Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; [1] [2] Alemán: [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ⓘ ; (22 de mayo de 1813 - 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de teatro,polemistay director de orquesta alemán conocido principalmente por susóperas(o, como se conocieron más tarde algunas de sus obras de madurez, "dramas musicales"). A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, Wagner escribió tanto ellibretocomo la música de cada una de sus obras escénicas. Inicialmente estableciendo su reputación como compositor de obras en la vena romántica deCarl Maria von WeberyGiacomo Meyerbeer, Wagner revolucionó la ópera a través de su concepto de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total"), mediante el cual buscó sintetizar lo poético, visual. , artes musicales y dramáticas, siendo la música subsidiaria del teatro. Describió esta visión en una serie de ensayos publicados entre 1849 y 1852. Wagner realizó estas ideas más plenamente en la primera mitad del ciclo de cuatro óperas Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelung ).
Sus composiciones, particularmente las de su período posterior, se destacan por sus texturas complejas , ricas armonías y orquestación , y el uso elaborado de leitmotivs (frases musicales asociadas con personajes, lugares, ideas o elementos de la trama individuales). Sus avances en el lenguaje musical, como el cromatismo extremo y los centros tonales que cambian rápidamente , influyeron en gran medida en el desarrollo de la música clásica. Su Tristán e Isolda a veces se describe como el inicio de la música moderna .
Wagner hizo construir su propio teatro de ópera , el Bayreuth Festspielhaus , que incorporaba muchas características de diseño novedosas. Aquí se estrenaron El Anillo y Parsifal y sus obras escénicas más importantes se siguen representando en el Festival anual de Bayreuth , que fue impulsado por los esfuerzos de su esposa Cosima Wagner y los descendientes de la familia . Sus ideas sobre las contribuciones relativas de la música y el drama en la ópera cambiaron nuevamente y reintrodujo algunas formas tradicionales en sus últimas obras escénicas, incluida Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantores de Nuremberg ).
Hasta sus últimos años, la vida de Wagner se caracterizó por el exilio político, turbulentas aventuras amorosas, pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Sus controvertidos escritos sobre música, teatro y política han atraído numerosos comentarios, especialmente desde finales del siglo XX, ya que expresan sentimientos antisemitas . El efecto de sus ideas se puede rastrear en muchas de las artes a lo largo del siglo XX; su influencia se extendió más allá de la composición y abarca la dirección, la filosofía, la literatura, las artes visuales y el teatro.
Richard Wagner nació el 22 de mayo de 1813 en una familia de etnia alemana en Leipzig , entonces parte de la Confederación del Rin . Su familia vivía en el número 3 de Brühl ( La Casa de los Leones Rojos y Blancos ) en el barrio judío de Leipzig . [n 1] Fue bautizado en la iglesia de Santo Tomás . Era el noveno hijo de Carl Friedrich Wagner, que era empleado de la policía de Leipzig, y su esposa, Johanna Rosine (de soltera Paetz), hija de un panadero. [3] [4] [n 2] El padre de Wagner, Carl, murió de fiebre tifoidea seis meses después del nacimiento de Richard. Posteriormente, su madre Johanna vivió con el amigo de Carl, el actor y dramaturgo Ludwig Geyer . [6] En agosto de 1814, Johanna y Geyer probablemente se casaron, aunque no se ha encontrado ningún documento al respecto en los registros eclesiásticos de Leipzig. [7] Ella y su familia se mudaron a la residencia de Geyer en Dresde . Hasta los catorce años, Wagner fue conocido como Wilhelm Richard Geyer. Es casi seguro que pensó que Geyer era su padre biológico. [8]
El amor de Geyer por el teatro llegó a ser compartido por su hijastro y Wagner participó en sus representaciones. En su autobiografía, Mein Leben, Wagner recuerda haber interpretado una vez el papel de un ángel. [9] A finales de 1820, Wagner se matriculó en la escuela del pastor Wetzel en Possendorf, cerca de Dresde, donde recibió algunas clases de piano de su profesor de latín. [10] Luchó por tocar una escala adecuada en el teclado y prefería tocar oberturas teatrales de oído . Tras la muerte de Geyer en 1821, Richard fue enviado a la Kreuzschule , el internado del Dresdner Kreuzchor , a expensas del hermano de Geyer. [11] A la edad de nueve años quedó enormemente impresionado por los elementos góticos de la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber , que vio dirigir a Weber. [12] En este período Wagner albergaba ambiciones como dramaturgo. Su primer esfuerzo creativo, incluido en Wagner-Werk-Verzeichnis (la lista estándar de obras de Wagner) como WWV 1, fue una tragedia llamada Leubald . Iniciada cuando estaba en la escuela en 1826, la obra estuvo fuertemente influenciada por Shakespeare y Goethe . Wagner estaba decidido a ponerle música y convenció a su familia para que le permitieran recibir lecciones de música. [13] [n 3]
En 1827 la familia había regresado a Leipzig. Las primeras lecciones de armonía de Wagner las tomó entre 1828 y 1831 con Christian Gottlieb Müller. [14] En enero de 1828 escuchó por primera vez la Séptima Sinfonía de Beethoven y luego, en marzo, la Novena Sinfonía del mismo compositor (ambas en la Gewandhaus ). Beethoven se convirtió en una gran inspiración y Wagner escribió una transcripción para piano de la Novena Sinfonía. [15] También quedó muy impresionado por una interpretación del Réquiem de Mozart . [16] Las primeras sonatas para piano de Wagner y sus primeros intentos de oberturas orquestales datan de este período. [17]
En 1829 vio una actuación de la soprano dramática Wilhelmine Schröder-Devrient , y ella se convirtió en su ideal de fusión del drama y la música en la ópera. En Mein Leben , Wagner escribió: "Cuando miro hacia atrás, a través de toda mi vida, no encuentro ningún acontecimiento que pueda compararse con este en la impresión que me produjo", y afirmó que la "actuación profundamente humana y extática de este artista incomparable" encendió en para él un "fuego casi demoníaco". [18] [n 4]
En 1831, Wagner se matriculó en la Universidad de Leipzig , donde se convirtió en miembro de la fraternidad estudiantil sajona . [20] Tomó lecciones de composición con el Thomaskantor Theodor Weinlig . [21] Weinlig quedó tan impresionado con la habilidad musical de Wagner que rechazó cualquier pago por sus lecciones. Hizo arreglos para que la Sonata para piano en si bemol mayor de su alumno (que en consecuencia le fue dedicada) se publicara como Op. de Wagner. 1. Un año después, Wagner compuso su Sinfonía en do mayor , obra beethovenesca representada en Praga en 1832 [22] y en la Gewandhaus de Leipzig en 1833. [23] Luego comenzó a trabajar en una ópera, Die Hochzeit ( La boda) . ), que nunca completó. [24]
En 1833, el hermano de Wagner, Albert, logró conseguirle un puesto como director de coro en el teatro de Würzburg . [25] Ese mismo año, a la edad de 20 años, Wagner compuso su primera ópera completa, Die Feen ( Las hadas ). Esta obra, que imitaba el estilo de Weber, no se produjo hasta medio siglo después, cuando se estrenó en Munich poco después de la muerte del compositor en 1883. [26]
