Ligier Richier fue un escultor religioso del siglo XVI que trabajó en Lorena , Francia, y conocido en particular por sus representaciones de escenas de la "Pasión de Cristo". Los distintos episodios de la Pasión, entre el arresto y la crucifixión de Cristo, tal como se narran en los Evangelios (Mateo 27, Lucas 22, Marcos 15, Juan 19), fueron cada vez más objeto de representación en las artes hacia el final de la Edad Media. , junto con la creciente popularidad de la puesta en escena de obras de teatro de misterio.
Poco se sabe de la vida personal de Ligier Richier [1] como consecuencia de la escasez de registros disponibles. Por lo tanto, la atribución de obras a él enfrenta las mismas limitaciones y a menudo depende de la erudición de personas como Denis Paul, en particular su tesis "l'artiste et son œuvre" publicada en París y Nancy en 1911. [2] Un buen ejemplo de la La escasez de información disponible es hasta qué punto los investigadores se han basado en los escritos del peregrino de Troyes Chatourop, registrados a través de los escritos de dom Calmet, para obtener información sobre las obras del Jorobado de Notre Dame en Bar-le-Duc y Saint Pierre en San Mihiel. Paul Denis rechaza la idea de que Richier haya viajado a Italia y haya tenido contacto con Miguel Ángel . [3]
Esta obra de Ligier Richier se encuentra en la Église collégiale de Saint-Maur (San Martín) y generalmente se cree que fue tallada en 1523. Es la obra más antigua que se ha atribuido a Ligier Richier. Hattonchâtel es un pueblo del cantón de Vigneulles , a 18 kilómetros de Saint-Mihiel y está situado en la cima de una de las cadenas de colinas que van de Verdún a Toul y separan el valle del Mosa de la llanura de Woëvre. El pueblo tomó su nombre de un castillo construido en el siglo IX por Hatton, el obispo de Verdún en ese momento.
El retablo o retablo de Richier está dividido en tres tramos o hornacinas diferenciados que están separados por cuatro pilares verticales. La sección central está construida para formar un arco y es más alta que las secciones de derecha e izquierda. Dentro de cada uno de estos tres nichos, Richier ha tallado composiciones en alto relieve, mientras que los pilares, el arco y el resto del retablo presentan elaboradas tallas y adornos que incluyen las herramientas del arquitecto y del escultor; una regla, un compás, un martillo y un cincel. Los tres altos relieves representan tres episodios de la Pasión. [3]
El primero de estos episodios es una escena que muestra a Cristo cargando la Cruz camino del Calvario o Gólgota . [4] Cristo aparece en el centro de la composición vestido con una túnica larga y vaporosa y debilitado por los azotes de uno de los "verdugos", cuya tarea era realizar la crucifixión, y el sufrimiento de las horas anteriores con la flagelación . había soportado, no pudo soportar el peso de la cruz y cayó al suelo. Su rostro está marcado por la ansiedad y "una intraduisible expresión de souffrance résignée". [3] En la escena y justo detrás de Cristo, Richier representa la figura de Simón el Cireneo, quien pronto será obligado a ayudar a Jesús a sostener la Cruz. A la izquierda de la escena se muestran tres mujeres, entre ellas Verónica que mira con adoración la imagen de Cristo en su velo. [5] Dos verdugos completan la escena, uno de los cuales levanta un palo y está a punto de golpear a Jesús con él, instándolo a levantarse y avanzar, mientras que el otro parece sostener parcialmente la Cruz pero sin duda le dice a Jesús que ponerse de pie.
En el nicho central hay una representación de la crucifixión misma y, a la izquierda de su composición, Richier incluye una escena muy favorecida en ese momento por los "imaginarios" góticos; la Virgen María sufre un desmayo, supera la emoción y necesita el apoyo físico de San Juan (el "Pâmoison" o "Spasimo"). En otra parte de lo que es una composición compleja, Richier incluye a tres hombres a caballo, María Magdalena y un hombre que sostiene un palo en cuyo extremo hay una esponja. Uno de los jinetes acaba de atravesar con su lanza el costado de Jesús y la sangre de Jesús le ha salpicado y otro sostiene un cartel en el que está escrito "Vere hic homo filius Dei erat" ("he aquí un hombre que es verdaderamente el hijo de Dios").
En la tercera escena vemos a Jesús siendo atendido por varias personas después de haber sido bajado de la Cruz. Se le muestra tendido en el suelo y sostenido por la Virgen María y San Juan. María Magdalena y otra mujer están presentes, y en la parte trasera Richier incluye a un obispo que sostiene una pesada cruz en su mano izquierda mientras un sacerdote se arrodilla a sus pies (ver más abajo para conocer la probable identidad del obispo y el sacerdote),
Las dimensiones de la pieza son 2,60 metros de largo y 1,60 metros de alto. La hornacina central mide 0,88 metros de ancho por 1,20 metros de alto y las otras hornacinas miden 0,64 metros por 0,70 metros. A lo largo de la base del retablo se encuentra la inscripción tomada de San Pedro.
