Kouros ( griego antiguo : κοῦρος , pronunciado [kûːros] , plural kouroi ) es el término moderno [a] dado a las esculturas griegas antiguas independientes que representan a jóvenes varones desnudos. Aparecen por primera vez en el período Arcaico en Grecia y son prominentes en Ática y Beocia , con una presencia menos frecuente en muchos otros territorios de la Antigua Grecia como Sicilia. [2] [3] Estas estatuas se encuentran en todo el mundo de habla griega; La preponderancia de estos se encontró en los santuarios de Apolo, con más de cien del santuario de Apolo Ptoion, Beocia , solo. [4] Estas esculturas independientes eran típicamente de mármol , pero la forma también se representa en piedra caliza, madera, bronce, marfil y terracota. Por lo general, son de tamaño natural, aunque los primeros ejemplares colosales miden hasta 3 metros de altura.
La contraparte escultórica femenina del kouros es la kore .
La palabra griega antigua kouros ( κοῦρος ) se refiere a "joven, niño, especialmente de rango noble". [5] Cuando un púber era recibido en el cuerpo de hombres adultos, como un Kouros adulto , podía entrar en la fiesta de iniciación de la hermandad ( fratría , φρατρία ). Apellaios era el mes de estos ritos, y Apolo ( Apellon ) era el "megistos kouros" (el Kouros más grande). [6]
La palabra también está atestiguada en Lineal B , un sistema de escritura silabario utilizado para registrar el dialecto griego micénico de las lenguas helénicas . La palabra ko-wo ( * κόρϝος , * kórwos ) está atestiguada en tablillas de Pilos y Knossos , y podría significar "los hijos de las mujeres registrados en esas tablillas". [7]
El término kouros fue propuesto por primera vez para lo que anteriormente se pensaba que eran representaciones de Apolo por VI Leonardo en 1895 en relación con los jóvenes de Keratea, y adoptado por Henri Lechat como término genérico para la figura masculina de pie en 1904.
El tipo kouros parece haber cumplido varias funciones. Anteriormente se pensaba que se utilizaba únicamente para representar al dios Apolo , como lo atestigua su representación en un jarrón pintado en presencia de suplicantes. [8] Esta asociación con Apolo fue respaldada por la descripción de la estatua del Apolo Pítico en Samos por Diodoros [9] [10] : 1 como "de estilo egipcio, con los brazos colgando a los costados y las piernas abiertas". Sin embargo, no todos los kouroi son imágenes de una deidad; muchos han sido descubiertos en cementerios donde probablemente sirvieron como lápidas conmemorativas de los fallecidos. Este tipo también se usaba como memorial para los vencedores en los juegos (como trofeos), los kouroi se usaban como ofrendas a los dioses (Pausanias describe la estatua de Arrhichion , un pankratiasta olímpico , como en el esquema kouros), [11] y Se han encontrado algunos kouroi en santuarios distintos al de Apolo. De hecho, algunos kouroi colocados en santuarios no llevaban inscrito el nombre del dios sino el de un mortal; por ejemplo, los 'gemelos de Delfos', Kleobis y Biton, fueron honrados por su piedad con kouroi a juego. [12]
Durante mucho tiempo se ha conjeturado sobre una influencia directa entre las esculturas egipcias (en particular la figura de Horus ) y el tipo kouros, sobre todo debido a las relaciones comerciales y culturales que se sabe han existido desde mediados del siglo VII a.C. Un estudio de 1978 realizado por Eleanor Guralnick aplicó mediciones estereofotogramétricas y análisis de conglomerados a varias estatuas griegas y egipcias y encontró que la correlación entre el Segundo Canon de la XXVI Dinastía y los kouroi griegos estaba ampliamente distribuida pero no era universal. [13]
El problema de la evolución del tipo kouros está inevitablemente ligado al del desarrollo general de la escultura monumental griega arcaica. Hay fundamentalmente dos escuelas de pensamiento sobre cómo esas formas daédicas, algunas de las cuales sólo conocemos por la literatura (kolossos, bretas, andrias y xoanon), se convirtieron en esculturas independientes alrededor del siglo VI; es decir, que fue una respuesta al desarrollo interno de los tipos y necesidades religiosas griegas [14] o un producto de la influencia extranjera. Como causa externa del cambio, se han citado posibles fuentes de influencia, como Egipto, Anatolia y Siria, siendo Egipto el caso más sólido. Se sabe que los griegos tenían relaciones comerciales de larga data con Egipto antes de la fundación del almacén griego de Naukratis a mediados del siglo VII, [15] donde los griegos podrían haber aprendido los métodos de escultura egipcios. [17]