De regreso a Leipzig en 1834, Wagner ocupó un breve cargo como director musical de la ópera de Magdeburgo [27] durante el cual escribió Das Liebesverbot ( La prohibición del amor ), basada en Medida por medida de Shakespeare . Se representó en Magdeburgo en 1836, pero se cerró antes de la segunda representación; Esto, junto con el colapso financiero de la compañía de teatro que lo empleaba, dejó al compositor en quiebra. [28] [29] Wagner se había enamorado de una de las protagonistas de Magdeburgo, la actriz Christine Wilhelmine "Minna" Planer [30] y después del desastre de Das Liebesverbot la siguió a Königsberg , donde ella le ayudó a conseguir un compromiso. en el Teatro. [31] Los dos se casaron en la iglesia de Tragheim el 24 de noviembre de 1836. [32] En mayo de 1837, Minna dejó a Wagner por otro hombre, [33] y esta fue sólo la primera debacle de un matrimonio tempestuoso. En junio de 1837, Wagner se trasladó a Riga (entonces en el Imperio Ruso ), donde se convirtió en director musical de la ópera local; [34] habiendo contratado en esta capacidad a la hermana de Minna, Amalie (también cantante) para el teatro, actualmente reanudó las relaciones con Minna durante 1838. [35]
En 1839, la pareja había acumulado deudas tan grandes que huyeron de Riga huyendo de los acreedores. [36] Las deudas afectarían a Wagner durante la mayor parte de su vida. [37] Inicialmente tomaron un tormentoso viaje por mar a Londres, [38] en el que Wagner se inspiró para su ópera Der fliegende Holländer ( El holandés errante ), con un argumento basado en un boceto de Heinrich Heine . [39] Los Wagner se establecieron en París en septiembre de 1839 [30] y permanecieron allí hasta 1842. Wagner se ganaba la vida escribiendo artículos y novelas cortas como Una peregrinación a Beethoven , que esbozaba su creciente concepto de "drama musical", y Un final en París , donde retrata sus propias miserias como músico alemán en la metrópoli francesa. [40] También proporcionó arreglos de óperas de otros compositores, en gran parte en nombre de la editorial Schlesinger . Durante esta estancia completó su tercera y cuarta ópera Rienzi y Der fliegende Holländer . [40]
Wagner había completado Rienzi en 1840. Con el fuerte apoyo de Giacomo Meyerbeer , [41] fue aceptado para su representación en el Teatro de la Corte de Dresde ( Hofoper ) en el Reino de Sajonia y en 1842, Wagner se mudó a Dresde. Su alivio al regresar a Alemania quedó registrado en su " Bosquejo autobiográfico " de 1842, donde escribió que, en el camino desde París, "Por primera vez vi el Rin ; con lágrimas ardientes en los ojos, yo, pobre artista, juré fidelidad eterna a mi patria alemana." [42] Rienzi fue representada con considerable éxito el 20 de octubre. [43]
Wagner vivió en Dresde durante los siguientes seis años y finalmente fue nombrado director de orquesta de la Corte Real Sajona. [44] Durante este período, representó allí Der fliegende Holländer (2 de enero de 1843) [45] y Tannhäuser (19 de octubre de 1845), [46] las dos primeras de sus tres óperas del período medio. Wagner también se mezcló con círculos artísticos de Dresde, entre ellos el compositor Ferdinand Hiller y el arquitecto Gottfried Semper . [47] [48]
La implicación de Wagner en la política de izquierda acabó abruptamente con su bienvenida en Dresde. Wagner estuvo activo entre los nacionalistas alemanes socialistas allí, recibiendo regularmente invitados como el director y editor radical August Röckel y el anarquista ruso Mikhail Bakunin . [49] También estuvo influenciado por las ideas de Pierre-Joseph Proudhon y Ludwig Feuerbach . [50] El descontento generalizado llegó a su punto crítico en 1849, cuando estalló el fallido Levantamiento de Mayo en Dresde , en el que Wagner desempeñó un papel secundario secundario . Se emitieron órdenes de arresto contra los revolucionarios. Wagner tuvo que huir, visitando primero París y luego instalándose en Zúrich [51] [n 5] donde al principio se refugió con un amigo, Alexander Müller . [52]
Wagner pasaría los siguientes doce años exiliado de Alemania. Había completado Lohengrin , la última de sus óperas del período intermedio, antes del levantamiento de Dresde, y ahora escribió desesperadamente a su amigo Franz Liszt para que la representara en su ausencia. Liszt dirigió el estreno en Weimar en agosto de 1850. [53]
Sin embargo, Wagner se encontraba en una situación personal sombría, aislado del mundo musical alemán y sin ningún ingreso regular. En 1850, Julie, la esposa de su amigo Karl Ritter, comenzó a pagarle una pequeña pensión que mantuvo hasta 1859. Con la ayuda de su amiga Jessie Laussot, esta suma debía aumentarse a una suma anual de 3.000 táleros al año. pero el plan fue abandonado cuando Wagner comenzó un romance con Mme. Laussot. Wagner incluso planeó una fuga con ella en 1850, que su marido impidió. [54] [55] Mientras tanto, Minna, la esposa de Wagner, a quien no le gustaban las óperas que había escrito después de Rienzi , estaba cayendo en una depresión cada vez más profunda . Wagner fue víctima de problemas de salud, según Ernest Newman , "en gran parte por una cuestión de nervios", lo que le dificultó seguir escribiendo. [56] [n 6]
La principal producción publicada de Wagner durante sus primeros años en Zúrich fue una serie de ensayos. En " La obra de arte del futuro " (1849), describió una visión de la ópera como Gesamtkunstwerk (obra de arte total), en la que se unificaban música, canto, danza, poesía, artes visuales y arte escénico. " Judaísmo en la música " (1850) [n. 7] fue el primero de los escritos de Wagner en presentar puntos de vista antisemitas . [58] En esta polémica, Wagner argumentó, utilizando con frecuencia el tradicional abuso antisemita, que los judíos no tenían ninguna conexión con el espíritu alemán y, por lo tanto, eran capaces de producir sólo música superficial y artificial. Según él, componían música para alcanzar popularidad y, por tanto, éxito financiero, en lugar de crear auténticas obras de arte. [59]
En " Ópera y drama " (1851), Wagner describió la estética del drama musical que estaba utilizando para crear el ciclo del Anillo . Antes de abandonar Dresde, Wagner había redactado un guión que acabó convirtiéndose en El anillo de los Nibelungos . Inicialmente escribió el libreto para una sola ópera, Siegfrieds Tod ( La muerte de Siegfried ), en 1848. Después de llegar a Zúrich, amplió la historia con Der junge Siegfried ( El joven Siegfried ), que exploraba los antecedentes del héroe . Completó el texto del ciclo escribiendo los libretos de Die Walküre ( La Valquiria ) y Das Rheingold ( El oro del Rin ) y revisando los demás libretos para adaptarlos a su nuevo concepto, completándolos en 1852. [60] El concepto de ópera expresado en "Ópera y Drama" y en otros ensayos renunció efectivamente a todas las óperas que había escrito anteriormente a través de Lohengrin. En parte en un intento de explicar su cambio de opinión, Wagner publicó en 1851 la autobiográfica " Una comunicación con mis amigos ". [61] Esto incluyó su primer anuncio público de lo que se convertiría en el ciclo del Anillo :
Nunca volveré a escribir una ópera . Como no deseo inventar un título arbitrario para mis obras, las llamaré Dramas...
Me propongo plasmar mi mito en tres dramas completos, precedidos de un largo Preludio (Vorspiel)....
En un Festival especialmente designado, propongo, en el futuro, producir esos tres Dramas con su Preludio, en el transcurso de tres días y una velada [énfasis en el original]. [62]
Wagner comenzó a componer la música para Das Rheingold entre noviembre de 1853 y septiembre de 1854, seguida inmediatamente por Die Walküre (escrita entre junio de 1854 y marzo de 1856). [63] Comenzó a trabajar en el tercer drama del Anillo , al que ahora llamó simplemente Sigfrido , probablemente en septiembre de 1856, pero en junio de 1857 sólo había completado los dos primeros actos. Decidió dejar el trabajo a un lado para concentrarse en una nueva idea: Tristán e Isolda , [64] basada en la historia de amor artúrica Tristán e Isolda .