"XPS (Christus) PASSUS EST PRO NOBIS. OBIS RELINQUENS EXEMPLUM VT SEQUAMINI VESTIGIA EIVS"
En la base de cada pilar está la fecha "L'AN. 1000. 500. 23". [3]
Durante la guerra de 1914-1918, el ejército alemán trasladó el retablo a la "Chapelle des Templiers" en Metz . Esto ocurrió después de que cayera una bomba sobre la iglesia, aunque el retablo no resultó dañado. Sin duda, los alemanes estaban ansiosos por evitar que el retablo sufriera daños en caso de que la iglesia hubiera sido atacada nuevamente. [6]
Los moldes de esta obra se pueden ver en el Museo de escultura comparada del Palacio del Trocadero de París y en el Museo Ligier-Richier de Saint-Mihiel.
Este se considera el primer Calvario de Richier y Paul Denis escribió que "Parmi le groupe assez important des calvaires pouvant être rattachés à l'atelier, celui de Génicourt nous paraît devoir être respecté comme le premier en date. La très interessante église de ce village , situé à mi-chemin entre Saint-Mihiel et Verdun, renferme en effet un Christ en croix et deux estatuas de madera policromada, la Vierge et saint Jean". [3]
Se cree que la obra de Génicourt se ejecutó poco después del retablo de Hattonchâtel. La obra es de madera policromada y está compuesta por una representación de Jesucristo en la Cruz con los dos ladrones a cada lado y representaciones de la Virgen María y San Juan. Originalmente todas las obras estaban ubicadas junto al santuario de la iglesia pero actualmente no se mantienen juntas sino que se ubican en varias posiciones alrededor de la iglesia. [3] Es interesante leer a Paul Denis sobre el tema de la ubicación de tal obra en relación con las reglas litúrgicas .
"Ces estatuas, colocadas en el tref, piezas de madera horizontales posadas en travers et à peu près à mi-hautcur de la grande arcade du sanctuaire ('), formaient jadis un groupe complet, dont les régies liturgiques prescrivaient l'érection à cet endroit aux méditations des fidèles, sous une forme sensible et matérielle, l'image du sacrificio sanglant du Calvaire, dont le sacrificio de la messe, célébré sous leurs yeux, n'est, d'après le dogme catholique, que le. "El renouvellement et la continuation periodière. Chaque église autrefois avait un tref de ce genero".
[3] Génicourt está situado en el cantón y distrito de Verdun, en el Mosa. Interesante el folleto elaborado por la Oficina de Turismo de Mosa sobre la obra de Génicourt y se centra en la estatua de la Virgen María. Escriben
"Todo lo que hay en la hermosa iglesia de Génicourt-sur-Meuse, la arquitectura, el mobiliario, las vidrieras y toda la decoración pintada... dan una idea muy precisa de una rica iglesia parroquial en la época de Ligier Richier"
Añaden además que "durante muchos años considerado obra del joven Richier, el Calvario de Génicourt se atribuye ahora a un "maestro de Génicourt", probablemente cercano a Richier, escultor de su generación y posiblemente familiarizado con la obra de su taller, pero con menores habilidades y dominio estético."
A pesar de los comentarios de la Oficina de Turismo, el consenso de opiniones de los investigadores parece ser que se trata de un trabajo de Richier. El folleto continúa "... quizás sea más significativo notar la sensación de tensión y patetismo, la forma en que los dedos afilados de la Virgen se entrelazan haciéndolos tan expresivos como su rostro; esto ya no es arte popular. Su boca sugiere una movimiento suave similar al que se ve en la Santa Mujer en Clermont-en-Argonne y María Magdalena en Briey." [7] El folleto también incluye una cita de Bernard Noël; "La Señora de Génicourt no desempeña un papel definido por las convenciones. Es simplemente una mujer corriente y profundamente angustiada."
Al abordar la representación de Cristo, Paul Denis destaca las similitudes con las obras de Hattonchâtel, Briey y Bar-le-Duc. [3] {"Il offre des affinités incotestables avec celui que nous avons vu au centre de la scène principale du retable d'Hattonchâtel et ceux que nous rencontrerons par la suite à Bar-le-Duc,à Briey et ailleurs encore." Denis también señala que la Cruz de Jesús en el Calvario de Génicourt tiene un gran "título" adjunto y que la inclusión de este "título" era inusual en el trabajo de Richier. [8]
La iglesia románica de Saint-Gengoult en Briey data de principios del siglo XII y alberga un calvario de Ligier Richier con representaciones de tamaño natural de Cristo en la cruz, con los dos ladrones a cada lado. [9] La composición de Briey presenta a Jesús en la cruz central con el buen pecador a un lado y el mal pecador al otro. Richier añade a su composición las figuras de la Virgen María, María Magdalena y San Juan. Se cree que la obra data de 1534 y fue realizada originalmente por Richier para el Oratorio de Jean Milet, que estaba ubicado en el antiguo cementerio de Briey. Jean Milet era natural de Briey y vicario de La Chaussée. El oratorio fue destruido en 1868 y el Calvario finalmente se trasladó a la iglesia en 1947, después de un período en el que se mantuvo en una capilla del nuevo cementerio de Briey. Esta capilla del cementerio nuevo era donde estaban enterrados los curas de la parroquia. [3] [10]
Se pueden ver algunas fotografías del Calvario de Briey en el sitio web de la Biblioteca de Arte Bridgeman y un primer plano de la cabeza de Jesús, cortesía de Groening. aparece arriba. [11]
Como fue el caso del Calvario en Bar-le-Duc, los ladrones buenos y malos cuelgan de estructuras en forma de T y están atados en lugar de clavados a estas estructuras y nuevamente ambos se muestran en posiciones contorsionadas.
