The J. Geils Band / ˈ ɡ aɪ l z / fue una banda de rock estadounidense formada en 1967, en Worcester, Massachusetts , bajo el liderazgo del guitarrista John "J." Geils . Los miembros originales de la banda incluían al vocalista Peter Wolf , el armónico y saxofonista Richard "Magic Dick" Salwitz , el baterista Stephen Bladd, el vocalista y teclista Seth Justman y el bajista Danny Klein . Wolf y Justman fueron los compositores principales. La banda tocó blues rock con influencias de R&B durante la década de 1970 y pronto logró el éxito comercial antes de avanzar hacia un sonido más amigable con la radio convencional a principios de la década de 1980, lo que llevó a la banda a su pico comercial. Interpretaron una mezcla de versiones de canciones clásicas de blues y R&B, junto con composiciones originales escritas principalmente por Wolf y Justman, así como algunas composiciones grupales escritas bajo el seudónimo de Juke Joint Jimmy , que representan composiciones acreditadas a toda la banda en su conjunto. . Después de que Wolf dejó la banda en 1983 para seguir una carrera en solitario, la banda lanzó un álbum más en 1984 con Justman como voz principal, antes de separarse en 1985. [1] A partir de 1999, la banda tuvo varias reuniones antes de la muerte de su homónimo, J. Geils, el 11 de abril de 2017.
La banda lanzó por primera vez varios sencillos Top 40 a principios de la década de 1970, incluida una versión de la canción " Lookin' for a Love " de The Valentinos (que alcanzó el puesto 39 en el Billboard Hot 100 en 1972), así como el sencillo " Dámelo a Mí ” (N° 30 de 1973). Sus mayores éxitos incluyeron " Must of Got Lost " (n° 12 en 1975), "Come Back" (n° 32 en 1980), " Love Stinks " (que alcanzó el n° 38 en 1980 y apareció en varias películas), " Centerfold " (Nº 1 en 1982) y " Freeze-Frame " (Nº 4 en 1982).
La banda comenzó a mediados de la década de 1960 mientras John Geils asistía al Instituto Politécnico de Worcester durante un par de semestres después de transferirse de la Universidad Northeastern en Boston (donde vivía en "The Playboy Room" de la Fraternidad Gamma Phi Kappa). Originalmente llamado Snoopy and the Sopwith Camels , el grupo era un trío de blues acústico con Geils a la guitarra, el bajista Danny Klein ("Dr. Funk") y el armonicista Richard Salwitz (" Magic Dick ").
En 1968, la banda cambió de enfoque, se volvió eléctrica y reclutó a dos compañeros músicos de la banda de Boston The Hallucinations, el baterista Stephen Jo Bladd y el vocalista Peter Blankenfeld, un ex disc jockey de WBCN de habla rápida con el nombre aéreo Peter Wolf . [2] Las influencias iniciales incluyeron a James Cotton y Little Walter ; en una entrevista de 2008, la estrella de la armónica Magic Dick dijo que todos eran "fanáticos del arpa". [3]
Se convirtieron en The J. Geils Blues Band, y luego eliminaron la palabra "Blues" del nombre de la banda. Pronto, el fan Seth Justman se unió a los teclados y la banda comenzó a ganar un número considerable de seguidores en el área de Boston. [4]
La banda se tomó su tiempo considerando cuidadosamente varias ofertas de contratos. Circularon grabaciones en vivo no oficiales: como se señala en Creem , "WBCN tenía las infames 'cintas del baño' de J. Geils (que eran casi exactamente lo que su nombre implica) y una cinta de su actuación en la Conferencia de Medios Alternativos en Goddard College, pero estas apenas fueron suficientes. " a los fans que querían un álbum adecuado. [5] El grupo finalmente firmó con Atlantic Records en 1970.
Después de pasar la mayor parte de 1970 tocando en vivo en los Estados Unidos como telonero de artistas tan eclécticos como BB King , Johnny Winter , The Allman Brothers y The Byrds , [6] The J. Geils Band grabó su LP debut The J. Geils Band. en agosto de 1970 en A&R Studios en la ciudad de Nueva York y se estrenó en noviembre. La banda comenzó a tener difusión con el lanzamiento de su primer sencillo, una versión de rock del éxito de Motown de The Contours , " First I Look at the Purse ", y pronto la banda tendría más difusión en la radio AM con una serie de varios sencillos exitosos. a principios de la década de 1970, siendo la primera una versión de " Lookin' for a Love " de The Valentinos , que apareció en su segundo álbum The Morning After y fue su debut en el Top 40 en 1972 (en el puesto 39 de la lista de Billboard). ). El álbum fue lanzado en octubre de 1971. La canción "Cry One More Time" (también en The Morning After ) fue posteriormente versionada por Gram Parsons en su álbum debut en 1973.