Una fuente de inspiración para Tristán e Isolda fue la filosofía de Arthur Schopenhauer , en particular su El mundo como voluntad y representación , que Wagner había sido introducido en 1854 por su amigo poeta Georg Herwegh . Más tarde, Wagner llamó a esto el evento más importante de su vida. [65] [n 8] Sus circunstancias personales ciertamente lo hicieron un fácil converso a lo que él entendía como la filosofía de Schopenhauer, a veces categorizada como " pesimismo filosófico ". Siguió siendo partidario de Schopenhauer por el resto de su vida. [66]
Una de las doctrinas de Schopenhauer era que la música desempeñaba un papel supremo en las artes como expresión directa de la esencia del mundo, es decir, la voluntad ciega e impulsiva. [67] Esta doctrina contradecía la opinión de Wagner, expresada en "Opera and Drama", de que la música en la ópera tenía que estar subordinada al drama. Los estudiosos de Wagner han argumentado que la influencia de Schopenhauer hizo que Wagner asignara un papel más dominante a la música en sus óperas posteriores, incluida la segunda mitad del ciclo del Anillo , que aún no había compuesto. [68] [n 9] Algunos aspectos de la doctrina schopenhaueriana se abrieron paso en los libretos posteriores de Wagner. [n 10]
Una segunda fuente de inspiración fue el enamoramiento de Wagner por la poeta y escritora Mathilde Wesendonck , esposa del comerciante de seda Otto Wesendonck. Wagner conoció a los Wesendonck, ambos grandes admiradores de su música, en Zúrich en 1852. A partir de mayo de 1853, Wesendonck concedió varios préstamos a Wagner para financiar los gastos de su hogar en Zúrich, [71] y en 1857 instaló una cabaña en su finca en disposición de Wagner, [72] [73] que pasó a ser conocido como Asyl ("asilo" o "lugar de descanso"). Durante este período, la creciente pasión de Wagner por la esposa de su mecenas lo inspiró a dejar de lado el trabajo en el ciclo del Anillo (que no se reanudó durante los siguientes doce años) y comenzar a trabajar en Tristán . [74] Mientras planeaba la ópera, Wagner compuso los Wesendonck Lieder , cinco canciones para voz y piano, con poemas de Mathilde. Wagner subtitula explícitamente dos de estos escenarios como "Estudios para Tristán e Isolda ". [75]
Entre los compromisos de dirección que Wagner asumió para obtener ingresos durante este período, dio varios conciertos en 1855 con la Sociedad Filarmónica de Londres , incluido uno ante la reina Victoria . [76] La Reina disfrutó de su obertura de Tannhäuser y habló con Wagner después del concierto, escribiendo en su diario que Wagner era "bajo, muy tranquilo, usa gafas y tiene una frente muy finamente desarrollada, una nariz aguileña y un mentón saliente". [77]
La incómoda relación de Wagner con Mathilde colapsó en 1858, cuando Minna interceptó una carta suya dirigida a Mathilde. [78] Después del enfrentamiento resultante con Minna, Wagner dejó Zúrich solo y se dirigió a Venecia , donde alquiló un apartamento en el Palazzo Giustinian , mientras Minna regresaba a Alemania. [79] La actitud de Wagner hacia Minna había cambiado; El editor de su correspondencia con ella, John Burk, ha dicho que para él ella era "una inválida, que debía ser tratada con amabilidad y consideración, pero, excepto a distancia, [era] una amenaza para su tranquilidad". [80] Wagner continuó su correspondencia con Mathilde y su amistad con su marido Otto, quien mantuvo su apoyo financiero al compositor. En una carta de 1859 a Mathilde, Wagner escribió, medio satíricamente, sobre Tristán : "¡Niño! ¡Este Tristán se está convirtiendo en algo terrible ! ¡¡¡Este acto final!!!—Me temo que la ópera será prohibida... sólo las representaciones mediocres pueden salvar ¡Yo! Los perfectamente buenos seguramente volverán loca a la gente". [81]
En noviembre de 1859, Wagner se trasladó una vez más a París para supervisar la producción de una nueva revisión de Tannhäuser , realizada gracias a los esfuerzos de la princesa Pauline von Metternich , cuyo marido era el embajador de Austria en París. Las actuaciones del Tannhäuser de París en 1861 fueron un fiasco notable . Esto fue en parte consecuencia de los gustos conservadores del Jockey Club , que organizó manifestaciones en el teatro para protestar por la presentación del largometraje de ballet en el acto 1 (en lugar de su ubicación tradicional en el segundo acto); pero la oportunidad también fue aprovechada por quienes querían aprovechar la ocasión como una protesta política velada contra las políticas proaustriacas de Napoleón III . [82] Fue durante esta visita que Wagner conoció al poeta francés Charles Baudelaire , quien escribió un folleto de agradecimiento, " Richard Wagner et Tannhäuser à Paris ". [83] La ópera fue retirada después de la tercera representación y Wagner abandonó París poco después. [84] Había buscado una reconciliación con Minna durante esta visita a París, y aunque ella se unió a él allí, la reunión no tuvo éxito y nuevamente se separaron cuando Wagner se fue. [85]
La prohibición política que se había impuesto a Wagner en Alemania después de su huida de Dresde se levantó por completo en 1862. El compositor se instaló en Biebrich , a orillas del Rin, cerca de Wiesbaden, en Hesse . [86] Aquí Minna lo visitó por última vez: se separaron irrevocablemente, [87] aunque Wagner continuó brindándole apoyo financiero mientras vivió en Dresde hasta su muerte en 1866. [88]
En Biebrich, Wagner, por fin, comenzó a trabajar en Die Meistersinger von Nürnberg , su única comedia madura. Wagner escribió un primer borrador del libreto en 1845, [89] y había decidido desarrollarlo durante una visita que había hecho a Venecia con los Wesendonck en 1860, donde se inspiró en el cuadro de Tiziano La Asunción de la Virgen . [90] A lo largo de este período (1861-1864), Wagner intentó que Tristán e Isolda se produjeran en Viena. [91] A pesar de muchos ensayos, la ópera no se representó y se ganó la reputación de ser "imposible" de cantar, lo que se sumó a los problemas financieros de Wagner. [92]
La suerte de Wagner experimentó un dramático repunte en 1864, cuando el rey Luis II ascendió al trono de Baviera a la edad de 18 años. El joven rey, un ferviente admirador de las óperas de Wagner, hizo traer al compositor a Munich. [93] El rey, que era homosexual, expresaba en su correspondencia una apasionada adoración personal por el compositor, [n 11] y Wagner en sus respuestas no tenía escrúpulos en fingir sentimientos recíprocos. [95] [96] [n 12] Ludwig saldó las considerables deudas de Wagner, [98] y propuso poner en escena Tristán , Die Meistersinger , El Anillo y las otras óperas que Wagner planeaba. [99] Wagner también comenzó a dictar su autobiografía, Mein Leben , a petición del rey. [100] Wagner señaló que su rescate por parte de Ludwig coincidió con la noticia de la muerte de su anterior mentor (pero luego supuesto enemigo) Giacomo Meyerbeer, y lamentó que "este maestro de ópera, que me había hecho tanto daño, no debería haber vivido hasta ver este día." [101]
Después de graves dificultades en los ensayos, Tristán e Isolda se estrenó en el Teatro Nacional de Múnich el 10 de junio de 1865, el primer estreno de ópera de Wagner en casi 15 años. (El estreno estaba previsto para el 15 de mayo, pero fue retrasado por los alguaciles que actuaban en nombre de los acreedores de Wagner, [102] y también porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , estaba ronca y necesitaba tiempo para recuperarse.) El director de este estreno fue Hans von Bülow , cuya esposa, Cosima , había dado a luz en abril de ese año a una hija, llamada Isolda , hija no de Bülow sino de Wagner. [103]
Cosima era 24 años menor que Wagner y ella misma era ilegítima, hija de la condesa Marie d'Agoult , que había abandonado a su marido por Franz Liszt . [104] Liszt inicialmente desaprobó la relación de su hija con Wagner, aunque, sin embargo, los dos hombres eran amigos. [105] El asunto indiscreto escandalizó a Munich, y Wagner también cayó en desgracia entre muchos miembros destacados de la corte, que sospechaban de su influencia sobre el rey. [106] En diciembre de 1865, Ludwig finalmente se vio obligado a pedirle al compositor que abandonara Munich. [107] Aparentemente también jugó con la idea de abdicar para seguir a su héroe al exilio, pero Wagner rápidamente lo disuadió. [108]
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Ludwig instaló a Wagner en la Villa Tribschen , junto al lago de Lucerna en Suiza . [109] Die Meistersinger se completó en Tribschen en 1867 y se estrenó en Munich el 21 de junio del año siguiente. [89] Ante la insistencia de Ludwig, se representaron en Munich en 1869 y 1870 "avances especiales" de las dos primeras obras del Anillo , Das Rheingold y Die Walküre , [110] pero Wagner conservó su sueño, expresado por primera vez en "Una comunicación". to My Friends", para presentar el primer ciclo completo en un festival especial con una nueva sala de ópera dedicada . [111]
Minna murió de un infarto el 25 de enero de 1866 en Dresde. Wagner no asistió al funeral. [112] [n 13] Después de la muerte de Minna, Cosima escribió a Hans von Bülow varias veces pidiéndole que le concediera el divorcio, pero Bülow se negó a concederlo. Él consintió sólo después de que ella tuvo dos hijos más con Wagner; otra hija, llamada Eva, en honor a la heroína de Meistersinger , y un hijo, Siegfried , que lleva el nombre del héroe del Anillo . El divorcio fue finalmente sancionado, tras retrasos en el proceso legal, por un tribunal de Berlín el 18 de julio de 1870. [114] La boda de Richard y Cosima tuvo lugar el 25 de agosto de 1870. [115] El día de Navidad de ese año, Wagner organizó una sorpresa representación (su estreno) del Idilio de Siegfried para el cumpleaños de Cosima. [116] [n 14] El matrimonio con Cosima duró hasta el final de la vida de Wagner.