Hay evidencia de que alguna vez hubo un grupo escultórico de Richier en la iglesia, este grupo comprendía no solo a Jesús en la Cruz sino también a la Virgen María, San Juan y San Longino, pero hoy solo queda la figura de Jesús en la Cruz. . En 1532 Nicolas Chatourop, ciudadano de Troyes , peregrinó al famoso santuario de Lorena llamado "Saint-Nicolas-de-Port" y a su regreso a Troyes escribió un relato de su viaje y de sus observaciones de algunas de las obras religiosas. que vio y estos escritos son un recurso valioso para quienes estudian las obras de Richier y sus contemporáneos. Las observaciones de Chatourop fueron utilizadas por dom Calmet en su biografía de Richier y doscientos años más tarde serían utilizadas por el erudito de Troyes Grosley en sus escritos.
Mientras viajaba de Troyes a Saint-Nicolas, Chatourop visitó Bar-le-Duc y una de las iglesias allí, Notre-Dame. Esta iglesia había sido la única parroquia de Bar-le-Duc hasta 1688 y estaba vinculada a un priorato benedictino fundado en 1088 por la princesa Sofía y donado por ella a la abadía de Saint-Mihiel . Chatourop escribió sobre una obra que le había llamado la atención y consideraba de gran belleza de "M.Légier, tailleur d'images, le plus expert et meilleur ouvrier en dict art que l'on vit jamais" y escribió sobre el hermoso crucifijo que lo había visto en la parroquia de Notre-Dame de Bar-le-Duc acompañado de san Juan sosteniendo a la Virgen María y a san Longino [12] así como de cuatro ángeles representados recibiendo en cálices la sangre del Salvador que manaba de sus cuatro llagas. [13] [14]
La Virgen del Desmayo ( La Pâmoison de La Vierge ) también se encuentra en Saint-Mihiel y en la iglesia de la abadía (la abbaye de bénédictins Saint-Michel). Como vemos en la fotografía de la obra mostrada arriba, se muestra a San Juan sosteniendo a la Virgen María que parece haberse desmayado, abrumada por el dolor. Los estudiosos consideran que esto es lo que queda de un grupo de nueve figuras del Calvario que fue ejecutado en la década de 1530. Parece que Chatourop, el comerciante de Troyes mencionado en el apartado de Bar-le-Duc, pasó por Saint-Mihiel después de salir de Bar-le-Duc y visitó la iglesia de la abadía. Aquí escribió que había visto varias obras de escultura de Ligier pero no dio una descripción completa de estas obras.
En la inmensidad de la abadía de Saint-Mihiel, Paul Denis escribe cómo llama la atención la composición de la llamada "virgen desmayada" ("La Pâmoison" en francés).
Los registros muestran que hasta 1720 todo el grupo permaneció en las capillas de la Iglesia Abacial, momento en el que los monjes residentes decidieron transformar las capillas y las estatuas se dispersaron o se perdieron a excepción de la representación de Cristo en su Cruz que se conservó en el refractario y la "Virgen María desmayada" que permanecieron en el recinto de la iglesia.
Los acontecimientos dieron un giro dramático durante la Revolución Francesa en 1792, cuando la turba sacó el crucifijo de la iglesia y lo quemó junto con otras obras de arte. Parece que a la mañana siguiente una mujer del lugar pasó entre las brasas del fuego y encontró entre las cenizas la cabeza de Jesús que había sobrevivido al fuego y estaba más o menos intacta. Se lo llevó a casa, donde permaneció durante muchos años. Posteriormente fue descubierto en un granero y llamó la atención de un escultor de Vaucoulers llamado Pierson, quien hizo un modelo y realizó varias réplicas, una de las cuales fue adquirida por el Museo de Nancy.
Así, todo lo que queda de lo que Chatourop había admirado tanto cuando visitó a Saint Mihiel son los modelos de la cabeza de Jesús de "Pâmoison" y Pierson, además de la cabeza real recuperada del fuego.
La talla es de nogal y originalmente tendría un acabado policromado pero ha desaparecido. [15] |- |}
Hay un gran crucifijo tallado en madera en la Cathédrale Notre-Dame-de-l'Annonciation et Saint-Sigisbert en Nancy que ha sido atribuido a Richier. Se ubica en el lado norte de la catedral en una capilla lateral junto al ábside . Tiene una altura de 2,10 metros. Este crucifijo llegó a la catedral procedente del Convento de las Clarisas de Pont-à-Mousson. Se cree que Philippe de Gueldres lo erigió por su propia cuenta en el jardín del convento de las Clarisas . Consulte "Notas varias" para obtener información sobre este convento. [3] [16]
|Hay dos obras en la iglesia de St Ėtienne en Bar-le-Duc que se atribuyen a Richier. Uno es un Calvario que representa la crucifixión de Jesucristo y los dos ladrones. Se cree que el Calvario fue tallado alrededor de 1532. Los ladrones tienen una expresión facial agonizante mientras sus cuerpos contorsionados contrastan con la calma que parece emanar del mismo Cristo.