El trabajo de Guralnick junto con los estudios previos de Erik Iversen y Kim Levin [19] han contribuido considerablemente al argumento a favor de una imitación de la escultura egipcia por parte de los escultores griegos. El sistema de proporción en el segundo canon egipcio del período saíta consistía en una cuadrícula de veintiún partes y un cuarto, con veintiún cuadrados desde las plantas de los pies hasta una línea trazada por el centro de los ojos. La rejilla se aplicó a la superficie del bloque que se estaba tallando, lo que permitió ubicar las características anatómicas principales en puntos fijos de la rejilla. Iversen ha demostrado que el kouros de Nueva York se ajusta a esta relación de proporción. Sin embargo, fue Guralnick quien desarrolló este descubrimiento comparando otros kouroi mediante análisis de perfil de grupo y puntuación Z con el Canon II egipcio y un grupo de control compuesto por hombres mediterráneos estadísticamente promedio. Como resultado, ha identificado dos corrientes dentro de los métodos de proporción en los kouroi del siglo VI, donde la mayoría sigue la línea general de evolución desde el modelo extranjero hacia una norma humana idealizada. [b]
Según Hurwit & Campbell: "Kouroi aparentemente apareció por primera vez en la isla de Naxos, ya que la mayoría de los primeros ejemplos están en mármol de Naxos". [21]
Los kouroi no tienen barba, adoptan una postura de avance formulada y, en la mayoría de los casos, están desnudos. [c] Tomando el estilo de las figuras egipcias, los kouroi griegos a menudo tienen la pierna izquierda extendida hacia adelante como si caminaran; sin embargo, parece que la figura podría estar parada o dando un largo paso. [22] Un pequeño número de los primeros kouroi llevaban un cinturón alrededor de la cintura, una práctica que desapareció a principios del siglo VI. Tradicionalmente se ha asumido que estos cinturones son un símbolo abreviado de un traje más complejo, [23] sin embargo, también existen figuras contemporáneas completamente vestidas, lo que sugiere que no era solo una taquigrafía de un escultor para la ropa, sino un significante en sí mismo. El historiador de arte BS Ridgway [16] : 72–73 sugiere que esto pudo haber sido un atributo de Apolo , el atletismo o los poderes mágicos, aunque su iconografía sigue siendo oscura. Además, está la cuestión de la desnudez de los kouros y si esto también es un atributo. Una vez más, esto puede haber representado desnudez atlética o heroica, inmortalizando al joven tal como aparecía en la palestra , pero no se han encontrado ejemplos en Olimpia ni hacen alusión alguna a equipamiento deportivo.
Además de encontrarse en los santuarios de Apolo en Delfos, Delos y el monte Ptoion, se han encontrado kouroi dedicados en los santuarios de Hera en Samos y de Atenea y Poseidón en Sounion, [24] por lo que la afirmación de que representan a Apolo es cuanto menos problemático. Sin embargo, la mayoría provienen de sitios apolíneos y están dedicadas a ese dios, lo que ha llevado a Ridgway (1993) a sugerir que la forma temprana, con cinturón, de la estatua tipo kouros se introdujo a finales del siglo VII como reemplazo de la colosal representación de Apolo. [16] : 74 Con el tiempo, las funciones votivas y funerarias de la escultura se divorciaron al tiempo que se despojaban de sus atributos y su forma se hacía más genérica hasta que, a finales del siglo VI, podía tener diversos usos según el contexto y la ubicación. Este argumento "polivalente", planteado inicialmente por el historiador Jean Ducat, [25] fue elaborado por el historiador de arte Andrew Stewart, quien sostiene que la distribución de los kouroi coincide con las ciudades-estado donde la aristocracia estaba en ascenso y que esta alternancia entre lo divino y el memorial era una identificación de la areté aristocrática con lo inmortal. [26]
Los ejemplos más antiguos que se conservan pueden ser las dos figuras de mármol de tamaño natural del santuario jónico de la isla de Delos [27] [10] : 27 que datan del segundo o tercer cuarto del siglo VII. La forma canónica del kouros persiste hasta el comienzo del período clásico, momento en el cual los artistas habían alcanzado un alto grado de verosimilitud anatómica , si no de naturalismo, [28] como se puede observar en obras de transición como Kritios Boy , c. 480 a.C. La cronología absoluta de la forma kouros es incierta; Ninguna de las esculturas tiene fechas seguras.
