A Gesamtkunstwerk ( alemán: [ɡəˈzamtˌkʊnstvɛʁk] ⓘ , literalmente 'obra de arte total', traducida como 'obra de arte total',[1]'obra de arte ideal',[2]'obra de arte universal',[3]'síntesis de las artes', 'obra de arte integral', o 'forma de arte que lo abarca todo') es una obra de arte que hace uso de todas o muchasformas de arteo se esfuerza por hacerlo. El término es unpréstamoaceptado en inglés como término deestética.
El término fue desarrollado por el escritor y filósofo alemán KFE Trahndorff en su ensayo de 1827 Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst (o 'Estética o doctrina de la cosmovisión y el arte'). [4] El compositor de ópera alemán Richard Wagner utilizó el término en dos ensayos de 1849, y la palabra se ha asociado particularmente con sus ideales estéticos. [5] No está claro si Wagner conocía el ensayo de Trahndorff. [ cita necesaria ]
En Francia, en la década de 1850, Viollet-le-Duc fue un defensor de la integración de las artes mayores (arquitectura) y las artes menores (artes decorativas). Esto llevó a un feroz combate con la Academia de Bellas Artes de París, que rechazó las reformas educativas de Viollet le Duc en 1863.
En el siglo XX, algunos escritores aplicaron el término a algunas formas de arquitectura, mientras que otros lo aplicaron al cine y a los medios de comunicación. [6]
Algunos elementos de la ópera habían comenzado a buscar una fórmula más "clásica" a finales del siglo XVIII. Después del largo dominio de la ópera seria y el aria da capo , comenzó un movimiento que hizo avanzar al libretista y al compositor en relación con los cantantes, y a devolver el drama a un enfoque más intenso y menos moralista. Este movimiento, la "ópera reformista", se asocia principalmente con Christoph Willibald Gluck y Ranieri de' Calzabigi . Los temas de las óperas producidas por las colaboraciones de Gluck con Calzabigi continúan a lo largo de las óperas de Carl Maria von Weber , hasta que Wagner, rechazando tanto la tradición del bel canto italiano como la "ópera espectáculo" francesa , desarrolló su unión de música, drama, efectos teatrales, y ocasionalmente bailar. [ cita necesaria ]
Sin embargo, estas tendencias se desarrollaron de manera fortuita, más que en respuesta a una filosofía del arte específica. Wagner, que reconoció las reformas de Gluck y admiraba las obras de Weber, originalmente deseaba consolidar su visión como parte de sus opiniones sociales y políticas radicales de finales de la década de 1840. Antes de Wagner, otros habían expresado ideas sobre la unión de las artes, que era un tema familiar entre los románticos alemanes , como lo demuestra el título del ensayo de Trahndorff, "Estética o teoría de la filosofía del arte". Otros que escribieron sobre síntesis de las artes incluyeron a Gotthold Ephraim Lessing , Ludwig Tieck y Novalis . [7] La entusiasta reseña de Carl Maria von Weber sobre la ópera Undine (1816) de ETA Hoffmann la admiraba como "una obra de arte completa en sí misma, en la que las contribuciones parciales de las artes relacionadas y colaboradoras se mezclan, desaparecen y, en desapareciendo, de alguna manera forman un mundo nuevo'. [8]
Wagner utilizó el término exacto Gesamtkunstwerk (que deletreó 'Gesammtkunstwerk') sólo en dos ocasiones, en sus ensayos de 1849 ' Arte y revolución ' y ' La obra de arte del futuro ', [9] donde habla de su ideal de unificar todas las obras. del arte a través del teatro. [10] También utilizó en estos ensayos muchas expresiones similares, como "la obra de arte consumada del futuro" y "el drama integrado", y con frecuencia se refirió a "Gesamtkunst". [7] Tal obra de arte iba a ser la expresión más clara y profunda de la leyenda popular. [ cita necesaria ]
Wagner consideró que las tragedias griegas de Esquilo habían sido los mejores (aunque todavía defectuosos) ejemplos hasta el momento de síntesis artística total, pero que esta síntesis había sido corrompida posteriormente por Eurípides . Wagner consideró que durante el resto de la historia humana hasta el día de hoy (es decir, 1850) las artes se habían distanciado cada vez más, dando lugar a "monstruosidades" como la Gran Ópera . Wagner consideró que tales obras celebraban el canto valiente, los efectos escénicos sensacionales y las tramas sin sentido. En 'Arte y Revolución', Wagner aplica el término Gesamtkunstwerk en el contexto de la tragedia griega. En 'La obra de arte del futuro', lo utiliza para aplicar su propio ideal, aún no realizado. [ cita necesaria ]