Wagner, instalado en su nueva vida doméstica, centró sus energías en completar el ciclo del Anillo . No había abandonado la polémica: volvió a publicar su folleto de 1850 "Judaísmo en la música", publicado originalmente bajo un seudónimo, bajo su propio nombre en 1869. Amplió la introducción y escribió una larga sección final adicional. La publicación provocó varias protestas públicas en las primeras representaciones de Die Meistersinger en Viena y Mannheim. [117]
En 1871, Wagner decidió trasladarse a Bayreuth , donde se ubicaría su nueva ópera. [118] El ayuntamiento donó un gran terreno, el "Green Hill", como lugar para el teatro. Al año siguiente los Wagner se mudaron a la ciudad y se colocó la primera piedra del Bayreuth Festspielhaus ("Teatro del Festival"). Wagner anunció inicialmente el primer Festival de Bayreuth, en el que por primera vez se presentaría completo el ciclo del Anillo , para 1873, [119] pero como Ludwig se había negado a financiar el proyecto, el inicio de la construcción se retrasó y la fecha propuesta para el el festival fue aplazado. Para recaudar fondos para la construcción, se formaron " sociedades Wagner " en varias ciudades, [120] y Wagner comenzó a viajar por Alemania dirigiendo conciertos. [121] En la primavera de 1873, sólo se había recaudado un tercio de los fondos necesarios; Al principio se ignoraron más súplicas a Luis, pero a principios de 1874, con el proyecto al borde del colapso, el rey cedió y concedió un préstamo. [122] [123] [n 15] El programa de construcción completo incluía la casa familiar, " Wahnfried ", a la que Wagner, Cosima y los niños se mudaron desde su alojamiento temporal el 18 de abril de 1874. [125] [126] El El teatro se completó en 1875 y el festival estaba programado para el año siguiente. Al comentar sobre la lucha por terminar el edificio, Wagner le comentó a Cosima: "Cada piedra está roja con mi sangre y la tuya". [127]
Para el diseño del Festspielhaus, Wagner se apropió de algunas de las ideas de su antiguo colega, Gottfried Semper, que había solicitado previamente para una propuesta de nueva ópera en Munich. [119] Wagner fue responsable de varias innovaciones teatrales en Bayreuth; estos incluyen oscurecer el auditorio durante las actuaciones y colocar la orquesta en un foso fuera de la vista del público. [128]
El Festspielhaus finalmente se inauguró el 13 de agosto de 1876 con Das Rheingold , ocupando por fin su lugar como la primera velada del ciclo completo del Anillo ; Por lo tanto, en el Festival de Bayreuth de 1876 se estrenó el ciclo completo, interpretado en secuencia, tal como lo había previsto el compositor. [129] El Festival de 1876 consistió en tres ciclos completos del Anillo (bajo la batuta de Hans Richter ). [130] Al final, las reacciones críticas oscilaron entre la del compositor noruego Edvard Grieg , que pensaba que la obra estaba "divinamente compuesta", y la del periódico francés Le Figaro , que calificó la música como "el sueño de un lunático". [131] Entre los desilusionados se encontraba el amigo y discípulo de Wagner, Friedrich Nietzsche , quien, después de haber publicado su ensayo elogioso "Richard Wagner en Bayreuth" antes del festival como parte de sus Meditaciones intempestivas , quedó amargamente decepcionado por lo que vio como una complacencia de Wagner hacia los cada vez más exclusivistas alemanes. nacionalismo; Su ruptura con Wagner comenzó en este momento. [132] El festival estableció firmemente a Wagner como un artista de importancia europea, y de hecho mundial: entre los asistentes se encontraban el káiser Guillermo I , el emperador Pedro II de Brasil , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns y Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [133]
Wagner estaba lejos de estar satisfecho con el Festival; Cosima dejó constancia que meses después su actitud ante las producciones era "¡Nunca más, nunca más!". [134] Además, el festival terminó con un déficit de alrededor de 150.000 marcos. [135] Los gastos de Bayreuth y Wahnfried significaron que Wagner todavía buscaba otras fuentes de ingresos dirigiendo o asumiendo encargos como la Marcha del Centenario por América, por la que recibió 5.000 dólares. [136] [137]
Tras el primer Festival de Bayreuth, Wagner comenzó a trabajar en Parsifal , su última ópera. La composición tardó cuatro años, gran parte de los cuales Wagner pasó en Italia por motivos de salud. [138] De 1876 a 1878 Wagner también se embarcó en la última de sus relaciones emocionales documentadas, esta vez con Judith Gautier , a quien había conocido en el Festival de 1876. [139] Wagner también estaba muy preocupado por los problemas de financiación de Parsifal y por la perspectiva de que la obra fuera representada en otros teatros además de Bayreuth. Una vez más contó con la ayuda de la liberalidad del rey Luis, pero su situación financiera personal aún lo obligó a vender en 1877 los derechos de varias de sus obras inéditas (incluido el Idilio de Sigfrido ) al editor Schott . [140]
Wagner escribió varios artículos en sus últimos años, a menudo sobre temas políticos y, a menudo, de tono reaccionario , repudiando algunas de sus opiniones anteriores, más liberales. Estos incluyen "Religión y arte" (1880) y "Heroísmo y cristianismo" (1881), que fueron impresos en la revista Bayreuther Blätter , publicada por su partidario Hans von Wolzogen . [141] El repentino interés de Wagner por el cristianismo en este período, que infunde a Parsifal , fue contemporáneo de su creciente alineamiento con el nacionalismo alemán , y requirió de su parte, y de la de sus asociados, "la reescritura de alguna historia wagneriana reciente", por lo que para representar, por ejemplo, el Anillo como una obra que refleja los ideales cristianos. [142] Muchos de estos artículos posteriores, incluido "¿Qué es alemán?" (1878, pero basado en un borrador escrito en la década de 1860), [143] repitió las preocupaciones antisemitas de Wagner.