Existe una fuerte homogeneidad entre las distintas escuelas regionales: donde se adoptaron innovaciones anatómicas, parecen haberse extendido rápidamente entre los diferentes talleres, de modo que "las distinciones regionales se fusionan en una progresión común". [10] : 5 En consecuencia, el desarrollo del tipo kouros tal como lo entendemos ahora se basa en la cronología relativa delineada por Richter , quien distingue seis grupos por sus características anatómicas comunes, con especial referencia a los principales grupos de músculos como se ilustra en el grabados .
C. 615–590 a. C.: las fechas de este período son provisionales, aproximadamente entre finales del siglo VII y principios del VI, lo que Richter [10] : 38 infiere de la duración del desarrollo necesario para las generaciones anteriores del grupo Tenea-Volomandra, fechado con mayor seguridad. . Además, observa una similitud de la escultura de esta época con la cerámica ateniense temprana , en particular el ánfora de Nessos [29] y las figuras humanas de las ánforas de caballos. [30] Richter también detecta [10] : 38 un parecido entre el kouroi de Nueva York-Sounion y una píxis corintia temprana [31] del último cuarto del siglo VII. Las obras notables de la época incluyen el kouros de Nueva York , [32] Dermys y Kittylos, [33] Los gemelos de Delphi , [34] el kouros de Sounion y el coloso de Delos.
La concepción de la forma en este período es abstracta y geométrica, el énfasis está en la forma arquitectónica y la interrelación de partes que favorecían el patrón expresivo sobre el realismo. Las figuras muestran las cuatro caras del bloque del que están talladas, su forma es cúbica con detalles grabados y su anatomía sólo se comprende parcialmente. El objetivo es la armonía y el patrón expresivo y, como tal, las proporciones son anormales. El torso es de cuatro lados y plano, la espalda es más alta que el pecho y la columna vertebral se expresa en línea recta. El cráneo no está desarrollado; plano en la parte posterior y, a menudo, en la parte superior. La oreja está tallada en un solo plano y muy estilizada. El trago tiene forma de protuberancia, ya sea en la mejilla o en el lóbulo. Antitragus no está indicado. Los ojos son grandes y planos, el canto no está marcado, la carúncula lagrimal no está indicada. La boca es horizontal, con los labios en el mismo plano y las comisuras de la boca formando depresiones triangulares. El cabello está dispuesto en mechones paralelos con cuentas, que rara vez irradian desde el vértice . Los esternomastoides , cuando están marcados, están indicados por surcos que van hasta la muesca esternal . No hay indicios de hinchazón del trapecio en el contorno de los hombros. Las clavículas son crestas planas a lo largo de todo el trayecto de los hombros. La línea mediana a veces está marcada por un surco que va desde la hendidura del esternón hasta el ombligo. El límite inferior del tórax tiene forma de arco apuntado. El recto abdominal está formado por tres o más divisiones transversales por encima del ombligo. El ombligo es generalmente una protuberancia en una ranura circular. Serratus magnus no está indicado. Los omóplatos están delimitados por surcos en la superficie de la espalda. La unión del erector de la columna a la parte posterior de la cresta ilíaca a veces está indicada por surcos en las regiones lumbares . El antebrazo está en supinación , con la palma hacia el cuerpo. Los brazos suelen estar separados del cuerpo entre la axila y la mano. Los pulgares son grandes. El vasto interno desciende aproximadamente al mismo nivel que el vasto externo , la espinilla está vertical y los maléolos están nivelados. El peso se distribuye uniformemente en ambas piernas y los flancos están nivelados.
