« Mothers of the Disappeared » es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . Es la undécima y última pista de su álbum de 1987 The Joshua Tree . La canción se inspiró en las experiencias del cantante Bono en Nicaragua y El Salvador en julio de 1986, luego de la participación de U2 en la gira Conspiracy of Hope de conciertos benéficos para Amnistía Internacional . Se enteró de las Madres de Plaza de Mayo , un grupo de mujeres cuyos hijos habían "desaparecido por la fuerza" a manos de las dictaduras argentina y chilena . [1] Mientras estaba en América Central , conoció a miembros de COMADRES , una organización similar cuyos hijos habían sido secuestrados por el gobierno de El Salvador. [2] Bono simpatizaba con las Madres y COMADRES y quería rendir homenaje a su causa.
La canción fue escrita en una guitarra española , y la melodía fue tomada de una pieza que Bono compuso en Etiopía en 1985 para ayudar a enseñar a los niños formas básicas de higiene. La letra contiene una crítica implícita a la Administración Reagan , que respaldó a dos regímenes sudamericanos que tomaron el poder durante golpes de estado y que brindó apoyo financiero al régimen militar en El Salvador. [3] Temáticamente se ha interpretado como un examen de los fracasos y contradicciones en la política exterior estadounidense . [4] [5] El ritmo de batería proporcionado por Larry Mullen Jr. fue procesado a través de una unidad de efectos que le dio una calidad similar a un zumbido, que el bajista Adam Clayton describió como "evocador de esa siniestra oscuridad de los escuadrones de la muerte".
"Mothers of the Disappeared" fue recibida favorablemente por los críticos, quienes la describieron como "poderosa", [6] "un tributo conmovedor", [7] y que contenía "una belleza y una tristeza impresionantes". [8] La canción fue tocada siete veces en el Joshua Tree Tour de 1987 , y algunas grabaciones fueron consideradas para la secuencia final de la película de 1988 Rattle and Hum . Fue revivida para cuatro conciertos en el PopMart Tour de 1998 en América del Sur, y para dos de ellos, las Madres se unieron a la banda en el escenario para la actuación, una de las cuales fue transmitida por televisión en Chile. Bono aprovechó la oportunidad para pedirle al ex dictador chileno, el general Augusto Pinochet , que revelara a las Madres la ubicación de los cuerpos de sus hijos. La canción fue tocada tres veces más en el U2 360° Tour ; Una de las actuaciones estuvo dedicada a Fehmi Tosun, un kurdo étnico que desapareció por la fuerza en Turquía en 1995. Bono volvió a grabar la canción a capela en 1998 para el álbum ¡Ni Un Paso Atras !.
Las sesiones de grabación de The Joshua Tree comenzaron en enero de 1986 en Danesmoate House en Dublín y continuaron durante todo el año. [9] U2 interrumpió brevemente estas sesiones en junio para unirse a la gira de conciertos benéficos A Conspiracy of Hope de Amnistía Internacional . Después del primer concierto en San Francisco, el cantante Bono conoció a René Castro, un muralista chileno. Castro había sido torturado y retenido en un campo de concentración durante dos años por el gobierno dictatorial chileno porque su obra de arte criticaba al régimen liderado por Pinochet que tomó el poder en 1973 durante un golpe de estado . [10] Castro le mostró a Bono una pintura mural en el Distrito de la Misión que representaba la difícil situación actual en Chile y Argentina. [11] También se enteró de las Madres de Plaza de Mayo , un grupo de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por la fuerza por el gobierno argentino. [1] Los hijos de las Madres eran generalmente jóvenes que se habían opuesto al gobierno durante la Guerra Sucia y el golpe de estado que llevó a Jorge Rafael Videla al poder. [12] Las Madres se unieron para hacer campaña para obtener información sobre la ubicación de los cuerpos de sus hijos y las circunstancias de sus muertes, creyendo que habían sido secuestrados, torturados y asesinados. [13] [14]