La iglesia de Saint Ėtienne era la antigua Colegiata de St Pierre. La iglesia tiene vidrieras de Maréchal de Metz y Champigneulle. En Francia, por supuesto, St Ėtienne equivale a San Esteban [17]
La iglesia de Saint-Étienne, también conocida como iglesia de Saint-Pierre, está situada en una zona de Bar-le-Duc conocida como "Ville-Haute". Al describir la composición de Richier, Paul Denis expresa la opinión de que el "buen ladrón", que sigue las convenciones y se sitúa a la derecha de Jesucristo, muestra una cierta esperanza como si hubiera aceptado el perdón de Cristo ("il rend en paix son denier sopair" ) mientras que el "mal ladrón" exuda tristeza y desesperación y su cuerpo se contorsiona hasta adoptar una forma casi imposible. Parece poco probable que encuentre la paz en la muerte.
Esta obra está tallada en nogal y luego fue pintada. Denis cree que la representación de Cristo y los dos ladrones es lo que queda de una obra mucho más grande, que quizás incluya a la Virgen María, San Juan y María Magdalena, pero no han sido rastreados y Paul sospecha que desaparecieron durante los tiempos caóticos de los franceses. Revolución. [3] [18] [19]
Pablo también señala que las cruces del buen y del mal ladrón tenían forma de "T" y que los ladrones estaban sujetos a las cruces con cuerdas en lugar de ser clavados. Pablo afirma que así era como se retrataba a los ladrones en el arte cristiano antiguo. [3]
Aunque esta capilla y la Colegiata de Saint Maxe de la que formaba parte fueron demolidas hace muchos años, las piezas de escultura de Richier que se encontraban en la capilla se encuentran actualmente en la biblioteca de la Société de L'histoire du Protestantisme Finançais o en la Museo del Louvre .
No lejos de la iglesia de St Ḗtienne, en el barrio llamado "Haut Ville" de Bar-le-Duc, había una iglesia aún más antigua, dedicada a Saint Maxe, que servía a la antigua fortaleza feudal que se alzaba en Bar-le. -Duc y fue residencia de los Condes de Bar. La estructura de esta iglesia fue modificada en numerosas ocasiones y fue Gilles de Trêves quien construyó una suntuosa capilla en la iglesia y la llamó "Capilla de los Príncipes". [3] [20]
Varias fuentes fiables han escrito que la "Capilla de los Príncipes" contenía un retablo de Ligier Richier. Nicolas Luton Durival , por ejemplo, el historiador de Lorena, escribió afirmando que la capilla incluía obras de Richier.
"La Chapelle collatérale des Princes ou de Gilles, de Trêves decano de Saint-Maxe, es très ornée de escultura y arquitectura. Le plafond en voûte est enrichi de compartiments, de couronnes et de roses en culs-de-lampe dorés; les fonds peints d'azur.Le dessous des arcades que forment les deux entrées de la Chapelle, est aussi decore de roses et de mascarons Le retable d'autel est d'ordre dorique: ce qui en fliit la beauté est une Annonciation en. agregado en relieve a un fondo de arquitectura de bajorrelieve: sur le piédestal, l'année et le nom de l'artiste: Ligier Richihr 1554. Sur la corniche du retable deux figure debout représentant des prophètes, et sur le frontispice, Cristo , la Vierge et saint Jean aux côtés figuras, représentant les huit Pères de l'Église, grecque et latine, sont sur la première corniche qui règne autour de cette Chapelle L'artiste a représenté la Naissance de Jésus-Christ sur la. croisée rès de l'auteL Sur l'autre croisée est la figure de Gilles de Trêves, à genoux devant un prie-dieu. Todas estas figuras paraissent de même main et dignes de Ligier Richier. Elles sont de pierre, polie et luisante comme le marbre". Nicolas-Luton Durival
. [3] El retablo incluía un bajorrelieve que representaba la "Anunciación" y en este tenía la inscripción "Ligier Richier 1554". También había tallas de dos de los profetas, así como de Jesucristo, la Virgen María y San Juan. También había representaciones de los "Padres de la Iglesia" en griego y latín y una "Natividad", así como una representación de Gilles de Tréves ("un genoux devant un prie-dieu"). Durival escribió "Toutes les figures paraissent de meme main et dignes de Ligier Richier".
Fue mediante una orden real emitida en marzo de 1782 que se anunció que el Capítulo de Saint-Maxe se uniría al de Saint-Pierre y, a finales de agosto, la colegiata estaba completamente abandonada. Los restos de los príncipes de la Casa de Lorena enterrados en la nave de Saint-Maxe fueron trasladados a Saint-Pierre, al igual que varias obras de estatuaria funeraria. El 31 de diciembre de 1790 se anunció oficialmente que Saint-Maxe estaba cerrado mediante un decreto emitido por las autoridades de Bar-le-Duc y el 2 de agosto de 1792 otro decreto ordenó su venta y demolición. Las distintas obras de arte se almacenaron en un almacén local "pour être utilisés plus tard". Hay pruebas de que estas obras de arte no fueron cuidadas adecuadamente, especialmente en los caóticos días de la revolución.
