U2 es una banda de rock irlandesa formada en Dublín en 1976. El grupo está formado por Bono (voz principal y guitarra rítmica), The Edge (guitarra principal, teclados y coros), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería y percusión). Inicialmente arraigado en el post-punk , el estilo musical de U2 ha evolucionado a lo largo de su carrera, pero ha mantenido una calidad de himno construida sobre la voz expresiva de Bono y los sonidos de guitarra basados en efectos de The Edge . Las letras de Bono, a menudo adornadas con imágenes espirituales, se centran en temas personales y sociopolíticos. Popular por sus actuaciones en vivo, el grupo ha organizado varias giras elaboradas a lo largo de su carrera.
La banda se formó cuando los miembros eran alumnos adolescentes de la Mount Temple Comprehensive School y tenían un dominio musical limitado. En cuatro años, firmaron con Island Records y lanzaron su álbum debut, Boy (1980). Trabajos como su primer álbum número uno en el Reino Unido, War (1983), y los sencillos " Sunday Bloody Sunday " y " Pride (In the Name of Love) " ayudaron a establecer la reputación de U2 como un grupo política y socialmente consciente. Su cuarto álbum, The Unforgettable Fire (1984), fue su primera colaboración con los productores Brian Eno y Daniel Lanois , cuya influencia resultó en un sonido ambiental más abstracto para la banda. A mediados de la década de 1980, U2 se había vuelto famoso mundialmente por sus actuaciones en vivo, destacadas por su actuación en Live Aid en 1985. Su quinto álbum, The Joshua Tree (1987), los convirtió en estrellas internacionales y fue su mayor éxito comercial y de crítica. Uno de los álbumes más vendidos del mundo , con 25 millones de copias vendidas, produjo los únicos sencillos número uno del grupo en los EE. UU. hasta la fecha: " With or Without You " y " I Still Haven't Found What I'm Looking For ".
Enfrentados a un estancamiento creativo y a una reacción negativa por su documental y álbum doble Rattle and Hum (1988), U2 se reinventó en la década de 1990. Comenzando con su aclamado séptimo álbum, Achtung Baby (1991), y el espectáculo multimedia del Zoo TV Tour , la banda persiguió una nueva dirección musical influenciada por el rock alternativo , la música electrónica de baile y la música industrial , y adoptaron una imagen más irónica y frívola. Esta experimentación continuó en Zooropa (1993) y concluyó con Pop (1997) y el PopMart Tour , que fueron éxitos mixtos. U2 recuperó el favor crítico y comercial con los discos All That You Can't Leave Behind (2000) y How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), volviendo a un sonido más convencional y mainstream. Aunque su duodécimo álbum, No Line on the Horizon (2009), no cumplió con las expectativas comerciales, el U2 360° Tour de 2009-2011 estableció récords para la gira de conciertos con mayor asistencia y mayor recaudación , ambos se mantuvieron hasta 2019. En la década de 2010, U2 lanzó dos álbumes complementarios: Songs of Innocence (2014), que recibió críticas por su lanzamiento generalizado y sin costo a través de iTunes Store ; y Songs of Experience (2017). En 2023, U2 lanzó Songs of Surrender , un álbum de canciones regrabadas, y comenzó la residencia de conciertos U2:UV Achtung Baby Live para inaugurar Sphere en el Valle de Las Vegas.
U2 ha lanzado 15 álbumes de estudio y es uno de los artistas musicales con mayores ventas del mundo , habiendo vendido un estimado de 150-170 millones de discos en todo el mundo. [1] Han ganado 22 premios Grammy , más que cualquier otra banda, y en 2005, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su primer año de elegibilidad. Rolling Stone clasificó a U2 en el puesto número 22 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [2] A lo largo de su carrera, como banda y como individuos, han hecho campaña por los derechos humanos y las causas de justicia social, trabajando con organizaciones y coaliciones que incluyen Amnistía Internacional , Jubilee 2000 , DATA /the ONE Campaign , Product Red , War Child y Music Rising .
En 1976, Larry Mullen Jr. , entonces alumno de 14 años de la Mount Temple Comprehensive School en Dublín, Irlanda, publicó una nota en el tablón de anuncios de la escuela en busca de músicos para una nueva banda. Al menos cinco personas respondieron y asistieron al primer ensayo, que se llevó a cabo el 25 de septiembre en la cocina de Mullen. Mullen tocó la batería y estuvo acompañado por: Paul Hewson ("Bono") en la voz principal; David Evans ("the Edge") y su hermano mayor Dik Evans en la guitarra; Adam Clayton , un amigo de los hermanos Evans, en el bajo; e Ivan McCormick. Mullen más tarde lo describió como "'The Larry Mullen Band' durante unos diez minutos, luego Bono entró y arruinó cualquier oportunidad que tenía de estar a cargo". Peter Martin, un amigo de Mullen y McCormick, prestó su guitarra y amplificador para el primer ensayo, [3] pero no podía tocar y rápidamente fue eliminado; [4] las fuentes difieren sobre si estuvo presente en la primera reunión o no. [5] McCormick fue expulsado del grupo después de unas semanas. [6] Los cinco miembros restantes decidieron llamar al grupo "Feedback" porque era uno de los pocos términos técnicos que conocían. Los primeros ensayos se llevaron a cabo en el aula de su profesor de música en Mount Temple. [3] La mayor parte de su material inicial consistía en versiones de canciones , que admitieron que no eran su fuerte. [7] Los grupos emergentes de punk rock como los Stranglers , [8] los Jam , los Clash , Buzzcocks y Sex Pistols fueron fuertes influencias en el grupo. La popularidad del punk los convenció de que la competencia musical no era un requisito previo para el éxito. [9]
No lo podíamos creer. Estaba en shock. No teníamos edad para salir de fiesta, pero no creo que nadie haya dormido esa noche... En realidad, fue una gran confirmación ganar esa competición, aunque no tengo ni idea de lo buenos que éramos o cómo era realmente la competición. Pero ganar en ese momento fue increíblemente importante para la moral y la fe de todos en el proyecto.
—The Edge, sobre la victoria de la banda en un concurso de talentos en Limerick en 1978 [10]
En abril de 1977, Feedback tocó su primer concierto para un público que pagaba entrada en St. Fintan's High School . Poco después, la banda cambió su nombre a "The Hype". [11] Dik Evans, que era mayor y en ese momento asistía a la universidad, se estaba convirtiendo en el extraño. El resto de la banda se inclinaba por la idea de un conjunto de cuatro miembros. [10] En marzo de 1978, el grupo cambió su nombre a "U2". [12] Steve Averill , un músico de punk rock de Radiators from Space y amigo de la familia de Clayton, había sugerido seis nombres potenciales de los cuales la banda eligió U2 por su ambigüedad e interpretaciones abiertas, y porque era el nombre que menos les gustaba. [13] Dik Evans fue oficialmente eliminado de la banda con un concierto de despedida en el Presbyterian Hall en Sutton el 4 de marzo. Durante el espectáculo, que presentó al grupo tocando canciones de covers como The Hype, Dik salió ceremonialmente del escenario. Los cuatro miembros restantes de la banda regresaron más tarde en el concierto para tocar material original como U2. [10] [14] Dik se unió a otra banda, Virgin Prunes , que incluía amigos mutuos de U2; los Prunes fueron su acto de apertura predeterminado al principio, y los dos grupos a menudo compartían miembros para presentaciones en vivo para cubrir ausencias ocasionales. [15] El 18 de marzo, U2, de cuatro integrantes, ganó el concurso de talentos "Pop Group '78" patrocinado por Evening Press y Guinness 's Harp Lager como parte de la Semana Cívica de Limerick . [16] La victoria fue un hito importante y una afirmación para el acto incipiente. [10] El premio del concurso consistía en £ 500 y una sesión de grabación para un demo que sería escuchado por el sello discográfico CBS Ireland . [17] La cinta demo de U2 se grabó en Keystone Studios en Dublín en abril de 1978, [17] pero los resultados fueron en gran parte infructuosos debido a su inexperiencia. [18]
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La revista irlandesa Hot Press influyó en el futuro de U2; además de ser uno de sus primeros aliados, el periodista de la publicación Bill Graham presentó a la banda a Paul McGuinness , quien aceptó ser su manager a mediados de 1978. [17] [19] Con las conexiones que estaba haciendo dentro de la industria musical, McGuinness reservó sesiones de demostración para el grupo y buscó conseguirles un contrato discográfico. La banda continuó construyendo su base de fans con actuaciones en toda Irlanda, [20] la más famosa de las cuales fue una serie de espectáculos de fin de semana por la tarde en el Dandelion Market de Dublín en el verano de 1979. [21] [22] En agosto, U2 grabó demos en Windmill Lane Studios con el cazatalentos de CBS Chas de Whalley como productor, marcando la primera de las muchas grabaciones de la banda en el estudio durante su carrera. [23] El mes siguiente, CBS lanzó tres canciones de la sesión como el EP Three , exclusivo de Irlanda . Fue el primer éxito del grupo en las listas, vendiendo casi de inmediato las 1000 copias de su vinilo de 12 pulgadas de edición limitada. [21] En diciembre de 1979, la banda actuó en Londres para sus primeros shows fuera de Irlanda, aunque no pudieron obtener mucha atención del público o los críticos. [24] El 26 de febrero de 1980, su segundo sencillo, " Another Day ", fue lanzado en el sello CBS, pero nuevamente solo para el mercado irlandés. El mismo día, U2 tocó un espectáculo en el Estadio Nacional de Dublín con capacidad para 2000 personas como parte de una gira irlandesa. [25] [26] A pesar de su apuesta por reservar un concierto en un lugar tan grande, la decisión dio sus frutos. [25] Bill Stewart, un representante de A&R de Island Records , estuvo presente y se ofreció a ficharlos para el sello. [27] El mes siguiente, la banda firmó un contrato de cuatro años por cuatro álbumes con Island, que incluía un anticipo de £50,000 y £50,000 en concepto de apoyo para la gira. [28]
En mayo de 1980, U2 lanzó « 11 O'Clock Tick Tock », su primer sencillo internacional y su debut en Island, pero no logró entrar en las listas. [28] Martin Hannett , quien produjo el sencillo, estaba programado para producir el álbum debut de la banda, Boy , pero finalmente fue reemplazado por Steve Lillywhite . [29] De julio a septiembre de 1980, U2 grabó el álbum en Windmill Lane Studios, [30] [31] aprovechando su repertorio de casi 40 canciones en ese momento. [32] Lillywhite sugirió grabar la batería de Mullen en una escalera y grabar botellas rotas y tenedores tocados contra una rueda de bicicleta giratoria. [29] La banda encontró a Lillywhite muy alentador y creativo; Bono lo llamó «un soplo de aire fresco», mientras que Edge dijo que «tenía una gran manera de sacar lo mejor de todos». [29] El sencillo principal del álbum, « A Day Without Me », fue lanzado en agosto. Aunque no llegó a las listas, [30] la canción fue el impulso para que Edge comprara una unidad de efecto de retardo , el Electro-Harmonix Memory Man, que llegó a definir su estilo de tocar la guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa del grupo. [28]
Lanzado en octubre de 1980, [33] Boy recibió críticas generalmente positivas. [34] Paul Morley de NME lo llamó "conmovedor, precoz, lleno de convicción arcaica y modernista", [35] mientras que Declan Lynch de Hot Press dijo que le resultaba "casi imposible reaccionar negativamente a la música de U2". [36] Las letras de Bono reflejaban la adolescencia, la inocencia y el paso a la edad adulta, [37] temas representados en la portada del álbum a través de la foto del rostro de un niño. [29] Boy alcanzó el puesto número 52 en el Reino Unido y el número 63 en los Estados Unidos. [33] [38] El álbum incluyó las primeras canciones de la banda en recibir difusión en la radio estadounidense, incluido el sencillo " I Will Follow ", [39] que alcanzó el puesto número 20 en la lista de rock Top Tracks . [40] El lanzamiento de Boy fue seguido por el Boy Tour , la primera gira de U2 por Europa continental y los Estados Unidos. [41] A pesar de no estar pulidas, estas primeras presentaciones en vivo demostraron el potencial de la banda, ya que los críticos elogiaron su ambición y la exuberancia de Bono. [42]
