural verlo por fin en la silla del director. Pero Mario también era muy tímido; siempre tendía a subestimarse a sí mismo. Nunca se le podía hacer un cumplido. Siempre decía: "C" "Mon Ivo, ¿qué diablos estás diciendo? Habla en serio. Pero él era único y todos lo sabíamos". [3]
Sólo Dios sabe que ya fui bastante difícil. No me gustaban mis colmillos; me los cambiaron tres veces. Odiaba mi peluca; la cambié cuatro veces. No podía entender el italiano. No quería tocar un vals de Chopin . Ciertamente no quería que me rasgaran el vestido y dejaran al descubierto mis pechos, así que consiguieron un doble que no me gustó nada, así que terminé haciéndolo de todos modos: borracha, apenas mayor de 18 años, avergonzada y no muy fácil. Estar alrededor.
— Barbara Steele sobre su comportamiento en el set durante el rodaje de la película [32]
Según Lucas, la fotografía principal de Black Sunday duró aproximadamente seis semanas (un cronograma promedio para una producción de Galatea, pero más que las tres o cuatro semanas normalmente asignadas a las películas italianas de la época), comenzando el 28 de marzo de 1960 y terminando en mayo. 7. [33] Mientras tanto, el historiador y crítico de cine Roberto Curti ha afirmado que el rodaje comenzó en junio y duró siete semanas. [34] La mayor parte de la película se rodó en los estudios de Scalera Film, con exteriores y algunos interiores rodados en el Castillo Massimo en Arsoli . [1] [31] A pesar de que la película se rodó en blanco y negro, Bava permitió que numerosas fotografías de producción y publicidad fueran fotografiadas en color; Estas fotografías son representativas de las elecciones de iluminación que Bava y su equipo tomaron para la película y no fueron diseñadas para acomodar al fotógrafo. [10]
Govoni recordó que el rodaje fue una experiencia "muy agotadora" caracterizada por largas jornadas de trabajo. Lucas cree que esto fue en parte el resultado de que la película entró en producción prematuramente, sin una revisión exhaustiva del guión o sin considerar cierta logística de filmación, lo que llevó a Bava a confiar en su instinto e improvisar; Esto es evidente cuando Asa y Javutich son descritos o retratados de diversas formas a lo largo de la película como brujas, satanistas y/o vampiros. [35] Steele y Dominici inicialmente estaban equipados con colmillos de utilería que no aparecen en la película final: Bava recordó que finalmente pidió a los actores que los descartaran debido a su apariencia cliché, mientras que Govoni declaró que los colmillos se conservaron durante el rodaje. pero "Serandrei los esquivó" durante la edición. [36] La mayor parte del elenco pronunció sus diálogos en inglés, con la excepción de Checchi y los Dominicis; [37] Govoni recordó que si bien la traducción del texto original italiano que se le dio al elenco para trabajar era tosca, en su mayoría se apegaron a ella. [5] [b]
A lo largo del rodaje, resultó difícil trabajar con Steele; Govoni la describió más tarde como una "persona extraña y neurótica" y Bava proclamó que "Steele estaba medio loca y tenía miedo de los italianos". [32] La actriz frecuentemente perdía sus horarios de llamada o se negaba a llegar al set debido a malentendidos: en un caso de lo primero, Arturo Dominici se desmayó bajo su disfraz mientras el equipo esperaba su llegada, lo que llevó al actor a decirle enojado a Bava: "¿Quién se cree que es? ¿ Marilyn Monroe ?". [c] Un ejemplo de esto último se debió a su creencia en un rumor de que Bava había inventado una película especial que hacía que sus sujetos parecieran desnudos. [32] El crítico y editor Martyn Conterio considera que muchos de los recuerdos de Steele sobre la producción de la película no son confiables. Esto incluye su afirmación de que la película se rodó en invierno y que todos en el set vestían trajes blancos y negros, lo cual no es cierto. [40] Steele admitió su mala conducta durante el rodaje de la película más adelante en su vida y señaló que hacia el final del rodaje, ella y Richardson eran propensos a sufrir ataques de risa debido al estrés que habían acumulado durante el transcurso del rodaje. [41]