Wagner completó Parsifal en enero de 1882 y se celebró un segundo Festival de Bayreuth para la nueva ópera, que se estrenó el 26 de mayo. [144] Wagner estaba en ese momento extremadamente enfermo, habiendo sufrido una serie de ataques de angina cada vez más graves . [145] Durante la decimosexta y última representación de Parsifal el 29 de agosto, entró al foso sin ser visto durante el acto 3, tomó la batuta del director Hermann Levi y dirigió la actuación hasta su conclusión. [146]
Después del festival, la familia Wagner viajó a Venecia para pasar el invierno. Wagner murió de un ataque cardíaco a la edad de 69 años el 13 de febrero de 1883 en Ca' Vendramin Calergi , un palacio del siglo XVI en el Gran Canal . [147] La leyenda de que el ataque fue provocado por una discusión con Cosima sobre el supuesto interés amoroso de Wagner en la cantante Carrie Pringle , que había sido una doncella de flores en Parsifal en Bayreuth, carece de pruebas creíbles. [148] Después de que una góndola funeraria transportara los restos de Wagner sobre el Gran Canal, su cuerpo fue llevado a Alemania, donde fue enterrado en el jardín de la Villa Wahnfried en Bayreuth. [149]
La producción musical de Wagner está catalogada por Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) como 113 obras, entre fragmentos y proyectos. [150] La primera edición académica completa impresa de sus obras musicales se inició en 1970 bajo los auspicios de la Academia Bávara de Bellas Artes y la Akademie der Wissenschaften und der Literatur de Maguncia , y actualmente está bajo la dirección de Egon Voss . Constará de 21 volúmenes (57 libros) de música y 10 volúmenes (13 libros) de documentos y textos relevantes. En octubre de 2017, quedaban tres volúmenes por publicar. El editor es Schott Music . [151]
Las obras operísticas de Wagner son su principal legado artístico. A diferencia de la mayoría de los compositores de ópera, que generalmente dejaban la tarea de escribir el libreto (el texto y la letra) a otros, Wagner escribió sus propios libretos, a los que se refería como "poemas". [152]
A partir de 1849, impulsó un nuevo concepto de ópera al que a menudo se hacía referencia como "drama musical" (aunque luego rechazó este término), [153] [n 16] en el que todos los elementos musicales, poéticos y dramáticos debían fusionarse. la Gesamtkunstwerk . Wagner desarrolló un estilo compositivo en el que la importancia de la orquesta es igual a la de los cantantes. El papel dramático de la orquesta en las óperas posteriores incluye el uso de leitmotivs , frases musicales que pueden interpretarse como anuncios de personajes, lugares y elementos de la trama específicos; su complejo entrelazamiento y evolución iluminan la progresión del drama. [155] A pesar de las reservas de Wagner, muchos escritores todavía se refieren a estas óperas [156] como "dramas musicales". [157]
Los primeros intentos de Wagner en la ópera a menudo quedaron incompletos. Las obras abandonadas incluyen una ópera pastoral basada en Die Laune des Verliebten ( El capricho del amante enamorado ) de Goethe , escrita a la edad de 17 años, [24] Die Hochzeit ( La boda ), en la que Wagner trabajó en 1832, [24] y el singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Los hombres son más astutos que las mujeres , 1837-1838). Die Feen ( Las hadas , 1833) no se representó en vida del compositor [26] y Das Liebesverbot ( La prohibición del amor , 1836) fue retirado después de su primera representación. [28] Rienzi (1842) fue la primera ópera de Wagner representada con éxito. [158] El estilo compositivo de estas primeras obras era convencional (el Rienzi , relativamente más sofisticado, que mostraba la clara influencia de la Grand Opera à la Spontini y Meyerbeer) y no exhibía las innovaciones que marcarían el lugar de Wagner en la historia musical. Más adelante en su vida, Wagner dijo que no consideraba estas obras parte de su obra; [159] y se han interpretado sólo en raras ocasiones en los últimos cien años, aunque la obertura de Rienzi es una pieza ocasional de sala de conciertos. Die Feen , Das Liebesverbot y Rienzi se representaron tanto en Leipzig como en Bayreuth en 2013 con motivo del bicentenario del compositor. [160]
La producción de Wagner en la etapa intermedia comenzó con Der fliegende Holländer ( El holandés errante , 1843), seguida de Tannhäuser (1845) y Lohengrin (1850). Estas tres óperas a veces se denominan "óperas románticas" de Wagner. [161] Reforzaron la reputación, entre el público de Alemania y más allá, que Wagner había comenzado a establecer con Rienzi . Aunque se distanció del estilo de estas óperas a partir de 1849, reelaboró en varias ocasiones tanto Der fliegende Holländer como Tannhäuser . [n 17] Se considera que estas tres óperas representan una etapa significativa de desarrollo en la madurez musical y operística de Wagner en lo que respecta al manejo temático, la representación de emociones y la orquestación. [163] Son las primeras obras incluidas en el canon de Bayreuth , las óperas de madurez que Cósima representó en el Festival de Bayreuth tras la muerte de Wagner de acuerdo con sus deseos. [164] Los tres (incluidas las diferentes versiones de Der fliegende Holländer y Tannhäuser ) continúan representándose regularmente en todo el mundo y se han grabado con frecuencia. [n 18] Fueron también las óperas por las que se extendió su fama durante su vida. [n 19]
Los últimos dramas de Wagner se consideran sus obras maestras. Der Ring des Nibelungen , comúnmente conocido como el Anillo o " ciclo del Anillo ", es un conjunto de cuatro óperas basadas libremente en figuras y elementos de la mitología germánica , particularmente de la mitología nórdica posterior , en particular la Edda poética nórdica antigua y la Saga Volsunga . y el Nibelungenlied del alto alemán medio . [166] Wagner desarrolló específicamente los libretos de estas óperas de acuerdo con su interpretación de Stabreim , pares de versos rimados altamente aliterados utilizados en la antigua poesía germánica. [167] También fueron influenciados por los conceptos de Wagner sobre el drama griego antiguo , en el que las tetralogías eran un componente de los festivales atenienses , y que había discutido ampliamente en su ensayo " Oper und Drama ". [168]
Los dos primeros componentes del ciclo del Anillo fueron Das Rheingold ( El oro del Rin ), que se completó en 1854, y Die Walküre ( La Valquiria ), que se terminó en 1856. En Das Rheingold , con su "realismo" implacablemente hablador [y ] la ausencia de ' números ' líricos ", [169] Wagner se acercó mucho a los ideales musicales de sus ensayos de 1849-1851. Die Walküre , que contiene lo que es virtualmente un aria tradicional ( Winterstürme de Siegmund en el primer acto) y la apariencia casi coral de las propias Valquirias, muestra rasgos más "operísticos", pero ha sido evaluado por Barry Millington como "el drama musical". que encarna de manera más satisfactoria los principios teóricos de la 'Oper und Drama'... Se logra una síntesis minuciosa de poesía y música sin ningún sacrificio notable en la expresión musical". [170]
Mientras componía la ópera Siegfried , tercera parte del ciclo del Anillo , Wagner interrumpió el trabajo en ella y entre 1857 y 1864 escribió la trágica historia de amor Tristan und Isolde y su única comedia madura Die Meistersinger von Nürnberg ( Los maestros cantores de Nuremberg ), dos obras que también forman parte del canon operístico habitual. [171]
A Tristán a menudo se le concede un lugar especial en la historia de la música; muchos lo ven como el comienzo del alejamiento de la armonía y la tonalidad convencionales y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. [89] [172] [173] Wagner sintió que sus teorías músico-dramáticas se realizaron de manera más perfecta en esta obra con el uso del "arte de la transición" entre elementos dramáticos y el equilibrio logrado entre líneas vocales y orquestales. [174] Terminada en 1859, la obra se estrenó en Munich, dirigida por Bülow, en junio de 1865. [175]
Die Meistersinger fue concebido originalmente por Wagner en 1845 como una especie de colgante cómico de Tannhäuser . [176] Al igual que Tristán , se estrenó en Munich bajo la batuta de Bülow, el 21 de junio de 1868, y se convirtió en un éxito inmediato. [177] Millington describe Meistersinger como "un drama musical rico y perspicaz ampliamente admirado por su cálida humanidad", [178] pero sus fuertes connotaciones nacionalistas alemanas han llevado a algunos a citarlo como un ejemplo de la política reaccionaria y el antisemitismo de Wagner. [179]
Cuando Wagner volvió a escribir la música para el último acto de Siegfried y para Götterdämmerung ( Crepúsculo de los dioses ), como parte final del Anillo , su estilo había cambiado una vez más hacia algo más reconocible como "operístico" que el mundo auditivo de Rheingold y Walküre , aunque todavía estaba profundamente marcado con su propia originalidad como compositor y lleno de leitmotivs. [180] Esto se debió en parte a que los libretos de las cuatro óperas del Anillo se habían escrito en orden inverso, de modo que el libro de Götterdämmerung fue concebido de manera más "tradicional" que el de Rheingold ; [181] aún así, las restricciones autoimpuestas del Gesamtkunstwerk se habían relajado. Las diferencias también resultan del desarrollo de Wagner como compositor durante el período en el que escribió Tristan , Meistersinger y la versión parisina de Tannhäuser . [182] A partir del acto 3 de Sigfrido en adelante, el Anillo se vuelve más cromático melódicamente, más complejo armónicamente y más evolutivo en su tratamiento de los leitmotivs. [183]
Wagner tardó 26 años desde que escribió el primer borrador de un libreto en 1848 hasta que completó Götterdämmerung en 1874. El Anillo tarda unas 15 horas en representarse [184] y es la única obra de tal tamaño que se presenta regularmente en los escenarios del mundo.