La banda enfrentó varios desafíos al escribir su segundo álbum, October . En una exitosa etapa estadounidense del Boy Tour, el maletín de Bono que contenía letras e ideas musicales en proceso se perdió entre bastidores durante una actuación en marzo de 1981 en un club nocturno en Portland, Oregón . [43] [44] La banda tenía tiempo limitado para escribir nueva música en la gira y en julio comenzó una sesión de grabación de dos meses en Windmill Lane Studios en gran parte sin preparación, [45] lo que obligó a Bono a improvisar rápidamente las letras. [43] Lillywhite, retomando su papel de productor, calificó las sesiones de "completamente caóticas y locas". [46] El sencillo principal de October , " Fire ", fue lanzado en julio y fue la primera canción de U2 en aparecer en las listas del Reino Unido. [45] [47] A pesar de conseguirle a la banda una aparición en el programa de televisión británico Top of the Pops , el sencillo cayó en las listas después. [43] El 16 de agosto de 1981, el grupo abrió para Thin Lizzy en el concierto inaugural de Slane , pero The Edge lo llamó "uno de los peores shows que [U2] haya tocado en [sus] vidas". [45] Sumándose a este período de dudas, la participación de Bono, The Edge y Mullen en un grupo cristiano carismático en Dublín llamado "Shalom Fellowship" los llevó a cuestionar la relación entre su fe religiosa y el estilo de vida de una banda de rock. [43] [48] Bono y The Edge consideraron dejar U2 debido a sus conflictos espirituales percibidos antes de decidir dejar Shalom en su lugar. [43] [49]
October fue lanzado en octubre de 1981 y contenía temas abiertamente espirituales. [50] El álbum recibió críticas mixtas y una reproducción limitada en la radio, [51] y aunque debutó en el puesto número 11 en el Reino Unido, [50] se vendió mal en otros lugares. [52] El sencillo « Gloria » fue la primera canción de U2 en tener su video musical reproducido en MTV , generando entusiasmo por la banda durante la gira October Tour de 1981-1982 en los mercados donde el canal de televisión estaba disponible. [53] Durante la gira, U2 conoció al fotógrafo holandés Anton Corbijn , [54] quien se convirtió en su fotógrafo principal y ha tenido una gran influencia en su visión e imagen pública. [55] En marzo de 1982, la banda tocó 14 fechas como teloneros de J. Geils Band , aumentando su exposición. [56] Aún así, U2 estaba decepcionado por su falta de progreso al final de la gira October Tour. Habiéndose quedado sin dinero y sintiéndose sin apoyo de su sello discográfico, el grupo se comprometió a mejorar; Clayton recordó que "había una firme resolución de salir de la caja luchando con el siguiente disco". [52]
Después de la gira de octubre, U2 se mudó a una casa de campo alquilada en Howth, donde vivieron, escribieron nuevas canciones y ensayaron para su tercer álbum, War . The Edge logró importantes avances musicales en agosto de 1982 durante un período de dos semanas de composición independiente, mientras los otros miembros de la banda estaban de vacaciones y Bono estaba de luna de miel con su esposa, Ali . [57] [58] De septiembre a noviembre, el grupo grabó War en Windmill Lane Studios. Lillywhite, que tenía la política de no trabajar con un artista más de dos veces, fue convencido por el grupo para regresar como su productor por tercera vez. [59] [60] Las sesiones de grabación contaron con contribuciones del violinista Steve Wickham y las cantantes femeninas de Kid Creole and the Coconuts . [59] Por primera vez, Mullen aceptó tocar la batería en una pista de clic para mantener el ritmo. [57] Después de completar el álbum, U2 emprendió una breve gira por Europa Occidental en diciembre. [61]
El primer sencillo de War , " New Year's Day ", fue lanzado en enero de 1983. Alcanzó el número 10 en el Reino Unido y se convirtió en el primer éxito del grupo fuera de Europa; en los EE. UU., recibió una amplia cobertura radial y alcanzó el puesto número 53. [62] Resolviendo sus dudas sobre el período de octubre , [63] U2 lanzó War en febrero. [62] Críticamente, el álbum recibió críticas favorables, aunque algunos críticos del Reino Unido lo criticaron. [64] No obstante, fue el primer éxito comercial de la banda, debutando en el número uno en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número 12 en los EE. UU. [62] La sinceridad de War y su guitarra "ruda" estaban intencionalmente en desacuerdo con el synthpop más de moda de la época. [65] Descrito como un disco en el que la banda "convirtió el pacifismo en una cruzada", [66] War era líricamente más político que sus dos primeros discos, [67] centrándose en los efectos físicos y emocionales de la guerra. [59] El álbum incluía la canción de protesta " Sunday Bloody Sunday ", en la que Bono intentó contrastar líricamente los eventos del tiroteo del Domingo Sangriento de 1972 con el Domingo de Pascua . [57] Otras canciones del disco abordaron temas como la proliferación nuclear ("Seconds") y el movimiento Solidaridad Polaca ("New Year's Day"). [68] War fue el primer disco de U2 en presentar la fotografía de Corbijn. [69] La portada del álbum mostraba al mismo niño pequeño que había aparecido en la portada de su álbum debut, aunque con su expresión previamente inocente reemplazada por una temerosa. [62]
En la gira War Tour de 1983 por Europa, Estados Unidos y Japón, [62] la banda comenzó a tocar en lugares cada vez más grandes, pasando de clubes a salas y estadios. [70] Bono intentó atraer a las audiencias cada vez mayores con payasadas teatrales, a menudo peligrosas, trepando andamios y equipos de iluminación y saltando hacia el público. [71] La imagen de Bono ondeando una bandera blanca durante las interpretaciones de "Sunday Bloody Sunday" se convirtió en la imagen icónica de la gira. [72] La banda tocó varias fechas en grandes festivales de música europeos y estadounidenses , [73] incluida una actuación en el US Festival el fin de semana del Memorial Day para una audiencia de 125.000 personas. [74] Casi suspendido por la lluvia, el concierto del 5 de junio de 1983 del grupo en el Anfiteatro Red Rocks fue señalado por la revista Rolling Stone como uno de los "50 momentos que cambiaron la historia del rock and roll". [75] El espectáculo fue grabado para el video del concierto Live at Red Rocks , y fue uno de los varios conciertos de la gira capturados en su álbum en vivo Under a Blood Red Sky . [76] Los lanzamientos recibieron una amplia difusión en MTV y la radio, expandiendo la audiencia de la banda y mostrando su destreza como acto en vivo. [75] Durante la gira, el grupo estableció una nueva tradición al cerrar los conciertos con la canción de War « 40 », durante la cual Edge y Clayton cambiarían de instrumentos y los miembros de la banda abandonarían el escenario uno por uno mientras la multitud continuaba cantando el estribillo «¿Cuánto tiempo para cantar esta canción?». [77] [78] El War Tour fue la primera gira rentable de U2, recaudando alrededor de US$2 millones. [79]
Cuando su contrato discográfico con Island Records llegó a su fin, U2 firmó una extensión más lucrativa en 1984. Negociaron la devolución de los derechos de autor de sus canciones, un aumento en su tasa de regalías y una mejora general en los términos, a expensas de un pago inicial mayor. [80]
Tras el álbum y la gira de rock abierto de The War , U2 temía que estuvieran en peligro de convertirse en otra " banda de rock de estadios estridente y llena de eslóganes". [81] Aunque confiaban en que los fans los acogerían como sucesores de grupos como The Who y Led Zeppelin , según Bono: "algo simplemente no se sentía bien. Sentíamos que teníamos más dimensión que el próximo gran proyecto, teníamos algo único que ofrecer". [82] Por lo tanto, buscaron experimentación para su cuarto álbum de estudio, The Unforgettable Fire . [83] Clayton dijo: "Estábamos buscando algo que fuera un poco más serio, más artístico". [82] The Edge admiraba el ambiente y las "obras extrañas" de Brian Eno , quien, junto con su ingeniero Daniel Lanois , finalmente aceptó producir el disco. La decisión de contratarlos fue en contra de los deseos iniciales del fundador de Island Records, Chris Blackwell , quien creía que justo cuando la banda estaba a punto de alcanzar los niveles más altos de éxito, Eno los "enterraría bajo una capa de tonterías de vanguardia ". [84]
Grabado parcialmente en Slane Castle , The Unforgettable Fire fue lanzado en octubre de 1984 y fue en ese momento el cambio de dirección más marcado de la banda. [86] Era ambiental y abstracto, y presentaba un sonido rico y orquestado. Bajo la dirección de Lanois, la batería de Mullen se volvió más suelta, funky y sutil, y el bajo de Clayton se volvió más subliminal. [87] Complementando el sonido atmosférico del álbum, las letras se dejaron abiertas a la interpretación, proporcionando lo que la banda llamó una "sensación muy visual". [86] Debido a un apretado cronograma de grabación, Bono sintió que canciones como " Bad " y " Pride (In the Name of Love) " eran "bocetos" incompletos. [84] El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido, [88] y tuvo éxito en los EE. UU. [89] El sencillo principal "Pride (In the Name of Love)", escrito sobre el líder del movimiento por los derechos civiles Martin Luther King Jr. , fue el mayor éxito de la banda hasta ese momento y fue su primera canción en aparecer en el top 40 de Estados Unidos. [90]
Gran parte de la gira Unforgettable Fire Tour se llevó a cabo en estadios cerrados mientras U2 comenzaba a ganar su larga batalla para construir su audiencia. [91] Las texturas complejas de las nuevas pistas grabadas en estudio, como « The Unforgettable Fire » y «Bad», plantearon un desafío para traducirlas a presentaciones en vivo. [86] Una solución fue programar secuenciadores musicales , que la banda anteriormente se había mostrado reacia a usar pero que ahora incorpora en la mayoría de sus presentaciones. [86] Las canciones del álbum habían sido criticadas por estar «inacabadas», «confusas» y «desenfocadas», pero fueron mejor recibidas por los críticos cuando se tocaron en el escenario. Rolling Stone , que criticó la versión del álbum de «Bad», describió su presentación en vivo como un «sorpresa». [92]
En marzo de 1985, un artículo de portada de la revista Rolling Stone llamó a U2 la "Banda de los 80", diciendo que "para un número creciente de fanáticos del rock & roll, U2... se ha convertido en la banda que más importa, tal vez incluso la única banda que importa". [80] El 13 de julio de 1985, el grupo actuó en el concierto Live Aid en el Estadio de Wembley para el alivio de la hambruna en Etiopía , [93] ante una multitud de 72.000 fanáticos y una audiencia televisiva mundial de 1.500 millones de personas. [94] [95] Durante una actuación de 12 minutos de "Bad", Bono bajó del escenario para abrazar y bailar con una fan que había elegido entre la multitud, [94] mostrando a una audiencia global la conexión personal que podía hacer con los fanáticos. [96] La actuación fue considerada como un evento fundamental en la carrera de la banda; [97] The Guardian citó Live Aid como el momento que convirtió a U2 en estrellas, e incluyó su actuación en una lista de 50 eventos clave en la historia del rock. [98]
La belleza salvaje, la riqueza cultural, el vacío espiritual y la violencia feroz de Estados Unidos se exploran con un efecto convincente en prácticamente todos los aspectos de The Joshua Tree : en el título y la portada, los préstamos del blues y el country evidentes en la música... De hecho, Bono dice que "desmantelar la mitología de Estados Unidos" es una parte importante del objetivo artístico de The Joshua Tree .
