El arte funerario es cualquier obra de arte que forma o se coloca en un depósito para los restos de los muertos . El término abarca una amplia variedad de formas, incluidos cenotafios ("tumbas vacías"), monumentos similares a tumbas que no contienen restos humanos y monumentos comunitarios a los muertos, como monumentos de guerra , que pueden contener restos o no, y una variedad de construcciones megalíticas prehistóricas . El arte funerario puede cumplir muchas funciones culturales. Puede desempeñar un papel en los ritos de entierro, servir como un artículo para el uso de los muertos en el más allá y celebrar la vida y los logros de los muertos, ya sea como parte de prácticas centradas en el parentesco de veneración de los antepasados o como una exhibición dinástica dirigida públicamente . También puede funcionar como un recordatorio de la mortalidad de la humanidad, como una expresión de valores y roles culturales, y ayudar a propiciar los espíritus de los muertos, manteniendo su benevolencia y evitando su intrusión no deseada en las vidas de los vivos.
El depósito de objetos con una aparente intención estética se encuentra en casi todas las culturas –la cultura hindú , que tiene poco, es una notable excepción. Muchas de las creaciones artísticas más conocidas de culturas pasadas –desde las pirámides egipcias y el tesoro de Tutankamón , hasta el Ejército de Terracota que rodea la tumba de Qin Shi Huang , el Mausoleo de Halicarnaso , el entierro en barco de Sutton Hoo y el Taj Mahal– son tumbas u objetos encontrados en ellas y alrededor de ellas. En la mayoría de los casos, se produjo arte funerario especializado para los poderosos y ricos, aunque los entierros de la gente común podían incluir monumentos sencillos y ajuares funerarios, generalmente de sus posesiones.
Un factor importante en el desarrollo de las tradiciones del arte funerario es la división entre lo que se pretendía que fuera visible para los visitantes o el público una vez finalizadas las ceremonias funerarias . [1] El tesoro del faraón Tutankamón de la XVIII dinastía , por ejemplo, aunque excepcionalmente lujoso, nunca se pretendía que volviera a verse después de su depósito, mientras que el exterior de las pirámides era una demostración permanente y muy eficaz del poder de sus creadores. Una división similar se puede ver en las grandes tumbas del este de Asia. En otras culturas, casi todo el arte relacionado con el entierro, a excepción de los ajuares funerarios limitados, estaba destinado a ser visto más tarde por el público o al menos por aquellos admitidos por los custodios. En estas culturas, han florecido tradiciones como el sarcófago esculpido y el monumento funerario de los imperios griego y romano , y más tarde del mundo cristiano . El mausoleo destinado a ser visitado era el tipo de tumba más grande del mundo clásico, y más tarde común en la cultura islámica.
Tumba es un término general para cualquier depósito de restos humanos, mientras que los ajuares funerarios son otros objetos que se han colocado dentro de la tumba. [2] Estos objetos pueden incluir las posesiones personales del difunto, objetos creados especialmente para el entierro o versiones en miniatura de cosas que se cree que son necesarias en la otra vida . El conocimiento de muchas culturas no alfabetizadas se extrae en gran medida de estas fuentes.
Un túmulo , montículo, kurgan o túmulo alargado cubría enterramientos importantes en muchas culturas, y el cuerpo puede colocarse en un sarcófago, generalmente de piedra, o un ataúd , generalmente de madera. Un mausoleo es un edificio erigido principalmente como tumba, que toma su nombre del Mausoleo de Mausolo en Halicarnaso . Estela es un término para las piedras erectas que a menudo son lo que ahora se llama lápidas . Los entierros en barcos se encuentran principalmente en la Europa costera, mientras que los entierros en carros se encuentran ampliamente en Eurasia . Las catacumbas , de las cuales los ejemplos más famosos son los de Roma y Alejandría , son cementerios subterráneos conectados por pasajes en túneles. Un gran grupo de entierros con rastros que permanecen sobre el suelo puede llamarse necrópolis ; si no hay tales estructuras visibles, es un campo de tumbas . Un cenotafio es un monumento sin entierro. [3]
La palabra "funerario" significa estrictamente "de o perteneciente a un funeral o entierro", [4] pero existe una larga tradición en inglés de aplicarla no solo a las prácticas y artefactos directamente asociados con los ritos funerarios, sino también a una gama más amplia de monumentos permanentes a los muertos. Particularmente influyente en este sentido fue Ancient Funerall Monuments (1631) de John Weever , el primer libro completo dedicado al tema de los monumentos funerarios y epitafios . Más recientemente, algunos académicos han cuestionado el uso: Phillip Lindley, por ejemplo, hace hincapié en referirse a "monumentos funerarios", diciendo "He evitado usar el término 'monumentos funerarios' porque las efigies funerarias eran, en la Edad Media, productos temporales, hechos como sustitutos del cadáver en el ataúd para su uso durante las ceremonias funerarias". [5] Otros, sin embargo, han encontrado esta distinción "bastante pedante". [6]
Los géneros relacionados de arte conmemorativo para los muertos toman muchas formas, como las figuras moai de la Isla de Pascua , aparentemente un tipo de retrato esculpido de un antepasado, aunque difícilmente individualizado. [7] Estos son comunes en culturas tan diversas como la Antigua Roma y China, en las cuales se guardan en las casas de los descendientes, en lugar de ser enterrados. [8] Muchas culturas tienen figuras psicopompas , como el griego Hermes y el etrusco Charun , que ayudan a conducir a los espíritus de los muertos al más allá.