Durival escribió que como parte del retablo o retablo de San Max, Richier había incluido una talla de Cristo en la Cruz junto con la Virgen María y San Juan y que lo único que quedaba de ella era una cabeza bastante mutilada que ahora estaba en manos del "Bibliothèque de la Société de l'histoire du protestantisme finançais". [21] Paul Denis inspeccionó esta cabeza, conocida como el "Cristo mourant" en la biblioteca involucrada: "34, rue des Saints-Pères, París. Nous sommes heureux de remercier ici MN Weiss, conservateur de cet établissement, à l'obligeance duquel nous devons d'avoir pu étudier et photographier ce débris d'une des plus belles oeuvres de Richier", [3] Esta obra mide 0,13 metros de altura.
Los expertos también han concluido que la escultura de la cabeza de San Jerónimo y la composición "El niño en la guardería", ahora en el Louvre, también se encontraban originalmente en Saint-Maxe. Consulte la sección sobre el Louvre a continuación.
Paul Denis identifica una última obra de Richier que provino de Saint Maxe y que fueron los restos de un pedestal de piedra de sólo 0,35 metros de largo. Esto incluía una inscripción en claras letras romanas que decía "LIGIER RICHIER F". Las letras estaban cortadas en la letra "F", pero Denis cree que habría leído "Fecit". Esta es solo una prueba más de que Richier completó obras para Saint Maxe. Este fragmento se encuentra en la colección del Museo de Bar-le-Duc y existe una maqueta del mismo en el Museo de Saint Mihiel. [3]
Esta obra que representa a Cristo cargando la Cruz se encuentra en la capilla de Notre-Dame de Pitié en la église Saint-Laurent en Pont à Mousson. Fue tallada en madera y luego policromada. Se cree que procede de la capilla del "Monte de los Olivos" erigida por Philippe de Gueldres en el jardín del monasterio de las Clarisas de Pont-à-Mousson. [3] [25]
Los "Plafond à caissons" (en inglés: "cofres o paneles ornamentales de techo hundido") se remontan a una casa habitada en un momento por Richier en el número 7 de la rue Haute-des-Fosses en Saint Mihiel. [3]
Este dintel procede originalmente de la casa de Saint Mihiel en la que Richier había vivido en algún momento. La talla de dos piezas de piedra recrea, en la parte superior de la chimenea, una rica cortina de damasco completa con pliegues y adornos. Es una obra maestra y causó una gran impresión en dom Calmet cuando la vio. [3]
La obra mide 2 metros de largo y 50 centímetros de alto. Fue comprado en 1761 por Monsieur Baudelaire, prior de la abadía de Saint-Mihiel y posteriormente trasladado al presbiterio de Han sur Meuse. Durante la Gran Guerra, 1914-1918, el pueblo y el presbiterio sufrieron graves daños por el fuego de artillería alemana, pero la repisa de la chimenea de Richier sobrevivió ilesa y luego se instaló encima de una chimenea en la Mairie local. Fue clasificado como monumento histórico en 1915. [26]
La iglesia de Saint-Didier data del siglo XVI. La construcción comenzó en 1530 y la iglesia fue finalmente consagrada el 16 de junio de 1577 por el obispo de Verdún, Nicolas Bousmard. Ha sido tocada por la historia en muchas ocasiones; en el asedio de 1654 fue transformado en fortaleza, después de la " Fronda " se necesitaron 20 años para reparar los daños y fue profanado durante la Revolución Francesa. Finalmente, el 5 de septiembre de 1914, los soldados alemanes de Würtenburg lo incendiaron y durante la Gran Guerra se quedó sin techo. La reconstrucción tuvo lugar entre 1919 y 1939.
El edificio tiene muchos accesorios y muebles interesantes y en la capilla de "San Roque" hay una "mise au tombeau". Esto incluye representaciones de seis personas, pero todas son de diferentes épocas y realizadas por diferentes talladores. Venían de la Capilla de Santa Ana en el Castillo de Clermont, donde habían estado durante muchos años. Una de las estatuas se atribuye a Richier y se la conoce como "La mujer santa con sombrero de campesino". [27] [28]
El Patronato de Turismo de Mosa escribe en su folleto "La Route Ligier Richier": "La destacada figura de Cristo yacente es anterior al siglo XVI y los dos ángeles de madera arrodillados son del siglo XVII. La Santa Mujer con gorro de campesino es claramente superior a la otras cifras en la calidad de su ejecución y en su plasticidad significativamente más expresiva."
Richier ejecutó la talla de la tumba de Philippe de Gueldres en esta iglesia. Este trabajo en piedra caliza muestra cómo Richier pudo pulir la piedra para producir un efecto de mármol. Philippe de Gueldres nació en Grave en Brabante el 9 de noviembre de 1467 y murió en Pont-à-Mousson en el convento de las Clarisas el 28 de febrero de 1547. Era hija de Adolfo de Gueldres y Catalina de Borbón y segunda esposa de René II de Lorena, que murió en 1547. Al morir René II se retiró al convento de Clarises. En la obra de Richier representa a Philippe vestido de monja Clarises.