A través de giras constantes, la banda pronto consiguió un gran número de seguidores en los EE. UU. por sus enérgicos shows en vivo, [4] con las carismáticas travesuras escénicas y el "salto con pértiga con soporte de micrófono" [7] del cantante Peter Wolf, así como su uso innovador de la armónica como instrumento solista. [ cita necesaria ] Harmonicalinks.com más tarde llamó a Magic Dick "un pionero en el sonido y el estilo de la armónica de rock". [8] AllMusic describió su período de la década de 1970 como una banda "pura y simple, que producía versiones grasientas de oscuras melodías de R&B, doo wop y soul , mientras las cortaba con una saludable dosis de arrogancia Stonesy". [4] El 17 de agosto de 1971, en un espectáculo en el Boston Common , The Allman Brothers Band nombró a The J. Geils Band como su banda local favorita. [9] Ambas bandas tocaron más tarde en el último show en el Fillmore East antes del cierre del lugar. Aunque vivían en Boston, la banda siempre había considerado a Detroit como su segundo hogar debido a su enorme popularidad allí. [10] Dos de sus tres álbumes en vivo fueron grabados en Detroit en el Cinderella Ballroom y el Pine Knob Music Theatre. Su segundo álbum en vivo, Blow Your Face Out de 1976 , fue grabado en el Boston Garden y el Cobo Arena de Detroit .
Después del lanzamiento de sus dos primeros álbumes y de mantener una apretada agenda de espectáculos, fue el tercer álbum de The J. Geils Band, Bloodshot , el que supuso el primer avance comercial para la banda, alcanzando el puesto número 10 en las listas de álbumes Billboard 200 en los Estados Unidos en 1973 y generó el sencillo "Give It to Me", que alcanzó el puesto 30 en las listas de Billboard tras el lanzamiento del álbum en 1973. Las copias originales estadounidenses de Bloodshot se distribuyeron en vinilo rojo (en lugar del habitual negro), con a juego con las etiquetas rojas de Atlantic Records al estilo de los años 50 . La banda continuaría usando estas etiquetas Atlantic de estilo vintage, en diferentes colores con el lanzamiento de cada álbum, durante el resto de su permanencia en el sello. Buscando aprovechar este éxito comercial, la banda lanzó su siguiente álbum Ladies Invited en noviembre de ese mismo año, el cual debutó en el puesto 51 pero no igualó el éxito comercial de Bloodshot . Después de pasar la primera parte de 1974 de gira con un calendario activo de giras, la banda volvió al estudio y grabó su quinto álbum Nightmares...and Other Tales from the Vinyl Jungle , que produjo un sencillo de gran éxito, Justman/ Composición de Wolf " Must of Got Lost ", que alcanzó el puesto número 12 en el Billboard Top 100 a principios de 1975. Más tarde ese año, la banda comenzó a tocar en estadios en todo Estados Unidos con una variedad de artistas, incluidos los Rolling Stones , Peter Frampton y Rod Stewart. . [6] Después de su éxito comercial inicial y con giras constantes, el grupo parecía destinado a ser nada más que una banda de fiesta hasta el lanzamiento de Monkey Island (1977), tras lo cual el grupo dejó Atlantic Records y firmó con EMI America para Sanctuary ( 1978), que se ubicó en el puesto 49 en el Billboard 200 y generó un sencillo de gran éxito en "One Last Kiss" (número 35 en el Billboard Hot 100).