Aunque a Bava se le atribuye el mérito de ser el director de fotografía de la película, Govoni afirmó que el operador de cámara Ubaldo Terzano era el verdadero director de fotografía e insistió en que había iluminado los decorados "tan perfectamente que Bava rara vez tenía que corregirlo". Lucas está de acuerdo en este punto y señala que, si bien Bava proporcionaba los guiones gráficos y ocasionalmente ajustaba las luces y las lentes, Terzano tenía en gran medida el control de qué tomas se imprimirían. [42]
La última semana del rodaje estuvo reservada para trabajos de efectos especiales y travellings , para los cuales Bava pudo utilizar un Dolly en una de las pocas ocasiones de su carrera como director. [34] [43] En una escena en la que Javutich parece flotar hacia el Príncipe Vajda, Dominici recibió un disparo en primer plano mientras era arrastrado por otra plataforma rodante improvisada. [44] Una escena posterior en la que Katia y Constantine miran el rostro de su padre muerto emplea un giro de 180° que se logró utilizando una cámara especialmente personalizada con modificaciones realizadas por el padre de Bava, Eugenio , que incluía un sistema trasero de manillares radiantes capaces de hacer girar el cámara sobre su eje. Su movimiento era tan imperceptible que Garrani creyó que el giro se lograba mediante el montaje. [45]
Eugenio Bava desarrolló varios de los efectos prácticos utilizados en la película. [44] Estos incluían una cabeza de cera articulada con un interior mecanizado, utilizada para representar la cabeza del Príncipe Vajda mientras se quema en una chimenea, y una máscara de látex de espuma del rostro de Asa, que hizo basándose en fotografías de Steele sin tener que hacer un salvavidas . [44] [46] Para crear la ilusión de que los ojos de Asa se regeneran dentro de las cuencas, se construyó una sección de la tumba del personaje que contenía un área hueca debajo de la máscara, en la que se usaba sopa de tomate y arroz para simular sangre y gusanos. Luego se sustituyeron por huevos escalfados, que representaban los ojos. [44] Eugenio también diseñó la "Máscara de Satán" utilizada en la película. Se hicieron dos versiones de cada máscara: una fundida en bronce y otra como sustituto de goma para que la usaran los actores. [44] Mario Bava recordó que después del estreno de la película había recibido varias ofertas por la máscara. [44]
La mayoría de las escenas de paseos en carruajes de caballos se rodaron en Scalera. Debido al pequeño tamaño del escenario sonoro utilizado, se sugirieron bosques filmando con pinturas de vidrio mate pintadas con vetas negras y complementadas con trozos de madera muerta y helechos en primer plano. El humo se filtró a través del estudio para disfrazar un ciclorama . [44] Estos fueron editados con exteriores reales filmados cerca del Castillo Massimo para darles credibilidad; Como los exteriores se rodaron de día y de noche , Bava camufló la luz del sol a través de árboles muertos colocados en primer plano. [44] Cuando se requirió que Steele interpretara a Asa y Katia dentro del mismo cuadro, el metraje fue doblemente expuesto y enmarañado sobre el borde irregular de la tumba de Asa. [47] Otros ejemplos del trabajo mate de Bava en la película incluyen una toma exterior del Castillo Vajda mientras una ventana está iluminada por la luna, y una toma subjetiva del pozo de púas por el que pelean Andrej y Javutich. [47] Cuando Javutich parece materializarse frente a Constantine, Dominici se quedó fuera de cámara y su reflejo rebotó en un espejo sobre una sección negra de la pintura de Asa. [47]