La mayoría de las construcciones arqueológicas más antiguas conocidas de la humanidad son tumbas. [9] En su mayoría megalíticas , los primeros ejemplos datan de unos pocos siglos entre sí, pero muestran una amplia diversidad de formas y propósitos. Las tumbas en la península Ibérica se han datado mediante termoluminiscencia en c. 4510 a. C. , y algunos enterramientos en las piedras de Carnac en Bretaña también datan del quinto milenio a. C. [10] El valor conmemorativo de estos lugares de enterramiento se indica por el hecho de que, en algún momento, se elevaron, y que las construcciones, casi desde el principio, buscaron ser monumentales. Este efecto a menudo se lograba encapsulando un solo cadáver en un pozo básico, rodeado por una zanja y un drenaje elaborados. Se cree que la conmemoración sobre el suelo está vinculada al concepto de memoria colectiva, y estas primeras tumbas probablemente fueron concebidas como una forma de culto a los antepasados , un desarrollo disponible solo para las comunidades que habían avanzado hasta la etapa de ganado sedentario y formado roles y relaciones sociales y sectores especializados de actividad. [11]
En las sociedades del Neolítico y de la Edad del Bronce se encuentran una gran variedad de tumbas, con túmulos, megalitos y cerámica como elementos recurrentes. En Eurasia, un dolmen es el marco de piedra expuesta para una tumba de cámara originalmente cubierta por tierra para hacer un montículo que ya no existe. Las piedras pueden estar talladas con patrones geométricos ( petroglifos ), por ejemplo marcas de copa y anillo . Se hicieron tumbas grupales, cuyo contexto social es difícil de descifrar. Los entierros en urnas , donde los huesos se entierran en un recipiente de cerámica, ya sea en una tumba más elaborada, o solos, están muy extendidos, de ninguna manera restringidos a la cultura de los campos de urnas que lleva su nombre, o incluso a Eurasia. Los menhires , o " piedras verticales ", parecen marcar a menudo las tumbas o servir como monumentos conmemorativos, [12] mientras que las piedras rúnicas y las piedras con imágenes posteriores a menudo son cenotafios o monumentos conmemorativos separados de la tumba misma; estos continúan en el período cristiano. Los círculos de piedra senegambianos son una forma africana posterior de marcadores funerarios. [13]
El arte funerario egipcio era inseparable de la creencia religiosa de que la vida continuaba después de la muerte y que "la muerte es una mera fase de la vida". [14] Los objetos estéticos y las imágenes relacionadas con esta creencia tenían como objetivo en parte preservar los bienes materiales, la riqueza y el estatus para el viaje entre esta vida y la siguiente, [15] y "conmemorar la vida del dueño de la tumba... representar la realización de los ritos funerarios y, en general, presentar un entorno que fuera propicio para el renacimiento del dueño de la tumba". [16] En este contexto se encuentran las momias egipcias encerradas en una o más capas de ataúdes decorados y los vasos canopos que preservaban los órganos internos. Una categoría especial de textos funerarios del Antiguo Egipto aclara los propósitos de las costumbres funerarias. El tipo de tumba más primitiva , la mastaba, tenía una cámara funeraria subterránea sellada pero una cámara de ofrendas en el nivel del suelo para las visitas de los vivos, un patrón repetido en tipos de tumbas posteriores. Una estatua efigie del difunto en forma de Ka podía estar emparedada en un serdab conectado a la cámara de ofrendas por conductos de ventilación que permitían que el olor del incienso llegara a la efigie. [17] Las paredes de las cámaras funerarias y de las cámaras de ofrendas importantes estaban profusamente decoradas con relieves en piedra o, a veces, en madera, o pinturas que representaban escenas religiosas, retratos del difunto y, en algunos períodos, imágenes vívidas de la vida cotidiana que representaban el más allá. La decoración de la cámara generalmente se centraba en una " puerta falsa ", a través de la cual solo podía pasar el alma del difunto para recibir las ofrendas dejadas por los vivos. [18]
El arte figurativo , como el retrato de los difuntos, se encuentra en una época muy temprana y continúa hasta el período romano en los retratos funerarios encáusticos de Fayum aplicados a los ataúdes. Sin embargo, todavía se debate acaloradamente si hubo retratos realistas en el Antiguo Egipto . [19] No se entiende bien el propósito de las cabezas de reserva de tamaño natural encontradas en los pozos funerarios o tumbas de los nobles de la IV dinastía ; pueden haber sido un método discreto para eludir un edicto de Keops que prohibía a los nobles crear estatuas de sí mismos, o pueden haber protegido el espíritu del difunto de cualquier daño o haber eliminado mágicamente cualquier mal en él, o tal vez funcionaron como contenedores alternativos para el espíritu si el cuerpo sufría algún daño. [20]
Las obras arquitectónicas como la enorme Gran Pirámide y dos más pequeñas construidas durante el Imperio Antiguo en la Necrópolis de Giza y (mucho más tarde, a partir de alrededor de 1500 a. C.) las tumbas en el Valle de los Reyes fueron construidas para la realeza y la élite. La Necrópolis tebana fue más tarde un sitio importante para templos funerarios y tumbas mastaba. Los reyes kushitas que conquistaron Egipto y gobernaron como faraones durante la Dinastía XXV estuvieron muy influenciados por las costumbres funerarias egipcias, empleando momificación, jarrones canopos y figurillas funerarias ushebti . También construyeron las pirámides nubias , que tanto en tamaño como en diseño se parecen más a las pirámides más pequeñas de la Dinastía XVII en Tebas que a las del Imperio Antiguo cerca de Menfis. [21]
Los ciudadanos de clase baja utilizaban formas comunes de arte funerario, incluidas figurillas shabti (para realizar cualquier trabajo que pudiera requerirse de la persona muerta en el más allá), modelos del escarabajo y textos funerarios , que creían que los protegerían en el más allá. [22] Durante el Imperio Medio , los modelos en miniatura de madera o arcilla que representaban escenas de la vida cotidiana se convirtieron en adiciones populares a las tumbas. En un intento de duplicar las actividades de los vivos en el más allá, estos modelos muestran trabajadores, casas, barcos e incluso formaciones militares que son representaciones a escala de la vida futura ideal del antiguo Egipto. [23]
Durante la Edad del Hierro, los antiguos griegos no solían dejar ajuares funerarios elaborados, salvo una moneda para pagar a Caronte , el barquero del Hades , y cerámica; sin embargo, el epitafio u oración fúnebre de la que proviene la palabra epitafio se consideraba de gran importancia, y se realizaban sacrificios de animales . Quienes podían permitírselo erigían monumentos de piedra, que era una de las funciones de las estatuas de kouros en el período arcaico antes de aproximadamente el 500 a. C. Estos no estaban destinados a ser retratos, pero durante el período helenístico , se introdujo el retrato realista de los difuntos y los grupos familiares a menudo se representaban en bajorrelieves en monumentos, generalmente rodeados de un marco arquitectónico. [24] Las paredes de las cámaras de las tumbas a menudo se pintaban al fresco , aunque pocos ejemplos han sobrevivido en tan buenas condiciones como la Tumba del Buceador del sur de Italia o las tumbas de Vergina en Macedonia. Casi los únicos retratos pintados sobrevivientes de la tradición griega clásica se encuentran en Egipto en lugar de Grecia. Los retratos de momias de Fayum , de finales del período clásico, eran rostros retratados, en estilo grecorromano , adheridos a las momias. [25]
Los entierros griegos primitivos se marcaban con frecuencia sobre el suelo con una gran pieza de cerámica, y los restos también se enterraban en urnas. La cerámica siguió utilizándose ampliamente en el interior de tumbas y sepulturas durante todo el periodo clásico. [26] La gran mayoría de la cerámica griega antigua superviviente se recupera de tumbas; algunas eran aparentemente objetos utilizados en vida, pero gran parte de ella se hizo específicamente para colocar en tumbas, y el equilibrio entre los dos propósitos originales es controvertido. El larnax es un pequeño ataúd o cofre de cenizas, normalmente de terracota decorada. El loutrophoros de dos asas se asociaba principalmente con las bodas, ya que se utilizaba para llevar agua para el baño nupcial . Sin embargo, también se colocaba en las tumbas de los solteros, "presumiblemente para compensar de alguna manera lo que habían perdido en vida". [27] El lekythos de un asa tenía muchos usos domésticos, pero fuera del hogar, su uso principal era la decoración de tumbas. [28] En estas figuras se solían pintar escenas de un descenso al inframundo del Hades , con los muertos representados junto a Hermes , Caronte o ambos, aunque normalmente solo con Caronte. [29] A menudo se encuentran pequeñas figurillas de cerámica, aunque es difícil decidir si se hicieron especialmente para colocarlas en tumbas; en el caso de las figurillas helenísticas de Tanagra , probablemente no sea así. [30] Pero la platería se encuentra con más frecuencia en los márgenes del mundo griego, como en las tumbas reales macedonias de Vergina , o en las culturas vecinas como las de Tracia o los escitas . [31]