—Anthony DeCurtis [99]
Para su quinto álbum, The Joshua Tree , la banda quería construir sobre las texturas de The Unforgettable Fire , pero en lugar de una experimentación fuera de foco, buscaron un sonido más contundente dentro de la limitación de las estructuras de canciones convencionales. [100] Al darse cuenta de que "U2 no tenía tradición" y que su conocimiento de la música de antes de su infancia era limitado, el grupo se adentró en la música de raíces estadounidense e irlandesa . [101] Las amistades con Bob Dylan , Van Morrison y Keith Richards motivaron a Bono a explorar el blues , el folk y la música gospel y a centrarse en sus habilidades como compositor y letrista. [102] U2 detuvo las sesiones del álbum en junio de 1986 para servir como acto principal en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope para Amnistía Internacional . En lugar de distraer a la banda, la gira vigorizó su nuevo material. [103] El mes siguiente, Bono viajó a Nicaragua y El Salvador y vio de primera mano la miseria de los campesinos afectados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. La experiencia se convirtió en una influencia central en su nueva música. [104]
The Joshua Tree fue lanzado en marzo de 1987. El álbum yuxtapone la antipatía hacia la política exterior de los Estados Unidos contra la profunda fascinación del grupo por el país, sus espacios abiertos, libertad e ideales. [106] La banda quería música con un sentido de ubicación y una calidad "cinematográfica", y la música y las letras del disco se basan en imágenes creadas por escritores estadounidenses cuyas obras la banda había estado leyendo. [107] The Joshua Tree fue aclamado por la crítica; Robert Hilburn del Los Angeles Times dijo que el álbum "confirma en el disco lo que esta banda ha estado afirmando lentamente durante tres años en el escenario: U2 es lo que los Rolling Stones dejaron de ser hace años: la mejor banda de rock and roll del mundo". [108] El disco llegó al número uno en más de 20 países, [109] incluido el Reino Unido, donde recibió una certificación de platino en 48 horas y vendió 235.000 copias en su primera semana, lo que lo convirtió en el vendedor más rápido en la historia de las listas británicas en ese momento. [110] [111] En los EE. UU., pasó nueve semanas consecutivas en el número uno. [112] El álbum incluyó los exitosos sencillos « With or Without You », « I Still Haven't Found What I'm Looking For » y « Where the Streets Have No Name », los dos primeros de los cuales se convirtieron en los únicos éxitos número uno del grupo en los EE. UU. U2 se convirtió en la cuarta banda de rock en aparecer en la portada de la revista Time , [113] que los llamó «Rock's Hottest Ticket». [114] El álbum y sus canciones recibieron cuatro nominaciones al premio Grammy , ganando por Álbum del año y Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voces . [115] Muchas publicaciones, incluida Rolling Stone , han citado a The Joshua Tree como uno de los mejores álbumes de rock. [116] The Joshua Tree Tour fue la primera gira en la que la banda tocó en estadios junto con espectáculos en arenas más pequeñas. [117] Fue la gira norteamericana de mayor recaudación del año, con 35,1 millones de dólares recaudados en taquilla, [118] y a nivel mundial recaudó 56 millones de dólares con 3,17 millones de entradas vendidas. [119]
En octubre de 1988, el grupo lanzó Rattle and Hum , un álbum doble y una película documental estrenada en cines que capturaba las experiencias de la banda con la música de raíces estadounidenses en el Joshua Tree Tour. El disco incluía nueve temas de estudio y seis actuaciones en directo de U2, incluidas grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Dylan y BB King . Concebido como un tributo a la música estadounidense, [120] el proyecto recibió críticas mixtas tanto de los críticos de cine como de música; un editor de Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum, otro lo describió como "equivocado y grandilocuente". [121] El director de la película, Phil Joanou , lo describió como "una mirada demasiado pretenciosa a U2". [122] La película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y fue retirada de los cines después de tres semanas, [123] habiendo recaudado solo 8,6 millones de dólares. [124] A pesar de las críticas, el álbum vendió 14 millones de copias y alcanzó el número uno en todo el mundo. [125] El sencillo principal « Desire » se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número tres en los EE. UU. [126] La mayor parte del material nuevo del álbum se tocó en el Lovetown Tour de 1989-1990 , que solo visitó Australasia, Japón y Europa. Además, se habían vuelto insatisfechos con sus presentaciones en vivo; Mullen recordó: «Éramos los más grandes, pero no los mejores». [127] Con una sensación de estancamiento musical, Bono insinuó cambios por venir durante un concierto el 30 de diciembre de 1989 cerca del final de la gira; ante una multitud en su ciudad natal en Dublín, dijo en el escenario que era «el final de algo para U2» y que tenían que «irse y... simplemente soñarlo todo de nuevo». [128] [129]
Las palabras de moda en este disco eran trashy, desechable, oscuro, sexy e industrial (todas buenas) y sincero, educado, dulce, justo, rockero y lineal (todas malas). Era bueno si una canción te llevaba de viaje o te hacía pensar que tu equipo de alta fidelidad estaba roto, malo si te recordaba a los estudios de grabación o a U2...
— Brian Eno , sobre la grabación de Achtung Baby [130]
Picados por las críticas a Rattle and Hum , la banda buscó transformarse musicalmente. [131] Buscando inspiración en la reunificación alemana , comenzaron a trabajar en su séptimo álbum de estudio, Achtung Baby , en los Hansa Studios de Berlín en octubre de 1990 con los productores Daniel Lanois y Brian Eno. [132] Las sesiones estuvieron plagadas de conflictos, ya que la banda discutía sobre su dirección musical y la calidad de su material. Mientras que Clayton y Mullen preferían un sonido similar al trabajo anterior de U2, Bono y The Edge se inspiraron en la música industrial europea y la música electrónica de baile y abogaron por un cambio. Semanas de tensión y progreso lento casi llevaron al grupo a separarse hasta que hicieron un gran avance con la escritura improvisada de la canción « One ». [133] Regresaron a Dublín en 1991, donde la moral mejoró y la mayor parte del álbum estuvo completa.
Achtung Baby fue lanzado en noviembre de 1991. El álbum representó un cambio calculado en la dirección musical y temática del grupo; el cambio fue uno de los más dramáticos desde The Unforgettable Fire . [135] En cuanto al sonido, el disco incorporó influencias del rock alternativo , la música dance y la música industrial de la época, y Bono se refirió a su salida musical como "cuatro hombres talando el Joshua Tree". [136] En cuanto a la temática, fue un disco más introspectivo y personal; era más oscuro, pero a veces más frívolo que el trabajo anterior de la banda. Comercial y críticamente, ha sido uno de los álbumes más exitosos de la banda. Produjo cinco sencillos exitosos, incluidos " The Fly ", " Mysterious Ways " y "One", y fue una parte crucial de la reinvención de la banda a principios de la década de 1990. [137] En 1993, Achtung Baby ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz. [138] Al igual que The Joshua Tree , muchas publicaciones han citado el disco como uno de los mejores del rock. [116]
Al igual que Achtung Baby , el Zoo TV Tour de 1992-1993 fue una ruptura inequívoca con el pasado de la banda. En contraste con las austeras configuraciones de escenario de las giras anteriores de U2, Zoo TV fue un evento multimedia elaborado. Satirizó la naturaleza omnipresente de la televisión y su desdibujamiento de noticias, entretenimiento y compras desde el hogar al intentar inculcar una "sobrecarga sensorial" en su audiencia. [136] [139] [140] El escenario presentó grandes pantallas de video que mostraban efectos visuales, videoclips aleatorios de la cultura pop y frases de texto parpadeantes, junto con un sistema de iluminación parcialmente hecho de automóviles Trabant . [141] Mientras que U2 era conocido por sus actuaciones serias en la década de 1980, las actuaciones del grupo en Zoo TV fueron intencionalmente irónicas y autocríticas. [136] En el escenario, Bono actuó como varios personajes exagerados, incluyendo al ególatra vestido de cuero "The Fly", [142] el evangelista televisivo codicioso "Mirror Ball Man" y el diabólico "MacPhisto". [143] Se hicieron llamadas telefónicas de broma al presidente de los Estados Unidos George H. W. Bush , a las Naciones Unidas y a otros. Las conexiones satelitales en vivo a Sarajevo devastada por la guerra causaron controversia. [144] Zoo TV fue la gira norteamericana de mayor recaudación de 1992, recaudando 67 millones de dólares. [145]
En junio de 1993, U2 firmó un contrato a largo plazo por seis álbumes para permanecer con Island Records/ PolyGram . [146] El diario Los Angeles Times estimó que el acuerdo valía 60 millones de dólares para la banda, [147] convirtiéndolos en el grupo de rock mejor pagado de la historia. [148] El mes siguiente, el grupo lanzó un nuevo álbum, Zooropa . Grabado rápidamente durante un descanso del Zoo TV Tour a principios de 1993, amplió muchos de los temas de Achtung Baby y la gira. Inicialmente pensado para ser un EP , Zooropa finalmente se convirtió en un álbum de larga duración . Fue un cambio musical aún mayor para el grupo, profundizando más en la música electrónica , industrial y de baile. [149] El músico country Johnny Cash cantó la voz principal en la canción de cierre " The Wanderer ". La mayoría de las canciones se tocaron al menos una vez durante las etapas de 1993 de la gira, que visitó Europa, Australia, Nueva Zelanda y Japón; La mitad de las pistas del álbum se convirtieron en elementos permanentes del setlist. [150] Aunque el comercialmente exitoso Zooropa ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994, la banda lo considera con sentimientos encontrados, ya que sintieron que era más bien "un interludio".
Los problemas de Clayton con el alcohol llegaron a un punto crítico en la última etapa del Zoo TV Tour. Después de sufrir un desmayo , Clayton no pudo actuar en el espectáculo del grupo del 26 de noviembre de 1993 en Sídney, [151] que sirvió como ensayo general para una transmisión televisiva mundial la noche siguiente . El técnico de bajo Stuart Morgan lo reemplazó, lo que marcó la primera vez que un miembro de U2 se perdía un concierto desde sus primeros días. [152] Después del incidente, Clayton decidió dejar de beber alcohol. [151] La gira concluyó el mes siguiente en Japón. En total, registró 5,3 millones de ventas de entradas [153] y 151 millones de dólares estadounidenses en ingresos brutos. [154] Tom Doyle de Q dijo en 2002 que Zoo TV fue "la gira de rock más espectacular organizada por cualquier banda". [155]
En 1995, después de un largo descanso, U2 contribuyó con « Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me » al álbum de la banda sonora de la película Batman Forever . [156] La canción fue un éxito, alcanzando el número uno en Australia e Irlanda, el número dos en el Reino Unido y el número 16 en los EE. UU. [157] En noviembre, la banda lanzó un álbum experimental llamado Original Soundtracks 1 , una colaboración con Brian Eno, quien contribuyó como socio de composición e intérprete. Debido a su participación y la naturaleza altamente experimental del disco, la banda eligió lanzarlo bajo el apodo de «Passengers» para distinguirlo de los álbumes convencionales de U2. [158] Mullen dijo sobre el lanzamiento: «Hay una delgada línea entre la música interesante y la autocomplacencia. La cruzamos en el disco Passengers». [159] Pasó desapercibido comercialmente para los estándares de U2 y recibió críticas generalmente mixtas. [160] El sencillo " Miss Sarajevo " (con Luciano Pavarotti ) estaba entre las canciones favoritas de U2 de Bono. [161]
U2 comenzó a trabajar en su próximo álbum de estudio, Pop , a mediados de 1995, realizando sesiones de grabación con Nellee Hooper , Flood y Howie B. La banda mezcló las influencias contrastantes de cada productor en su música, en particular las experiencias de Howie B con la electrónica y la música de baile. [162] Mullen fue marginado debido a una cirugía de espalda en noviembre, [163] lo que llevó a los otros miembros de la banda a adoptar diferentes enfoques para la composición de canciones, como programar loops de batería y tocar con samples proporcionados por Howie B. [162] Tras el regreso de Mullen en febrero de 1996, el grupo comenzó a retrabajar gran parte de su material, pero tuvo dificultades para completar las canciones, lo que hizo que no cumplieran con la fecha límite de mitad de año para completar el disco. [164] Para complicar aún más las cosas, la banda permitió que el mánager Paul McGuinness reservara su gira PopMart de 1997-1998 con el álbum aún en progreso; [165] Bono lo llamó "la peor decisión que U2 haya tomado". [166] Apurados por completar el álbum, la banda retrasó su fecha de lanzamiento una segunda vez desde la temporada navideña de 1996 hasta marzo de 1997, [164] [167] reduciendo el tiempo de ensayo de la gira. [26] [168] Incluso con el tiempo de grabación adicional, U2 trabajó hasta el último minuto para completar las canciones. [162] [165]