La escena en la que Asa toca a Katia y drena su juventud repitió un efecto que Bava había empleado anteriormente en I Vampiri . Se dibujaron arrugas en el rostro de Steele con un lápiz graso rojo , mientras que se le aplicó colorete alrededor de los ojos y las mejillas para que parecieran hoscas. Estos inicialmente parecían invisibles bajo iluminación roja, pero se volvieron más prominentes a medida que las luces verdes se fueron colocando gradualmente en su lugar. [47] La explosión de la tumba de Asa fue un efecto en miniatura ; Se quitaron pedazos de la tapa con alambres finos para revelar un muñeco de Asa en el interior. [47]
Debido a que Serandrei rara vez trabajó como escritor, Lucas ha sugerido que su crédito de guión indica que sus responsabilidades iban más allá de montar escenas juntos y que ayudó a Bava a corregir fallas narrativas en la posproducción. [47] La asamblea de Serandrei todavía contiene un defecto estructural notable: que Asa parece ser lo suficientemente poderosa como para destruir su tumba y devolverle la vida a Javutich, pero permanece confinada en la tumba incluso después de drenar la sangre de Kruvajan, así como escenas que exhiben la frecuente repetición de Bava. -trabajo del material. Estos incluyen el rechazo irascible de Katia ante la afirmación de Sonya de que Javutich podría estar vivo, su coqueta invitación a Andrej para que se quedara en el castillo y su visión del reflejo de Javutich mientras se desnudaba. Lucas cree que estas escenas sugieren que Javutich originalmente tenía la intención de secuestrar a Katia poco después de su resurrección, dejando que Asa se hiciera pasar por su descendiente. [47]
Una versión doblada al inglés de la película creada para exportación internacional, titulada La máscara de Satán , fue traducida del guión en italiano y dirigida por George Higgins III y grabada en Roma con la Asociación de Dubbers en Inglés (ELDA). [5] Una escena presente en las primeras impresiones en italiano fue eliminada de esta versión de la película. Representa una conversación entre Katia y el príncipe Vajda, durante la cual su padre nota su comportamiento melancólico y sugiere que la familia abandone el castillo. Originalmente estaba previsto que tuviera lugar después de su primer encuentro con Andrej y Kruvajan, pero se abandonó debido al poder del Presentación aterrorizada de Prince en una escena posterior en la que Katia toca el piano. La secuencia se insertó toscamente entre el ordeño de una vaca por parte de Sonya y la resurrección de Javutich sin la aprobación de Bava o Serandrei. [48]
La música de las versiones italiana y ELDA de Black Sunday fue compuesta por Roberto Nicolosi y dirigida por Pier Luigi Urbini. Lucas señala que ambas versiones utilizaron la partitura con moderación, dejando la creación de gran parte del paisaje sonoro al editor de sonido, aunque escenas dramáticas clave, como la pelea culminante entre Andrej y Javutich, se reproducen sin música alguna, lo que sugiere las dificultades de crear música para una película de un género que estaba en su infancia en Italia. Considera que gran parte de la partitura se deriva del trabajo de James Bernard sobre Drácula , pero destaca el motivo romántico "Katia's Theme" como elogio. [49]
Samuel Z. Arkoff y James H. Nicholson , de American International Pictures (AIP), compraban los derechos de distribución estadounidenses de películas italianas desde 1959. [50] En 1960, los dos fueron invitados a Italia por su agente de talentos romano, Fulvio Lucisano . para ver el Domingo Negro . [50] [51] Arkoff habló sobre esta proyección en 1997, diciendo que debido a que estaban viendo la versión italiana de la película, un intérprete y Lucisano ayudaron a guiarlos a través de la trama. Arkoff consideró que la película era "una imagen de un director de terror y suspenso de primera clase", y le presentaron a Bava después de la proyección, felicitándolo. AIP adquirió la película por aproximadamente 100.000 dólares, recuperando su presupuesto de producción. [5] [51]