La extensión del mundo griego después de las conquistas de Alejandro Magno trajo a pueblos con diferentes tradiciones de construcción de tumbas a la esfera helenística , lo que resultó en nuevos formatos para el arte en estilos griegos. [32] Una generación antes de Alejandro, Mausolo fue un sátrapa helenizado o gobernante semiindependiente bajo el Imperio persa , cuya enorme tumba (comenzada en 353 a. C.) fue completamente excepcional en el mundo griego: junto con las pirámides, fue la única tumba incluida en las Siete Maravillas del Mundo Antiguo . La forma exacta del Mausoleo de Halicarnaso , que dio el nombre a la forma, ahora no está clara, y hay varias reconstrucciones alternativas que buscan reconciliar la evidencia arqueológica con las descripciones en la literatura. [33] Tenía el tamaño y algunos elementos del diseño del templo griego , pero era mucho más vertical, con una base cuadrada y un techo piramidal. Había cantidades de esculturas de gran tamaño, de las cuales la mayoría de las pocas piezas sobrevivientes se encuentran ahora en el Museo Británico . [34] Otros gobernantes locales adaptaron el friso de alto relieve del templo para sarcófagos muy grandes, iniciando una tradición que ejercería una gran influencia en el arte occidental hasta el neoclasicismo del siglo XVIII. El sarcófago de Alejandro de finales del siglo IV fue de hecho hecho para otro gobernante oriental helenizado, uno de varios sarcófagos importantes encontrados en Sidón en el Líbano moderno . Los dos lados largos muestran la gran victoria de Alejandro en la batalla de Issos y una cacería de leones; tales escenas violentas fueron comunes en sarcófagos clásicos ostentosos a partir de este período, con un renacimiento particular en el arte romano del siglo II. Las escenas mitológicas más pacíficas fueron populares en sarcófagos más pequeños, especialmente de Baco . [35]
Los objetos relacionados con la muerte, en particular los sarcófagos y las urnas cinerarias , forman la base de gran parte del conocimiento actual de la antigua civilización etrusca y su arte , que una vez compitió con la cultura de la antigua Roma , pero finalmente fue absorbida por ella. [36] Los sarcófagos y las tapas de las urnas a menudo incorporan una imagen reclinada del difunto. Las figuras reclinadas en algún arte funerario etrusco se muestran usando la mano cornuta para proteger la tumba. [37]
El tema principal del arte funerario de los siglos VII y VI a. C. era típicamente una escena de banquete, a veces con bailarines y músicos, o competiciones atléticas. A veces se encuentran cuencos, tazas y jarras domésticas en las tumbas, junto con alimentos como huevos, granadas, miel, uvas y aceitunas para su uso en el más allá. [38] [39] A partir del siglo V, el estado de ánimo cambió a escenas más sombrías de despedida, donde se muestra a los difuntos dejando a sus seres queridos, [40] a menudo rodeados de demonios del inframundo y psicopompos, como Charun o la mujer alada Vanth . Las figuras del inframundo a veces se representan haciendo gestos impacientes para que se lleven a un humano. [41] El apretón de manos era otro motivo común, ya que los muertos se despedían de los vivos. [41] Esto a menudo tenía lugar delante o cerca de una puerta doble cerrada, presumiblemente el portal al inframundo. Sin embargo, la evidencia en algunas obras de arte sugiere que "el apretón de manos tuvo lugar al otro extremo del viaje y representa a los muertos siendo recibidos en el inframundo". [41]
Las costumbres funerarias de los antiguos romanos estaban influenciadas por las dos primeras culturas importantes cuyos territorios conquistaron a medida que su estado se expandía, a saber, los griegos de la Magna Grecia y los etruscos. [42] La costumbre romana original era la cremación , después de la cual los restos quemados se guardaban en una olla, un cenicero o una urna, a menudo en un columbario ; los entierros prerromanos alrededor de Roma a menudo usaban urnas-chozas, pequeñas casas de cerámica. [43] Desde aproximadamente el siglo II d. C., la inhumación (entierro de restos no quemados) en sarcófagos, a menudo tallados de forma elaborada, se volvió más de moda para aquellos que podían permitírselo. [44] Las esculturas de retratos de medallón de estilo griego en una estela , o pequeño mausoleo para los ricos, que albergaban una urna o un sarcófago, a menudo se colocaban en un lugar como un camino, donde serían muy visibles para los vivos y perpetuarían la memoria de los muertos. A menudo se muestra una pareja, lo que significa un anhelo de reunión en el más allá en lugar de un entierro doble (ver relieves funerarios de parejas casadas ). [45]
En épocas posteriores, se encuentran esculturas de tamaño natural de los difuntos reclinados como si estuvieran en una comida o reunión social, un estilo etrusco común. Las tumbas familiares de las familias romanas tardías más importantes, como la Tumba de los Escipiones , eran grandes mausoleos con instalaciones para las visitas de los vivos, incluidas cocinas y dormitorios. El Castel Sant'Angelo , construido para Adriano , se convirtió más tarde en una fortaleza. Sin embargo, en comparación con los etruscos, había menos énfasis en la provisión de un estilo de vida para los difuntos, aunque se ven pinturas de objetos útiles o actividades agradables, como la caza. [46] Los retratos de los antepasados, generalmente en forma de máscaras de cera, se guardaban en el hogar, aparentemente a menudo en pequeños armarios, [47] aunque las grandes familias patricias mantenían los suyos en exhibición en el atrio . Los usaban en las procesiones fúnebres de los miembros de la familia personas que vestían el atuendo apropiado para la figura representada, como lo describen Plinio el Viejo y Polibio . Plinio también describe la costumbre de tener un retrato de busto de un antepasado pintado en un escudo redondo de bronce ( clipeus ) y colgarlo en un templo u otro lugar público. No han sobrevivido ejemplos de ninguno de estos tipos. [48]
A finales de la República, los romanos ricos competían mucho por conseguir las mejores ubicaciones para sus tumbas, que se alineaban en todos los caminos de acceso a la ciudad hasta las murallas, y una variedad de diseños exóticos e inusuales buscaban captar la atención de los transeúntes y así perpetuar la memoria del difunto y aumentar el prestigio de su familia. Algunos ejemplos incluyen la Tumba de Eurisaces el Panadero , un liberto , la Pirámide de Cestio y el Mausoleo de Cecilia Metella , todos construidos en unas pocas décadas desde el comienzo de la Era Común . [49]
En Italia, los sarcófagos estaban destinados principalmente a colocarse contra la pared de la tumba, y solo estaban decorados en tres lados, en contraste con los estilos exentos de Grecia y el Imperio oriental. Las escenas en relieve del arte helenístico se volvieron aún más densas en los sarcófagos romanos posteriores, como por ejemplo en el sarcófago de Portonaccio del siglo II , y surgieron varios estilos y formas, como el tipo columnar con un "fondo arquitectónico de columnas y nichos para sus figuras". [50] Un ejemplo paleocristiano bien conocido es el sarcófago de Junius Bassus , utilizado para un nuevo converso importante que murió en 359. Muchos sarcófagos de los principales centros fueron exportados por todo el Imperio. [51] Los romanos ya habían desarrollado la expresión de ideas religiosas y filosóficas en escenas narrativas de la mitología griega , tratadas alegóricamente; [52] más tarde transfirieron este hábito a las ideas cristianas, utilizando escenas bíblicas. [53]
El arte funerario varió enormemente a lo largo de la historia china. Las tumbas de los primeros gobernantes rivalizan con las de los antiguos egipcios en cuanto a complejidad y valor de sus ajuares funerarios, y han sido saqueadas de manera similar a lo largo de los siglos por los ladrones de tumbas . Durante mucho tiempo, los académicos consideraron que las referencias literarias a los trajes funerarios de jade eran mitos fantasiosos, pero en el siglo XX se excavaron varios ejemplos y ahora se cree que eran relativamente comunes entre los primeros gobernantes. El conocimiento de la cultura china predinástica se ha ampliado gracias a los espectaculares descubrimientos en Sanxingdui y otros sitios. Se podían erigir túmulos muy grandes y, más tarde, mausoleos. Varias formas especiales de vasijas rituales de bronce de la dinastía Shang probablemente se hicieron solo para el entierro; un gran número se enterraba en tumbas de élite, mientras que otros conjuntos permanecían sobre el suelo para que la familia los usara para hacer ofrendas en los rituales de veneración de los antepasados . La tumba de Fu Hao (c. 1200 a. C.) es una de las pocas tumbas reales intactas del período que se han excavado; la mayor parte del arte funerario ha aparecido en el mercado del arte sin contexto arqueológico. [54]
El descubrimiento en 1974 del ejército de terracota permitió localizar la tumba del primer emperador Qin (fallecido en el año 210 a. C.), pero el túmulo principal, del que se conservan descripciones literarias, no ha sido excavado. Los restos que sobreviven en la superficie de varias tumbas imperiales de la dinastía Han muestran que las tradiciones se mantuvieron hasta el final del gobierno imperial. La tumba en sí es un "palacio subterráneo" debajo de un túmulo sellado rodeado por un muro, con varios edificios situados a cierta distancia a lo largo de avenidas para la observación de ritos de veneración y el alojamiento tanto del personal permanente como de los visitantes para realizar ritos, así como puertas, torres y otros edificios.