En febrero de 1997, [169] el grupo lanzó el sencillo principal de Pop , " Discothèque ", una canción con mucho dance y un video musical en el que la banda vestía disfraces de Village People . [170] La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido, Japón y Canadá, pero no permaneció en las listas por mucho tiempo en los EE. UU. a pesar de debutar en el número 10. [169] A los pocos días del lanzamiento del sencillo, el grupo anunció el PopMart Tour con una conferencia de prensa en la sección de lencería de una tienda departamental Kmart . [169] Las entradas salieron a la venta poco después, pero Pop no se lanzaría hasta marzo. [171] El álbum representó la exploración adicional de U2 de la cultura de los clubes nocturnos , con ritmos de baile pesados y funky. [172] El disco recibió críticas favorables. [173] Rolling Stone declaró que U2 había "desafiado las probabilidades y había hecho una de las mejores músicas de sus vidas". [174] Sin embargo, otros críticos sintieron que el álbum fue una gran decepción. [175] A pesar de debutar en el número uno en más de 30 países, Pop desapareció rápidamente de las listas. [169] Bono admitió que el álbum "no se comunicó de la manera en que se pretendía", [166] mientras que The Edge lo llamó un "proyecto de compromiso al final". [165]
El PopMart Tour comenzó en abril de 1997 y fue pensado como una sátira del consumismo . [171] El escenario incluía un arco amarillo dorado de 100 pies de alto (30 m) que recordaba al logo de McDonald's , un limón de bola de espejos de 40 pies de alto (12 m) y una pantalla de video LED de 150 pies de largo (46 m), en ese momento la más grande del mundo. [176] El "gran truco" de U2 no logró satisfacer a muchos que aparentemente estaban confundidos por la nueva imagen kitsch de la banda y el elaborado set de la gira. [177] El tiempo de ensayo reducido para la gira afectó la calidad de los primeros shows, [178] y en algunos mercados de EE. UU., la banda tocó en estadios medio vacíos. [179] [180] En varias ocasiones, el limón de bola de espejos del que emergió la banda para los bises funcionó mal, atrapándolos adentro. [181] A pesar de las críticas mixtas y las dificultades de la gira, Bono consideró que PopMart era "mejor que Zoo TV estéticamente, y como proyecto artístico es una idea más clara". [182] Más tarde explicó: "Cuando ese espectáculo funcionó, fue alucinante". [183]
La parte europea de la gira incluyó dos momentos destacados. El concierto del 20 de septiembre de 1997 en Reggio Emilia contó con la asistencia de más de 150.000 personas, lo que se informó que estableció un récord mundial para la mayor audiencia que pagó por un espectáculo de un solo acto. [184] [185] U2 también actuó en Sarajevo el 23 de septiembre , lo que los convirtió en el primer grupo importante en realizar un concierto allí después de la Guerra de Bosnia . [186] Mullen describió el espectáculo como "una experiencia que nunca olvidaré por el resto de mi vida, y si tuviera que pasar 20 años en la banda solo para tocar ese espectáculo, y haberlo hecho, creo que habría valido la pena". [187] Bono calificó el espectáculo como "una de las noches más duras y dulces de mi vida". [188] La gira concluyó en marzo de 1998 con ingresos brutos de 173,6 millones de dólares estadounidenses y 3,98 millones de entradas vendidas. [189] El mes siguiente, U2 apareció en el episodio número 200 de la comedia animada Los Simpson , [190] en el que Homer Simpson interrumpe a la banda en el escenario durante un concierto de PopMart. [191] En noviembre de 1998, U2 lanzó su primer álbum recopilatorio, The Best of 1980–1990 , [192] que incluía una regrabación de un lado B de 1987, « Sweetest Thing », como sencillo. [193] El álbum rompió un récord de ventas en la primera semana en los EE. UU. para una colección de grandes éxitos de un grupo, [194] mientras que «Sweetest Thing» encabezó las listas de sencillos en Irlanda y Canadá. [192]
Tras el éxito mixto de sus actividades musicales en la década de 1990, U2 buscó simplificar su sonido; The Edge dijo que con Pop , el grupo había "llevado la deconstrucción del formato de banda de rock 'n' roll a su 'enésimo grado absoluto". [195] Para su décimo álbum, All That You Can't Leave Behind , el grupo quería volver a su antiguo espíritu de grabación de "la banda en una habitación tocando junta". [195] Al reunirse con Eno y Lanois, U2 comenzó a trabajar en el álbum a fines de 1998. [195] [196] Después de sus experiencias con la presión para completar Pop , la banda se contentó con trabajar sin plazos. [195] Con el cronograma de Bono limitado por sus compromisos de alivio de deuda para Jubilee 2000 y los otros miembros de la banda pasando tiempo con sus familias, las sesiones de grabación se extendieron hasta agosto de 2000. [195] [197]
Lanzado en octubre de ese año, All That You Can't Leave Behind fue visto por los críticos como un álbum de "vuelta a lo básico", [198] en el que el grupo regresó a un sonido de rock más convencional y convencional. [195] [199] Para muchos de los que no se convencieron con las incursiones de la banda en la música de baile, se consideró un regreso a la gracia; [200] [201] Rolling Stone lo llamó la "tercera obra maestra" de U2 junto con The Joshua Tree y Achtung Baby . [202] El álbum debutó en el número uno en 32 países [203] y vendió 12 millones de copias. [204] Su sencillo principal, " Beautiful Day ", fue un éxito mundial, alcanzando el número uno en Irlanda, el Reino Unido, Australia y Canadá, mientras que alcanzó el número 21 en los EE. UU. [205] La canción ganó los premios Grammy a Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo con voz, Canción del año y Grabación del año . [206] En la ceremonia de entrega de premios, Bono declaró que U2 estaba "volviendo a postularse para el trabajo... [de] la mejor banda del mundo". [207] Los otros sencillos del álbum también fueron éxitos mundiales; " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of ", " Elevation " y " Walk On " alcanzaron el número uno en Canadá, [208] mientras que se ubicaron entre los cinco primeros en el Reino Unido y entre los diez primeros en Australia. [47] [209]
La gira Elevation Tour de 2001 de la banda comenzó en marzo, visitando América del Norte y Europa en tres etapas. [210] Para la gira, U2 actuó en un escenario reducido, volviendo a los estadios después de casi una década de producciones en estadios. [201] Reflejando los temas del álbum de "contacto emocional, conexión y comunicación", el set de la gira fue diseñado para brindar al grupo una mayor proximidad a sus fanáticos; [211] una pasarela en forma de corazón alrededor del escenario rodeaba a muchos miembros de la audiencia, [212] y se ofrecieron asientos para festivales en los EE. UU. por primera vez en la historia del grupo. [213] Durante la gira, U2 encabezó un par de conciertos Slane en Irlanda, tocando para multitudes de 80.000 personas. [214] [215] Después de los ataques del 11 de septiembre en los EE. UU., All That You Can't Leave Behind encontró una resonancia adicional entre el público estadounidense, [216] ya que el álbum subió en las listas y canciones como "Walk On" y " Peace on Earth " obtuvieron difusión en la radio. [217] En octubre, U2 actuó en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez desde los ataques. Bono y The Edge dijeron que estos espectáculos estaban entre sus actuaciones más memorables y emotivas. [216] [218] El Elevation Tour fue la gira norteamericana con mayores ganancias de 2001 con una recaudación de 109,7 millones de dólares estadounidenses, la segunda cantidad más alta en ese momento para una gira norteamericana. [219] A nivel mundial, recaudó 143,5 millones de dólares estadounidenses con 2,18 millones de entradas vendidas, [189] lo que la convirtió en la gira con mayores ganancias del año en general. [220] Spin nombró a U2 como la "Banda del Año" en 2001, diciendo que habían "enseñado a bandas con la mitad de su edad lo que un espectáculo de rock realmente podía lograr". [201]
El 3 de febrero de 2002, U2 actuó durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVI . En un homenaje a los que murieron en los ataques del 11 de septiembre, los nombres de las víctimas fueron proyectados sobre un telón de fondo y, al final, Bono abrió su chaqueta para revelar una bandera estadounidense en el forro. [221] Sports Illustrated , Rolling Stone y USA Today clasificaron la actuación de la banda como el mejor espectáculo de medio tiempo en la historia del Super Bowl. [222] Más tarde ese mes, U2 recibió cuatro premios Grammy adicionales; All That You Can't Leave Behind ganó Mejor Álbum de Rock , mientras que «Walk On» fue nombrado Disco del Año, marcando la primera vez que un artista ganaba este último premio en años consecutivos por canciones del mismo álbum. [223] En noviembre de 2002, la banda lanzó su segundo recopilatorio, The Best of 1990–2000 , que incluía varias canciones remezcladas de los años 1990 y dos temas nuevos, incluido el sencillo « Electric Storm ». [224]
En busca de un sonido rock más contundente que el de All That You Can't Leave Behind , [225] U2 comenzó a grabar su undécimo álbum de estudio, How to Dismantle an Atomic Bomb , en febrero de 2003 con el productor Chris Thomas . [226] Después de nueve meses de trabajo, la banda tenía material para un álbum listo para lanzar, pero no estaban satisfechos con los resultados; Mullen dijo que las canciones "no tenían magia". [225] Posteriormente, el grupo reclutó a Steve Lillywhite para que se hiciera cargo como productor en Dublín en enero de 2004. [227] Lillywhite, junto con su asistente Jacknife Lee , pasó seis meses con la banda reelaborando canciones y alentando mejores interpretaciones. [225] Varios otros productores recibieron créditos en el álbum, incluidos Lanois, Eno, Flood, Carl Glanville y Nellee Hooper; [228] Bono reconoció que la participación de múltiples productores afectó la "cohesión sonora" del disco. [229]
Lanzado en noviembre de 2004, How to Dismantle an Atomic Bomb recibió críticas favorables de los críticos. [230] El álbum presentaba letras que tocaban la vida, la muerte, el amor, la guerra, la fe y la familia. [231] Alcanzó el número uno en 30 países, [230] incluido Estados Unidos, donde las ventas de la primera semana de 840.000 copias casi duplicaron las de All That You Can't Leave Behind , estableciendo un mejor récord personal para la banda. [232] En general, vendió 9 millones de copias a nivel mundial. [233] Para el lanzamiento del álbum, U2 se asoció con Apple para varias promociones cruzadas: el primer sencillo, " Vertigo ", apareció en un anuncio de televisión para el reproductor de música iPod de la compañía, mientras que se lanzó un iPod de marca U2 y una caja digital exclusiva para la iTunes Store . [234] "Vertigo" fue un éxito internacional, encabezando las listas en Irlanda y el Reino Unido, [235] mientras alcanzaba el número dos en Canadá y el número cinco en Australia. [236] La canción ganó tres premios Grammy, incluyendo uno a la Mejor Canción de Rock . [237] Otros sencillos del álbum también fueron éxitos; « Sometimes You Can't Make It on Your Own », escrita como tributo al difunto padre de Bono, llegó al número uno en el Reino Unido y Canadá, mientras que « City of Blinding Lights » alcanzó el número dos en ambas regiones. [238] En marzo de 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por Bruce Springsteen en su primer año de elegibilidad. [239] [240] Durante su discurso, Springsteen dijo que la banda había «superado [las probabilidades] al continuar haciendo su mejor trabajo y permanecer en la cima de su juego y de las listas durante 25 años». [241]
La gira Vertigo Tour 2005-2006 de U2 estuvo precedida por varias complicaciones. Una enfermedad repentina que afligió a la hija de Edge casi resultó en la cancelación de la gira, antes de que el grupo decidiera ajustar el cronograma de la gira para acomodar su tratamiento. [242] Además, las preventas de entradas en el sitio web de la banda estuvieron plagadas de problemas, ya que los miembros suscriptores encontraron fallas técnicas y disponibilidad limitada de entradas, en parte debido a que los revendedores explotaron el sistema. [243] Comenzando en marzo de 2005, [241] la gira Vertigo Tour consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y espectáculos en estadios a nivel internacional en cinco etapas. [244] El escenario interior reemplazó la rampa en forma de corazón del Elevation Tour con una elíptica y presentó cortinas de video retráctiles alrededor del escenario, [245] mientras que el escenario del estadio usó una pantalla de video LED masiva. [246] Las listas de canciones en la gira variaron más que en el pasado del grupo e incluyeron canciones que no habían tocado en décadas. [247] Al igual que su predecesor, el Vertigo Tour fue un éxito comercial, clasificándose como la gira con mayores ganancias de 2005, con US$260 millones recaudados. [248]