A los pies de Phillipe, Richier añade una pequeña figura de otra monja Clarises, representada de rodillas y también vestida con el hábito de Clarises. Tiene en sus manos la "corona ducal". La obra tiene 1,92 metros de largo. Originariamente procede de la capilla del monasterio de las Clarisas de Pont-à-Mousson y actualmente se celebra en la iglesia "des Cordeliers". Hay una réplica en el Museo del Trocadero. [3]
El monasterio de las Clarisas de Pont-à-Mousson fue confiscado durante la revolución de 1792, luego vendido y demolido en su mayor parte. La tumba de Philippe de Gueldres fue violada y los huesos dispersados. Otras obras del monasterio fueron enviadas a Nancy y algunas terminaron en la iglesia parroquial de Saint-Laurent. Se dice que la obra de Philippe de Gueldres estaba escondida en el jardín del monasterio.
Después la tumba fue redescubierta y pasó por varias manos, ninguna de las cuales se dio cuenta de su valor. En 1822 fue descubierta por el doctor Lamoureux, que reconoció su importancia y la llevó a Nancy, donde ahora se encuentra en la antigua iglesia del monasterio de los Cordeliers. [3]
El "Transi" de la iglesia de Bar-le-Duc es una obra macabra y un ejemplo de écorché . [29] Esta escultura se encontraba originalmente en la colegiata de Saint-Maxe en Bar-le-Duc, que fue abandonada en 1782. La obra también se conoce como "La muerte como esqueleto" o "Squelette de Bar" y Fue encargado en memoria de Renė de Chalon, cuñado del duque Antonio de Lorena. Hay un molde de la obra en el Museo Barrois de Bar-le-Duc. La oficina de turismo de Mosa ha elaborado un folleto que recoge las dos obras y que comienza con unas palabras de Bernard Noël, el escritor y poeta francés: "El espectador de hoy, que tantas veces oye hablar de personas torturadas hasta la muerte y de muertes sin salvación, puede ver esto "La muerte como un esqueleto", como un fantasma que bien puede volver a perseguirnos, pero ¿qué simbolismo atribuirle al corazón?
El folleto explica a continuación que Gilles de Trèves, decano de la colegiata de Saint-Maxe, había invitado a Ligier Richier a visitar Bar hacia 1540-1549 y a realizar importantes trabajos decorativos en la Capilla de los Príncipes. Las obras finalizaron en 1554. El folleto explica que Michel de Montaigne , que se alojó en Bar en 1580, admiraba mucho la arquitectura y la escultura en piedra pulida y terracota, que debían ser impresionantes en aquella época, pero de las que sólo quedan algunas Quedan fragmentos. La colegiata de Saint-Maxe fue demolida durante la Revolución Francesa y lo que quedó de la obra de Ligier se encuentra ahora en la iglesia de Saint Etienne. Hacia 1550, Richier esculpió uno de los monumentos funerarios más famosos del Renacimiento francés, "La muerte de un esqueleto".
El folleto explica que la obra es un homenaje al corazón de René de Chalon, cuñado del duque Antonio de Lorena. La figura sostiene el corazón de De Chalon hacia el cielo mientras la otra mano descansa sobre su pecho. En el Calvario, el folleto dice: "Antes de Ligier Richier, muchos talleres de escultores de Lorena ya habían producido versiones de los aspectos más sangrientos de la Pasión de Cristo, un tema religioso popular en Lorena en ese momento". La obra tiene 1,75 metros de altura. [30] [31]
La obra estaba originalmente ubicada en la colegiata de St Maxe y se colocó sobre una cripta funeraria que albergaba los corazones del duque Antoine de Lorraine, René de Chalon y otros miembros de la familia. [3] Según Paul Denis, la obra fue trasladada de St Maxe en junio de 1790. [32]
En 1810, el vicario de Saint-Étienne, Claude Rollet, publicó un documento con una descripción completa de la obra y en 1894 se hizo un modelo para el Museo de Escultura del Trocadéro. En 1898, la estatua fue clasificada como "monumento histórico". Es interesante señalar que durante la Gran Guerra (1914-1918), el "Squelette" fue trasladado a París para su protección y depositado en los sótanos del Panteón hasta el final de la guerra. Fue devuelta a la iglesia en 1920. Fue restaurada en 1969 por Maxime Chiquet d'Alliancelles. En 1993, el retablo y la propia tumba también fueron clasificados como monumentos históricos y también fueron restaurados. [33]
Existe una réplica de esta obra en el Musée barrois [34]
Estas obras de Richier se encontraban originalmente en la antigua iglesia parroquial de Noviant-aux-Prés en el cantón de Domêvre-en-Haye, en el distrito de Toul. En 1866 fueron llevados al Museo Lorraine de Nancy y actualmente se conservan en la Église des Cordeliers. [3]
Richier sigue las tradiciones de la Edad Media en su composición con las dos efigies yacentes acostadas una al lado de la otra, con las manos juntas en oración y la cabeza apoyada en una almohada. Están vestidos con la suntuosa ropa del día. Consulte el trabajo de Paul Denis para obtener una descripción completa. [35]
Saint Mihiel está situado junto al Mosa y dio su nombre a un monasterio que el alcalde de Austrasie había hecho construir en una colina cerca de la ciudad. Más tarde se trasladó más cerca de Saint Mihiel, que originalmente se llamaba Saint-Michel, pero con el paso de los años se corrompió a Saint-Mihiel. [36] La iglesia de St Ėtienne en St Mihiel es muy antigua, fue destruida y reconstruida varias veces y en una de las diversas excavaciones necesarias durante la reconstrucción de la iglesia se descubrieron las trece estatuas que componen la "Mise au Tombeau" de St Ėtienne. " o "Sépulcre" fueron descubiertos. Estas trece estatuas son las representaciones de quienes colocaron a Jesucristo en su tumba después de que el cuerpo fuera bajado de la Cruz. A José de Arimatea y Nicodemo se les muestra "portent avec prevent leur precieux fardeau" (llevando con cuidado su precioso paquete").