Las figuras de las tumbas de la dinastía Tang , en esmaltes sancai de "tres colores" o pintura sobre esmalte, muestran una amplia gama de sirvientes, artistas, animales y feroces guardianes de la tumba de entre unos 12 y 120 cm de altura, y estaban dispuestas alrededor de la tumba, a menudo en nichos a lo largo del camino de acceso inclinado a la cámara subterránea.
A las tumbas imperiales chinas se accede normalmente por un " camino espiritual ", a veces de varios kilómetros de longitud, bordeado por estatuas de figuras protectoras, basadas tanto en humanos como en animales. Una placa que ensalza las virtudes del difunto, montada sobre una representación de piedra de Bixi en forma de tortuga , suele ser la pieza central del conjunto. En las tumbas Han, las figuras protectoras son principalmente de "leones" y " quimeras "; en períodos posteriores son mucho más variadas. [55] Una tumba saqueada con bellas pinturas es la tumba de la emperatriz viuda Wenming del siglo V d.C., y las numerosas tumbas del grupo del mausoleo Qianling de la dinastía Tang del siglo VII son un ejemplo temprano de un conjunto generalmente bien conservado. [56]
Las tumbas de Goguryeo , de un reino de los siglos V al VII que incluía la Corea moderna , son especialmente ricas en pinturas. Sólo una de las tumbas imperiales de las dinastías Ming y Qing ha sido excavada, en 1956, con resultados tan desastrosos para la conservación de los miles de objetos encontrados, que posteriormente la política es dejarlos intactos. [57]
El Museo de Tumbas Han Lei Cheng Uk en Hong Kong exhibe una tumba de clase media mucho más humilde de la dinastía Han, y las tumbas de la familia Wu de mediados del siglo II del condado de Jiaxiang , Shandong son el grupo más importante de tumbas plebeyas para piedras funerarias. [58] Las paredes de las cámaras de ofrendas y entierro de las tumbas de plebeyos del período Han pueden estar decoradas con losas de piedra talladas o grabadas en muy bajo relieve con escenas abarrotadas y variadas, que ahora son la principal indicación del estilo de los frescos palaciegos perdidos de la época. Una opción más barata era utilizar grandes baldosas de arcilla que se tallaban o se imprimían antes de la cocción. [59] Después de la introducción del budismo, los "sofás funerarios" tallados presentaban escenas similares, ahora en su mayoría religiosas. [60] Durante la dinastía Han, a menudo se hacían modelos de cerámica en miniatura de edificios para acompañar a los difuntos en las tumbas; a ellos se les debe gran parte de lo que se conoce de la arquitectura china antigua. Más tarde, durante las Seis Dinastías , las partes superiores de los vasos funerarios arqueados estaban adornadas con miniaturas escultóricas que representaban edificios, monumentos, personas y animales . [61] Los exteriores de las tumbas a menudo presentaban puertas monumentales de ladrillo o piedra tallada (que 闕); un ejemplo del año 121 d. C. parece ser la estructura arquitectónica china más antigua que se conserva en pie. [62] Las tumbas de la dinastía Tang (618-907) suelen ser ricas en figurillas de cerámica vidriada de caballos, sirvientes y otros sujetos, cuyo estilo enérgico y libre es muy admirado hoy en día. El arte funerario alcanzó su apogeo en los períodos Song y Jin; las tumbas más espectaculares fueron construidas por plebeyos ricos. [63]
Las primeras costumbres funerarias muestran una fuerte creencia en una vida después de la muerte y en un camino espiritual que debía facilitarse. Los funerales y los monumentos conmemorativos también eran una oportunidad para reafirmar valores culturales tan importantes como la piedad filial y "el honor y el respeto debidos a los mayores, los deberes que incumben a los menores" [64]. El símbolo funerario chino común de una mujer en la puerta puede representar una "fantasía masculina básica de una vida después de la muerte elísea sin restricciones: en todas las puertas de las casas hay mujeres disponibles esperando a los recién llegados para darles la bienvenida en sus habitaciones" [65]. Las inscripciones de la dinastía Han a menudo describen el duelo filial por sus súbditos. [66]
Los murales pintados en las paredes de las tumbas de Goguryeo son ejemplos de la pintura coreana de la época de los Tres Reinos . Aunque se han encontrado miles de estas tumbas, solo unas 100 tienen murales. [67] Estas tumbas suelen recibir su nombre por el tema dominante de los murales, entre ellos la Tumba de los Bailarines, la Tumba de los Cazadores, la Tumba de los Cuatro Espíritus y la Tumba de los Luchadores. [68] Los cuerpos celestes son un motivo común, al igual que las representaciones de acontecimientos de la vida de la realeza y los nobles cuyos cuerpos habían sido sepultados. Entre los primeros se incluyen el sol, representado como un pájaro de tres patas dentro de una rueda, [69] y las diversas constelaciones, incluidas especialmente las cuatro constelaciones direccionales : el Dragón Azul del Este, el Pájaro Bermellón del Sur, el Tigre Blanco del Oeste y la Tortuga Negra del Norte. [70]
Las Tumbas Reales de la Dinastía Joseon en Corea , construidas entre 1408 y 1966, reflejan una combinación de tradiciones chinas y japonesas, con un túmulo funerario, a menudo rodeado por una pared de bloques de piedra, y a veces con figuras de animales de piedra sobre el suelo, no muy diferentes de las figuras japonesas haniwa (ver abajo). Por lo general, hay uno o más edificios de santuario en forma de T a cierta distancia frente a la tumba, que se encuentra en un terreno extenso, generalmente con una colina detrás de ellos, y con vista hacia el agua y las colinas distantes. Todavía son un foco de rituales de adoración a los antepasados . A partir del siglo XV, se volvieron más simples, al tiempo que conservaban un gran entorno paisajístico. [71]
El período Kofun de la historia japonesa, desde el siglo III al VI d.C., recibe su nombre de los kofun , los túmulos-tumbas imperiales con forma de ojo de cerradura, a menudo enormes, que se encontraban a menudo en una isla rodeada de fosos. Nunca se ha permitido excavar ninguno de ellos, por lo que se desconoce su posible contenido espectacular. [72] Los ejemplos tardíos que se han investigado, como la tumba de Kitora , han sido despojados de la mayor parte de su contenido, pero la tumba de Takamatsuzuka conserva pinturas murales. En un nivel más bajo de la escala social, en el mismo período, se depositaron figuras haniwa de terracota , de hasta un metro de altura, sobre las tumbas aristocráticas como marcadores de tumbas, y otras se dejaron en el interior, aparentemente representando posesiones como caballos y casas para su uso en el más allá. [73] Tanto los túmulos kofun como las figuras haniwa parecen haber sido descontinuados cuando el budismo se convirtió en la religión japonesa dominante. [74]
Desde entonces, las tumbas japonesas se han caracterizado por unas elegantes pero sencillas lápidas verticales rectangulares con inscripciones. Los funerales son una de las áreas de la vida japonesa en las que se siguen las costumbres budistas incluso por aquellos que siguen otras tradiciones, como el sintoísmo . El bodaiji es un tipo especial y muy común de templo cuyo propósito principal es servir de lugar de celebración de ritos de culto a los antepasados, aunque a menudo no es el lugar de enterramiento real. Esta era originalmente una costumbre de los señores feudales, pero fue adoptada por otras clases a partir del siglo XVI aproximadamente. Cada familia utilizaría un bodaiji en particular a lo largo de generaciones, y podría contener una segunda "tumba" si el entierro real fuera en otro lugar. Muchos emperadores posteriores, desde el siglo XIII al XIX, están enterrados simplemente en el bodaiji imperial , el mausoleo Tsuki no wa no misasagi en el templo Sennyū-ji en Kioto . [75]