En febrero de 2006, U2 recibió cinco premios Grammy adicionales, incluyendo Canción del año por «Sometimes You Can't Make It on Your Own», y Mejor álbum de rock y Álbum del año por How to Dismantle an Atomic Bomb ; [249] los premios hicieron que el álbum y sus sencillos fueran ganadores en las ocho categorías en las que U2 fue nominado, abarcando dos ceremonias Grammy separadas. [250] El grupo reanudó el Vertigo Tour ese mes con una etapa latinoamericana, [249] en la que se filmaron varios shows para la película del concierto U2 3D . [251] Se estrenó en los cines casi dos años después, [252] y fue la primera película digital en 3D de acción en vivo del mundo . [251] En marzo, la banda pospuso los shows restantes de la gira hasta fin de año debido a la salud de la hija de Edge. [249] El 25 de septiembre de 2006, U2 y Green Day actuaron en el Louisiana Superdome antes de un partido de fútbol americano de la NFL , el primer partido en casa de los New Orleans Saints en la ciudad desde el huracán Katrina . Las dos bandas interpretaron una versión de la canción de Skids « The Saints Are Coming » durante la actuación y para un sencillo benéfico , [253] que alcanzó el número uno en Australia y en toda Europa. [254] U2 publicó una autobiografía oficial, U2 by U2 , ese mes, [253] seguida en noviembre por su tercer álbum recopilatorio, U218 Singles . [255] El Vertigo Tour concluyó en diciembre, habiendo vendido 4,6 millones de entradas y habiendo ganado 389 millones de dólares, la segunda mayor recaudación en ese momento. [246]
En agosto de 2006, la banda incorporó su negocio editorial en los Países Bajos tras la limitación de la exención fiscal de los artistas irlandeses a 250.000 €. [256] The Edge afirmó que las empresas a menudo buscan minimizar sus cargas fiscales. [257] La medida fue criticada en el parlamento irlandés . [257] [258] La banda se defendió, diciendo que aproximadamente el 95% de su negocio se realizaba fuera de Irlanda, que pagaban impuestos a nivel mundial debido a esto y que todos eran "inversores personales y empleadores en el país". [259] Bono dijo más tarde: "Creo que el negocio fiscal de U2 es nuestro propio negocio y creo que no se trata solo de la letra de la ley, sino del espíritu de la ley". [260]
La grabación del duodécimo álbum de U2, No Line on the Horizon , comenzó con el productor Rick Rubin en 2006, pero las sesiones duraron poco y el material fue archivado. [261] En mayo de 2007, el grupo comenzó nuevas sesiones con Brian Eno y Daniel Lanois en Fez, Marruecos , involucrando a los productores como socios de composición completos. [262] Con la intención de escribir "himnos futuros" (canciones que se tocarían por siempre), el grupo pasó dos semanas grabando en un riad y explorando la música local. [263] [264] The Edge lo llamó "una experiencia muy liberadora" que "le recordó [a él] de muchas maneras el comienzo y por qué [ellos] se unieron a una banda en primer lugar. Simplemente esa alegría de tocar". [265] A medida que la grabación del álbum continuó en Nueva York, Londres y Dublín, la banda redujo sus actividades experimentales, que según Eno "sonaban un poco sintéticas" y no encajaban fácilmente con el sonido del grupo. [266]
No Line on the Horizon fue lanzado en febrero de 2009, más de cuatro años después de How to Dismantle an Atomic Bomb , marcando la brecha más larga entre álbumes de la carrera de la banda hasta ese momento. [267] Recibió críticas generalmente positivas, incluida su primera reseña de cinco estrellas en Rolling Stone , pero los críticos encontraron que no era tan experimental como se anunció originalmente. [268] El álbum debutó en el número uno en más de 30 países, [269] pero sus ventas de 5 millones fueron vistas como una decepción para los estándares de U2 y no contenía un sencillo exitoso. [270] [271] Después del lanzamiento del álbum, la banda discutió planes tentativos para un disco de seguimiento titulado Songs of Ascent . [272] Bono describió el proyecto como "un álbum más meditativo sobre el tema de la peregrinación". [263]
El grupo se embarcó en el U2 360° Tour en junio de 2009. Fue su primera aventura en vivo para Live Nation bajo un contrato de 12 años por 100 millones de dólares (50 millones de libras esterlinas) firmado el año anterior. [273] [274] Como parte del acuerdo, la compañía asumió el control de la gira, el merchandising y el sitio web oficial de U2. [275] Los conciertos del 360° Tour presentaron a la banda tocando en estadios " en círculo " en un escenario circular, lo que permitió que el público los rodeara por todos lados. [276] Para acomodar la configuración del escenario, se construyó una gran estructura de cuatro patas apodada "The Claw" sobre el escenario, con el sistema de sonido y una pantalla de video cilíndrica y expansiva encima. Con 164 pies (50 m) de altura, fue el escenario más grande jamás construido. [277] La gira visitó Europa y América del Norte en 2009. El 25 de octubre de 2009, U2 estableció un nuevo récord en Estados Unidos de asistencia a un solo concierto para un acto principal, actuando ante 97.014 personas en el Rose Bowl en Pasadena. [278] En mayo de 2010, mientras ensayaba para la siguiente etapa de la gira, Bono sufrió una hernia de disco y una compresión severa del nervio ciático , requiriendo una cirugía de espalda de emergencia. [279] La banda se vio obligada a posponer la etapa norteamericana de la gira y una actuación principal en el Festival de Glastonbury 2010 hasta el año siguiente. [280] Después de la recuperación de Bono, U2 reanudó el 360° Tour en agosto de 2010 con etapas en Europa, Australia y Nueva Zelanda, durante las cuales comenzaron a tocar canciones nuevas e inéditas en vivo. [281] Al concluir en julio de 2011, U2 360° había establecido récords para la gira de conciertos con mayores ingresos (US$736 millones) y la mayor cantidad de entradas vendidas para una gira (7,3 millones). [282]
A lo largo del 360° Tour, la banda trabajó en múltiples proyectos, incluyendo: un álbum de rock tradicional producido por Danger Mouse ; un disco de baile producido por RedOne y will.i.am ; y Songs of Ascent . [283] Sin embargo, este último no se completó a su satisfacción, y en diciembre de 2011, Clayton admitió que no llegaría a buen término. [284] Las sesiones con Danger Mouse en cambio formaron la base del próximo álbum de U2, y trabajaron con él hasta mayo de 2013 antes de contar con la ayuda de los productores Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney y Flood. La banda suspendió el trabajo en el álbum a finales de 2013 para contribuir con una nueva canción, « Ordinary Love », a la película Mandela: Long Walk to Freedom . [285] [286] La canción, escrita en honor a Nelson Mandela , ganó el Globo de Oro 2014 a la Mejor Canción Original . [285] [287] En noviembre de 2013, el manager de U2 durante mucho tiempo, Paul McGuinness, renunció a su puesto como parte de un acuerdo con Live Nation para adquirir su firma de gestión, Principle Management. McGuinness, que había manejado al grupo durante más de 30 años, fue sucedido por Guy Oseary . [288] En febrero de 2014, otra nueva canción de U2, el sencillo « Invisible », debutó en un anuncio de televisión del Super Bowl y se puso a disposición en la iTunes Store sin costo para lanzar una asociación con Product Red y Bank of America para luchar contra el SIDA . [289] [290] Bono llamó a la canción un «adelanto» de su disco pendiente. [291]
El 9 de septiembre de 2014, U2 apareció en un evento de lanzamiento de productos de Apple para hacer un anuncio sorpresa de su decimotercer álbum de estudio, Songs of Innocence . Lo lanzaron digitalmente el mismo día para todos los clientes de iTunes Store sin costo, [292] haciéndolo disponible para más de 500 millones de personas en lo que el CEO de Apple, Tim Cook, llamó "el lanzamiento de álbum más grande de todos los tiempos". [293] Según se informa, Apple pagó a Universal Music Group y a U2 una suma global por un período de exclusividad de cinco semanas para distribuir el álbum [294] y gastó US$100 millones en una campaña promocional. [293] Songs of Innocence recuerda la juventud de los miembros del grupo en Irlanda, tocando experiencias de la infancia, amores y pérdidas, al tiempo que rinde homenaje a sus inspiraciones musicales. [295] Bono lo describió como "el álbum más personal que hemos escrito". [296] El disco recibió críticas mixtas y generó críticas por su estrategia de lanzamiento digital; [297] [298] [299] Chris Richards de The Washington Post llamó al lanzamiento "rock-and-roll como correo basura distópico". [300] La gira de prensa del grupo para el álbum fue interrumpida después de que Bono resultara gravemente herido en un accidente de bicicleta en Central Park el 16 de noviembre de 2014. Sufrió fracturas de omóplato, húmero , órbita y dedo meñique, [301] lo que generó incertidumbre sobre si alguna vez podría volver a tocar la guitarra. [302]
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Tras la recuperación de Bono, U2 se embarcó en el Innocence + Experience Tour en mayo de 2015, [303] visitando estadios en Norteamérica y Europa desde mayo hasta diciembre. [304] El grupo estructuró sus conciertos en torno a una narrativa autobiográfica suelta de la "inocencia" que se transforma en "experiencia", con un conjunto fijo de canciones para la primera mitad de cada espectáculo y una segunda mitad variable, separadas por un intermedio, una novedad para los conciertos de U2. [305] El escenario se extendía a lo largo del piso del lugar y comprendía tres secciones: un escenario principal rectangular, un escenario B circular más pequeño y una pasarela de conexión. [305] La pieza central del escenario era una pantalla de video de doble cara de 96 pies de largo (29 m) que presentaba una pasarela interior, lo que permitía a los miembros de la banda actuar en medio de las proyecciones de video. [306] [307] El sistema de sonido de U2 fue trasladado a los techos del lugar y dispuesto en una disposición ovalada, con la esperanza de mejorar la acústica al distribuir uniformemente el sonido por todo el estadio. [305] En total, la gira recaudó 152,2 millones de dólares estadounidenses con 1,29 millones de entradas vendidas. [308] La fecha final de la gira, uno de los dos shows en París reprogramados debido a los ataques del 13 de noviembre de 2015 en la ciudad, fue filmada para el video Innocence + Experience: Live in Paris y transmitida por la cadena de televisión estadounidense HBO . [309] [310]
En 2016, U2 trabajó en su próximo álbum de estudio, Songs of Experience , que pretendía ser una pieza complementaria a Songs of Innocence . [311] El grupo había completado casi por completo el álbum a finales de año y planeaba lanzarlo en el cuarto trimestre, pero después del cambio de la política mundial en una dirección conservadora , resaltada por el referéndum del Brexit del Reino Unido y las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016 , decidieron poner el disco en espera y reevaluar su tono. [312] El grupo pasó el tiempo extra reescribiendo letras, reorganizando y remezclando canciones y buscando diferentes estilos de producción. [311] [313] Otro impacto en la dirección lírica del álbum fue un "roce con la mortalidad" que experimentó Bono; [313] [314] en diciembre de 2016, se sometió a una cirugía a corazón abierto debido a un aneurisma aórtico que se formó con el tiempo como resultado de tener una válvula aórtica bicúspide . [315] [316]
U2 realizó una gira en 2017 para conmemorar el 30.º aniversario de The Joshua Tree , y cada espectáculo incluyó una interpretación del álbum completo. [317] Fue la primera vez que el grupo realizó una gira para promocionar un álbum de su catálogo anterior, en lugar de un nuevo lanzamiento. [318] The Edge citó los mismos eventos mundiales que hicieron que el grupo retrasara Songs of Experience por lo que juzgó como una resonancia renovada del tema de The Joshua Tree y una razón para volver a visitarlo. [ 317 ] El escenario de la gira contó con una pantalla de video de 7.6K que medía 200 pies × 45 pies (61 m × 14 m) [319] que era, según The Guardian , la pantalla más grande y de mayor resolución utilizada en una gira de conciertos. [320] La gira incluyó una aparición como cabeza de cartel en el Festival de Música Bonnaroo en junio. [321] La gira recaudó más de 316 millones de dólares con más de 2,7 millones de entradas vendidas, [322] convirtiéndola en la gira con mayor recaudación del año. [323]
Songs of Experience fue lanzado el 1 de diciembre de 2017. [324] Líricamente, el álbum refleja el "apocalipsis político y personal" que Bono sintió que había ocurrido en su vida en 2016. [325] El primer sencillo, " You're the Best Thing About Me ", [326] es una de varias canciones del disco para las que Bono escribió las letras como cartas dirigidas a las personas y lugares más cercanos a su corazón. [313] [314] Songs of Experience recibió críticas generalmente mixtas de los críticos, [327] aunque fue el sexto álbum más vendido a nivel mundial en 2017 con 1,3 millones de copias vendidas. [328]
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En mayo de 2018, la banda se embarcó en el Experience + Innocence Tour, que consistió en espectáculos en estadios en América del Norte y Europa. [329] Fue una secuela de su Innocence + Experience Tour de 2015, repitiendo su narrativa suelta y el escenario multifacético que comprende un escenario principal rectangular, un escenario B circular, una pasarela de conexión y una pantalla de video LED de doble cara con una pasarela interior. Se realizaron varias mejoras en el set, como una pantalla de video de mayor resolución y más transparente y la adición de paneles LED al piso del escenario B. [330] La banda incorporó la realidad aumentada a los espectáculos, lanzando una aplicación móvil para que los asistentes al concierto la usen y reviviendo el personaje demoníaco de Bono, MacPhisto, del Zoo TV Tour de 1993 con la ayuda de un filtro de cámara . [331] [332] La gira concluyó en Berlín en noviembre con ingresos totales de $ 126,2 millones de 924,000 entradas vendidas, según Billboard . [329]
