La Tumba Cadavérica de René de Chalon ( en francés : Transi de René de Chalon , también conocida como Memorial al Corazón de René de Chalon o El Esqueleto ) es un monumento cadavérico del período gótico tardío ( transi ) en la iglesia de Saint-Étienne en Bar-le-Duc , en el noreste de Francia. Consta de un retablo y una estatua de piedra caliza de un cadáver putrefacto y desollado que se encuentra de pie y extiende la mano izquierda hacia el exterior. Terminado en algún momento entre 1544 y 1557, la mayor parte de su construcción se atribuye al escultor francés Ligier Richier . Otros elementos, como el escudo de armas y los paños funerarios, se añadieron en los siglos XVI y XVIII respectivamente.
La tumba data de un período de ansiedad social por la muerte, cuando la peste, la guerra y los conflictos religiosos asolaban Europa. [1] Fue encargado como lugar de descanso de René de Chalon , príncipe de Orange, yerno del duque Antonio de Lorena . René murió a los 25 años en el asedio de St. Dizier el 15 de julio de 1544, a causa de una herida sufrida en la batalla el día anterior. Richier lo presenta como un écorché , con la piel y los músculos decaídos, dejándolo reducido a un esqueleto. Esto cumplió su supuesto deseo en el lecho de muerte, que su tumba representara su cuerpo tal como sería tres años después de su muerte. Su brazo izquierdo está levantado como si hiciera un gesto hacia el cielo. En un momento, su corazón supuestamente estuvo sostenido en un relicario , colocado en la mano del brazo levantado de la figura. Inusualmente en objetos contemporáneos de este tipo, su esqueleto está en pie, lo que lo convierte en un "cadáver viviente", una innovación que llegaría a ser muy influyente. La efigie de la tumba está situada sobre el retablo de mármol y piedra caliza tallada.
Designada Monumento histórico el 18 de junio de 1898, la tumba fue trasladada para su custodia al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial, antes de ser devuelta a Bar-le-Duc en 1920. Tanto la estatua como el retablo fueron objeto de una extensa restauración entre 1998 y 2003. Las réplicas de la estatua se encuentran en el Museo Barrois de Bar-le-Duc y en el Palacio de Chaillot , París.
La estatua mide 177 cm (70 pulgadas ) de altura y está hecha de mármol negro y piedra caliza. [3] Consta de tres bloques de piedra caliza que forman la cabeza y el torso, el brazo izquierdo, las piernas y la pelvis del esqueleto. [4] Tanto la estatua como su marco están sostenidos por un montante de hierro ubicado en la pelvis de la figura. [4] El cadáver, de tamaño natural, putrefacto y demacrado, cuelga sobre el retablo de la iglesia. Su brazo izquierdo se extiende, mientras que su mano derecha descansa sobre su pecho. El brazo extendido pudo haber sostenido alguna vez el corazón preservado de René y extendido en un gesto que pudo haber sido una súplica o un tributo a un ser superior.
El esqueleto podrido está representado de manera inquebrantable y realista, [5] y colocado sobre un estilobato sostenido por dos columnas de mármol negro con capiteles corintios . [6] Un escudo de armas se coloca debajo de la figura, [3] mientras que el escudo está vacío. La figura ha sido descrita como un "cadáver en descomposición con músculos desmenuzados que caen de los huesos y piel colgando en solapas sobre un cadáver hueco". [7]
Su mano izquierda se extiende hacia arriba como si suplicara al cielo o a Dios. [3] El gesto puede hacer referencia al pasaje bíblico de Job 19:26: "Y aunque después de mi piel los gusanos destruyan mi cuerpo, en mi carne veré a Dios". [8] El gesto puede representar una súplica o súplica contrita, o la capacidad del espíritu para superar la mortalidad. [5] La historiadora del arte Kathleen Cohen escribe que el monumento puede ser una ilustración de la "doctrina de la corrupción como un paso necesario hacia la regeneración". [9]
La mano extendida de René fue robada por un soldado francés en 1793. [8] Posteriormente fue reemplazada, pero se muestra sosteniendo una clepsidra o un reloj de arena , objetos simbólicos obvios para un memento mori. Sin embargo, esa ubicación cambió el significado de la escultura, de una representación de René a una representación de la personificación de la muerte o como una danza macabra . [10] [11]