Para el estreno de la película en los Estados Unidos, AIP reeditó escenas, volvió a doblar la banda sonora y cambió los nombres de varios de los personajes. [52] Arkoff consideró que la versión ELDA de la película era "técnicamente inaceptable", e hizo que Lou Rusoff produjera una nueva versión en inglés en Titra Studios en la ciudad de Nueva York, que fue dirigida por Lee Kresel y editada por Salvatore Billitteri. [5] [51] En contraste con los adornos de la versión ELDA, el doblaje de Titra fue en gran medida fiel al diálogo hablado del elenco, aunque algunas frases se suavizaron, como la línea de Asa "¡Tú también puedes encontrar la alegría y la felicidad en Hades!" que se convirtió en "¡Tú también puedes encontrar la alegría y la felicidad en odiar !". [5] AIP eliminó o acortó las escenas más violentas y sexuales de la película, incluido el martilleo de la "Máscara de Satán" en la cara de Asa, la escena en la que ella besa a Kruvajan para drenar su sangre y el ojo de Kruvajan por parte del sacerdote. . [53] Arkoff razonó que "todas las películas de AIP eran muy limpias, por lo que cualquier cosa que sugiriera jugar ( fornicar un cadáver, ¿sabes lo que digo?) no lo toleraríamos". [53] Un intercambio de diálogo entre Katia y Andrej que sirve para desarrollar su relación romántica, así como un intercambio culminante entre Andrej y el sacerdote en el que el primero lamenta melodramáticamente la aparente muerte de Katia, también fueron cortados, ya que la AIP creía que el público juvenil Su objetivo reaccionaría negativamente ante estas escenas. [54] La edición de AIP redujo la duración de la película a 83 minutos, en comparación con los 87 minutos de la mayoría de las copias italianas. [1]
La partitura de Nicolosi fue sustituida por una nueva de Les Baxter . Arkoff y Nicholas sintieron que la partitura de Nicolosi era "demasiado italiana" y que al público estadounidense no le gustaría. [55] Baxter voló a la ciudad de Nueva York el 9 de enero de 1961 para grabar la nueva banda sonora de la película en Titra. [56] Lucas considera que la nueva partitura es un factor importante en el éxito de la versión estadounidense y señala: "La partitura de Baxter es todo lo que la partitura de Nicolosi no es: bulliciosa, poco sutil, audazmente orquestada, incesantemente ocupada, subrayando musicalmente cada paso, cada gota de sangre que gotea [...] cada ondulación humeante de hielo seco". [57] La partitura de Baxter incorpora el "Tema de Katia" de Nicolosi en varios puntos, aunque una versión para piano del tema que representa una pieza interpretada por Katia que sugiere sus sentimientos mutuos por Andrej fue reescrita con un canto fúnebre que sigue más de cerca los movimientos de la mano de Steele en el instrumento. [49] También adaptó "Katia's Theme" para la canción principal de su exótico álbum de 1961 Jewels of the Sea . [58]
Después de ser aprobado sin cortes por la Junta de Censores, Black Sunday se estrenó en cines en Italia como La maschera del demonio el 11 de agosto de 1960, donde fue distribuido por Unidis. [1] [6] La película recaudó 139 millones de liras italianas en su estreno nacional. [1] Si bien Curti ha descrito este desempeño financiero como "bastante limitado", la película rápidamente convirtió a Steele en una estrella de cine en Italia. [34] Su popularidad influyó en otras películas italianas, como I motorizzati (1962), donde Ugo Tognazzi interpreta a un impresionable fanático del terror que está aterrorizado por el Domingo Negro . [34] En Francia, la película se estrenó ese mismo año como Les masque du démon por el Comptoir Français du Film. [3]
Antes de su estreno en Estados Unidos, AIP consideró cambiar el nombre de la película Witchcraft , The Curse o Vengeance , antes de decidirse por Black Sunday . [59] AIP estrenó la película en el Allen Theatre de Cleveland, Ohio, el 3 de febrero de 1961. [60] En su estreno inicial, Black Sunday fue un largometraje doble con películas de compañías independientes más pequeñas, como la comedia británica Carry On. Nurse (1959) o La pequeña tienda de los horrores (1960) de Roger Corman . [60] [61] Black Sunday recaudó $ 14,750 en su primera semana en el Allen Theatre, que superó a los poseedores del récord anterior de AIP en un 35%. [62] La película también tuvo un buen desempeño en San Francisco y Salt Lake City, convirtiéndola en la película más taquillera de AIP en sus cinco años de historia, y generó alquileres nacionales por 706.000 dólares. [62]