![Atenas[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/NAMA_Statue_of_a_kouros.JPG/1280px-NAMA_Statue_of_a_kouros.JPG)
C. 590–570 a. C.: este período es testigo de una pausa en el Ática con quizás solo dos obras identificables desde el comienzo de la era hasta el segundo cuarto del siglo, [38] esto podría deberse a las reformas de Solón y su restricción de la extravagancia. de funerales privados. La actividad es más vigorosa en Beocia , especialmente las del santuario de Ptoan y el Orchomenos kouros, [39] los primeros trabajos allí probablemente sean nativos. [10] : 59 También en Corinto, Actium produce uno de los mejores ejemplos del período, [40] detallando todavía en forma de surcos y crestas, pero hay un comienzo de modelado en la redondez total de la forma natural. Uno de los productos más logrados de la época es el Thera kouros, [41] más suave y menos musculoso en su modelado, es más jónico que dórico, aunque Thera era una colonia dórica. Podemos deducir la cronología de este período sólo si las fechas de los grupos Sunion y Volodmera son correctas, ya que no hay evidencia externa de las fechas de este estilo; sin embargo, podemos comparar útilmente las cabezas [42] en la pintura de un jarrón del Corintio medio 600-575 a. C. [10] : 62 que comparten la misma expresión impasible: cráneo plano, ojos grandes y boca horizontal.
Las características de este estilo son las siguientes. La oreja todavía está tallada en un plano, pero menos estilizada. Los ojos no son tan grandes como antes y más redondeados. La boca es horizontal pero ya no siempre en el mismo plano. Las ligeras protuberancias de los flancos a veces se prolongan hasta formar una cresta en forma de cintura; el escultor ocasionalmente marca la espina anterior de la cresta. Los omóplatos ahora son planos elevados separados. Los erectores de la columna a veces se indican como planos elevados. Generalmente los brazos están unidos al cuerpo. Generalmente se omite la depresión sobre el trocánter mayor . Shin a veces se curva hacia adentro. El flanco izquierdo ocasionalmente se coloca ligeramente hacia adelante.
C. 575-550 a. C.: lleva el nombre de un kouros ático encontrado en Volomandra [46] y un espécimen corintio de Tenea (Múnich 168). Este período marca el florecimiento del Arcaico Medio, y estos kouroi son contemporáneos de obras como el Permanente de Berlín. Kore, el Moschophoros y el Frontón de Barba Azul. Se observa una tensión en este grupo entre la calidad arquitectónica sólida de los estilos tempranos y las posibilidades expresivas de un naturalismo vigoroso y fluido. Las novedades anatómicas de esta época son las siguientes. La oreja está tallada en más de un plano. A partir de ahora se indica una redondez del ojo. Los labios se curvan hacia arriba y se juntan más o menos en las comisuras, el labio superior sobresale del inferior. La construcción del cuello es generalizada, los esternomastoides cuando están indicados están marcados por formas ligeramente modeladas. En la línea media, un surco a lo largo del esternón generalmente se reemplaza por formas modeladas y solo la línea alba está marcada por un surco. El límite inferior del tórax adopta la forma de un arco algo redondeado. Hay una ligera indicación del abultamiento del oblicuo externo sobre la cresta ilíaca . Los omóplatos se indican como formas modeladas. A veces se modela el erector de la columna. El tamaño del pulgar es normal. El vasto interno desciende más bajo que el vasto externo . Las espinillas se curvan hacia adentro. El maléolo externo está más bajo y más atrás que el interno. Los pequeños dedos de los pies están inclinados hacia adentro. Los huesos metatarsianos están ligeramente indicados.
