Un gestor de talentos (también conocido como director de artistas , director de banda o director musical ) es un individuo que guía la carrera profesional de los artistas en la industria del entretenimiento . La responsabilidad de un gestor de talentos es supervisar los asuntos comerciales diarios de un artista; asesorar y asesorar al talento en cuestiones profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. [1]
Un artista manager también es una persona responsable de contratar y gestionar a los empleados de una empresa.
Las funciones y responsabilidades de un gestor de talentos varían ligeramente de una industria a otra, al igual que las comisiones a las que tiene derecho el gestor. Por ejemplo, las funciones de un director musical difieren de las de aquellos directores que asesoran a actores , escritores o directores . Un gerente también puede ayudar a los artistas a encontrar un agente o ayudarlos a decidir cuándo dejar a su agente actual e identificar a quién seleccionar como nuevo agente. [2] Los agentes de talentos tienen la autoridad para hacer tratos para sus clientes, mientras que los gerentes generalmente solo pueden establecer conexiones informalmente con productores y estudios, pero no tienen la capacidad de negociar contratos.
Los gestores de talentos modernos están asociados con todos los campos artísticos y deportivos, así como con diversos campos de los negocios. [3] En ocasiones, los agentes de talentos han sido cubiertos en la prensa musical o artística casi tan intensamente como los propios artistas, por ejemplo, los diversos agentes de talentos que encabezaron la invasión británica de The Beatles y Herman's Hermits en la década de 1960, como Brian Epstein , Allan Williams. , Harvey Lisberg . Ejemplos infames en la prensa musical incluyen a Allen Klein , manager de The Beatles y The Rolling Stones . [4]
La industria de la gestión del talento ha estado sindicalizada u organizada de varias formas a lo largo de la historia. En los Estados Unidos, un ejemplo temprano notable fue la Asociación de Agentes de Talento , que se formó en Los Ángeles, California en 1937. La ATA surge de la Ley Wagner respaldada por la Corte Suprema que estableció muchos de los sindicatos y gremios que regulan personas que trabajan en la industria del entretenimiento, como el Screen Actors Guild , el Directors Guild of America y el Writers Guild of America . [3]
Un gerente musical (o gerente de banda) puede manejar áreas profesionales para bandas , cantantes y DJ . Un músico o banda puede contratar a un gerente musical, o el gerente puede descubrir la banda, y la relación generalmente está vinculada contractualmente con seguridades mutuas, garantías, garantías de desempeño, etc. El trabajo principal del gerente es ayudar a determinar decisiones relacionadas con cambios de carrera, contrataciones, promociones, acuerdos comerciales, contratos de grabación, etc. El papel de los gerentes musicales puede ser extenso y puede incluir deberes similares a los de un agente de prensa, promotor, contratación. agente, gerente comercial (que generalmente son contadores públicos certificados ), gerentes turísticos y, a veces, incluso un asistente personal .
Los contratos del administrador, sin embargo, no pueden autorizar esas responsabilidades al administrador de la misma manera que una licencia estatal facultaría al agente para hacerlo. Por lo tanto, pueden surgir áreas de intereses conflictivas a menos que se aclaren en el contrato. Dicho esto, un gerente debería poder leer, comprender y explicar un contrato y estudiar las implicaciones a largo plazo de los acuerdos contractuales que él, las bandas y las personas con las que hacen negocios celebran. Antes de que el manager celebre un acuerdo con la banda, se puede considerar que su relación compite por intereses; Después de firmar un buen contrato, sus intereses, obligaciones e incentivos están alineados y el interés por el éxito es compartido.
Las responsabilidades de un director musical a menudo se dividen entre muchos que gestionan diversos aspectos de una carrera musical. Con un acto sin firmar, los managers musicales pueden asumir múltiples roles: diseñador gráfico, publicista , promotor y manejo del dinero y las finanzas. A medida que se desarrolla la carrera de un artista, las responsabilidades pueden crecer y, debido a su acuerdo porcentual con la banda, los ingresos del manager también pueden crecer.