El Domingo Negro fue prohibido inicialmente en el Reino Unido y recibió una sola proyección en el National Film Theatre en 1961. [62] No recibió un gran estreno hasta junio de 1968 como La venganza del vampiro , una versión censurada del doblaje de ELDA, que fue estrenada por Border Films. [1] [63] La película no se estrenó sin cortes en el Reino Unido hasta 1992. [63]
El primer lanzamiento oficial en vídeo casero de la versión AIP de Black Sunday fue en LaserDisc en 1991. [62] Los propietarios italianos de la película la lanzaron en Japón a través de Toshiba Video y en el Reino Unido a través de Redemption Video en VHS. [62] Image Entertainment lo lanzó en VHS y DVD por primera vez en los Estados Unidos en 1999. [62] Tanto la versión italiana/ELDA como la AIP fueron lanzadas en Blu-ray en los Estados Unidos por Kino Lorber en 2012 y 2015. , respectivamente. [64] [65] En el Reino Unido, Arrow Video lanzó ambos cortes junto con la versión italiana de I Vampiri en un solo Blu-ray en 2013. [66] [67]
Bajo licencia del editor musical Creazioni Artistiche Musicali, la partitura de Nicolosi fue lanzada, junto con su música para The Girl Who Knew Too Much (1963), en CD en el primer volumen de la Antología de bandas sonoras originales de Mario Bava de Digitmovies en 2005. [68] La partitura Posteriormente fue lanzado como un disco LP de edición limitada (500 copias) por Spikerot Records el 5 de julio de 2019. [69] Una suite de la partitura de Baxter estuvo disponible comercialmente por primera vez en un LP de Bax Records de la década de 1980 de su partitura para Black Sabbath (1963). ; esto se editó más tarde para formar la base de un CD con banda sonora independiente lanzado por primera vez por Bay Cities en 1992, que se reeditó en 1998 junto con la partitura de Baxter para Baron Blood (1972). [58] En mayo de 2011, Kritzerland lanzó un CD con la partitura completa, remasterizado a partir de las cintas de sesión originales de dos pistas obtenidas de los archivos de MGM , en una edición limitada de 1000 copias. [70]
Una variante única de la versión ELDA de la película se emitió como parte de una retrospectiva de Bava en TCM en octubre de 2002. [71] Esta versión, con derechos de autor en 2000, fue supervisada por Alfredo Leone, asociado de Bava de International Media Films, como medio para prevenir que la película no pase al dominio público ; presenta títulos de crédito nuevos en color rojo en lugar de los créditos originales, una narración de apertura recién grabada y pistas de la partitura de Baxter para Baron Blood que se reproducen en escenas que originalmente carecían de música. Si bien señaló que Leone creó esta versión con el mejor interés de preservar el trabajo de Bava, Lucas la criticó como un "lío cacofónico y sordo". [71]
Curti afirmó que los críticos de cine italianos contemporáneos "devastaron" el Domingo Negro , aunque algunos destacaron su cinematografía. [34] En Francia, Fereydoun Hoveida de Cahiers du Cinéma elogió la película por la extrema movilidad de los movimientos de la cámara y la forma en que el estilo visual de Bava creó una dimensión fantástica y poética; Declaró que Bava era un autor de cine inmediato con "alma de pintor". [34] [72] [73] Jean-Paul Torok de Positif también elogió la película; Steele apareció en la portada del número de julio de 1961 de la revista. [73] En su estreno en el Reino Unido, Tom Milne del Monthly Film Bulletin declaró que Black Sunday era "Una de las mejores películas de Bava, con un estilo visual fluido y un agarre narrativo que sólo se debilita hacia el final. Algunos momentos escalofriantes de Tanto la belleza como el terror, él nunca ha superado." [55] En su opinión, la versión en inglés de la película quedó "devastada" por el doblaje y sintió que el sonido pertenecía, "no sólo a una película diferente, sino a un mundo diferente al de las imágenes casi histéricas en la pantalla". [5] [53]