La cronología absoluta de este período la proporciona la dedicatoria de Rhombos en el Moschophoros, que puede pertenecer al mismo tiempo que un decreto que hace referencia a las Panathenaia de 566. El Moschophoros es estilísticamente similar a los primeros de este grupo, lo que nos da un límite superior aproximado. de 570. [10] : 77 Además, el niño arrodillado de terracota [47] encontrado en un pozo en el Ágora y fechado por su estrato de tiestos de cerámica de figuras negras en alrededor de 550 comparte los ojos planos almendrados, la ausencia del trapecio y el arco apuntado de el tórax inferior que caracteriza al último Tenea-Volomandra, proporcionándonos un límite inferior tentativo para el estilo.
C. 555–540 a. C.: las cifras de este período son más simples que antes; sus músculos ya no se acentúan por separado. Hay una tendencia a un contorno fluido y una generalización de la forma. El trago ahora a veces asume su forma natural. La parte anterior de la hélice , que se dirige hacia atrás (crus helicis), suele ser prominente y está unida con el extremo superior del trago. A veces se indica provisionalmente el antitrago, aunque está mal colocado. Ahora se comprende mejor el triángulo anterior del cuello. El ombligo generalmente se modela como una depresión. Indicación de abultamiento del oblicuo externo sobre la cresta ilíaca. El límite inferior del abdomen forma ocasionalmente una curva profunda. Antebrazo y brazo a veces correctamente semipronados ; ambos dirigidos hacia el cuerpo. A veces los brazos se arquean hacia el cuerpo debajo de la axila. El dedo gordo se proyecta un poco más lejos o igual que el segundo dedo. Cuatro dedos y uñas más pequeños se curvan suavemente hacia abajo.
"Sorprendentemente uniformes" [10] : 90 los productos de este período se encuentran en todo el mundo griego en grandes cantidades. Este grupo lleva el nombre del ejemplo mejor conservado de la época. [48] La fecha de este grupo se conjetura sobre la base de que se necesitaría una generación para el desarrollo del estilo del grupo Melos antes del estilo Anavysos-Ptoon, fechado con más seguridad. Sin embargo, Richter sostiene que puede haber alguna relación con otras obras de arte griegas contemporáneas, a saber: las figuras de la cerámica del Corintio tardío c. 550 a. C. exhiben el mismo grado de naturalismo, [10] : 93 y las esculturas de columnas arcaicas del templo de Artemisa Éfeso, que se cree que fueron suministradas por Creso de Lidia, comparten algunas características anatómicas. [d] De las obras importantes que nos han llegado está el colosal kouros de Megara, [50] una pieza temprana de transición de Beocia (Tebas 3) y un ejemplo temprano de Paros. [51]
C. 540-520 a. C.: esta es la era de la dinastía Peisistratos y marca la asunción de Atenas como centro de la actividad artística en Grecia. En este período de gran desarrollo las proporciones anatómicas se vuelven normales, las formas modeladas y la columna vertebral claramente en forma de S. La cabeza ahora es esférica y está bien desarrollada. El trago adquiere su forma natural, también está indicado el antitrago. El pelo desciende ocasionalmente hasta la nuca. Los esternomastoides, cuando están marcados, se indican mediante formas modeladas. Su fijación al esternón y las clavículas a menudo no está indicada, lo que da como resultado un surco hueco continuo o un recorrido por encima de la clavícula. Se intenta indicar la curvatura hacia atrás de la clavícula. El surco a lo largo de la línea alba a veces continúa debajo del ombligo. Se indica el límite inferior del arco torácico. En los flancos está bien desarrollada la hinchazón de la parte externa. El límite inferior del abdomen asume la forma de un pequeño semicírculo o una curva profunda. El erector de la columna siempre se indica como forma modelada. Generalmente la mano y el antebrazo están semipronados. Las manos ya no están unidas al cuerpo sino unidas por soportes cortos. A veces están indicados los huesos metacarpianos . El abultamiento del vasto interno aumenta. Los dedos de los pies ya no son paralelos pero no retroceden a lo largo de una curva continua. Los dedos y las uñas apuntan hacia arriba. La articulación de las articulaciones está bien representada. A veces, el flanco de la pierna avanzada se coloca hacia adelante y más alto que la pierna que retrocede.