A diferencia de muchas culturas occidentales, la de Mesoamérica generalmente carece de sarcófagos , con algunas excepciones notables como el de Pacal el Grande o el sarcófago ahora perdido del sitio olmeca de La Venta . En cambio, la mayor parte del arte funerario mesoamericano toma la forma de ajuares funerarios y, en Oaxaca , urnas funerarias que contienen las cenizas del difunto. Dos ejemplos bien conocidos de ajuares funerarios mesoamericanos son los de la isla Jaina , un sitio maya frente a la costa de Campeche , y los asociados con la tradición de las tumbas de tiro del oeste de México . Las tumbas de los gobernantes mayas solo pueden identificarse normalmente por inferencias extraídas de la suntuosidad de los ajuares funerarios y, con la posible excepción de vasijas hechas de piedra en lugar de cerámica, estas no parecen contener objetos especialmente hechos para el entierro. [77]
Las tumbas de la isla de Jaina son conocidas por su abundancia de figurillas de arcilla. Se encontró que los restos humanos dentro de las aproximadamente 1000 tumbas excavadas en la isla (de un total de 20 000) [78] estaban acompañados de objetos de vidrio, pizarra o cerámica, así como una o más figurillas de cerámica, generalmente apoyadas sobre el pecho del ocupante o sostenidas en sus manos. La función de estas figurillas no se conoce: debido a las discordancias de género y edad, es poco probable que sean retratos de los ocupantes de la tumba, aunque se sabe que las figurillas posteriores son representaciones de diosas. [79]
La llamada tradición de las tumbas de tiro del oeste de México se conoce casi exclusivamente a partir de los ajuares funerarios, que incluyen figuras de cerámica huecas, joyas de obsidiana y concha, cerámica y otros artículos (ver esta foto de Flickr para una reconstrucción). De particular interés son los diversos cuadros de cerámica que incluyen escenas de pueblos, por ejemplo, jugadores participando en un juego de pelota mesoamericano . Aunque estos cuadros pueden simplemente representar la vida del pueblo, se ha propuesto que en cambio (o también) representan el inframundo. [80] Los perros de cerámica también son ampliamente conocidos de tumbas saqueadas, y algunos piensan que representan psicopompos (guías del alma), [81] aunque los perros eran a menudo la principal fuente de proteínas en la antigua Mesoamérica. [82]
La civilización zapoteca de Oaxaca es particularmente conocida por sus urnas funerarias de barro, como la del "dios murciélago" que se muestra a la derecha. Se han identificado numerosos tipos de urnas. [84] Mientras que algunas muestran deidades y otros seres sobrenaturales, otras parecen ser retratos. El historiador de arte George Kubler se muestra particularmente entusiasmado con la artesanía de esta tradición:
Ningún otro alfarero americano exploró tan completamente las condiciones plásticas de la arcilla húmeda ni conservó sus formas tan completamente después de la cocción... [ellos] utilizaron su naturaleza húmeda y dúctil para el modelado geométrico fundamental y cortaron el material, cuando estaba medio seco, en planos suaves con bordes afilados de un brillo y una sugerencia de forma incomparables. [85]
Las tumbas rupestres mayas de Naj Tunich y otros sitios contienen pinturas, estelas talladas y ajuares funerarios de cerámica, jade y metal, incluidas máscaras mortuorias . En áreas secas, se han encontrado muchos textiles antiguos en tumbas de la cultura Paracas de América del Sur , que envolvía a sus momias firmemente en varias capas de tela con patrones elaborados. Las tumbas de élite Moche , que contienen cerámica especialmente fina, se incorporaron a grandes estructuras de adobe también utilizadas para sacrificios humanos , como la Huaca de la Luna . Las culturas andinas como la Sicán a menudo practicaban la momificación y dejaban ajuares funerarios en metales preciosos con joyas, incluidos cuchillos rituales tumi y máscaras funerarias de oro, así como cerámica. Los Mimbres de la cultura Mogollón enterraban a sus muertos con cuencos sobre sus cabezas y "mataban" ceremonialmente cada cuenco con un pequeño agujero en el centro para que el espíritu del difunto pudiera ascender a otro mundo. Los cuencos funerarios Mimbres muestran escenas de caza, juegos de azar, siembra de cultivos, pesca, actos sexuales y nacimientos. [86] Algunos de los montículos de América del Norte , como Grave Creek Mound (c. 250-150 a. C.) en Virginia Occidental , funcionaron como lugares de enterramiento, mientras que otros tenían propósitos diferentes. [87]
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Las primeras tumbas de los colonos no tenían marcas o tenían lápidas de madera muy simples, con poco orden en su trazado, lo que reflejaba sus orígenes puritanos . Sin embargo, alrededor de 1640 comenzó a desarrollarse una tradición de arte funerario visual que proporcionó información sobre sus puntos de vista sobre la muerte. La falta de arte de las lápidas más antiguas conocidas refleja la estricta doctrina religiosa de los puritanos. Los ejemplos de finales del siglo XVII a menudo muestran una calavera, un cráneo estilizado a veces con alas o huesos cruzados, y otras imágenes realistas que representan a los humanos descomponiéndose en cráneos, huesos y polvo. El estilo se suavizó a finales del siglo XVIII a medida que el unitarismo y el metodismo se hicieron más populares. [88] Los ejemplos de mediados del siglo XVIII a menudo muestran al difunto llevado por las alas que aparentemente llevarían su alma al cielo. [89]
Existe una enorme diversidad de arte funerario de las sociedades tradicionales de todo el mundo, gran parte de él en materiales perecederos, y algo de ello se menciona en otras partes del artículo. En las sociedades africanas tradicionales, las máscaras a menudo tienen una asociación específica con la muerte, y algunos tipos pueden usarse principal o exclusivamente para ceremonias funerarias. [90] Los pueblos Akan de África Occidental encargaron cabezas conmemorativas nsodie de personajes reales. Las ceremonias funerarias de los aborígenes australianos suelen incluir pintura corporal ; los pueblos Yolngu y Tiwi crean postes funerarios pukumani tallados a partir de troncos de palo de hierro , [91] mientras que en el sureste de Australia se han utilizado árboles funerarios elaboradamente tallados. [92] El pueblo Toraja de Sulawesi central es famoso por sus prácticas funerarias , que incluyen la instalación de efigies de los muertos en acantilados. Las tumbas reales Kasubi de los siglos XIX y XX en Uganda , destruidas por un incendio en 2010, eran un complejo circular de edificios con techo de paja similares a los habitados por los primeros Kabakas cuando estaban vivos, pero con características especiales. [93]
En varias culturas, los bienes destinados a ser utilizados en el más allá todavía se entierran o se incineran, por ejemplo, los billetes del banco Hell en las comunidades del este de Asia. [94] En Ghana, sobre todo entre el pueblo Ga , se fabrican elaborados ataúdes figurativos con forma de coches, barcos o animales de madera. Estos fueron introducidos en la década de 1950 por Seth Kane Kwei . [95]
La cremación es tradicional entre los hindúes, que también creen en la reencarnación , y hay mucha menos tradición de monumentos funerarios en el hinduismo que en otras religiones importantes. [96] Sin embargo, existen tradiciones regionales y relativamente recientes entre la realeza, y el samādhi mandir es un templo conmemorativo para un santo. Ambos pueden estar influenciados por las prácticas islámicas. Los mausoleos de los reyes de Orchha , desde el siglo XVI en adelante, se encuentran entre los más conocidos. Otros gobernantes fueron conmemorados por templos conmemorativos del tipo normal para la época y el lugar, que, al igual que los edificios similares de otras culturas, quedan fuera del alcance de este artículo, aunque debe mencionarse Angkor Wat en Camboya , el más espectacular de todos.