En los Estados Unidos, las críticas reflexionaron sobre la trama, así como sobre la cinematografía de la película. Dorothy Masters, del New York Daily News, encontró la película espantosa, pero proclamó que "si esto es reprensible es una reacción personal, pero no puede haber discusión sobre la eficacia general de los efectos especiales y la fotografía". [74] Una reseña en Time declaró que la película era "una excelente obra italiana que expía sus ridículos errores con brillantes intuiciones de lo espectral". [75] Variety proclamó que "hay suficiente ingenio cinematográfico y estilo de producción [...] para mantener al público agradablemente nervioso". [75] Eugene Archer de The New York Times desestimó la película, declarándola "una tontería" y sugiriendo que fue filmada "sin restricciones". [76] En su libro de 1967 La historia ilustrada de las películas de terror y ciencia ficción , Carlos Clarens declaró que el Domingo Negro era "lo mejor del trabajo [de Mario Bava]", mientras que su trabajo posterior "rechazó el claroscuro en favor del exuberante tecnicolor y desarrolló el estilo de dirección". del Domingo Negro en trucos amanerados como cortes bruscos gratuitos y un uso desenfrenado del objetivo zoom". [75]
En una reseña retrospectiva, Timothy Sullivan escribió en The Penguin Encyclopedia of Horror and the Supernatural (1986) que la película era "una película de terror sumamente atmosférica" y fue el "primer y mejor trabajo de dirección de Bava, y el primero del ciclo de la década de 1960". El cine gótico italiano [...] [La película] sigue siendo el mayor logro [de Bava], sin duda una de las mejores películas de terror jamás realizadas". [77] Richard Gilliam de AllMovie le dio a la película una calificación de cuatro estrellas y media sobre cinco, y opinó que con ella, Bava creó "un festín visual de lo extraño y prohibido que desata un interés adolescente en el mundo irreal" que estaba "fácilmente entre las películas más influyentes de la era del terror gótico italiano". [78]
James Marriott elogió la película como el "logro supremo del terror gótico italiano", donde "la narrativa y la caracterización (en el mejor de los casos superficiales) pasan a un segundo plano frente a las magníficas imágenes atmosféricas", y señaló que "a diferencia de muchos de los escalofriantes góticos italianos que siguieron, algunos Las secuencias aquí [...] son realmente espeluznantes". [79] James Blackford de Sight & Sound revisó la película en 2013 y concluyó que "el cine de terror italiano es conocido por su atmósfera intensa, estilo visual extravagante y escenas sangrientas, y Black Sunday es la película que fue pionera en este enfoque". También destacó que "la cinematografía de claroscuro bellamente compuesta , la escenografía expresionista y la dirección de arte y el maquillaje grotescamente atractivo le dan a la película una atmósfera distinta; este es el cine en su forma más grandiosa y rica, repleto de imágenes de altos vuelos". [80]
La película continúa teniendo una base de fanáticos popular entre los fanáticos del terror y los cineastas, y se ubicó en una encuesta de 1996 de las 25 películas de terror favoritas de todos los tiempos realizada por la revista británica para fanáticos Shivers . Apareció en una encuesta de elección de lectores realizada por Fangoria sobre las diez mejores películas de terror realizadas antes de 1970, donde empató en el puesto número siete con Drácula de Fisher . [71] En la década de 2010, Time Out encuestó a autores, directores, actores y críticos que habían trabajado en el género de terror para votar por sus mejores películas de terror; Black Sunday figuraba en el puesto 84 de su top 100. [81]