Un director musical se vuelve importante para gestionar las diferentes piezas que componen una carrera musical. El gerente puede ayudar a cantantes, compositores e instrumentistas a moldear una carrera, encontrar productores musicales y desarrollar relaciones con compañías discográficas , editores, agentes y el público amante de la música. Deben considerar cuidadosamente cuándo se han realizado ciertas contribuciones que también les darían derecho a créditos de coescritura, crédito de Productor Ejecutivo o crédito de Productor en caso de que se involucren en la composición de canciones, financiamiento de trabajos o producción de demos y grabaciones, y deben conocer cuidadosamente estos trabajos y Estos honorarios deben considerarse separados del contrato, además del contrato, o gratuitos para el músico, como se aclara en los correos electrónicos y en el contrato.
Los deberes de un gerente musical activo pueden incluir apoyar el desarrollo de la reputación de los músicos por parte de la banda y construir una base de fans, lo que puede incluir la masterización y el lanzamiento de un CD de demostración, el desarrollo y lanzamiento de kits de prensa, la planificación de actividades promocionales, la creación de redes sociales. identidades de red para bandas y reservas de espectáculos. Un director musical puede estar presente durante las sesiones de grabación y debe apoyar al artista durante el proceso creativo sin interferir entre el artista y el productor, pero los músicos también pueden encontrar información valiosa en el par de oídos extra y esto también debe considerarse cuidadosamente. El gerente podrá obtener acceso a un estudio de grabación, fotógrafos y promociones. Él o ella se asegurará de que las etiquetas de los CD, los carteles y los materiales promocionales representen adecuadamente a la banda o artista, y que los kits de prensa se entreguen de manera oportuna a los medios apropiados. Lanzar un CD con salas y fechas complementarias también es responsabilidad del director musical.
Entre todas las responsabilidades empresariales y profesionales que asumen los directivos musicales; También se convierten en pseudo padres del grupo y generalmente ayudan con asuntos personales. Esto es tanto para la psique del grupo como para garantizar que todo funcione sin problemas.
Al principio de la carrera de un artista, las diferentes facetas de la gestión y el marketing recaen sobre la propia banda o, si la tiene, sobre su manager. Debido a que la banda o el artista son relativamente desconocidos inicialmente, la promoción, la contratación y las giras son mínimas. Un nuevo director musical comienza por establecer una comprensión clara de lo que quieren los artistas. Esto se puede lograr mediante un contrato escrito o verbal . La primera tarea de un director musical es solidificar todos los aspectos del desarrollo del artista y luego concentrarse en el desarrollo del producto.
A pesar de la presencia dominante de los medios digitales en la industria de la música, existen muchas estrategias típicas que incluso los gerentes más modernizados deben seguir para alcanzar los objetivos gerenciales de manera efectiva. La mayoría de estas estrategias de trucos se emplean para establecer y mantener conexiones con agentes de contratación, promover las actividades del artista y gestionar las finanzas con el fin de optimizar la capacidad del artista para reservar conciertos, establecer una base de fans y, en última instancia, obtener ingresos de su trabajo, respectivamente. [ cita necesaria ]
Entre las responsabilidades más tradicionales de los managers musicales se encuentran reservar y promover conciertos para sus artistas. Los gerentes a menudo son conocidos por establecer relaciones continuas con lugares específicos, contratar regularmente a un artista en el lugar o a varios artistas en su lista. [5] Se ha publicado un gran número de libros prácticos sobre el tema. [6]