La gira de conciertos de aniversario de Joshua Tree de U2 visitó Oceanía y Asia en 2019 , marcando las primeras actuaciones de la banda en Australia y Nueva Zelanda desde el 360° Tour en 2010, [333] y sus primeras actuaciones en Corea del Sur, Singapur, India y Filipinas. [334] La banda lanzó el sencillo "Ahimsa" con el músico indio AR Rahman para promocionar su concierto de diciembre en India. [335] Los espectáculos de 2019 del grupo recaudaron $73,8 millones y vendieron 567.000 entradas, lo que elevó los totales acumulados de sus giras de aniversario de Joshua Tree a $390,8 millones recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas. [336]
Durante un período de dos años durante los confinamientos por la pandemia de COVID-19 , el grupo trabajó en Songs of Surrender , un álbum de versiones regrabadas y reinterpretadas de 40 canciones de su catálogo anterior. [337] [338] En gran parte el esfuerzo de Edge y Bono, [339] el álbum fue grabado con colaboradores que incluyeron a Bob Ezrin , Duncan Stewart, Declan Gaffney y Stjepan Hauser . [340] Las canciones reinventadas presentan arreglos acústicos y simplificados , [341] en diferentes tonalidades y tempos y, a menudo, con letras reescritas. [342] [343] El proyecto fue concebido como un complemento a las memorias de Bono Surrender: 40 Songs, One Story . [337]
En octubre de 2022, varios medios de comunicación informaron que U2 estaba en conversaciones para firmar con Irving Azoff y su hijo Jeffrey de Full Stop Management, luego del final del mandato de nueve años de Guy Oseary como manager de la banda. [344]
Después de publicar sus memorias en noviembre de 2022, Bono se embarcó en una gira de libros ese mes llamada "Stories of Surrender", que inicialmente constaba de 14 fechas en América del Norte y Europa. [345] Durante los shows, Bono interpretó canciones de U2 en arreglos simplificados que reflejaban los de Songs of Surrender . [346] El disco fue lanzado en marzo de 2023 con críticas mixtas. [347] Fue el primer álbum número uno del grupo en el Reino Unido desde 2009, [348] pero las ventas disminuyeron rápidamente; estuvo en las listas del Reino Unido durante tres semanas y en los EE. UU. durante una semana después de alcanzar el número cinco. [47] [349] El lanzamiento del álbum coincidió con un documental de televisión, Bono & The Edge: A Sort of Homecoming, With Dave Letterman , que se estrenó en Disney+ . [350] En abril, Bono reanudó su gira de presentación de su libro "Stories of Surrender" con una residencia de 11 espectáculos en el Teatro Beacon de la ciudad de Nueva York. [351]
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Desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024, U2 organizó una residencia de conciertos de 40 fechas [352] llamada U2:UV Achtung Baby Live para inaugurar Sphere en el Valle de Las Vegas. La residencia se anunció durante un anuncio televisivo del Super Bowl LVII . Las actuaciones se centraron en el álbum Achtung Baby de 1991 del grupo y aprovecharon las capacidades de video y sonido inmersivo del lugar, que incluyen una pantalla LED envolvente de resolución 16K y parlantes con tecnologías de formación de haces y síntesis de campo de ondas . Mullen no participó en los conciertos para recuperarse de una cirugía, [353] lo que marcó la primera vez desde 1978 que U2 actuó sin él; [354] el baterista holandés Bram van den Berg de la banda Krezip lo reemplazó. [353] Coincidiendo con el comienzo de la residencia, el grupo lanzó el sencillo inspirado en Las Vegas " Atomic City ". [355]
U2:UV Achtung Baby Live fue muy aclamado por los críticos; [352] [356] Andy Greene de Rolling Stone lo llamó "un salto cuántico hacia adelante para los conciertos", [ 357 ] y Neil McCormick de The Telegraph dijo que "cambiaría el entretenimiento en vivo para siempre". [358] La residencia recaudó $ 244,5 millones de 663.000 entradas vendidas, [359] convirtiéndola en la cuarta residencia de conciertos con mayor recaudación de todos los tiempos. [360] Fue filmada para la película de conciertos inmersiva V-U2 , que comenzó a proyectarse exclusivamente en Sphere en septiembre de 2024. [361]
Las composiciones de Bono exhiben una inclinación por temas sociales, políticos y personales, manteniendo al mismo tiempo una grandiosidad. Además, The Edge ha descrito a U2 como una banda fundamentalmente en vivo. [362] El sonido inicial de U2 era rock alternativo con influencia punk , [363] y el grupo estaba asociado con el movimiento post-punk . [364] Sus influencias incluyeron actos como Television , Siouxsie and the Banshees , [365] y Joy Division , y su sonido resultante fue descrito como que contenía una "sensación de euforia" que resultó de los "acordes radiantes" de The Edge y la "voz ardiente" de Bono. [366] Según Bob Stanley , "U2 rechazó el propio rechazo del post-punk al pop como lengua franca , su atrincheramiento en la particularidad regional y su dedo levantado a la comunicación populista ". [367] U2 desarrolló un sonido melódico bajo la influencia temprana del productor de discos Steve Lillywhite en un momento en el que no eran conocidos por su habilidad musical. [226] Sus canciones comenzaron como instrumentales minimalistas y sin complicaciones que se escuchaban en Boy y October , antes de evolucionar con War para incluir aspectos de himno de rock, funk y ritmos de baile para volverse más versátiles y agresivos. [368] Boy y War fueron etiquetados como "musculosos y asertivos" por Rolling Stone , [81] influenciados en gran parte por la producción de Lillywhite. The Unforgettable Fire , que comenzó con Edge tocando más teclados que guitarras, así como el siguiente The Joshua Tree , tuvo a Brian Eno y Daniel Lanois al mando de la producción. Con su influencia, ambos álbumes lograron una "textura diversa". [81] Las canciones de The Joshua Tree y Rattle and Hum pusieron más énfasis en el ritmo inspirado en Lanois mientras mezclaban estilos distintos y variados de música gospel y blues, que surgieron de la creciente fascinación de la banda por la cultura, la gente y los lugares de Estados Unidos.
En la década de 1990, U2 se reinventó al comenzar a usar sintetizadores, distorsión y ritmos electrónicos derivados de la música noise , dance y hip-hop en Achtung Baby , [121] Zooropa y Pop . [369] Según Stephen Thomas Erlewine , "U2 pudo mantener su popularidad en los años 90 al reinventarse como un acto de pop-rock posmoderno , conscientemente irónico y con influencias dance , debido igualmente al experimentalismo de Bowie de finales de los 70 y al dance y techno electrónico de los 90 ". [370] También han sido llamados una banda de pop-rock por el biógrafo Michael Heatley [371] y el musicólogo Gerry Smyth . [372] La producción de la banda en los años 1990 ha sido considerada como una fase de rock artístico en los comentarios del biógrafo John Jobling, [373] el periodista de Salon Nico Lang, [374] y el crítico musical Jim DeRogatis , [375] así como en una entrevista con Bono. [376] Josh Tyrangiel de la revista Time fue más allá al decir que, "En el período imponente que abarcó desde The Joshua Tree hasta Zooropa , U2 hizo rock artístico del tamaño de un estadio con enormes melodías que le permitieron a Bono lanzar sus brazos alrededor del mundo mientras le hacía escuchar sobre la justicia social". [377]
En la década de 2000, U2 regresó a sonidos de rock y pop más despojados, [378] con ritmos más convencionales y un uso reducido de sintetizadores y efectos, [379] "reinventándose como una banda pop de calidad", según el periodista musical Chris Charlesworth . [380] La música de U2 ha sido considerada pop en los análisis de los escritores David Hawke , [381] Robert Christgau , [382] y Niall Stokes . [383] En una entrevista con Stokes para Hot Press , Bono explicó las luchas de la banda en la década de 1980 entre los círculos de alta sociedad que los patrocinaban por ser un grupo pop exitoso, lo que llevó a su adopción del término "pop" en la década de 1990. [383] Al reseñar su álbum de 2000 All That You Can't Leave Behind , Christgau comentó que, "dado que se habían estado llamando pop durante la mitad de sus dos décadas de carrera, tal vez sería mejor que se sentaran y escribieran algunas canciones pegadizas. Así lo hicieron". [382] Resumiendo la evolución estilística de U2 desde Boy , el periodista de Guitar Owen Bailey dijo que "han seguido conquistando las ondas de radio y los estadios del mundo en varias encarnaciones diferentes, que van desde los abanderados de la nueva ola sinceros y políticamente cargados hasta los musicólogos del rock artístico de ojos abiertos y los proveedores de rock alternativo cargado de ironía y siempre en adelante", con The Edge permaneciendo "en el corazón de su sonido". [384]
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Bono es conocido por su apasionado estilo vocal, a menudo entregado en un registro alto a través de un canto a todo pulmón . [108] [385] [386] [387] Bono ha sido clasificado como tenor, [388] [389] y según él tiene un rango vocal de tres octavas; [390] un análisis encontró que abarcaba desde C♯2 hasta G♯5 en grabaciones de estudio a lo largo de su carrera . [ 391 ] Con frecuencia emplea vocalizaciones " whoa-oh-oh " en su canto. [392] El músico de rock Billie Joe Armstrong de Green Day dijo: "Es un cantante físico, como el líder de un coro gospel, y se pierde en el momento melódico. Va a un lugar fuera de sí mismo, especialmente frente a una audiencia, cuando alcanza esas notas altas". Agregó que Bono "no tiene miedo de ir más allá de lo que es capaz de hacer". [393]
En los primeros días de U2, Bono desarrolló involuntariamente un acento vocal inglés como resultado de imitar sus influencias musicales, como Siouxsie and the Banshees. [394] Dijo que encontró su propia voz para cantar después de asistir a un concierto de los Ramones y escuchar cantar a Joey Ramone . [395] El estilo vocal de Bono evolucionó durante la exploración de la música de raíces de la banda para The Joshua Tree ; Spin dijo que aprendió a dominar "todo el rango de susurros a gritos de los manierismos del blues". [396] Bono atribuyó esta maduración a "relajarse", "descubrir otras voces" y emplear más moderación en su canto. [397] Para "Where the Streets Have No Name", varió el timbre de su voz extensivamente y usó rubato para variar su ritmo, [398] mientras que la autora Susan Fast encontró que "With or Without You" fue la primera pista en la que "extendió su rango vocal hacia abajo de una manera apreciable". [399]
Bono continuó explorando un rango más bajo en la década de 1990, usando lo que Fast describió como "colores entrecortados y tenues" para Achtung Baby . [400] Una técnica utilizada en el álbum es la duplicación de octavas , en la que su voz se canta en dos octavas diferentes, ya sea simultáneamente o alternando entre versos y coros. Según Fast, esta técnica introduce "una idea lírica contrastante y un carácter vocal para entregarla", lo que lleva a interpretaciones tanto literales como irónicas de la voz de Bono. [401] En pistas como " Zoo Station " y "The Fly", su voz fue altamente procesada , [388] [402] [403] dándoles una sensación emocional diferente de su trabajo anterior. [404] Bono dijo que bajar su voz lo ayudó a encontrar un nuevo vocabulario vocal, que sentía que estaba limitado a "ciertas palabras y tonos" por su voz de tenor. [405] Su canto en Zooropa fue una desviación aún mayor del estilo anterior de U2; A lo largo del disco, Bono "subestimó su potencia pulmonar", según Jon Pareles , [406] y también utilizó un falsete operístico que él llama la voz de "Fat Lady" en las pistas " Lemon " y " Numb ". [407] [408] A medida que ha envejecido, Bono ha seguido evolucionando su canto, apoyándose más en "el canto suave que en el cinturón", según Joe Gross de Rolling Stone. [ 409 ]
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El estilo de tocar la guitarra de The Edge se distingue por sus timbres resonantes , [410] [411] notas con eco, [39] voces dispersas , [412] y uso extensivo de unidades de efectos . [413] Favorece el intervalo de quinta perfecta y a menudo toca acordes que constan de solo dos notas, la quinta y la nota fundamental , mientras elimina la tercera . [414] [415] Este estilo no está explícitamente en una tonalidad menor o mayor , sino que implica ambas, creando una ambigüedad musical. [414] [39] Para estos acordes, a menudo toca las mismas notas en múltiples cuerdas, algunas de las cuales se dejan abiertas , creando un zumbido de influencia irlandesa . [362] [411] [416] Contra este zumbido, cambia otras notas para implicar una armonía . [417] [418] Entre las técnicas características de Edge se encuentran los arpegios , [31] [417] el rasgueo percusivo de semicorcheas , [419] y los armónicos , [414] los cuales describió como "tan puros y finamente enfocados que [tienen] la increíble capacidad de atravesar [su] entorno de sonido, como un rayo". [362] Su enfoque de la interpretación de la guitarra es relativamente discreto y evita el virtuosismo en favor de "la atmósfera, la sutileza, el minimalismo y el procesamiento inteligente de la señal ". [420] En lugar de emular los estilos de interpretación comunes, Edge está interesado en "romper el libro de reglas" y encontrar nuevas formas de abordar el instrumento. [39] Citó a guitarristas como Tom Verlaine de Television, John McGeoch , [397] Rory Gallagher y Patti Smith como algunas de sus influencias más fuertes. [421] [362]