Inspirado por el mural, Bono se tomó un descanso prolongado de la grabación hasta julio, viajando a Nicaragua y El Salvador con su esposa, Alison Hewson , para ver de primera mano la angustia de los campesinos intimidados por los conflictos políticos y la intervención militar estadounidense. Mientras estuvieron allí, trabajaron con Central American Mission Partners (CAMP), una organización de derechos humanos y desarrollo económico. [15] En El Salvador conocieron a miembros del Comité de Madres Monseñor Romero ( COMADRES ) , una organización de mujeres cuyos hijos fueron desaparecidos por la fuerza por el gobierno salvadoreño durante la Guerra Civil porque se oponían al régimen militar que estaba en el poder. [2] [3] En un momento durante el viaje, Bono, Alison y un miembro de CAMP fueron baleados por tropas del gobierno mientras se dirigían a entregar ayuda a un grupo de agricultores. Los disparos fueron una advertencia y, según el autor John Luerssen, el incidente hizo que Bono se diera cuenta de que "no les importaba su intrusión y podían matarlos si se sentían obligados". [2]
En 2006, Bono contó otra experiencia que tuvo en El Salvador, donde vio un cuerpo arrojado desde una camioneta a la calle. Comentó: "La gente simplemente desaparecía. Si eras parte de la oposición, podrías encontrar una camioneta con las ventanas tintadas estacionada afuera de tu casa... Si eso no te detenía, ocasionalmente entraban, te tomaban y te asesinaban; no habría juicio". [14] [16] Bono comprendió la causa de las Madres y COMADRES y quiso rendirle homenaje. [14] Sus experiencias en América Central inspiraron la letra de "Mothers of the Disappeared" y otra canción de The Joshua Tree , " Bullet the Blue Sky ". [17] [18]
"Recuerdo a [Daniel Lanois], cuando estábamos terminando 'Mothers of the Disappeared', perdiendo la cabeza y tocando en la mesa de mezclas como si fuera Mozart al piano, con la cabeza echada hacia atrás por una brisa imaginaria, y llovía a cántaros fuera del estudio y yo estaba cantando sobre cómo 'en la lluvia vemos sus lágrimas', las lágrimas de los que han desaparecido. Y cuando escuchas esa mezcla, puedes oír la lluvia afuera. Fue realmente mágico..."
—Bono [19]
"Mothers of the Disappeared" fue creada y mezclada en la casa recién comprada del guitarrista The Edge , Melbeach, que U2 usó como estudio de grabación. [9] [20] Bono escribió la canción con la guitarra española de su suegra ; [14] la melodía proviene de una canción que Bono escribió en Etiopía en 1985 para enseñar a los niños sobre métodos básicos de higiene. [14] La batería, tocada por Larry Mullen Jr. , fue sacada de otra canción (" One Tree Hill ", según lo informado por el ingeniero Dave Meegan) [21] del productor Brian Eno y posteriormente ralentizada y tratada con "una gran carga de reverberación ". [20] [22] [23] The Edge agregó una parte de guitarra usando una guitarra Bond Electraglide , que abusó para producir un sonido que le gustó. [24] El productor Daniel Lanois fue el mezclador principal de la canción. Bono, comparando el estudio en sí con un instrumento, describió la mezcla de Lanois como una "interpretación". [22]
Al final de la hoja de letras de la canción en las notas del álbum The Joshua Tree , U2 enumeró las direcciones de varias sucursales de Amnistía Internacional, [25] [26] y las ganancias de la canción fueron donadas a la organización. [27] En 1998, Bono volvió a grabar la canción a capela en inglés y español para el álbum ¡Ni Un Paso Atras!, junto con una recitación del poema de William Butler Yeats " La Madre de Dios ". [28] El álbum fue creado por las Madres en conmemoración de la desaparición de sus hijos. [29] Las pistas también se grabaron para la película de 1999 20 Años... 20 Poemas... 20 Artistas . [ 30 ] [31]
"Había una relación de amor y odio con Estados Unidos. Gran parte de ese álbum reflejaba los sentimientos de Bono al regresar de El Salvador y de la gira Conspiracy of Hope, y al ver el rostro brutal de la política exterior estadounidense".