Las tumbas budistas suelen ser sencillas y modestas, aunque pueden estar situadas dentro de templos, a veces grandes complejos, construidos para ese fin en el estilo predominante en ese momento. Según la tradición, los restos del cuerpo de Buda después de la cremación se dividían por completo en reliquias ( cetiya ), que desempeñaron un papel importante en el budismo temprano. La estupa se desarrolló como un monumento que encierra depósitos de reliquias de Buda desde montículos hemisféricos simples en el siglo III a. C. hasta estructuras elaboradas como las de Sanchi en la India y Borobudur en Java . Las variantes regionales como la pagoda de China y Japón y el candi de Indonesia evolucionaron a partir de la forma india. Sin embargo, ninguna de ellas puede llamarse estrictamente tumbas. [97] Algunos lamas tibetanos importantes están enterrados en chortens (estupas tibetanas) relativamente pequeñas , a veces de metales preciosos, dentro o fuera de los monasterios, a veces después de la momificación. Hay ejemplos en el Monasterio Kursha en Zanskar y en el Monasterio Tashiding en Sikkim , así como en el Palacio Potala en Lhasa y en muchos otros monasterios. [98] Sin embargo, la mayoría de los chortens no funcionan como tumbas.
Las catacumbas de Roma contienen la mayor parte del arte cristiano superviviente del periodo cristiano primitivo , principalmente en forma de frescos y sarcófagos esculpidos . Muestran una iconografía cristiana que surge, inicialmente del arte decorativo popular romano, pero que más tarde tomó prestado de motivos imperiales y paganos oficiales. Inicialmente, los cristianos evitaban las imágenes icónicas de figuras religiosas, y los sarcófagos estaban decorados con adornos, símbolos cristianos como el monograma Chi Rho y, más tarde, escenas religiosas narrativas. [99] La costumbre de los primeros cristianos, después del final de su persecución, de construir iglesias (la más famosa es la de San Pedro, Roma ) sobre los lugares de enterramiento de los mártires que originalmente habían sido enterrados discretamente o en una fosa común tal vez condujo a la característica más distintiva del arte funerario cristiano, el monumento de la iglesia o tumba dentro de una iglesia. [100] Las creencias de muchas culturas, incluido el judaísmo y el hinduismo, así como el paganismo clásico, consideran a los muertos ritualmente impuros y evitan mezclar templos y cementerios (aunque véase más arriba para la cultura moche y más abajo para la cultura islámica). [101] Una excepción en el mundo clásico fueron los licios de Anatolia . También están los templos funerarios egipcios, donde el objeto de culto era la persona real deificada sepultada, pero los templos egipcios dedicados a los dioses principales no contenían enterramientos. Un ejemplo extremo fue la antigua Delos .
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Los cristianos creían en una resurrección corporal de los muertos en la Segunda Venida de Cristo , y la Iglesia Católica solo relajó su oposición a la cremación en 1963. [102] Aunque también se han utilizado osarios masivos , el entierro siempre ha sido la tradición cristiana preferida, al menos hasta tiempos recientes. El entierro era, mientras había espacio, generalmente en un cementerio adyacente a la iglesia, con una lápida o losa horizontal, o para el clero rico o importante, dentro de ella. Las tumbas de pared en las iglesias incluyen estrictamente el cuerpo mismo, a menudo en un sarcófago, mientras que a menudo el cuerpo es enterrado en una cripta o debajo del piso de la iglesia, con un monumento en la pared. Las personas de importancia, especialmente los monarcas, podían ser enterradas en un sarcófago independiente, tal vez rodeado por un recinto elaborado con metalistería y esculturas; los más grandiosos de todos eran los santuarios de los santos, que se convirtieron en destinos de peregrinaciones . El monumento a Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , en la Hofkirche de Innsbruck tardó décadas en completarse, [103] mientras que la tumba de Santo Domingo en Bolonia tardó varios siglos en alcanzar su forma definitiva. [104]
Aunque sólo fuera por su fuerte prejuicio contra las esculturas exentas y de tamaño natural, la ortodoxia oriental no pudo haber desarrollado el monumento funerario de la misma manera que la Iglesia occidental, y los entierros de individuos ricos o importantes continuaron la tradición clásica de los sarcófagos tallados en relieve, con la riqueza de la talla tendiendo a disminuir con el paso de los siglos, hasta que sólo quedaron simples símbolos religiosos. Constantino I y la mayoría de los emperadores bizantinos posteriores hasta 1028 fueron enterrados en la Iglesia de los Santos Apóstoles en Constantinopla, que fue destruida después de la caída de Constantinopla en 1453. Algunos sarcófagos de pórfido masivos pero en su mayoría sencillos de la iglesia ahora se colocan fuera de los Museos Arqueológicos de Estambul . [105]
La tumba del antipapa Juan XXIII en Florencia es una gran tumba de pared del Renacimiento temprano de Donatello y Michelozzo ; aunque de estilo clásico, refleja la disposición un tanto inarmónica de diferentes elementos típica de las principales tumbas góticas. Tiene una efigie de tamaño natural, también conocida como gisant , que yace sobre el sarcófago, que era común desde el período románico hasta el barroco y más allá. [106] Las dinastías gobernantes a menudo eran enterradas juntas, generalmente en monasterios; la Cartuja de Champmol fue fundada para ese propósito por los duques Valois de Borgoña en 1383. Las tumbas de Scaliger en Verona son magníficas tumbas góticas con dosel independientes : están fuera de la iglesia en un recinto especial, por lo que no tienen restricciones de altura. [107] Iglesias importantes como la de San Pedro en Roma, la catedral de San Pablo en Londres, la de Santi Giovanni e Paolo en Venecia (veinticinco dogos ) y la basílica de Santa Croce en Florencia contienen una gran cantidad de impresionantes monumentos a los grandes y a los buenos, creados por los mejores arquitectos y escultores disponibles. Las iglesias parroquiales locales también suelen estar llenas de monumentos, que pueden incluir algunos grandes y artísticamente significativos para terratenientes y notables locales. A menudo, una familia prominente añadía una capilla especial para su uso, incluidas sus tumbas; en los países católicos, los legados pagaban las misas que se decían a perpetuidad por sus almas. En el Alto Renacimiento , encabezado por las tumbas de Miguel Ángel , las efigies a menudo estaban sentadas y, más tarde, podían estar de pie. A menudo se giraban hacia el altar o estaban arrodilladas frente a él de perfil. [108]
A finales de la Edad Media, influenciados por la Peste Negra y los escritores devocionales, las imágenes explícitas de memento mori de la muerte en forma de calaveras o esqueletos, o incluso cadáveres en descomposición invadidos por gusanos en la tumba de tránsito , se volvieron comunes en el norte de Europa, y pueden encontrarse en algún arte funerario, así como motivos como la Danza de la Muerte y obras como el Ars moriendi , o "El arte de morir". [109] Hubo que esperar hasta el período barroco para que tales imágenes se volvieran populares en Italia, en obras como la tumba del papa Urbano VIII de Bernini (1628-1647), donde un esqueleto alado de bronce inscribe el nombre del papa en una placa debajo de su efigie entronizada. [110] A medida que las ciudades se fueron haciendo más pobladas, a veces se recuperaban huesos después de un tiempo y se colocaban en osarios donde podían organizarse para lograr un efecto artístico, como en la Cripta de los Capuchinos en Roma o el Osario de Sedlec checo , que tiene un candelabro hecho de calaveras y huesos.