La última ópera de Wagner, Parsifal (1882), que fue su única obra escrita especialmente para su Bayreuth Festspielhaus y que se describe en la partitura como un " Bühnenweihfestspiel " ("obra de festival para la consagración del escenario"), tiene una trama sugerida por Elementos de la leyenda del Santo Grial . También contiene elementos de renuncia budista sugeridos por las lecturas de Schopenhauer que hace Wagner. [185] Wagner se lo describió a Cosima como su "última carta". [186] Sigue siendo controvertido debido a su tratamiento del cristianismo, su erotismo y su expresión, tal como lo perciben algunos comentaristas, del nacionalismo y el antisemitismo alemanes. [187] A pesar de la propia descripción del compositor de la ópera al rey Luis como "la más cristiana de las obras", [188] Ulrike Kienzle ha comentado que "el giro de Wagner hacia la mitología cristiana, sobre la que descansan las imágenes y los contenidos espirituales de Parsifal , es Es idiosincrásico y contradice el dogma cristiano en muchos sentidos". [189] Musicalmente se ha considerado que la ópera representa un desarrollo continuo del estilo del compositor, y Millington la describe como "una partitura diáfana de belleza y refinamiento sobrenaturales". [30]
Aparte de sus óperas, Wagner compuso relativamente pocas piezas musicales. Estas incluyen una sinfonía en do mayor (escrita a la edad de 19 años), la obertura de Fausto (la única parte completa de una sinfonía prevista sobre el tema), algunas oberturas de concierto y piezas corales y para piano. [190] Su obra más comúnmente interpretada que no es un extracto de una ópera es el Idilio de Sigfrido para orquesta de cámara, que tiene varios motivos en común con el ciclo del Anillo . [191] Los Wesendonck Lieder también se interpretan a menudo, ya sea en la versión original para piano o con acompañamiento orquestal. [n 20] Más raramente interpretadas son la Marcha del Centenario Americano (1876) y Das Liebesmahl der Apostel ( La fiesta de amor de los apóstoles ), una pieza para coros masculinos y orquesta compuesta en 1843 para la ciudad de Dresde. [192]
Después de completar Parsifal , Wagner expresó su intención de dedicarse a escribir sinfonías, [193] y se han identificado varios bocetos que datan de finales de la década de 1870 y principios de la de 1880 como trabajos con este fin. [194] Las oberturas y ciertos pasajes orquestales de las óperas intermedias y tardías de Wagner se interpretan comúnmente como piezas de concierto. Para la mayoría de ellos, Wagner escribió o reescribió pasajes breves para garantizar la coherencia musical. El " Coro nupcial " de Lohengrin se toca con frecuencia como marcha procesional nupcial de la novia en los países de habla inglesa. [195]
Wagner fue un escritor extremadamente prolífico, autor de numerosos libros, poemas y artículos, así como de una voluminosa correspondencia. Sus escritos cubrieron una amplia gama de temas, incluida la autobiografía, la política, la filosofía y análisis detallados de sus propias óperas.
Wagner planeó una edición completa de sus publicaciones ya en 1865; [196] creía que dicha edición ayudaría al mundo a comprender su desarrollo intelectual y sus objetivos artísticos. [197] La primera edición de este tipo se publicó entre 1871 y 1883, pero fue modificada para suprimir o alterar artículos que le avergonzaban (por ejemplo, los que elogiaban a Meyerbeer), o alterando las fechas de algunos artículos para reforzar el propio relato de Wagner sobre su progreso. . [198] La autobiografía de Wagner, Mein Leben , se publicó originalmente para amigos cercanos sólo en una edición muy pequeña (15 a 18 copias por volumen) en cuatro volúmenes entre 1870 y 1880. La primera edición pública (con muchos pasajes suprimidos por Cosima) apareció en 1911. ; el primer intento de realizar una edición completa (en alemán) apareció en 1963. [199]
Ha habido ediciones modernas completas o parciales de los escritos de Wagner, [200] incluida una edición centenaria en alemán editada por Dieter Borchmeyer (que, sin embargo, omitió el ensayo " Das Judenthum in der Musik " y Mein Leben ). [201] Las traducciones al inglés de la prosa de Wagner en ocho volúmenes realizadas por William Ashton Ellis (1892-1899) todavía están impresas y se utilizan comúnmente, a pesar de sus deficiencias. [202] La primera edición histórica y crítica completa de las obras en prosa de Wagner se lanzó en 2013 en el Instituto de Investigaciones Musicales de la Universidad de Würzburg ; esto dará como resultado al menos ocho volúmenes de texto y varios volúmenes de comentarios, con un total de más de 5.000 páginas. Originalmente se anticipó que el proyecto estaría terminado en 2030. [203]
Bajo la supervisión de la Universidad de Würzburg se está realizando una edición completa de la correspondencia de Wagner, que se estima en entre 10.000 y 12.000 ejemplares. Hasta enero de 2021, han aparecido 25 volúmenes, que abarcan el período hasta 1873. [204]
El estilo musical posterior de Wagner introdujo nuevas ideas en armonía, proceso melódico (leitmotiv) y estructura operística. En particular, a partir de Tristán e Isolda , exploró los límites del sistema tonal tradicional, que dio identidad a las tonalidades y acordes, señalando el camino hacia la atonalidad en el siglo XX. Algunos historiadores de la música fechan el comienzo de la música clásica moderna en las primeras notas de Tristán , que incluyen el llamado acorde de Tristán . [205] [206]
Wagner inspiró una gran devoción. Durante mucho tiempo, muchos compositores se inclinaron a favor o en contra de la música de Wagner. Anton Bruckner y Hugo Wolf estaban muy en deuda con él, al igual que César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner y muchos otros. [207] Gustav Mahler se dedicó a Wagner y su música; A los 15 años, lo buscó en su visita a Viena en 1875, [208] se convirtió en un renombrado director de orquesta de Wagner, [209] y Richard Taruskin consideró que sus composiciones extendían la "maximización" de Wagner de "lo temporal y lo sonoro" en la música. al mundo de la sinfonía. [210] Las revoluciones armónicas de Claude Debussy y Arnold Schoenberg (cuyas obras contienen ejemplos de modernismo tonal y atonal ) a menudo se remontan a Tristán y Parsifal . [211] [212] La forma italiana de realismo operístico conocida como verismo le debe mucho al concepto wagneriano de forma musical. [213]
Wagner hizo una importante contribución a los principios y la práctica de la dirección. Su ensayo "About Conducting" (1869) [214] avanzó en la técnica de dirección de Héctor Berlioz y afirmó que la dirección era un medio por el cual una obra musical podía ser reinterpretada, en lugar de simplemente un mecanismo para lograr el unísono orquestal. Este enfoque lo ejemplificó en su propia dirección, que era significativamente más flexible que el enfoque disciplinado de Felix Mendelssohn ; En su opinión, esto también justificaba prácticas que hoy estarían mal vistas, como la reescritura de partituras. [215] [n 21] Wilhelm Furtwängler sintió que Wagner y Bülow, a través de su enfoque interpretativo, inspiraron a toda una nueva generación de directores (incluido el propio Furtwängler). [217]
Entre aquellos de finales del siglo XX y más allá que se inspiran en la música de Wagner se encuentran la banda alemana Rammstein , [218] Jim Steinman , que escribió canciones para Meat Loaf , Bonnie Tyler , Air Supply , Celine Dion y otros, [219] y la música electrónica. compositor Klaus Schulze , cuyo álbum Timewind de 1975 consta de dos temas de 30 minutos, Bayreuth Return y Wahnfried 1883 . Joey DeMaio de la banda Manowar ha descrito a Wagner como "El padre del heavy metal ". [220] El grupo esloveno Laibach creó la suite VolksWagner en 2009 , utilizando material de las óperas de Wagner. [221] Se ha afirmado que la técnica de grabación Wall of Sound de Phil Spector estaba fuertemente influenciada por Wagner. [222]