A medida que la tecnología ha avanzado, la industria de la música ha experimentado un cambio drástico en su forma de operar. Internet ha hecho que sea más fácil y más difícil atraer la atención de los fanáticos y la prensa, ya que ambos aumentan el alcance pero aumenta la saturación de la industria. [ cita necesaria ] “La venta de música pregrabada ha disminuido, pero están sucediendo muchas más cosas. No puedes concentrarte en lo que no funciona cuando hay tantas otras oportunidades”. [7] Las redes sociales son una forma común de creación de redes en línea para los gerentes, y plataformas como MySpace , Facebook , Beatport , Bandcamp , SoundCloud , Distrokid y YouTube han sido destacadas en la prensa por su uso en la creación de redes en la industria de la música. [8] Otros campos, como el empresarial, pueden utilizar sitios web más comunes, como LinkedIn o Google+ , mientras establecen contactos en nombre de un Cliente. [ cita necesaria ]
No todo el mundo es tan optimista sobre el papel de las redes sociales en la industria musical. En su artículo, “Por qué las redes sociales no salvarán la música”, Wes Davenport sugiere que el papel de las redes sociales en la industria “se ha inflado enormemente”. En el artículo, Davenport cita a Jon Ostrow diciendo: "Las redes sociales son una herramienta de conversación, eso es todo", reconociendo que existe potencial para generar conversación y construir una base de seguidores, pero sugiriendo que las redes sociales no necesariamente están a la altura del potencial para éxito que la gente de nuestra cultura moderna parece dar crédito. [9]
En un artículo titulado “Estudio de caso: Ganar dinero con la música” de Martin Kupp, Jamie Anderson y Joerg Reckhenrich, se reconocen, analizan y utilizan los efectos de los avances tecnológicos en la industria de la música a través de una estrategia de marketing online que condujo al increíble Éxito de Lady Gaga . Troy Carter de Coalition Media contrató a Gaga con la intención de convertirla en una estrella con la ayuda de un marketing inteligente. Reconociendo que la digitalización fue la causa de la disminución de casi el 33% en los ingresos totales de la industria musical entre los años 2000 y 2007, Carter decidió encontrar una manera de utilizar la digitalización a su favor con su artista recién contratado. Coalition Media, con la ayuda de la empresa de marketing ThinkTank Digital, invirtió grandes cantidades de tiempo y dinero en desarrollar la presencia global de Lady Gaga a través de las redes sociales.
Organizaron muchas entrevistas con blogueros en línea , establecieron un gran número de seguidores en Myspace a través de “constantes actualizaciones de noticias, así como exclusivas, entrevistas y artículos especiales” y Gaga manejó personalmente su cuenta de Twitter, construyendo una conexión muy personal con muchos de sus fanáticos. Esta estrategia demuestra el enorme éxito que puede producir un hábil marketing online. El artículo se centra en la utilización de las “Cuatro E” por parte de Coalition Media y Lady Gaga : emociones , experiencias , atractivo y exclusivo. Al personalizar su actividad en línea, crear una experiencia, atraer y brindar exclusividad a sus fanáticos a través del marketing en redes sociales, Lady Gaga pudo alcanzar niveles increíbles de éxito en su carrera musical. [10]
Se recomienda llegar a un acuerdo de compensación tentativo que pueda renegociarse después de tres o cuatro meses, y la tasa de pago generalmente se basa en comisiones del 20 al 80%, o más, del desempeño y los ingresos comerciales. [ cita necesaria ] Esta cantidad depende del nivel de desarrollo en el que se encuentra la banda o artista y de la experiencia, redes y recursos del gerente. (Cuanto menos desarrollado sea el artista y más experimentado el manager, mayor será la comisión). El artista o la banda nunca debe aceptar circunstancias que no puedan rescindirse o negociarse en un corto período de tiempo. [11]
Los gerentes suelen contratar los servicios de un fotógrafo profesional mientras el artista graba. Se pueden utilizar diferentes fotografías de 8x10 del artista para sitios web, etiquetas/carátulas de CD , carteles y el kit de prensa . El costo de las sesiones fotográficas de alta calidad varía desde $500 para una sesión básica hasta miles para varios looks. No se espera que los fotógrafos cubran el costo del material. Es importante que el gestor obtenga un acuerdo previo que confirme la licencia de uso de las imágenes que cubrirá los usos necesarios, además de las imágenes digitales de alta resolución en CD. También se recomienda a los gerentes que se tomen fotografías antes de que los diseños de CD o las ilustraciones entren en producción. Los gerentes también son responsables de contratar personal adicional cuando sea necesario.