La Iglesia luchó por eliminar las costumbres paganas de dejar ajuar funerario excepto la ropa y las joyas habituales de los poderosos, especialmente los anillos. Los reyes podían ser enterrados con un cetro y los obispos con un báculo , sus respectivos símbolos del cargo. [111] El Evangelio de Stonyhurst del siglo VII , con una encuadernación de cuero original insular única , fue recuperado del ataúd de San Cuthbert , en sí mismo un objeto significativo. [112] La armadura y la espada de un caballero podían colgarse sobre su tumba, como las del Príncipe Negro todavía lo están en la Catedral de Canterbury . La Iglesia Cristiana Primitiva, para frustración de los historiadores de la indumentaria, alentó el entierro en un mortaja blanca sencilla , como si fuera todo lo que se requeriría en la Segunda Venida. Durante siglos, la mayoría, excepto la realeza, siguió esta costumbre, que al menos mantenía la ropa, que era muy cara tanto para ricos como para pobres, disponible para el uso de los vivos. El uso de un rico paño mortuorio para cubrir el ataúd durante el funeral aumentó durante la Edad Media; Al principio eran de colores brillantes y estampados, y luego negros. Luego, por lo general, se donaban a la Iglesia para que los usara como vestimentas u otras decoraciones. [113]
Desde principios del siglo XIII hasta el siglo XVI, una forma popular de monumento al norte de los Alpes, especialmente para las clases de terratenientes y comerciantes más pequeños, era el bronce monumental , una lámina de bronce en la que se grababa la imagen de la persona o personas conmemoradas, a menudo con inscripciones y un marco arquitectónico. Podían estar en el suelo o en la pared dentro de una iglesia. Estos proporcionan evidencia valiosa sobre los cambios en la vestimenta, especialmente para las mujeres. Muchos obispos e incluso algunos gobernantes alemanes fueron conmemorados con bronces. [114]
El castrum doloris era un catafalco temporal erigido alrededor del ataúd para el velatorio de personas importantes, generalmente en una iglesia, la versión funeraria de las elaboradas decoraciones temporales para otras festividades de la corte, como las entradas reales . Estas comenzaron a fines de la Edad Media, pero alcanzaron su apogeo de elaboración en el siglo XVIII. [115] Una característica particular en Polonia era el retrato de ataúd , un retrato pintado de busto del difunto, adherido al ataúd, pero retirado antes del entierro y, a menudo, colgado en la iglesia. En otros lugares, se usaban máscaras mortuorias de manera similar. Los casquetes eran un escudo de armas pintado especial en forma de rombo que se exhibía en la casa del difunto durante un período de luto, antes de ser trasladado para colgarlo en la iglesia. Al igual que las ropas de luto , estos quedan fuera de una definición estricta de arte. [116]
Durante algún tiempo después de la Reforma protestante , los monumentos de las iglesias inglesas constituyeron la mayoría de las obras de arte a gran escala que se añadieron a las iglesias protestantes, especialmente en el ámbito de la escultura. Las clases altas inglesas dejaron de encargar retablos y otras obras de arte religioso para las iglesias, pero sus monumentos funerarios siguieron creciendo en tamaño para llenar los espacios vacíos de las paredes; se observaron tendencias similares en los países luteranos , pero los calvinistas tendían a desaprobar más la escultura de figuras. [117] Muchos retratos se pintaban después de la muerte y, a veces, se incluían a familiares muertos junto con los vivos; se podrían utilizar diversas indicaciones para sugerir la distinción. [118]
El gran monumento funerario barroco probablemente siguió incluyendo un retrato del difunto, y era más probable que incluyera figuras personificadas de la Muerte, el Tiempo, las Virtudes u otras figuras que ángeles. El vocabulario de las tumbas de transición de finales de la Edad Media de imágenes de descomposición corporal, como calaveras y esqueletos, se reintrodujo en ocasiones, pero de una manera menos confrontativa. [119] El neoclasicismo , liderado por Antonio Canova , revivió la estela clásica , ya sea con un retrato o una personificación; en este estilo había poca o ninguna diferencia entre las demandas de los mecenas católicos y protestantes. [120]
En el siglo XIX, muchos cementerios y muros de iglesias del Viejo Mundo se habían quedado sin espacio para nuevos monumentos, y los cementerios en las afueras de las ciudades, pueblos o aldeas se convirtieron en el lugar habitual para los entierros. [121] Los ricos desarrollaron los estilos clásicos del mundo antiguo para pequeñas tumbas familiares, mientras que el resto continuó usando lápidas o lo que ahora eran generalmente falsos sarcófagos, colocados sobre un ataúd enterrado. En general, se acepta que los cementerios de las grandes ciudades italianas han superado a los de otras naciones en términos de estatuas extravagantes, especialmente el Cementerio Monumental de Staglieno en Génova , el Cimitero Monumentale di Milano y la Certosa di Bologna . [122] Al menos en Italia, la escultura funeraria siguió teniendo el mismo estatus que otros tipos durante el siglo XIX y principios del XX, y fue realizada por los principales artistas, recibiendo a menudo críticas en la prensa y siendo exhibida, tal vez en forma de maqueta . [123]
Los monumentos se mantuvieron al día con los desarrollos estilísticos contemporáneos durante el siglo XIX, abrazando el simbolismo con entusiasmo, pero luego gradualmente se separaron de la vanguardia después del Art Nouveau y algunos ejemplos de Art Decó . [124] Donde tuvieron lugar entierros en criptas o pisos de iglesias, a menudo se encuentran vidrieras conmemorativas , en su mayoría sobre temas religiosos normales pero con un panel conmemorativo. Los monumentos de guerra , que no fueran en el lugar de una batalla, fueron relativamente inusuales hasta el siglo XIX, pero se volvieron cada vez más comunes durante él, y después de la Primera Guerra Mundial se erigieron incluso en aldeas de las principales naciones combatientes. [125]
El arte funerario islámico está dominado por la arquitectura. Los ajuares funerarios están tan desaconsejados que su ausencia es a menudo un criterio de reconocimiento de los entierros musulmanes. [126] La realeza y las figuras religiosas importantes eran enterradas normalmente en sarcófagos de piedra sencilla, quizás con una inscripción religiosa. Sin embargo, la arquitectura funeraria ofrecía a menudo un medio para "ir más allá de las restricciones de los ritos funerarios musulmanes formales" y expresar dimensiones sociales como el estatus, la piedad, el amor por el difunto y la identidad musulmana. [127]
Surgieron varias tradiciones arquitectónicas distintas para expresar estos elementos sociales. La tradición islámica tardó en empezar; el hadiz "condena la construcción de tumbas, y el propio Mahoma dio el ejemplo de solicitar el entierro en una tumba sin marcar en una de las cámaras de su casa" en Medina , [128] aunque al menos en el siglo XII, los edificios del vasto complejo Al-Masjid an-Nabawi ya marcaban el lugar. La tumba monumental musulmana más antigua identificada, en Samarra , Irak, data de sólo 862, y fue encargada por la princesa bizantina cuyo hijo fue enterrado allí. [129] En algún momento, la tradición incorporó la idea de un entorno de jardín, tal vez siguiendo el concepto islámico de Paraíso , una asociación que ciertamente se hizo cuando la tradición estaba madura, aunque la dificultad de reconstruir jardines a partir de la arqueología hace que las primeras etapas de este proceso sean difíciles de rastrear. En cualquier caso, los jardines que rodeaban las tumbas se establecieron en la tradición islámica en muchas partes del mundo, y los jardines de placer existentes a veces se apropiaron para este propósito. Las versiones del diseño formal del charbagh persa se utilizaron ampliamente en la India, Persia y otros lugares. [130]