La influencia de Wagner en la literatura y la filosofía es significativa. Millington ha comentado:
La abundancia proteica [de Wagner] significó que podía inspirar el uso de motivos literarios en muchas novelas que empleaban monólogos interiores ; ... los simbolistas lo veían como un hierofante místico; Los decadentes encontraron muchos escalofríos en su trabajo. [223]
Friedrich Nietzsche fue miembro del círculo íntimo de Wagner a principios de la década de 1870, y su primera obra publicada, El nacimiento de la tragedia , proponía la música de Wagner como el "renacimiento" dionisíaco de la cultura europea en oposición a la "decadencia" racionalista apolínea . Nietzsche rompió con Wagner después del primer Festival de Bayreuth en 1876, creyendo que la fase final de Wagner representaba una complacencia de las piedades cristianas y una rendición al nuevo Reich alemán . [224] Sin embargo, en Así habló Zaratustra , Nietzsche aludió a Wagner como el "viejo hechicero", una referencia al poder cautivador de la música de Wagner. [225] Nietzsche expresó su descontento con el último Wagner en El caso de Wagner y Nietzsche contra Wagner . [224]
Los poetas Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé y Paul Verlaine adoraban a Wagner. [226] Édouard Dujardin , cuya influyente novela Les Lauriers sont coupés tiene la forma de un monólogo interior inspirado en la música wagneriana, fundó una revista dedicada a Wagner, La Revue Wagnérienne , en la que contribuyeron JK Huysmans y Téodor de Wyzewa . [227] En una lista de figuras culturales importantes influenciadas por Wagner, Bryan Magee incluye a DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland , Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke y varios otros. [228]
En el siglo XX, WH Auden llamó una vez a Wagner "quizás el genio más grande que jamás haya existido", [229] mientras que Thomas Mann [224] y Marcel Proust [230] fueron fuertemente influenciados por él y hablaron de Wagner en sus novelas. También se habla de él en algunas de las obras de James Joyce , [231] así como en WEB Du Bois , quien presentó a Lohengrin en The Souls of Black Folk . [232] Los temas wagnerianos habitan en La tierra baldía de TS Eliot , que contiene versos de Tristán und Isolda y Götterdämmerung , y el poema de Verlaine sobre Parsifal . [233]
Muchos de los conceptos de Wagner, incluidas sus especulaciones sobre los sueños, son anteriores a su investigación por parte de Sigmund Freud . [234] Wagner había analizado públicamente el mito de Edipo antes de que Freud naciera en términos de su significado psicológico, insistiendo en que los deseos incestuosos son naturales y normales, y exhibiendo perceptivamente la relación entre la sexualidad y la ansiedad. [235] Georg Groddeck consideró el Anillo como el primer manual de psicoanálisis. [236]
El concepto de Wagner sobre el uso de leitmotivs y la expresión musical integrada que pueden permitir ha influido en muchas bandas sonoras de películas de los siglos XX y XXI . El crítico Theodor Adorno ha señalado que el leitmotiv wagneriano "conduce directamente a la música cinematográfica , donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir al público orientarse más fácilmente". [237] Las bandas sonoras de películas que citan temas wagnerianos incluyen el cortometraje de Looney Tunes What's Opera, Doc? y Apocalypse Now , de Francis Ford Coppola , que presentan una versión de la Cabalgata de las Valquirias ; [238] La banda sonora de Trevor Jones para la película Excalibur de John Boorman ; [239] y las películas de 2011 Un método peligroso (dir. David Cronenberg ) y Melancholia (dir. Lars von Trier ). [240] Hitler: una película de 1977 de Hans -Jürgen Syberberg El estilo visual y la escenografía están fuertemente inspirados en Der Ring des Nibelungen , cuyos extractos musicales se utilizan con frecuencia en la banda sonora de la película. [241]
No todas las reacciones hacia Wagner fueron positivas. Durante un tiempo, la vida musical alemana se dividió en dos facciones, los partidarios de Wagner y los partidarios de Johannes Brahms ; este último, con el apoyo del poderoso crítico Eduard Hanslick (de quien Beckmesser en Meistersinger es en parte una caricatura), defendió las formas tradicionales y encabezó el frente conservador contra las innovaciones wagnerianas. [242] Fueron apoyados por las inclinaciones conservadoras de algunas escuelas de música alemanas, incluidos los conservatorios de Leipzig bajo Ignaz Moscheles y de Colonia bajo la dirección de Ferdinand Hiller. [243] Otro detractor de Wagner fue el compositor francés Charles-Valentin Alkan , quien le escribió a Hiller después de asistir al concierto de Wagner en París el 25 de enero de 1860, en el que Wagner dirigió las oberturas de Der fliegende Holländer y Tannhäuser , los preludios de Lohengrin y Tristan und Isolde . y otros seis extractos de Tannhäuser y Lohengrin : "Había imaginado que iba a encontrar música de un tipo innovador pero me quedé asombrado al encontrar una pálida imitación de Berlioz... No me gusta toda la música de Berlioz, aunque aprecio su maravillosa comprensión de ciertos efectos instrumentales... pero aquí fue imitado y caricaturizado... Wagner no es un músico, es una enfermedad." [244]
Incluso aquellos que, como Debussy, se oponían a Wagner ("este viejo envenenador") [245] no podían negar su influencia. De hecho, Debussy fue uno de los muchos compositores, incluido Tchaikovsky, que sintieron la necesidad de romper con Wagner precisamente porque su influencia era inconfundible y abrumadora. "Golliwogg's Cakewalk" de la suite para piano Children's Corner de Debussy contiene una cita deliberadamente irónica de los primeros compases de Tristán . [246] Otros que se resistieron a las óperas de Wagner incluyeron a Gioachino Rossini , quien dijo: "Wagner tiene momentos maravillosos y cuartos de hora espantosos". [247] En el siglo XX la música de Wagner fue parodiada por Paul Hindemith [n 22] y Hanns Eisler , entre otros. [248]
Los seguidores de Wagner (conocidos como wagnerianos o wagneristas) [249] han formado muchas sociedades dedicadas a la vida y obra de Wagner. [250]
Wagner ha sido objeto de muchas películas biográficas. La primera fue una película muda realizada por Carl Froelich en 1913 y protagonizada por el compositor Giuseppe Becce , quien también escribió la partitura de la película (ya que la música de Wagner, todavía con derechos de autor, no estaba disponible). [251] Otras representaciones cinematográficas de Wagner incluyen: Alan Badel en Magic Fire (1955); Lyndon Brook en Canción sin fin (1960); Trevor Howard en Ludwig (1972); Paul Nicholas en Lisztomanía (1975); y Richard Burton en Wagner (1983). [252]
La ópera Wagner Dream (2007) de Jonathan Harvey entrelaza los acontecimientos que rodearon la muerte de Wagner con la historia del esquema incompleto de la ópera Die Sieger (Los vencedores) de Wagner . [253]
Desde la muerte de Wagner, el Festival de Bayreuth, que se ha convertido en un evento anual, ha sido dirigido sucesivamente por su viuda, su hijo Siegfried, la viuda de este último Winifred Wagner , sus dos hijos Wieland y Wolfgang Wagner y, actualmente, dos de los grandes del compositor. -nietas, Eva Wagner-Pasquier y Katharina Wagner . [254] Desde 1973, el festival ha sido supervisado por la Richard-Wagner-Stiftung (Fundación Richard Wagner), entre cuyos miembros se encuentran algunos de los descendientes de Wagner. [255]
Las óperas, los escritos, la política, las creencias y el estilo de vida poco ortodoxo de Wagner lo convirtieron en una figura controvertida durante su vida. [256] Después de su muerte, el debate sobre sus ideas y su interpretación, particularmente en Alemania durante el siglo XX, ha continuado.