El grupo alcanzó su apogeo comercial y logró el éxito general a principios de la década de 1980, primero con el humorístico Love Stinks , que se lanzó en enero de 1980 y produjo dos sencillos Top 40, la canción "Come Back", que alcanzó el puesto 32 en la lista de Billboard. , así como la canción principal " Love Stinks ", que llegó al puesto 38. "Love Stinks" siguió siendo un elemento básico en la radio FM en los años 80 y apareció en la exitosa película de 1998 The Wedding Singer cuando Adam Sandler la interpreta en el película, y también apareció en la banda sonora de la película The Wedding Singer Volumen 2 , también estrenada en 1998. La banda pasó la mayor parte de 1980 de gira por Estados Unidos, Europa y Japón por primera vez. [11] La banda siguió el éxito de Love Stinks con su exitoso álbum Freeze Frame , que alcanzó el número 1 a principios de 1982 durante cuatro semanas. El primer sencillo " Centerfold " que alcanzó el número 1 durante seis semanas en el Billboard Hot 100 "Centerfold" también se convirtió en su primer sencillo de gran éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el número 3 en febrero de 1982. El corte principal " Freeze " Frame "alcanzó el puesto número 4 en abril de 1982. La otra cara de "Freeze Frame", " Flamethrower " recibió difusión en la radio urbana contemporánea, en particular, en Metro Detroit, y alcanzó el número 25 en la lista de soul de Billboard y alcanzó el puesto 12 en EE. UU. Juego de Billboard Hot Dance Club. La canción también se transmitió en estaciones de rock y Top 40. El tercer y último sencillo lanzado del álbum, "Angel in Blue", alcanzó el puesto 40 en el Billboard Hot 100. Los videos de la banda para "Centerfold" y "Freeze Frame" tuvieron una gran rotación en MTV , lo que también contribuyó al éxito del álbum. . Durante 1982, la banda frecuentemente agotó las entradas en estadios de los EE. UU., incluida una gira de un mes con U2 como telonero en marzo de 1982. [11] La banda también realizó una gira de dos meses por Europa tocando con los Rolling Stones desde Junio y julio de ese año también. [11] La banda siguió el éxito internacional de Freeze Frame con el lanzamiento de otro álbum en vivo, Showtime. , que contenía su versión número 24 en vivo de "I Do", originalmente un éxito de 1965 de los Marvelows , que la banda rehizo para su álbum Monkey Island de 1977.
Wolf dejó el grupo en 1983 por desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Muchos años después, en 2016, Wolf ofreció el siguiente recuerdo de los desacuerdos dentro del grupo que llevaron a su salida: "No dejé la banda, pero la mayoría de la banda quería moverse en otra dirección.[...] Ellos Quería continuar en una forma pop-techno, [y] no era lo mío". [12]
La banda grabó un álbum más con material nuevo, You're Gettin' Even While I'm Gettin' Odd . Seth Justman asumió las funciones de voz principal en ausencia de Wolf. El álbum produjo sólo un sencillo, "Concealed Weapons", y no fue un éxito comercial. Luego, el grupo se disolvió en 1985 después de contribuir con la canción principal de la película de terror Fright Night .
El grupo se reunió con Wolf en 1999 para una gira de 13 fechas por la costa este y el medio oeste superior. El baterista de Rollins Band, Sim Cain, tomó la batería para esta gira, en la que también la banda fue apoyada por los coristas Andricka Hall y Catherine Russell, así como por los Uptown Horns (que también habían aparecido con el grupo en su Freeze Frame Tour). Después de que terminó la gira de reunión del 99 a finales de ese año, Wolf volvió a hacer giras con su propia banda de respaldo.
El 26 de febrero de 2005, la banda (con el baterista Marty Richards) se reunió en el Hotel Charles en Cambridge, Massachusetts , para un espectáculo benéfico para la Fundación Cam Neely para el cuidado del cáncer. El 22 de mayo de 2006, los seis miembros originales tuvieron una reunión sorpresa en la fiesta de cumpleaños número 60 del bajista Danny Klein en el Scullers Jazz Club de Boston.
El 19 de febrero de 2009, la banda se reunió nuevamente para realizar el concierto inaugural en el nuevo House of Blues de Boston en Lansdowne Street (anteriormente la ubicación de Avalon, Axis, The Embassy y The Modern), con Marty Richards a la batería y Mitch Chakour. proporcionando coros. Posteriormente, realizaron dos espectáculos el 24 y 25 de abril en el Fillmore Theatre de Detroit (anteriormente State Theatre). También hicieron un segundo show en Lansdowne Street el 28 de abril .
El 11 de julio de 2009, The J. Geils Band tocó en el Borgata Hotel/Casino en Atlantic City, Nueva Jersey , agotando las entradas para el centro de eventos de 2000 asientos del Borgata. El 31 de diciembre de 2009, la banda se reunió para un concierto en vivo de una noche en el Mohegan Sun Arena en Uncasville, CT . [14]
La banda tocó en un concierto benéfico en Boston para Big Brothers/Big Sisters el 23 de enero de 2010. El 14 de agosto de 2010, The J. Geils Band se reunió una vez más para abrir para Aerosmith en un espectáculo con entradas agotadas en Fenway Park . [15] Para sus fechas de 2010, la banda nuevamente contó con el apoyo de Uptown Horns junto con los coristas Mitch Chakour, Andricka Hall y Nichelle Tillman. Hall y Tillman estuvieron de gira con la banda en su gira de 2012, al igual que los Uptown Horns, mientras que Hall, Mitch Chakour y Ada Dyer fueron los coristas en la gira de 2011. Desde entonces, Wolf y Geils también habían estado de gira como solistas. Danny Klein formó una nueva banda llamada Danny Klein's Full House que se dedicaba a tocar la música de The J. Geils Band.