En su extenso libro Opera and Drama (terminado en 1851), Wagner lleva estas ideas más allá, describiendo en detalle su idea de la unión de la ópera y el drama (más tarde llamado drama musical a pesar de la desaprobación del término por parte de Wagner), en la que las artes individuales son subordinado a un fin común. [ cita necesaria ]
El propio ciclo de ópera de Wagner Der Ring des Nibelungen , específicamente sus componentes Das Rheingold y Die Walküre , representan quizás lo más cerca que él, o cualquier otra persona, estuvo de realizar estos ideales. [11] Después de esta etapa, Wagner llegó a relajar sus propias restricciones y escribir de manera más convencional, "operísticamente". [12]
William Morris (1834–1896), diseñador textil, poeta, novelista, traductor y activista socialista británico, estuvo asociado con el movimiento británico Arts and Crafts y en gran medida influenciado por las ideas de John Ruskin , quien creía que la industrialización conducía a una mejora cualitativa. Disminución de los productos elaborados artísticamente. Morris creía que un hogar debe fomentar la armonía e infundir a sus habitantes una energía creativa.
La cita "No tengan nada en sus casas que no sepan que es útil o que no crean que es hermoso" personifica la forma de vida de Morris en Gesamtkunstwerk .
La Casa Roja de Morris y Philip Webb , diseñada en 1859, es un ejemplo importante, así como la Casa Blackwell en el Lake District inglés , diseñada por Baillie Scott . Blackwell House se construyó entre 1898 y 1900 como casa de vacaciones para Sir Edward Holt, un rico cervecero de Manchester. Está situado cerca de la ciudad de Bowness-on-Windermere con vistas a Windermere y a Coniston Fells. [ cita necesaria ]
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Algunos escritores de arquitectura han utilizado el término Gesamtkunstwerk para referirse a circunstancias en las que un arquitecto es responsable del diseño y/o supervisión de la totalidad del edificio: estructura, accesorios, mobiliario y paisaje. [13] Es difícil afirmar cuándo se utilizó por primera vez el término Gesamtkunstwerk para referirse a un edificio y su contenido (aunque el término en sí no se utilizó en este contexto hasta finales del siglo XX); Ya durante el Renacimiento, artistas como Miguel Ángel no veían una división estricta de sus tareas entre arquitectura, diseño de interiores, escultura, pintura e incluso ingeniería. [ cita necesaria ]
El historiador Robert L. Delevoy ha argumentado que el Art Nouveau representaba una tendencia esencialmente decorativa que, por tanto, se prestó a la idea de la Gesamtkunstwerk arquitectónica . Por supuesto, es igualmente posible que haya nacido de teorías sociales que surgieron del miedo al ascenso del industrialismo. [14]
Sin embargo, se pueden ver evidencias de interiores completos que tipifican el concepto de Gesamtkunstwerk desde algún tiempo antes de la década de 1890. Una tendencia creciente entre los arquitectos de los siglos XVIII y XIX era controlar cada faceta de un encargo arquitectónico. Además de ser responsables de la estructura en sí, intentaron ampliar su función para incluir también el diseño (o al menos examinar) todos los aspectos del trabajo interior. Esto incluía no sólo las características arquitectónicas interiores sino también el diseño [15] de muebles, alfombras, papel tapiz, telas, accesorios de iluminación y manijas de puertas. Robert Adam y Augustus Welby Pugin son ejemplos de esta tendencia a crear un efecto armonizador general que en algunos casos podría incluso extenderse a la elección o el diseño de la platería, la porcelana y la cristalería. [ cita necesaria ]
Los artistas y arquitectos del Art Nouveau de la época se ocuparon regularmente de la forma y la ideología de Gesamtkunstwerk . Los belgas Victor Horta y Henry Van de Velde , el catalán Antoni Gaudí , el francés Hector Guimard , el escocés Charles Rennie Mackintosh , el austriaco Josef Hoffmann , el ruso-alemán Franz (Fyodor) Schechtel , el finlandés Eliel Saarinen y muchos otros arquitectos también actuaron como diseñadores de muebles e interiores. .