Los escritos hostiles de Wagner sobre los judíos, incluido el judaísmo en la música , corresponden a algunas tendencias de pensamiento existentes en Alemania durante el siglo XIX. [257] A pesar de sus opiniones muy públicas sobre este tema, a lo largo de su vida Wagner tuvo amigos, colegas y partidarios judíos. [258] [259] Ha habido frecuentes sugerencias de que los estereotipos antisemitas están representados en las óperas de Wagner. Los personajes de Alberich y Mime in the Ring , Sixtus Beckmesser en Die Meistersinger y Klingsor en Parsifal a veces se consideran representaciones judías, aunque no se identifican como tales en los libretos de estas óperas. [260] [n 23] El tema se complica aún más por las afirmaciones, que pueden haber sido acreditadas por Wagner, de que él mismo era de ascendencia judía, a través de su supuesto padre Geyer; sin embargo, no hay evidencia de que Geyer tuviera antepasados judíos. [261] [262]
Algunos biógrafos han señalado que Wagner en sus últimos años desarrolló un interés en la filosofía racialista de Arthur de Gobineau , en particular la creencia de Gobineau de que la sociedad occidental estaba condenada a causa del mestizaje entre razas "superiores" e "inferiores". [263] Según Robert Gutman, este tema se refleja en la ópera Parsifal . [264] Otros biógrafos (como Lucy Beckett) creen que esto no es cierto, ya que los borradores originales de la historia se remontan a 1857 y Wagner había completado el libreto de Parsifal en 1877, [265] pero no mostró ningún interés significativo en Gobineau hasta 1880. [266]
Las ideas de Wagner se prestan a interpretaciones socialistas; Muchas de sus ideas sobre el arte se formularon en el momento de sus inclinaciones revolucionarias en la década de 1840. Así, por ejemplo, George Bernard Shaw escribió en The Perfect Wagnerite (1883):
La descripción [de Wagner] del Niblunghome [n 24] bajo el reinado de Alberic es una visión poética del capitalismo industrial no regulado tal como se dio a conocer en Alemania a mediados del siglo XIX mediante el libro de Engels La condición de la clase trabajadora en Inglaterra. . [267]
Las interpretaciones izquierdistas de Wagner también influyen en los escritos de Theodor Adorno, entre otros críticos de Wagner. [n 25] Walter Benjamin puso a Wagner como ejemplo de "falsa conciencia burguesa", alienando el arte de su contexto social. [268] György Lukács sostuvo que las ideas de los primeros Wagner representaban la ideología de los "verdaderos socialistas" ( wahre Sozialisten ), un movimiento al que se hace referencia en el Manifiesto Comunista de Karl Marx como perteneciente al ala izquierda del radicalismo burgués alemán y asociado con El feuerbachianismo y Karl Theodor Ferdinand Grün , [269] mientras que Anatoly Lunacharsky dijo sobre el último Wagner: "El círculo se ha cerrado. El revolucionario se ha convertido en un reaccionario. El pequeño burgués rebelde ahora besa la zapatilla del Papa, el guardián del orden". [270]
El escritor Robert Donington ha realizado una interpretación junguiana detallada, aunque controvertida, del ciclo del Anillo , descrita como "un acercamiento a Wagner a través de sus símbolos", que, por ejemplo, ve el personaje de la diosa Fricka como parte de su marido. La "feminidad interior" de Wotan. [271] Millington señala que Jean-Jacques Nattiez también ha aplicado técnicas psicoanalíticas en una evaluación de la vida y obra de Wagner. [272] [273]
Adolf Hitler era un admirador de la música de Wagner y veía en sus óperas una encarnación de su propia visión de la nación alemana; en un discurso de 1922 afirmó que las obras de Wagner glorificaban "la heroica naturaleza teutónica... La grandeza reside en lo heroico". [274] Hitler visitó Bayreuth con frecuencia a partir de 1923 y asistió a las producciones del teatro. [275] Sigue habiendo debate sobre hasta qué punto las opiniones de Wagner podrían haber influido en el pensamiento nazi . [n 26] Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), que se casó con la hija de Wagner, Eva, en 1908 pero nunca conoció a Wagner, fue el autor de Los fundamentos del siglo XIX , aprobado por el movimiento nazi. [277] [n 27] Chamberlain se reunió con Hitler varias veces entre 1923 y 1927 en Bayreuth, pero no puede considerarse de manera creíble como un conducto de las propias opiniones de Wagner. [280] Los nazis utilizaron aquellas partes del pensamiento de Wagner que eran útiles para la propaganda e ignoraron o suprimieron el resto. [281]
Si bien Bayreuth presentó una fachada útil para la cultura nazi, y la música de Wagner se utilizó en muchos eventos nazis, [282] la jerarquía nazi en su conjunto no compartía el entusiasmo de Hitler por las óperas de Wagner y le molestaba asistir a estas largas epopeyas ante la insistencia de Hitler. [283] Algunos ideólogos nazis, en particular Alfred Rosenberg , rechazaron a Parsifal por considerarlo excesivamente cristiano y pacifista. [284]
Guido Fackler ha investigado pruebas que indican que es posible que la música de Wagner se utilizara en el campo de concentración de Dachau en 1933-1934 para "reeducar" a los presos políticos exponiéndolos a la "música nacional". [285] No ha habido evidencia que respalde las afirmaciones, a veces hechas, [286] de que su música se tocó en los campos de exterminio nazis durante la Segunda Guerra Mundial , y Pamela Potter ha señalado que la música de Wagner estaba explícitamente prohibida en los campos. [n 28]
Debido a las asociaciones de Wagner con el antisemitismo y el nazismo, la interpretación de su música en el Estado de Israel había sido fuente de controversia. [287]
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