Otra influencia puede haber sido la Cúpula octogonal de la Roca en Jerusalén , no un mausoleo en sí, sino "el modelo islámico más antiguo para edificios conmemorativos de planificación central", adaptando la forma bizantina del martyrium en un edificio aislado, aunque sobre una plataforma de piedra en lugar de en un jardín. [131] En la esfera persa , se desarrolló una tradición de mausoleos relativamente pequeños, a menudo en forma de torres abovedadas hexagonales u octogonales cortas , que generalmente contenían una sola cámara, como la Tumba de Malek . Estas tumbas de una sola cámara se desarrollaron en edificios más grandes en los imperios timúrida y mogol , [132] como la tumba de Gur-e Amir de Tamerlán en Samarcanda y las famosas tumbas mogoles de la India, que culminaron en el Taj Mahal . Las tumbas mogoles se encuentran en su mayoría en un gran charbagh amurallado ( chahar-bagh ) o jardines mogoles , a menudo con pabellones en las esquinas [132] y una caseta de entrada. El Taj Mahal está situado de forma atípica al final del jardín, con vistas al río Yamuna ; lo habitual es colocarlo en el centro. [133] Pueden tener minaretes , aunque normalmente no funcionan como mezquitas. La Tumba de Jahangir carece de cúpula, [134] mientras que la Tumba de Akbar el Grande solo tiene pequeñas cúpulas decorativas. Otros gobernantes islámicos indios construyeron tumbas similares, como Gol Gumbaz .
En toda esta tradición, el estilo arquitectónico contemporáneo para las mezquitas fue adaptado para un edificio con una sala principal más pequeña, y por lo general sin patio. La decoración era a menudo de azulejos, y podía incluir incrustaciones de parchin kari en piedra semipreciosa, pintura y talla decorativa. No se representaban animales, pero eran comunes los patrones geométricos y las inscripciones escritas. El sarcófago podía estar en una pequeña cámara interior, vagamente visible a través de una rejilla de metal o piedra, o podía estar en la sala principal. Se legaba dinero para pagar las lecturas continuas del Corán en el mausoleo, y normalmente estaban abiertos para que los visitantes presentaran sus respetos. El Mausoleo de Jomeini , todavía en construcción en un cementerio de Teherán , y destinado a ser el centro de un enorme complejo, continúa estas tradiciones. [135]
La tradición evolucionó de manera diferente en el mundo otomano , donde los türbe más pequeños de una sola habitación suelen estar en los terrenos de los complejos de mezquitas, a menudo construidos por el difunto. Los sarcófagos (a menudo puramente simbólicos, ya que el cuerpo está debajo del suelo) pueden estar envueltos en un rico paño mortuorio y coronados por un turbante de tela o piedra real, que también es tradicional en la parte superior de las lápidas turcas comunes (generalmente en forma estilizada). Dos de los más famosos se encuentran en la mezquita Süleymaniye en Estambul ; el Yeşil Türbe ("Tumba Verde") de 1421 es un ejemplo inusualmente grande en Bursa , y también inusual por tener un extenso trabajo de azulejos en el exterior, que generalmente es de mampostería, mientras que los interiores a menudo están decorados con azulejos de colores brillantes. [136]
Otras partes del mundo islámico reflejaban técnicas y tradiciones locales. La tumba real del siglo XV de Askia en Mali utilizó la técnica local de construcción con barro para erigir una tumba piramidal de 17 metros de altura (56 pies) ubicada en un complejo de mezquitas. [137] En el otro extremo del mundo islámico, la realeza javanesa es enterrada principalmente en cementerios reales como los de Kota GedMe e Imogiri . Es más probable que los mausoleos de los gobernantes sean una habitación lateral dentro de una mezquita o formen parte de un complejo más grande que contenga quizás un hospital, una madrasa o una biblioteca. Las grandes cúpulas, elaboradamente decoradas en el interior, son comunes. La tumba-mezquita del sultán Qaitbay (fallecido en 1496) es un ejemplo famoso, uno de los muchos que hay en El Cairo , aunque aquí la cámara de la tumba es inusualmente grande en comparación con el conjunto. [138]
El arte funerario tiende a ser de estilo conservador, y muchas lápidas en varias culturas siguen patrones más bien tradicionales, mientras que otras reflejan el modernismo u otros estilos recientes. Los monumentos públicos que representan memoriales colectivos a grupos particulares de personas fallecidas continúan erigiéndose, especialmente los monumentos de guerra , y en el mundo occidental ahora han reemplazado a los monumentos individuales o familiares como los tipos dominantes de monumentos muy grandes; los líderes políticos occidentales ahora suelen recibir tumbas simples. Algunos monumentos grandes son bastante tradicionales, mientras que los que reflejan estilos más contemporáneos incluyen el Memorial de los Veteranos de Vietnam y varios monumentos del Holocausto , como Yad Vashem en Jerusalén, el Memorial Vel d'Hiv en París (1994), el Memorial a los Judíos Asesinados de Europa en Berlín (2004) y el Memorial del Holocausto de Judenplatz en Viena (2000). Estos contrastan notablemente con el estilo de la mayoría de los monumentos de guerra a los militares de la Segunda Guerra Mundial; los monumentos modernistas anteriores a los muertos de la Primera Guerra Mundial a veces se eliminaron después de un tiempo por ser inapropiados. [139] Algunos monumentos de guerra, especialmente en países como Alemania, han tenido una historia política turbulenta, por ejemplo, el Neue Wache en Berlín, que ha sido reinaugurado varias veces [140], y el Santuario Yasukuni en Tokio, que es controvertido a nivel internacional . [141]
Varios críticos detectan una crisis en el estilo de los monumentos públicos a partir de 1945, cuando el lenguaje simbólico figurativo tradicional y la evocación de valores nacionalistas comenzaron a parecer inadecuados, especialmente en relación con el genocidio , al menos en el lado occidental de la Cortina de Hierro . [142] En el Este comunista, el estilo establecido del realismo socialista todavía se consideraba apropiado, al menos por las autoridades. [143] La generación de monumentos abstractos y conceptuales sobre la guerra y el Holocausto erigidos en Occidente a partir de la década de 1990 parece haber encontrado finalmente una resolución para estos problemas. [144]
Se han construido muchos mausoleos de gran tamaño para líderes políticos, incluido el Mausoleo de Lenin y los de Atatürk , Jinnah , Kim Il-Sung , Che Guevara y varios monumentos presidenciales en los Estados Unidos , aunque los entierros reales de los presidentes recientes son muy simples, y su biblioteca y museo presidenciales ahora suelen ser su monumento conmemorativo más grande. El Mausoleo de Jomeini es un gran complejo de mezquitas, tan grande como cualquier ejemplo medieval, sobre todo porque incluye un estacionamiento de 20.000 plazas. [135]