La J. Geils Band se embarcó en una breve gira por Estados Unidos en agosto/septiembre de 2012. Sin embargo, se fueron a la gira sin J. Geils, reemplazado por los guitarristas de gira Duke Levine y Kevin Barry, junto con el baterista de gira Tom Arey. Geils, furioso, presentó una demanda contra los otros miembros del grupo por usar el nombre de la banda para una gira sin él. Nombró a los miembros de la banda Richard Salwitz, Danny Klein, Peter Wolf y Seth Justman en la demanda presentada en el Tribunal Superior de Boston, alegando que "planearon y conspiraron" para continuar de gira sin él y estaban usando ilegalmente el nombre registrado del grupo. La demanda de Geils no tuvo éxito. Enojado con sus compañeros de banda por lo que hicieron, dejó la banda permanentemente, aunque admitió en una entrevista varios años después que no les tenía ninguna mala voluntad a sus compañeros de banda y dijo: "Les deseo lo mejor. No hay amargura de mi parte. .." [16] Geils murió en 2017. [17] [18]
A pesar de perder a su líder epónimo, la J. Geils Band permaneció activa. El 30 de mayo de 2013 interpretaron seis canciones como parte del concierto Boston Strong en el TD Garden de Boston. El concierto, a beneficio de las víctimas del reciente atentado del maratón de Boston , también contó con Aerosmith, James Taylor , Boston , Dropkick Murphys , New Kids on the Block , Bell Biv DeVoe , Boyz II Men , Jimmy Buffett , Carole King , Extreme y Jason. Aldeano .
En 2013, la banda fue telonero de Bon Jovi en varios lugares de Estados Unidos. A partir del otoño de 2014 y hasta principios de 2015, The J. Geils Band fue el acto de apertura de Bob Seger y Silver Bullet Band en la mayoría de las fechas de sus giras en Norteamérica, junto con algunas presentaciones individuales. Su última gira fue en el verano de 2015 y su último espectáculo se realizó en Detroit, MI.
La banda fue nominada para ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en los años 2005, 2006, 2011, 2017 y 2018. No fueron votados en ninguno de esos intentos. [19]
Desde la disolución de la banda en 1985, J. Geils comenzó a restaurar autos deportivos en Massachusetts y abrió el taller de alto rendimiento KTR European Motorsports en Ayer, Massachusetts . [20] En 1992, se unió a su antiguo compañero de banda Richard " Magic Dick " Salwitz para formar la banda Bluestime , que lanzó dos discos: el homónimo Bluestime (1994) y Little Car Blues (1996) en Rounder Records . En 2004, Geils produjo el álbum Nail It! para el grupo de blues/rock con sede en Massachusetts The Installers (Francesca Records No. 1011). También actuó ocasionalmente en vivo con el grupo. La edición de diciembre de 2009 de Vintage Guitar incluyó una entrevista en profundidad con Geils realizada por el guitarrista de Mambo Sons, Tom Guerra . En la entrevista, Geils reveló su forma de tocar, sus influencias del jazz y la elección de instrumentos. Geils lanzó varios álbumes de jazz con Gerry Beaudoin.
Magic Dick contribuyó con su forma de tocar la armónica y algunas voces como parte de una grabación en vivo llamada Command Performance de Legendary Rhythm & Blues Revue con The Tommy Castro Band, Deanna Bogart , Ronnie Baker Brooks y otros. Desde 2007, ha realizado giras como parte de Legendary Rhythm & Blues Revue en diferentes Blues Cruises y nuevamente en espectáculos terrestres. [21] Magic Dick todavía está activo y de gira como dúo acústico con Shun Ng. El dúo lanzó un EP "About Time".
Peter Wolf siguió su tiempo en la banda con una carrera en solitario moderadamente exitosa, con seis sencillos en solitario en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en los años 1980 y principios de los 1990. Continuó lanzando álbumes hasta la década de 2010, y su lanzamiento más reciente, A Cure for Loneliness, se lanzó en 2016. Realizó una gira con Kid Rock durante la primera mitad de 2008 y continúa de gira intensamente con su banda solista, Midnight Travelers.
"Consideramos a Detroit nuestro segundo hogar... Detroit nos acogió de una manera muy especial".