Muchas obras maestras del Art Nouveau fueron el resultado de la cooperación de artistas de diferentes campos:
El movimiento arquitectónico del Modernismo también vio a los arquitectos implementar este principio de Gesamtkunstwerk .El Centro Le Corbusier es un ejemplo del famoso arquitecto modernista Le Corbusier . [27] La mansión Villa Cavrois en Francia es otro ejemplo de Gesamtkunstwerk modernista , diseñada por el arquitecto francés Robert Mallet-Stevens .
El estilo multimedia iniciado por dadaístas como Hugo Ball también se ha denominado Gesamtkunstwerk . [28] 'Hacia el Merz Gesamtkunstwerk' fue un seminario de posgrado de la Universidad de Oregón que exploró temas del dadaísmo y el Gesamtkunstwerk , especialmente el legendario Merzbau de Kurt Schwitter. [29] Citan a Richard Huelsenbeck en su Manifiesto Dadá alemán: "La vida aparece como una confusión simultánea de ruidos, colores y ritmos espirituales, y así se incorpora - con todos los gritos sensacionales y excitaciones febriles de su audaz psique cotidiana y de la totalidad de su vida". su brutal realidad: inquebrantablemente en el arte dadaísta”. [30] [31]
En 2011, la Galería Saatchi de Londres celebró Gesamtkunstwerk: New Art from Germany, una exposición panorámica de 24 artistas alemanes contemporáneos. [32]
De enero a mayo de 2012 tuvo lugar en la 21er Haus de Belvedere, Viena , una exposición titulada Utopia Gesamtkunstwerk , comisariada por Bettina Steinbrügge y Harald Krejci . Era una "perspectiva contemporánea de la idea histórica de la obra de arte total" e incluía una exhibición de Esther Stocker basada en la idea de "la guardería desordenada", [33] albergaba obras de Joseph Beuys , Monica Bonvicini , Christian Boltanski. , Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Heinz Emigholz , Valie Export , Claire Fontaine, gelatina, Isa Genzken , Liam Gillick , Thomas Hirschhorn , Ilya Kabakov , Martin Kippenberger , Gordon Matta-Clark , Paul McCarthy , Superflex , Franz West y muchos otros. [34] Se produjo un libro adjunto que explora el tema con el mismo nombre. [35]
Muchas críticas han calificado la exposición de arte contemporáneo de la 9ª Bienal de Berlín como una Gesamtkunstwerk . [36] [37] [38] [39]
En 2017, los destacados artistas visuales Shirin Neshat y William Kentridge dirigieron óperas en el Festival de Salzburgo . [40]
La misa católica ha sido citada como ejemplo de Gesamtkunstwerk , y se podrían considerar varias expresiones litúrgicas como ejemplos similares. [41]
La música Beyoncé ha creado múltiples obras que se consideran ejemplos de Gesamtkunstwerk . [42] [43] [44]
La empresa de desarrollo canadiense Westbank, fundada por Ian Gillespie , utiliza Gesamtkunstwerk como idea fundacional detrás de la visión y la filosofía de la empresa para el desarrollo urbano . [45] [15]
El productor de vídeo y comediante Brian David Gilbert del sitio web de videojuegos Polygon citó el ideal de Gesamtkunstwerk como inspiración en la técnica fundamental en su interpretación del PokéRAP . [46] [47]
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La definición del diccionario de Gesamtkunstwerk en Wikcionario