Les ayudan Marta y Salomé que han preparado la cubierta de lino para el interior del sepulcro. Al describir el trabajo, LePage escribe
" Madeleine, à genoux aux pieds du Christ, attire prinicipalement l'attention du visiteur; c'est, je crois, le morceau capital de l'oeuvre. Sous la femme convertie on devine la courtisane. Sa toilette est riche, sa poitrine opulente , et sous ces grands yeux qui pleurent la mort du Maître on envió una vaga reminiscencia de la femme d'autrefois; cependant une douleur inmenso est peinte sur sa figure, L'artiste a admirablement saisi cette fisionomía de Madeleine, qui a toujours tenté les pintores de todas las épocas " [36]
En la composición YEO de Richier, se muestra a Santa Monique sosteniendo la corona de espinas que los perseguidores de Jesús habían colocado en su cabeza. Se muestra a Juan y María Cleofás apoyando a la Virgen María, que está claramente angustiada y abrumada por el dolor. Un ángel que porta la Cruz observa, el centurión que " contempla un oeil étonné cette scène de douleur " [36] y dos soldados que tiran los dados sobre un tambor.
Se dice que el ganador se habría llevado la túnica de Jesús. Los estudiosos creen que este es el último trabajo de Richier y se completó entre 1554 y 1564, el año en que Richier abandonó Francia para viajar a Ginebra. Se cree que dejó a su hijo Gerard realizar la instalación en la capilla de la iglesia de Saint-Ėtienne y posiblemente añadir algunos toques finales a la obra. Se encuentra en el pasillo lateral sur. Las figuras involucradas son de tamaño mayor que el natural y están talladas en piedra caliza de grano fino del Mosa. [37]
Esta composición situada cerca del altar del Sacrė-Coeur de la iglesia parroquial de Étain se considera su primera piedad. [38] Denis Paul señala la influencia de los artistas renanos en los artistas de Lorena en la forma en que representaron la pietà y cómo Richier habría retomado esto. Pone como ejemplos el grupo de Tilman Riemensschneider en la Universidad de Wurzbourg y las composiciones de artistas desconocidos en Saint-Jacques en Nuremberg y Notre Dame en Zwickau. Como ejemplos, Pablo cita las obras de la iglesia de Varangéville atribuidas al taller de Mansuy Gauvain, la de Saint-Nicolas-de-Port y la de la basílica de Saint-Epvre en Nancy. [3] En lugar de la representación convencional de la Virgen María sentada con el cuerpo de Cristo acostado sobre sus rodillas, la Virgen María de Richier aparece arrodillada frente al cuerpo y levantando tiernamente su mano izquierda como para llamar la atención sobre la herida en su lado. Este estilo se conocería como el estilo de "Notre-Dame de Pitié". Cristo ya no se muestra en posición horizontal sino que gradualmente la posición cambia a vertical. [3]
La obra de Étain mide 1,30 metros de largo y 1,10 metros de alto. Se cree que la piedra caliza utilizada procedía de una cantera cercana a Saint-Mihiel conocida como "de la Justice". Esta piedra tenía tendencia a amarillear con el tiempo y se prestaba para trabajar con el cincel del escultor [3]
La obra fue originalmente tallada para una tumba en una capilla del cementerio de Étain y posteriormente fue trasladada a la iglesia probablemente alrededor de 1773. Consulte la sección siguiente que trata de las dos figuras de terracota en Clermont-en-Argonne que se cree que tienen algún vínculo con la obra Étain. Sin duda, es del estilo de lo que se conoció como "Notre-Dame de Pitié". María se arrodilla ante el cuerpo de Jesús, que sostiene con su mano derecha. Su mano izquierda está sostenida por su mano derecha. La fecha 1530 está inscrita en la base de la obra (esto indica que la obra fue ejecutada 2 años después de la de Étain, lo que sugiere que era una maqueta para otra obra de Richier, tal vez un intento de mejorar la composición de Étain. Fue restaurada del escultor Pierson de Vaucouleurs) [3]
En esta iglesia hay dos pequeñas figuras de terracota con una altura de alrededor de 0,35 metros que parecen ser un estudio para una pieza más grande más que una pieza en sí. Por lo tanto, con toda probabilidad estaban destinados a ser una " maqueta " para una segunda obra que se perdió o nunca se completó. Paul Denis expresa la opinión de que estas dos piezas tienen todas las características de Richier y podrían haber sido un estudio inicial para la obra Étain o una maqueta para un nuevo estudio donde Richier quería corregir cualquier imperfección que vio en la obra Étain. Sin embargo, la fecha inscrita de 1530 sugiere una asociación con una segunda obra. Denis afirma que estas dos figuras procedían de la antigua iglesia de Clemont-en-Argonne (Église de la citadelle).