—Larry Mullen Jr. [32]
"Mothers of the Disappeared" tiene una duración de 5:14 (5 minutos, 14 segundos). Se toca en tiempo común en una tonalidad de A . [33] La canción comienza con el sonido de la lluvia golpeando un techo, que se desvanece durante los primeros catorce segundos junto con el bajo y un loop de batería procesada por Mullen que resuena en el fondo. A los treinta y dos segundos de la canción, entra la batería de Mullen, tocando un ritmo esporádico cada cuatro o cinco segundos. [19] En la marca de cincuenta segundos, la batería toca un ritmo más regular y entra la guitarra de Edge, acompañada por el sintetizador de Eno . [33] El primer verso comienza en 1:28 e introduce la progresión de acordes de A 5 – E 5 – F ♯ m–D–A 5 , que se toca en los versos. [33] A las 2:41 entran los teclados de Eno y la canción comienza a seguir una progresión de acordes D–D 5 –A 5 , mientras que Bono comienza a cantar en falsete. [19] El segundo verso comienza entonces a las 3:01. La letra termina a las 3:37 y la canción vuelve a la progresión de acordes de D–D 5 –A 5. La armonía aumenta gradualmente de volumen hasta las 4:33, momento en el que la canción entra en una coda ; los teclados llegan a su fin y la guitarra vuelve a tocar notas A antes de desvanecerse durante los siguientes ocho segundos junto con el bajo. El sintetizador, la batería y el loop de batería concluyen la canción, desvaneciéndose lentamente durante los últimos treinta y un segundos. [19]
Eno usó un piano como instrumento de percusión y mezcló el resultado con el loop de batería a través de una unidad de efectos PCM70 para crear un sonido que el bajista Adam Clayton llamó "espeluznante, extraño y aterrador". [14] [20] [22] Lanois afirmó que el procesamiento del ritmo de Mullen, que resultó en un sonido similar a un dron, se convirtió en la columna vertebral y la personalidad de la canción. [22] Clayton lo describió como "evocador de esa siniestra oscuridad del escuadrón de la muerte". [17] [22] Colm O'Hare de Hot Press sintió que era "el elemento sonoro clave" porque "[evoca] una sensación abstracta de maldad y pavor". [20]
En diciembre de 1986, Bono declaró que tenía una relación de amor-odio con Estados Unidos, y que esto influyó en su trabajo en el álbum. Hablando de su encuentro con COMADRES en El Salvador y su impacto en la canción, dijo: "No tengo ninguna duda de la participación de la Administración Reagan en el respaldo al régimen que está cometiendo estas atrocidades. Dudo que la gente de Estados Unidos sea consciente de esto. No es mi posición darles un sermón o decirles cuál es su lugar o incluso abrirles los ojos de una manera muy visual, pero me está afectando y afecta las palabras que escribo y la música que hacemos". [34] En 2007, Clayton dijo que "'Mothers of the Disappeared' no era solo una reflexión sobre lo que había sucedido bajo el gobierno militar en Chile, sino también en los EE. UU. que habían apoyado a ese gobierno", [19] y describió la voz de Bono como "prehistórica", diciendo que "se conecta con algo muy primitivo". [14]
Greg Garrett, profesor de inglés en la Universidad de Baylor , vio la canción como un esfuerzo por "[responder] a los crecientes intereses en hacer justicia y llamar la atención sobre los fracasos estadounidenses en ese sentido", señalando que los regímenes de América del Sur habían sido apoyados por los Estados Unidos debido a sus posiciones anticomunistas , a pesar de que sus tácticas estaban en oposición a los valores democráticos que "Estados Unidos dice defender en todo el mundo". [4] Lisa Hand del Sunday Independent notó la influencia de Estados Unidos en la canción, comentando, "[no] se limita simplemente a la música, sino que también se extiende a algunas de las letras. Sin embargo, lejos de ser un tributo a la bandera de las estrellas, las palabras resaltan las falsedades políticas y las ambigüedades que existen dentro de los EE. UU. 