Lamberto , el hijo de Bava , recuerda que después del estreno de Domingo negro , los productores empezaron a pedirle a su padre más películas de género. [82] A finales de la década de 1960, el productor Lawrence Woolner se acercó a Bava para rehacer Black Sunday en color; el proyecto nunca se materializó. [83] "Viy" se adaptaría nuevamente a la pantalla en 1967 con Viy de Konstantin Yershow y Georgi Kropachoyov y más tarde en 1990 como Sveto mesto de Djordje Kadijevic. [63] En 1989, Lamberto Bava dirigió una película para televisión también titulada La maschera del demonio ; No se trataba de una nueva versión de Domingo negro , sino de una adaptación de la historia de Gogol en un entorno contemporáneo. [63]
Tras el estreno de Black Sunday , Steele se convertiría en lo que Kim Newman describió como un "ícono del terror italiano", apareciendo en varias películas de terror, como The Pit and the Pendulum (1961) de Corman, The Horrible Dr. Hichcock (1962) de Freda y El fantasma (1963). [82] [84] Bava le pidió a Steele, a través de sus agentes, que interpretara a Nevenka en su película The Whip and the Body ; rechazaron la oferta. [82] Cuando se le preguntó sobre esto en 2002, Steele dijo que la invitación nunca le llegó, pero que habría estado muy feliz de aceptarla. [82] Steele aparecería en más comedias y películas de arte europeas , como 8½ (1963) de Federico Fellini , reflexionando más tarde que "fue muy difícil para mí hacer todas esas películas de terror en ese período particular de mi vida. Lo difícil es que la mayoría de directores exigen exceso en la actuación, quieren una reacción muy expresiva en todo momento, lo cual está bien para una toma pero, en conjunto, parece un poco exagerado todo el tiempo [...] es difícil que una mujer haga eso." [82] [85] Steele dijo más tarde que Black Sunday "fue probablemente la mejor película de ese género que he hecho, pero no creo que haya sido la mejor para mí como actriz. Cuadro por cuadro, se ve tan "Hermosa... pero cualquiera podría haber interpretado a esa chica". [85]
Las imágenes con tema de " inquisición " de la escena inicial del Domingo Negro fueron referenciadas en múltiples películas de terror a lo largo de la década de 1960 y más allá, incluidas The Brainiac (1962), Terror in the Crypt (1964), Bloody Pit of Horror (1964), The Ella Bestia (1966), El demonio de sangre (1967) y La maldición de Morella (1990). [86] Tim Burton utilizó de forma más destacada imágenes de la película en Sleepy Hollow (1999), como en la escena en la que Lisa Marie emerge de una doncella de hierro con la cara perforada de forma similar a Asa. [86] Burton había señalado a Bava como una gran influencia en su trabajo, diciendo que "una de las películas que permanecen conmigo probablemente más fuerte que cualquier otra cosa es Black Sunday ". [87] Burton presentó la película como parte de la celebración "Monsterfest" de AMC en octubre de 1998. [71]
El Domingo Negro marcó un aumento de la violencia en pantalla en el cine. [22] Antes de la película de Bava, las primeras películas de Fisher con Hammer habían intentado ir más allá; La maldición de Frankenstein se basó en el maquillaje para representar el horror del monstruo, las escenas más sangrientas de Drácula fueron cortadas por la Junta Británica de Censores Cinematográficos y la violencia en la historia de fondo de El sabueso de los Baskerville (1959) se transmitió principalmente a través de narración. [88] La violencia en Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock , que se estrenó una semana antes del Domingo negro , fue retratada a través de sugerencias, ya que su famosa " escena de la ducha " hizo uso de cortes rápidos . [22] El Domingo Negro , por el contrario, representaba la violencia sin sugerencias. [22] Este nivel de violencia se vería más tarde en otras películas de género italianas, como el Spaghetti Western y el giallo , incluido el propio Bava Blood and Black Lace (1964) y los gialli de Dario Argento y Lucio Fulci . [22] El Domingo Negro se centró en combinar el erotismo y el horror, específicamente el erotismo de un cuerpo torturado, una tendencia que seguirían otros cineastas de terror europeos como Jean Rollin y Jesús Franco . [22]