Según Paul Denis, Richier ejecutó tallas que representan al duque Antoine y su esposa, así como a varios miembros de su séquito, y se prepararon maquetas en 1533. Denis se basa en documentos dejados por Humbert Pierrot en los archivos de Meurthe y Moselle con la referencia B.7613. Lamentablemente estas obras se han perdido. [3]
También atribuye a Richier dos tallas para la tumba de Claude de Lorraine, el duque de Guisa y Antonieta de Borbón, que fueron colocadas en la colegiata de Saint-Laurent en Joinville, en Alto Marne. Estas obras también se han perdido. [3]
Hay una estatua erigida en la plaza Ligier Richier en Saint Mihiel dedicada al trabajo de Ligier Richier y sus compañeros escultores de Saint Mihiel, como se muestra en la fotografía de arriba. Se trata de un bronce que representa a un joven de pie junto a un medio pilar sobre el que se encuentra una maqueta de la cabeza de un bebé. En su mano derecha sostiene un mazo de escultor. Toda la composición se levanta sobre un pedestal.
Fue gracias a una suscripción pública lanzada en 1900 que el monumento fue erigido en 1908. La obra escultórica del pedestal fue realizada por L. Gallant de Saint-Mihiel y el bronce fue completado por la fundición de A. Salin en Dammarie sur Saulx, con sede en sobre un modelo esculpido por Léon Vadel. Los alemanes tomaron el bronce durante la guerra de 1914-1918 y lo fundieron para usarlo en la fabricación de municiones. Fue reemplazado en 1933. Esta vez se utilizó la fundición de Durenne en Val d'Osne, pero el bronce se basó aún en el modelo de Vadel. El monumento de 1900 sustituyó por cierto a uno erigido en 1836 con motivo del tricentenario de la realización de la "mise au tombeau" de Saint-Mihiel, de la que el pueblo de Saint-Mihiel siempre ha estado muy orgulloso. [39] [40]
El Convento de las Clarisas de Pont-à-Mousson fue uno de los 18 conventos establecidos por Santa Colette de Corbie. Colette se unió a la Tercera Orden de San Francisco y se convirtió en ermitaña, viviendo en una cabaña cerca de la iglesia parroquial, bajo la dirección espiritual del abad de la abadía benedictina local . En 1406, después de cuatro años de este estilo de vida ascético y como resultado de una serie de sueños y visiones, Colette llegó a creer que estaba llamada a reformar las Clarisas, la Segunda Orden del movimiento franciscano , y devolverle esa Orden a sus ideales franciscanos originales de absoluta pobreza y austeridad. En octubre de ese año viajó a Niza para buscar la bendición del antipapa Benedicto XIII, quien era reconocido en Francia en ese momento como el Papa legítimo. Benedicto la recibió y le permitió tomar votos como monja clarisa, dando su bendición a su misión a través de varias bulas papales, que la autorizaban tanto a reformar los monasterios existentes como a fundar otros nuevos según sus ideales. Luego pasó varios años en Beaune en el Ducado de Borgoña , bajo la dirección del Beato Enrique de Beaume y en 1408, estableció la primera comunidad exitosa de monjas clarisas bajo su inspirado estilo de vida en un monasterio semiabandonado de la Orden en Besançon. Desde allí, su reforma se extendió a Auxonne (1412), a Poligny (1415) y a Amiens . Comenzó a extenderse fuera de Francia con fundaciones en Gante en Flandes (1442) y Heidelberg, Alemania (1444), y de allí a otras comunidades de Clarisas en toda Europa. En total, se fundaron 18 monasterios antes de su muerte en marzo de 1447. Uno de ellos fue el de Pont-à-Mousson.
Los escultores de la época de Ligier Richier eran conocidos como "Imagiers". [36] En francés medieval esto se escribía como "yimagier".
Champaña y Lorena eran ricas en materias primas utilizadas por los artistas de la época, que tallaban en piedra, madera, bronce o terracota. Había muchas canteras en la región y los partidarios de la piedra caliza tenían a su disposición varias canteras que ofrecían piedra caliza de la más alta calidad. A menudo las obras estaban pintadas en policromía, pinturas básicas hechas de pigmentos y polvos de color. Muy a menudo estos colores se han desgastado y ciertamente no son tan ricos como habrían sido cuando se aplicaron por primera vez, pero en algunos casos la policromía se ha mantenido, especialmente cuando las obras no estaban sobreexpuestas a los elementos.
Richier, por ejemplo, utilizó piedra caliza de las canteras de St Mihiel y la región circundante y desarrolló una forma de pulir la piedra caliza para producir un efecto de mármol, un proceso conocido como "l'encaustiquage". [41] Una de esas piedras calizas fue la extraída de las canteras de Sorcy, una forma de piedra de Euville. Esta fue la piedra utilizada para la "mise-au-tombeau" en St Etienne. [42]