'Mothers of the Disappeared' y 'Bullet the Blue Sky' analizan en profundidad la participación estadounidense en América del Sur". [5] Richard Harrington del Washington Post describió la canción como "un lamento simple de gran belleza y tristeza que aboga por la comprensión de que las batallas ideológicas sobre la derecha y la izquierda oscurecen la cuestión más importante de lo correcto y lo incorrecto". [25] El autor David Kootnikoff la describió como un "[retrato] del sueño americano que se ha vuelto rancio". [35]
U2 estrenó "Mothers of the Disappeared" el 14 de abril de 1987 en San Diego, California, en la primera etapa del Joshua Tree Tour , donde cerró el concierto en lugar del último tema de la banda, " 40 ". [36] Se interpretó tres veces más en la etapa; dos para abrir el bis y una para concluir el set principal. [37] U2 revivió la canción siete meses después en la tercera etapa, tocándola en el bis en tres de los últimos cuatro conciertos de la gira. [11]
Las dos últimas actuaciones se celebraron en Tempe, Arizona, el 19 y el 20 de diciembre de 1987 y se filmaron para la película de 1988 Rattle and Hum . [11] U2 cantó el estribillo "el pueblo vencerá", que significa "la gente vencerá" en español, al final de la canción. Bono señaló que las Madres usan la frase como motivación. The Edge dijo "estamos tan cerca de una parte del mundo de habla hispana, sentimos que tal vez la gente en el concierto podría captar esta letra". [11] Bono agregó que habían cerrado todos los conciertos desde 1983 con la canción "40", y que estaban buscando reemplazarla con "Mothers of the Disappeared" a partir de ese momento. Explicó: "Si la gente de Arizona canta esto, y si va en la película y en el disco, donde sea que vayamos de alguna manera durante los próximos años, eso se retomará. Será un experimento interesante...". [11] El material fue considerado para la secuencia de cierre de la película, pero la banda finalmente decidió no incluirlo. [11] " Pride (In the Name of Love) " se utilizó como la última canción en vivo, y " All I Want Is You " fue elegida para sonar durante los créditos. [38]
Tras las siete actuaciones del Joshua Tree Tour, U2 no interpretó «Mothers of the Disappeared» hasta 1998, en la cuarta etapa del PopMart Tour . Se tocó en tres conciertos en Argentina y uno en Chile, concluyendo los cuatro shows. Bono cantó «El pueblo vencerá» al final de cada actuación. [29] La primera interpretación fue el 5 de febrero de 1998 en Buenos Aires , donde se interpretó con las Madres acompañándolos en el escenario. [29] La canción fue interpretada solo por Bono y The Edge y se puso en escena contra imágenes de las Madres en la pantalla de video. Al concluir la canción, los miembros de la banda se enfrentaron a las Madres y aplaudieron, un acto en el que se unió el resto de la audiencia. Parte de la interpretación se incluyó más tarde en el documental de televisión Classic Albums: The Joshua Tree . [22]
El costo de las entradas era demasiado alto para muchos fans en Sudamérica, por lo que la banda transmitió en vivo por televisión el concierto del 11 de febrero en Chile. [39] Sabiendo que mucha gente en el país estaría viéndolo, tocaron "Mothers of the Disappeared" en lugar de "Wake Up Dead Man". [29] [39] El estadio en el que se realizó el concierto había sido utilizado como campo de prisioneros por el régimen de Pinochet después del golpe de estado. [40] Nuevamente fue interpretado únicamente por Bono y The Edge contra imágenes de las Madres, e invitaron a las mujeres a unirse a ellos en el escenario por segunda vez. Las Madres levantaron fotografías de sus hijos y hablaron sobre ellos brevemente durante la actuación, un acto que recibió una recepción mixta de la audiencia. Bono le hizo una súplica a Pinochet, pidiéndole que "le diga a estas mujeres dónde están los huesos de sus hijos". [39] [40]