El sonido de la guitarra de The Edge se modula frecuentemente con un delay ajustado a una corchea con puntillo para lograr un efecto rítmico. [411] [422] [423] Después de adquirir su primer pedal de delay, el Electro-Harmonix Memory Man, [28] quedó fascinado con la forma de usar su eco de retorno para "rellenar notas que [él] no está tocando, como dos guitarristas en lugar de uno". [424] La unidad de efectos se convirtió en un pilar de su equipo de guitarra y tuvo un impacto significativo en la producción creativa de la banda. [28] The Edge se hizo conocido por su amplio uso de unidades de efectos y por su naturaleza meticulosa a la hora de crear sonidos específicos y tonos de guitarra a partir de sus elecciones de equipo. [413] [425] El guitarrista de Led Zeppelin Jimmy Page lo llamó un "arquitecto sonoro", [424] mientras que Neil McCormick lo describió como un "maestro de los efectos". [426] Los críticos se han referido de diversas maneras a los sonidos de guitarra de Edge como evocadores de la imagen de aviones de combate en " Bullet the Blue Sky ", [427] parecidos a un "taladro de dentista" en " Love Is Blindness ", [403] y parecidos a una "turbina de avión" en " Mofo ". [428] Edge dijo que en lugar de usar efectos simplemente para modificar su sonido, los usa para generar ideas durante su proceso de composición. [422]
Edge desarrolló su estilo de tocar durante su adolescencia, en parte como resultado de que él y Mullen intentaran adaptarse a la forma "excéntrica" de tocar el bajo de Clayton al ser los que marcaban el tiempo de la banda. [414] En sus inicios, la única guitarra de Edge era su Gibson Explorer Limited Edition de 1976, [422] [429] que se convirtió en una firma del grupo. [430] Sin embargo, encontró que el sonido de las cuerdas graves de la Explorer no era satisfactorio y las evitó en su forma de tocar al principio, lo que resultó en un sonido agudo . Dijo que al centrarse "en un área del diapasón [él] estaba desarrollando una forma muy estilizada de hacer algo que otra persona tocaría de manera normal". [431] Otras elecciones de equipo contribuyen al sonido único de Edge. Su amplificador Vox AC30 "Top Boost" de 1964 (alojado en un gabinete de la década de 1970) es el favorito por su tono "brillante" y es la base de su sonido tanto en el estudio como en vivo. [425] En lugar de sostener su púa con un agarre estándar, Edge la gira de lado o al revés para usar el borde con hoyuelos contra las cuerdas, produciendo un "extremo superior áspero" en su tono. [39]
Como sección rítmica, Mullen y Clayton tocan a menudo los mismos patrones, lo que le da a la música de U2 un ritmo vibrante y pulsante [432] [ 433] que sirve como base para el trabajo de guitarra de Edge. [433] [435] Para su batería, Mullen se conecta con la guitarra de Edge, mientras que Clayton conecta su bajo con la batería de Mullen. [436] El autor Bill Flanagan dijo que sus estilos de interpretación reflejaban perfectamente sus personalidades: "Larry está justo en la cima del ritmo, un poco adelantado, como se esperaría de un hombre que es tan ordenado y puntual en su vida. Adam toca un poco detrás del ritmo, esperando hasta el último momento para colarse, lo que encaja con la personalidad casual y tranquila de Adam". [437]
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El estilo de batería de Mullen está influenciado por su experiencia en bandas de música durante su adolescencia, [438] [439] que ayudó a contribuir a los ritmos militaristas de canciones como " Sunday Bloody Sunday ". [57] Flanagan dijo que toca "con una rigidez marcial pero usa su batería de una manera que un baterista debidamente entrenado no lo haría"; tiende a hacer la transición del tambor a los tom-toms colocados a cada lado de él, en contraste con la forma en que se usan tradicionalmente. [437] Mullen ocasionalmente monta un tom-tom de la forma en que otros bateristas tocarían un platillo, o monta el hi-hat como otros tocarían una caja. [439] Admitió que su técnica de bombo no es un punto fuerte, ya que tocaba principalmente la caja en bandas de música y no aprendió a combinar adecuadamente los elementos de batería separados en un kit completo . Como resultado, usa un tom de piso a su izquierda para crear el efecto de un bombo. Dijo: "No podía hacer lo que la mayoría de la gente consideraría un ritmo normal para la canción, así que elegí alternativas". Fue fuertemente influenciado por los actos de glam rock de la década de 1970 cuando aprendió a tocar la batería. [438] En los primeros días de U2, Mullen tenía lo que Bono llamó un estilo de batería "florido", antes de que finalmente adoptara una filosofía de simplicidad y redujera sus ritmos. [439] [440] Su batería deja espacio abierto, debido a lo que Modern Drummer describió como su comprensión de "cuándo golpear y cuándo no golpear". [439] A medida que maduró como cronometrador, desarrolló un sentido sobrenatural del ritmo; Eno contó una ocasión en la que Mullen notó que su pista de clic había sido configurada incorrectamente por solo seis milisegundos. [441] Bajo la tutela de Lanois, Mullen aprendió más sobre su papel musical como baterista para completar el sonido de la banda, mientras que Flood ayudó a Mullen a aprender a tocar junto con elementos electrónicos como cajas de ritmos y samples . [438] Su equipo tiene una pandereta montada en un soporte de platillo, [442] que usa como acento en ciertos ritmos de canciones como "With or Without You". [439] [443]
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El estilo de tocar el bajo de Clayton se caracteriza por lo que el instructor Patrick Pfeiffer llamó " síncopa armónica ". Con esta técnica, Clayton toca un ritmo consistente que enfatiza la corchea de cada compás , pero "anticipa la armonía cambiando la tonalidad " antes de que lo hagan los acordes de guitarra. Esto le da a la música una sensación de "movimiento hacia adelante". [444] En los primeros años de la banda, Clayton no tenía formación musical formal, [445] y generalmente tocaba partes de bajo simples en4
4tiempo consistente en corcheas constantes que enfatizan las raíces de los acordes. [446] Con el tiempo, incorporó influencias de Motown y reggae en su estilo de interpretación, y a medida que se convirtió en un mejor cronometrador, su forma de tocar se volvió más melódica. [446] Flanagan dijo que "a menudo toca con el sonido de fondo hinchado y vibrante de un bajista de dub jamaicano , cubriendo el espacio más sonoro con el menor número de notas". [437] Clayton confía en sus propios instintos al desarrollar líneas de bajo , decidiendo si seguir las progresiones de acordes de las guitarras o tocar una contramelodía , y cuándo tocar una octava más alta o más baja. [436] Cita a bajistas como Paul Simonon , Bruce Foxton , Peter Hook , Jean-Jacques Burnel , [446] y James Jamerson como sus principales influencias. [447] Al describir su papel en la sección rítmica, Clayton dijo: "La batería de Larry siempre me ha dicho qué tocar, y luego los acordes me dicen dónde ir". [446]
Las letras de U2 son conocidas por sus temas sociales y políticos, y a menudo están adornadas con imágenes cristianas y espirituales. [450] Canciones como " Sunday Bloody Sunday ", "Silver and Gold" y " Mothers of the Disappeared " fueron motivadas por los acontecimientos actuales de la época. La primera fue escrita sobre los disturbios en Irlanda del Norte, [451] mientras que la última fue un homenaje a COMADRES , las mujeres cuyos hijos fueron asesinados o desaparecieron por la fuerza a manos del gobierno salvadoreño durante la guerra civil del país . [452] La canción " Running to Stand Still " de The Joshua Tree se inspiró en la adicción a la heroína que estaba arrasando Dublín: la letra "Veo siete torres, pero solo veo una salida" hace referencia a las Torres Ballymun del Northside de Dublín y las imágenes a lo largo de la canción personifican las luchas de la adicción. [453]
Los conflictos y la agitación personal de Bono inspiraron canciones como « Mofo », « Tomorrow » y « Kite ». Un anhelo emocional o una súplica aparecen con frecuencia como tema lírico, [454] en temas como « Yahweh », [455] « Peace on Earth » y « Please ». Gran parte de la composición y la música de U2 también están motivadas por contemplaciones de pérdida y angustia, junto con esperanza y resiliencia, temas que son centrales en The Joshua Tree . [81] Algunas de estas ideas líricas han sido amplificadas por Bono y las experiencias personales de la banda durante su juventud en Irlanda, así como por las campañas y el activismo de Bono más adelante en su vida. U2 ha utilizado giras como Zoo TV y PopMart para caricaturizar tendencias sociales, como la sobrecarga de los medios y el consumismo, respectivamente. [369]
Aunque la banda y sus fans a menudo afirman la naturaleza política de sus canciones, las letras y la música de U2 fueron criticadas como apolíticas por Slate en 2002 por su vaguedad percibida e "imágenes borrosas", y una falta de referencias específicas a personas. [456]
La banda cita a The Who , [457] The Clash , [458] Television, [27] Ramones , [459] The Beatles , [460] Joy Division, [461] Siouxsie and the Banshees, [462] Elvis Presley , [463] Patti Smith , [464] y Kraftwerk [465] como influencias. Además, Van Morrison ha sido citado por Bono como una influencia, [466] y el Salón de la Fama del Rock and Roll mencionó su influencia en U2. [467] U2 también ha trabajado o tenido relaciones influyentes con artistas como Johnny Cash , Green Day , Leonard Cohen , Bruce Springsteen , BB King , Lou Reed , Bob Dylan y Luciano Pavarotti . [468] Bono dijo que David Bowie lo ayudó a descubrir las obras de Bertolt Brecht , William Burroughs , Springsteen y Brian Eno. [469] La banda de rock irlandesa The Script también ha sido influenciada por U2. [470]
Desde principios de la década de 1980, los miembros de U2, como banda e individualmente, han colaborado con otros músicos, artistas, celebridades y políticos para abordar cuestiones relacionadas con la pobreza, la enfermedad y la injusticia social.
En 1984, Bono y Clayton participaron en Band Aid para recaudar dinero para la hambruna de 1983-85 en Etiopía . Esta iniciativa produjo el exitoso sencillo benéfico « Do They Know It's Christmas? », que sería la primera de varias colaboraciones entre U2 y Bob Geldof . En julio de 1985, U2 actuó en Live Aid , una continuación de los esfuerzos de Band Aid. Bono y su esposa Ali, invitados por World Vision , visitaron Etiopía ese año, donde presenciaron la hambruna de primera mano. Bono dijo más tarde que esto sentó las bases para su campaña en África y algunas de sus composiciones. [207] [379] En 1986, U2 participó en el concierto benéfico Self Aid para el desempleo en Irlanda y en la gira de conciertos benéficos Conspiracy of Hope en apoyo de Amnistía Internacional . El mismo año, Bono y Ali también visitaron Nicaragua y El Salvador por invitación del movimiento Sanctuary y vieron los efectos de la Guerra Civil salvadoreña . Estos acontecimientos de 1986 influyeron enormemente en el álbum The Joshua Tree , que se estaba grabando en ese momento. [103] [104]
Durante su Zoo TV Tour en 1992, U2 participó en el concierto "Stop Sellafield " con Greenpeace para protestar contra una planta de reprocesamiento de combustible nuclear. [471] Los eventos en Sarajevo durante la Guerra de Bosnia inspiraron su canción con Brian Eno llamada " Miss Sarajevo ", que debutaron en un concierto de Pavarotti & Friends en septiembre de 1995 para beneficiar a la organización benéfica War Child . [163] U2 cumplió una promesa de 1993 de tocar en Sarajevo durante el PopMart Tour en 1997. [180] En mayo de 1998, actuaron en Belfast para promover el referéndum de Irlanda del Norte sobre el Acuerdo de Viernes Santo , que pondría fin a la violencia de los Troubles . Durante el espectáculo, Bono llevó a los líderes políticos norirlandeses David Trimble y John Hume al escenario para estrecharles la mano; el referéndum finalmente fue aprobado. [472] Más tarde ese año, todas las ganancias del lanzamiento del sencillo " Sweetest Thing " se destinaron a apoyar el Proyecto de los Niños de Chernóbil . [473]
La banda dedicó su canción de 2000 " Walk On " a la líder pro democracia de Birmania, Aung San Suu Kyi , que había estado bajo arresto domiciliario desde 1989. [474] A fines de 2003, Bono y The Edge participaron en la serie de conciertos de concientización sobre el VIH/SIDA en Sudáfrica organizada por Nelson Mandela . [475] En 2005, la banda tocó el concierto Live 8 en Londres, que Geldof ayudó a organizar en el 20.º aniversario de Live Aid para apoyar la campaña Make Poverty History . La banda y el mánager Paul McGuinness recibieron el Premio Embajador de Conciencia de Amnistía Internacional por su trabajo en la promoción de los derechos humanos. [476]
Desde 2000, las campañas de Bono han incluido Jubilee 2000 con Geldof, Muhammad Ali y otros para promover la cancelación de la deuda del tercer mundo durante el Gran Jubileo . En enero de 2002, Bono cofundó la ONG multinacional DATA , con el objetivo de mejorar el estado social, político y financiero de África. Continuó sus campañas para el alivio de la deuda y el VIH/SIDA hasta junio de 2002 haciendo visitas de alto perfil a África. [477] Product Red , una marca con licencia con fines de lucro que busca recaudar dinero para el Fondo Mundial , fue cofundada por Bono en 2006. [478] La Campaña ONE , originalmente la contraparte estadounidense de Make Poverty History, fue moldeada por sus esfuerzos y visión.