René de Chalon , príncipe de Orange y estatúder de Holanda , Zelanda , Utrecht y Gelre , murió el 15 de julio de 1544, a la edad de 25 años, durante el asedio de St. Dizier , donde luchó para el emperador Carlos V. [5] René había sido herido de muerte en la batalla el día anterior y murió con el Emperador acompañándolo junto a su cama. [12] Murió sin dejar descendencia directa. Carlos escribió poco después a la esposa de René, Ana de Lorena (m. 1568), exponiendo en detalle las circunstancias de las últimas horas y la muerte de René. [9] El monumento aparentemente cumple su deseo de que sea representado sobre esta tumba como un écorché , es decir un cuerpo sin piel, y "como sería tres años después de su muerte". [13] Se habían construido monumentos cadavéricos para otros miembros de la familia, incluido su padre Enrique III de Nassau-Breda , su tío Filiberto de Chalon , [14] su abuela y el tío de su esposa. [15] René pidió que su tumba lo presentara "no como una figura estándar, sino como un esqueleto de tamaño natural con tiras de piel seca ondeando sobre un cadáver hueco, cuya mano derecha se aferra a la caja torácica vacía mientras que la mano izquierda sostiene en alto su corazón". en un gran gesto". [dieciséis]
.jpg/1280px-Possibly_copy_after_Jan_van_Scorel_-_Ren%C3%A9_de_Ch%C3%A2lon_(ca_1518-44).jpg)
La intención de René nunca ha sido atribuida definitivamente y no se menciona ni en la carta de Charles ni en el testamento de René. Dada esta falta de registros y que, con sólo 25 años, era poco probable que René hubiera pensado detenidamente anteriormente en su propio entierro y memorial, parece más probable que la idea detrás del diseño viniera de Anna. Se sabe que encargó la pieza a Ligier Richier , [9] quien entonces era poco conocido fuera de su área local de Saint-Mihiel en el noreste de Francia, pero hoy es considerado uno de los escultores más importantes del período gótico tardío . [5] [17] Aunque la datación precisa es incierta, se sabe que comenzó después de 1544 y se completó antes de 1557. [18] La tumba se ha convertido en su obra más conocida e influyente. [18]
.jpg/1280px-Possibly_copy_after_Jan_van_Scorel_-_Anna_of_Lorraine_(1522-1568).jpg)
De acuerdo con los ritos funerarios de la época, a René se le separó el corazón, las entrañas y los huesos. Su corazón y sus entrañas fueron conservados en Bar-le-Duc y colocados en la Colegiata de St. Maxe, que fue demolida durante la Revolución Francesa y abandonada en 1782, [18] mientras que el resto fue trasladado a Breda para ser enterrado con su padre y su hija, que murió en la primera infancia. Su viuda encargó a Richier la construcción de un transi para albergar algunos de los restos de su marido. El monumento, junto con otros restos y reliquias de miembros de su familia, fueron enterrados nuevamente en la iglesia de Saint-Étienne en junio de 1790. [19]
Anna encargó la tumba como memento mori , [20] pero el nivel de detalle que pudo haber especificado es incierto. Quizás sea la obra más conocida de Richier, destacable por su presentación original de un "cadáver viviente", un motivo sin paralelo en el arte funerario anterior. Produjo una obra más en una línea similar, su Muerte , ahora en el Musée des Beaux-Arts de Dijon . [1] Ambas obras son comparables en forma e intención a La Mort Saint-Innocent de la década de 1520 , originaria del Cementerio de los Santos Inocentes de París, ahora en el Museo del Louvre . En esa obra, un cadáver representado de manera realista y muy demacrado levanta su mano derecha hacia arriba mientras sostiene un escudo en su mano izquierda. [1]
El marco consta de paneles octogonales de mármol negro engastados en piedra blanca, entre los cuales había doce pequeñas estatuillas en ménsula que medían entre 38 y 40 cm (1,25 a 1,3 pulgadas) de altura. No queda ninguno hoy; Se sabe que seis fueron destruidos en noviembre de 1793 durante la Revolución Francesa. Al escudo sobre la estatua le falta su emblema. [3]
El retablo está realizado en mármol negro tallado y piedra caliza y mide 267 cm x 592 cm (105 x 233 pulgadas). Su losa superior procede de la antigua tumba de Enrique IV, conde de Bar (m. 1344) y Yolanda de Flandes (m. 1395). La losa negra contiene dos series de inscripciones que también son adiciones posteriores. El escudo de Bar y Lorena se añadió en la fachada en 1810 a petición del entonces vicario de Saint-Étienne, Claude Rollet. [21] Las cortinas funerarias también son una adición posterior. [3]
El altar contiene un relicario cubierto de vidrio para los huesos de otros miembros de la realeza y nobles del ducado de Bar, e incluye los restos de Enrique IV y su esposa Yolanda, Robert, duque de Bar (muerto en 1411) y su esposa María de Francia. (m. 1404), así como los de su hijo, Eduardo III, duque de Bar (m. 1415). Otros posibles entierros incluyen a Federico I, duque de Alta Lorena , Eduardo I, conde de Bar (m. 1336) y María de Borgoña (n. 1298). El mural de la pared detrás de la estatua fue pintado por Varembel Barber en 1790. [4]