"Mothers of the Disappeared" fue interpretada nuevamente en la cuarta etapa del Vertigo Tour , el 26 de febrero de 2006 en Santiago y el 2 de marzo en Buenos Aires. [41] [42] Aunque fue ensayada por toda la banda, fue interpretada solamente por Bono y The Edge en un arreglo similar al del PopMart Tour. The Edge interpretó la canción en un charango que el presidente chileno Ricardo Lagos le había dado a Bono ese mismo día. [41] Fue tocada en tres conciertos en la tercera etapa del U2 360° Tour en lugar de " MLK ". [43] [44] Una presentación en Estambul, Turquía, fue dedicada a Fehmi Tosun, [45] un kurdo étnico que fue secuestrado en octubre de 1995 y posteriormente desapareció. El secuestro fue presenciado por su esposa e hija; nunca se ha publicado información sobre su desaparición. [46] [47]
Por primera vez en 30 años, un arreglo de banda completa de "Mothers of the Disappeared" regresó al set en vivo de U2 para los Joshua Tree Tours de 2017 y 2019. Las dos giras incluyeron 51 conciertos a mediados de 2017 y 15 conciertos a fines de 2019, [48] [49] cada uno de los cuales incluyó una interpretación del álbum Joshua Tree completo en orden de ejecución. [50] Eddie Vedder y Mumford & Sons acompañaron a U2 en el escenario para una interpretación de la canción durante un espectáculo de mayo de 2017 en Seattle, y Patti Smith interpretó la canción con la banda en julio de 2017 en París. [51] [52]
"Mothers of the Disappeared" fue recibida favorablemente por los críticos. Steve Morse de The Boston Globe calificó la canción como "poderosa" y describió los coros como tiernos y corales. [6] Don McLeese del Chicago Sun-Times la describió como un "himno a los derechos humanos". [53] Adrian Thrills de NME la llamó "un lamento simple y quejumbroso de una belleza y una tristeza impresionantes". [8] Nicholas Jennings de Maclean's sintió que era la "canción más actual" de The Joshua Tree. [ 54 ] El periodista musical Andrew Mueller sintió que la pista era un "final deliberadamente deprimente". [55] En Rolling Stone , Steve Pond dijo que "'Mothers of the Disappeared' está construida alrededor de imágenes desoladas de pérdida, pero el entorno es relajante y restaurador: música de gran tristeza pero también de compasión, aceptación y calma inefables". [56] Lennox Samuels de The Dallas Morning News afirmó que había "una tristeza inefable en la voz y las imágenes de Bono donde 'La noche cuelga como un prisionero / Extendida sobre negro y azul'", llamándola "un homenaje conmovedor" a las personas de todo el mundo que habían perdido a sus seres queridos en la guerra y el conflicto. Añadió que "lo que es notable de la canción es que a pesar del dolor intrínseco, sigue siendo inquietantemente purificadora. Incluso en medio de la decadencia, el exceso y el horror, Bono puede encontrar esperanza y absolución". [7] En 2006, Bono la describió como "un hermoso final para el álbum", diciendo: "Esa canción significa tanto para mí como cualquiera de las canciones de ese álbum, está a la altura de mí", [14] y señaló que es una canción "de la que estoy muy orgulloso hasta el día de hoy". [57]