En noviembre de 2005, The Edge y el productor Bob Ezrin ayudaron a presentar Music Rising , una iniciativa para reemplazar instrumentos para músicos en el área de Nueva Orleans afectada por el huracán Katrina y el huracán Rita . [479] En 2006, U2 colaboró con la banda de pop punk Green Day para grabar una nueva versión de la canción « The Saints Are Coming » de los Skids para beneficiar a Music Rising. [480] Una versión en vivo de la canción grabada en el Louisiana Superdome fue lanzada en el sencillo.
En 2010, [481] Music Generation, un programa de educación musical para niños, se estableció con fondos proporcionados por U2 y Ireland Funds . [482] La banda inicialmente donó 5 millones de euros para la creación del programa, seguido de donaciones de 2 millones de euros en 2015 [483] y parte de sus ganancias de su Joshua Tree Tour 2017. [482] En 2023, 116.000 niños recibieron matrícula del programa. [484]
U2 fue honrado con el Premio Innovador en los 3.er iHeartRadio Music Awards en abril de 2016 por su "impacto en la cultura popular y compromiso con las causas sociales". [485] En abril de 2020, el grupo donó 10 millones de euros para comprar equipos de protección personal para los trabajadores sanitarios irlandeses que trabajaron durante la pandemia de COVID-19 . [486] La banda también donó 1,5 millones de dólares estadounidenses para aliviar el impacto de la pandemia en la industria de la música , incluida una donación de 200.000 euros a la recaudación de fondos Songs from an Empty Room. [487]
Bono ha recibido numerosos premios por su música y activismo, incluyendo la Legión de Honor del Gobierno francés en 2003, [488] la Persona del Año de la revista Time en 2005 (junto con Bill Gates y Melinda Gates ), [489] y un título de caballero honorario británico en 2007. [490] Algunas fuentes de noticias han cuestionado la eficacia de la campaña de Bono para aliviar la deuda y proporcionar asistencia a África. [491]
Los miembros de U2 han realizado proyectos paralelos, a veces en colaboración con algunos de sus compañeros de banda. En 1985, Bono grabó la canción « In a Lifetime » con la banda irlandesa Clannad . The Edge grabó un álbum de banda sonora en solitario para la película Captive , que se lanzó en 1986 [492] e incluyó una interpretación vocal de Sinéad O'Connor en la canción «Heroine», que precede a su propio álbum debut por un año. Para el álbum en solitario homónimo de Robbie Robertson de 1987 , U2 interpretó las canciones «Sweet Fire of Love» y «Testimony». [109] Bono y The Edge escribieron la canción « She's a Mystery to Me » para Roy Orbison , que apareció en su álbum de 1989 Mystery Girl . [493] En 1990, Bono y The Edge proporcionaron la banda sonora original para la adaptación teatral de La naranja mecánica de la Royal Shakespeare Company de Londres . Una canción, "Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1", estaba en el lado B del sencillo " The Fly ". [494] [495] Ese mismo año, Mullen produjo y tocó la batería en " Put 'Em Under Pressure ", una canción para la selección nacional de Irlanda para la Copa Mundial de la FIFA de 1990 ; la canción encabezó las listas irlandesas durante 13 semanas. [496] Para la película de James Bond de 1995, GoldenEye , Bono y The Edge escribieron la canción principal " GoldenEye ", que fue interpretada por Tina Turner . [497] Clayton y Mullen reelaboraron el " Tema de Misión: Imposible " para la película de la franquicia de 1996 . [498] Bono and the Edge se aventuraron nuevamente en el teatro al escribir la música y la letra del musical de Broadway Spider-Man: Turn Off the Dark , [499] que se estrenó en junio de 2011. [500] Bono and the Edge colaboró con el DJ holandés Martin Garrix en la canción de 2021 " We Are the People ", que sirvió como canción oficial del torneo UEFA Euro 2020. [501]
Además de colaborar con otros músicos, U2 ha trabajado con varios autores. El autor estadounidense William S. Burroughs tuvo una aparición especial en el video de U2 para " Last Night on Earth " poco antes de morir. [502] Se utilizó un video de él leyendo su poema " Thanksgiving Prayer " durante un especial de televisión del Zoo TV Tour. [503] Otros colaboradores incluyen a Allen Ginsberg [504] y Salman Rushdie . Las letras del libro de Rushdie de 1999 The Ground Beneath Her Feet fueron adaptadas por U2 en la canción " The Ground Beneath Her Feet ", [505] que fue una de las tres pistas que el grupo contribuyó a la banda sonora de la película The Million Dollar Hotel en 2000.
En abril de 2017, U2 apareció en una canción de Kendrick Lamar , " XXX ", de su álbum DAMN . [506]
U2 ha vendido un estimado de 150 a 170 millones de discos en todo el mundo, lo que los coloca entre los artistas musicales con mayores ventas en la historia . [1] El quinto álbum de estudio del grupo, The Joshua Tree , es uno de los álbumes más vendidos en los EE. UU. (10 millones de copias enviadas) y en todo el mundo (25 millones de copias vendidas). [507] [508] Con 52 millones de unidades certificadas por la RIAA, U2 se ubica como el 24.º artista musical con mayores ventas en los EE. UU . [509] U2 tiene ocho álbumes que han alcanzado el número uno en los EE. UU., la tercera mayor cantidad de cualquier grupo. Fueron el primer grupo en alcanzar álbumes número uno en los EE. UU. en las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. [510] En el Reino Unido, el grupo ha tenido siete sencillos número uno, empatado en el puesto 17 de cualquier artista , y once álbumes número uno, empatados en el puesto 8 de cualquier artista . [511] Las 1468 semanas que la banda pasó en las listas de música del Reino Unido ocupan el puesto 18 de todos los tiempos . [47] En su Irlanda natal, U2 tiene el récord de más sencillos número uno con 21, [512] y tienen 10 álbumes número uno. [513]
En la década de 1980, U2 "dominó la escena del rock alternativo", según el crítico cultural Kevin JH Dettmar . [514] De manera similar, en la década siguiente, fueron una de las bandas de rock alternativo más famosas del mundo y una de las bandas de rock con mayores ventas. [515] En los 35 años de historia de la lista Alternative Airplay de Billboard , U2 posee récords de más canciones en las listas (42), más números uno en la década de 1980 (2, empatado) y más números uno en la década de 1990 (6). [516] Las ventas de discos disminuyeron en la década de 2000 y la industria musical entró en una era de descargas digitales a menudo ilegales , pero según el autor Mat Snow , U2 prosperó más que los actos más jóvenes debido a un público fiel que tenía un apego al formato del álbum. Snow dijo: "Siendo hijos de la era del álbum como eran, U2 nunca dejaría de considerar al álbum como la declaración central de su creatividad", a pesar de la disminución progresiva de las ventas, mientras que señaló que los shows en vivo en consecuencia se convirtieron en la mayor fuente de ingresos del grupo. [517]
Según datos de Pollstar , U2 fue el segundo acto musical con mayores ingresos de 1980 a 2022, ganando 2.127 millones de dólares en ingresos por 26.178 millones de entradas vendidas. [518] Según Billboard Boxscore , la banda recaudó 1.670 millones de dólares en ventas de entradas de 1990 a 2016, solo superada por los Rolling Stones. [519] U2 fue el único grupo entre los 25 mejores actos de gira de 2000 a 2009 en agotar todas las entradas que tocaron. [520] Según Pollstar , la banda recaudó 1.038 millones de dólares y vendió 9.300.500 entradas en 255 espectáculos realizados entre 2010 y noviembre de 2019, lo que le valió el título de la publicación de artista de gira de la década de 2010; U2 fue el único artista en superar los mil millones de dólares recaudados durante ese lapso. [521] Forbes ha nombrado a U2 como el artista musical con mayores ingresos del mundo un récord de cinco veces. [522] La lista de ricos irlandeses de 2020 del Sunday Times estimó la riqueza colectiva del grupo en 670 millones de euros. [523]
U2 es considerado como uno de los mejores grupos de pop-rock de todos los tiempos. [524] La revista Rolling Stone colocó a U2 en el puesto número 22 de su lista de " Los 100 mejores artistas de todos los tiempos ", [2] mientras que ubicó a Bono como el 32.º mejor cantante, [393] a The Edge como el 38.º mejor guitarrista, [525] y a Mullen como el 96.º mejor baterista. [526] La revista colocó a Bono y The Edge en el puesto número 35 de su lista de los " 100 mejores compositores de todos los tiempos ". [527] En 2004, Q clasificó a U2 como la cuarta banda más grande en una lista compilada en base a las ventas de álbumes, el tiempo pasado en las listas del Reino Unido y la mayor audiencia para un espectáculo principal. [528] VH1 colocó a U2 en el puesto número 19 de su lista de 2010 de "Los 100 mejores artistas de todos los tiempos". [529] En 2010, ocho de las canciones de U2 aparecieron en la lista actualizada de Rolling Stone de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", con "One" ocupando el puesto más alto en el número 36. [530] Cinco de los doce álbumes de estudio del grupo fueron clasificados en la lista de 2012 de la revista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos "; The Joshua Tree se ubicó en el puesto más alto en el número 27. [116] Reflexionando sobre la popularidad de la banda y el impacto mundial, Jeff Pollack para The Huffington Post dijo: "al igual que The Who antes que ellos, U2 escribió canciones sobre cosas que eran importantes y resonaron con su audiencia". [531] El periodista de Houston Press, John Seaborn Gray, atribuyó el impacto pionero de U2 en la música pop-rock en gran parte al estilo de guitarra único de Edge. [532]
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U2 recibió su primer premio Grammy en 1988 por The Joshua Tree , y han ganado 22 en total de 46 nominaciones, [115] más que cualquier otro grupo. [533] Estos incluyen Mejor interpretación de rock de un dúo o grupo , Álbum del año , Disco del año , Canción del año y Mejor álbum de rock . En el Reino Unido, U2 ha recibido 7 premios Brit de 20 nominaciones de la Industria Fonográfica Británica , incluidas cinco victorias como Mejor grupo internacional. Fueron el primer grupo internacional en ganar el premio Brit por Contribución destacada a la música. [534] En Irlanda, U2 ha ganado 14 premios Meteor desde que comenzaron los premios en 2001. Otros premios ganados por la banda y sus miembros incluyen un American Music Award , seis MTV Video Music Awards , once premios Q , dos premios Juno , cinco premios NME y dos premios Globo de Oro . La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en marzo de 2005. [239] En 2006, los cuatro miembros de la banda recibieron premios ASCAP por escribir las canciones " I Still Haven't Found What I'm Looking For " y " Vertigo ". [535] En 2022, el grupo recibió los Kennedy Center Honors por sus contribuciones en las artes escénicas, [536] convirtiéndolos en el quinto grupo musical en recibir tal honor. [537]
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Para ser muy honesto, en esos primeros días, The Stranglers fueron una influencia mucho mayor que The Clash o The Pistols. The Clash era un movimiento de clase trabajadora inglés del que no nos sentíamos parte.
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