Las características de este grupo se pueden observar en el Tesoro de Sifnia , que según evidencia externa está fechado antes del 525 a. C., [53] por lo que, dando tiempo para la maduración del estilo, podemos fechar el comienzo de este grupo en, aproximadamente, una generación anterior. [10] : 115 El más antiguo es quizás el kouros de Múnich (Glyptothek 169), a juzgar por la representación de algunos de los músculos. Otro kouros ático importante en este estilo es el Anavyssos; su base dice:
Otros dos son el torso de Akropolis [55] y la cabeza de Rayet. [56] La isla de Keos nos proporciona uno de los mejores ejemplos de la época, [57] notable por su representación avanzada de la espalda donde la mayor protuberancia de la espalda está al nivel de la del pecho. Es probable que Keos estuviera bajo la influencia cultural de Atenas en ese momento y este kouros es comparable y cronológicamente cercano al kouros de Anavyssos y la cabeza de la acrópolis. Del santuario de Ptoan en Beocia tenemos el Ptoon 12 kouros ( NAMA ), "más blando, menos resistente", Richter (1960). [10] : 113 sugiere; Richter afirma que es un producto beocio local , no una importación de Atenas.
C. 520–485 a. C.: la última etapa en el desarrollo del tipo kouros es el período en el que el escultor griego alcanzó un conocimiento completo de la anatomía humana y la utilizó para crear un conjunto armonioso y proporcionado. Las características que ahora se expresan son las siguientes. A veces está indicada la carúncula lagrimal. Los labios se curvaron hacia arriba sólo en los primeros ejemplos, el labio superior sobresale marcadamente sobre el inferior y los labios están bien formados. El cabello es generalmente corto o enrollado hacia atrás, irradia desde un punto cercano al vértice y está tallado en mechones ondulados. La estructura del cuello ahora es correcta. Hay indicios de hinchazón del trapecio en el contorno del hombro, que se vuelve más pronunciada con el tiempo. Las clavículas adoptan forma de S y se pierden en los hombros. El límite inferior del tórax asume un arco de medio punto. El recto abdominal, ahora reducido en número a dos, con el superior incorporado al límite inferior del tórax. Hay un pequeño plano elevado causado por la proyección del apéndice xifoides que a veces se observa en el extremo inferior del esternón. El ombligo tiene un pliegue de piel arriba en la mayoría de los ejemplos. El límite inferior del abdomen adquiere forma de semicírculo y el borde superior del torso con dos curvas cóncavas adquiere una forma regular. Antebrazo y mano en pronación correcta. A veces los brazos se mantienen separados del cuerpo. Flancos; ocasionalmente al principio, luego regularmente, el flanco y la nalga de la pierna de apoyo se elevan de conformidad con la acción.
Este período está enmarcado por el estancamiento de la era Peisistrátida y el comienzo de la democracia ateniense y la guerra persa. El límite superior de este grupo puede estar fijado por la escultura del templo de Apolo, en Delfos. [10] : 129-130 Arquitectónicamente anterior al Hekatompedón de Atenas, el templo de Delfos tiene una fecha probable de c. 520 a. C., por lo que el kouroi de su frontón que delata el trapecio hinchado y el límite inferior semicircular del abdomen puede asociarse con ejemplos posteriores del grupo. Sin embargo, estos mismos jóvenes tienen un límite inferior estrecho y acanalado hasta el tórax y sus flancos están nivelados, lo que sugiere que son especímenes tempranos del estilo. Richter (1960) [10] nombra este grupo en honor al kouros Ptoon 20, [60] que probablemente sea una obra beocia dedicada por Pythias de Akraiphia y Aischrion a Apolo del arco de plata. [e] Esto, junto con el torso de Eutresis (Tebas 7), indican una vigorosa escuela de escultura beocia que pudo haber existido para servir al santuario de Ptoan. La producción del ático es considerable hasta c. 500 a. C., después del cual parece agotarse. [10] : 127 Los kouroi tardíos importantes de Atenas incluyen el Aristodikos kouros (grupo Ptoon 20 [62] ), una estatuilla de la Acrópolis [63] y el Apolo de bronce del Pireo. [10] : 136, 159bis
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