Los monumentos cadavéricos, conocidos en Francia como transis , tenían como objetivo mostrar la "transición" del cuerpo humano de la vida a la descomposición. Los historiadores del arte debaten el significado de este ejemplo en particular, específicamente el simbolismo de la mano levantada y lo que originalmente sostenía. En un momento, se supone que la mano levantada contenía el corazón seco real del príncipe. [8]
Los historiadores del arte ven la efigie de dos maneras distintas. La interpretación más literal es que la tumba es una dedicación encargada por una esposa piadosa y amorosa. Otros estudiosos, incluidos Bernard Noël y Paulette Choné, leen un significado más profundo e invocan un sentido de "espiritualidad de la muerte", [22] ven la obra como un comentario sobre la inevitabilidad y el efecto de la muerte. Estas interpretaciones opuestas fueron yuxtapuestas en 1922 por el novelista Louis Bertrand cuando escribió que la tumba puede representar la desesperación o un ideal romántico del espíritu eterno. [23] Otra interpretación es que la obra representa una marca de penitencia o arrepentimiento de pecados pasados. [5]
En 1894 se produjo una copia del cadáver para el Palacio de Chaillot. François Pompon hizo otra copia en 1922 para la tumba del dramaturgo y poeta Henry Bataille en Moux , mientras que otra réplica se encuentra en el Museo Barrois de Bar-le-Duc. . [24] [25] La muerte , una escultura no atribuida del siglo XVI que representa de manera realista un cadáver envuelto en una mortaja, ahora en el Musée des Beaux-Arts de Dijon (número de catálogo 743), es muy similar, pero mucho más pequeña. [26]
La primera referencia literaria al transi aparece en el Epitafio de Louis Des Masures de 1557 sobre el corazón de René de Chalon, Príncipe de Orange , [27] [28] y una fotografía de la estatua aparece en la portada de la edición Faber de 1992 del libro. [29] El poeta francés Louis Aragon evocó la tumba en "Le Crève-cœur", publicado en 1941. [30] Inspiró el poema titular de la colección de Thom Gunn de 1992 , El hombre de los sudores nocturnos ; Elegías escritas tras la muerte de amigos a causa del SIDA . [31] El poema incluye los versos "Mi carne era su propio escudo:/Donde fue cortada, sanó. / Se detuvo erguido donde estoy / Abrazando mi cuerpo hacia mí / Como para protegerlo de / Los dolores que irán a través de mí". [32] Simone de Beauvoir detalla su primer encuentro con la tumba en su autobiografía de 1974 Todo dicho y hecho , describiéndola como una "obra maestra" de un "hombre vivo... ya momificado". [33]
La tumba fue designada Monumento histórico el 18 de junio de 1898. [4]
La tumba se colocó originalmente en la colegiata de Saint-Maxe en Bar-le-Duc , donde estaba colocada sobre una bóveda que pudo haber contenido los corazones de René, su suegro Antoine, duque de Lorena , [34 ] y otros miembros de su familia. [19] Se trasladó a la iglesia de St Ėtienne en 1782 cuando el sitio anterior fue abandonado. Fue trasladado al Panteón de París durante la Primera Guerra Mundial y devuelto a Bar-le-Duc en 1920. [4]
Debido a la humedad y al contacto con el agua, la tumba ha sufrido daños a lo largo de los siglos. Fue restaurado en 1969 por Maxime Chiquet d'Allancancelles. Tanto la estatua como el retablo fueron objeto de una nueva restauración entre 1998 y 2003. En 1993, tanto el retablo como la tumba fueron clasificados como monumentos históricos y fueron restaurados. [4] Una evaluación exhaustiva y un estudio histórico encargado por la Direction régionale des affaires culturelles en 1998 fueron seguidos por una evaluación del estado y recomendaciones en 2001. [4]
La restauración de 2003 se llevó a cabo por etapas, comenzando con el desmantelamiento de la estatua, que se limpió minuciosamente con bastoncillos de algodón, antes de desmantelar el altar para limpiar la pared trasera. Se utilizó cera de celulosa microcristalina para pulir tanto la pared trasera como las columnas laterales. La restauradora Françoise Joseph limpió el mural, avivando los colores, y durante el proceso descubrió decoraciones en cada una de sus cuatro esquinas. Debido a que el sótano de la iglesia suele estar inundado en invierno, el mural resultó dañado por la humedad. Las reparaciones de la estatua incluyeron la eliminación de arrugas, astillas, grietas y grafitis; Gran parte del trabajo se centró en áreas alrededor de la ingle, la rodilla y la pelvis. Se quitaron los sujetadores de hierro y se reemplazaron con pernos de acero inoxidable, eliminando el riesgo futuro de oxidación. [4]
48°45′56″N 5°9′56″E / 48.76556°N 5.16556°E / 48.76556; 5.16556