Barbara Jaeger de The Bergen Record comparó "Mothers of the Disappeared" con " New Year's Day " y "Pride (In the Name of Love)", afirmando que la banda usó las tres para "agitar la conciencia política e instar al compromiso social". [58] Trece años después, Ryan Jones, en su reseña del álbum de U2 de 2000 All That You Can't Leave Behind para la misma publicación, dijo que la canción " Peace on Earth " contenía ecos de "Mothers of the Disappeared" en su letra y el tono del preludio instrumental. [59] Al reseñar el álbum de 2009 del grupo No Line on the Horizon , Mueller dijo que el cierre "Cedars of Lebanon" "mantiene la tradición contraintuitiva de este grupo esencialmente optimista de terminar sus álbumes con tristes bajadas", comparándolo con "Mothers of the Disappeared". [60] McLeese creía que la canción tenía sus raíces en "la pureza folclórica de la música tradicional irlandesa". [53] Según Luerssen, la canción es "notoria" en América Central y del Sur, y las Madres la suelen "tocar como un acto de desafío". [61] Art for Amnesty citó la canción y el efecto que tuvo en la difusión del mensaje de derechos humanos de Amnistía Internacional como una de las razones por las que U2 recibió el Premio Embajador de Conciencia de la organización en 2005. [62]
Reflexionando sobre el aplauso dado a las Madres durante el concierto PopMart en Buenos Aires, la revista de U2 Propaganda calificó el resultado como "la cosa más conmovedora que he visto en un escenario de rock. Fue una de esas ideas que realmente podría haber ido en cualquier dirección, pero la obvia empatía de la audiencia hacia estas mujeres lo convirtió en un momento inolvidable". [63] Después del concierto televisado en Chile, Bono dijo "fue asombroso y desconcertante descubrir que en nuestra gira más 'pop' algunos de los mejores shows fueron en puntos políticos conflictivos como Santiago, Sarajevo, Tel Aviv... cualquier lugar donde la música significara más que entretenimiento". [64] Añadió "poder dirigirse al General Pinochet desde el escenario en televisión en vivo en Chile y decir, 'Devuelvan los muertos a los vivos. Por favor, General Pinochet, díganle a estas mujeres dónde están los huesos de sus hijos e hijas'. Ese fue un momento extraordinario... ciertamente en mi vida y en la de U2". [65] Cuando se le preguntó si la reacción negativa de algunos de los asistentes había decepcionado a la banda, Bono dijo que no, afirmando que "es una prueba para mí de que el público del rock 'n' roll no está formado por lemmings... Si no están de acuerdo contigo, te lo harán saber, pero eso no significa que no sean fans... Me sentí halagado de que no estuviéramos tocando sólo para gente que estaba de acuerdo con nosotros". [39] La actuación de U2 fue posteriormente reconocida como la inspiración de una protesta en el Parlamento chileno contra Pinochet, que estaba en proceso de convertirse en senador vitalicio tras renunciar a su puesto como jefe de las fuerzas armadas. El partido de la oposición trajo a las Madres, que de nuevo mostraron fotografías de sus hijos desaparecidos y pidieron información sobre la ubicación de sus cuerpos. [39] [65]
"Mothers of the Disappeared" ha sido versionada varias veces. El Vitamin String Quartet la incluyó en su álbum tributo de 2004 The String Quartet Tribute to U2's The Joshua Tree . [66] Paddy Casey grabó una versión para el álbum de ayuda a las víctimas del tsunami Even Better Than the Real Thing Vol. 3 en 2005. [67]
Notas al pie
Igualmente poderosa es una canción que surgió a raíz de la participación de la banda en Amnistía Internacional. Titulada "Mothers of the Disappeared", tiene un acompañamiento tierno, parecido a un coro...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Los vínculos de la banda con la pureza folklórica de la música tradicional irlandesa parecen más fuertes que nunca en "I Still Haven't Found What I'm Looking For", "In God's Country" y "Mothers of the Disappeared", el himno a los derechos humanos que cierra el álbum.
El cuarteto ha utilizado canciones como "New Year's Day" (sobre el movimiento Solidaridad de Polonia), "Pride (In the Name of Love)" (sobre el reverendo Martin Luther King Jr.) y "Mothers of the Disappeared" (sobre gobiernos represivos) para despertar la conciencia política e instar al compromiso social.
Bibliografía
{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )