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Teatro Nacional Real

El Teatro Nacional Real de Gran Bretaña , [1] comúnmente conocido como Teatro Nacional (NT) en el Reino Unido y como Teatro Nacional de Gran Bretaña a nivel internacional, [2] [3] es un lugar de artes escénicas y una compañía de teatro asociada ubicada en Londres , Inglaterra. El teatro fue fundado por el actor Laurence Olivier en 1963 y desde entonces han actuado en él muchos actores de renombre .

La compañía tuvo su sede en el teatro The Old Vic en Waterloo hasta 1976. El edificio actual está ubicado junto al Támesis en el área de South Bank en el centro de Londres. Además de las actuaciones en el edificio del Teatro Nacional, el Teatro Nacional realiza giras de producciones en teatros de todo el Reino Unido. [4] El teatro ha transferido numerosas producciones a Broadway y ha realizado giras hasta China, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, las giras de producciones a ciudades europeas se suspendieron en febrero de 2021 debido a preocupaciones sobre la incertidumbre sobre los permisos de trabajo, costos adicionales y retrasos debido al Brexit . [5] El permiso para agregar el prefijo "Royal" al nombre del teatro se otorgó en 1988, [6] pero el título completo rara vez se utiliza. El teatro presenta un programa variado que incluye Shakespeare, otros dramas clásicos internacionales y nuevas obras de dramaturgos contemporáneos. Cada sala del teatro puede presentar hasta tres espectáculos de repertorio , ampliando así aún más el número de obras que se pueden representar durante una temporada. Sin embargo, el modelo de repertorio post-2020 se volvió recto, requerido por los imperativos de una mayor eficiencia de recursos y restricciones financieras, junto con la preferencia (y competencia por la disponibilidad) de los creativos que trabajan en el escenario y la pantalla, alineándolo así con ese de la mayoría de los teatros.

En junio de 2009, el teatro inició National Theatre Live (NT Live), un programa de transmisiones simultáneas de producciones en vivo a cines, primero en el Reino Unido y luego a nivel internacional. El programa comenzó con una producción de Phèdre , protagonizada por Helen Mirren , que se proyectó en vivo en 70 cines de todo el Reino Unido. Desde entonces, las producciones de NT Live se han transmitido a más de 2500 lugares en 60 países de todo el mundo. En noviembre de 2020, se presentó National Theatre at Home, un servicio de transmisión de video a pedido , creado específicamente para grabaciones de National Theatre Live. Todos los meses se agregan videos de obras de teatro que se pueden "alquilar" para verlos temporalmente, o se pueden ver grabaciones ilimitadas a través de un programa de suscripción mensual o anual. [7] [8]

El NT tuvo una facturación anual de aproximadamente £105 millones en 2015-16, de los cuales los ingresos del trabajo representaron el 75% (58% de la venta de entradas, 5% de NT Live y Digital, y 12% de ingresos comerciales, como en los restaurantes). , bares, librería, etc.). El apoyo del Arts Council England proporcionó el 17% de los ingresos, el 1% de la actividad de Aprendizaje y Participación y el 9% restante provino de una combinación de empresas, individuos, fideicomisos y fundaciones. [9]

Orígenes

En 1847, un crítico que utilizaba el seudónimo de Dramaticus publicó un folleto [10] que describía el lamentable estado del teatro británico. La producción de obras serias se restringió a los teatros patentados y las nuevas obras fueron sometidas a censura por parte de la Oficina de Lord Chamberlain . Al mismo tiempo, existía un floreciente sector teatral caracterizado por una dieta de bajo melodrama y burlesque musical ; pero los críticos describieron el teatro británico como impulsado por el comercialismo y un sistema de "estrellas". Hubo una demanda para conmemorar el teatro serio, y el "Comité Shakespeare" compró el lugar de nacimiento del dramaturgo para la nación, lo que demuestra un reconocimiento de la importancia del "drama serio". Al año siguiente, se publicaron más folletos sobre la demanda de un Teatro Nacional del editor londinense Effingham William Wilson. [11] La situación continuó, con un renovado llamado cada década para un Teatro Nacional. La atención se despertó en 1879 cuando la Comédie-Française se instaló en el Gaiety Theatre , descrito en The Times como representante de "la más alta aristocracia del teatro". Las principales demandas ahora se fusionaron en torno a: una estructura en la capital que formaría un monumento permanente a Shakespeare; una compañía de "teatro ejemplar" que produce al más alto nivel de calidad; y un centro desde el cual se podría difundir la apreciación del gran teatro como parte de la educación en todo el país. [12]

El Teatro Nacional Real visto desde el suroeste

El Shakespeare Memorial Theatre se inauguró en Stratford upon Avon el 23 de abril de 1879, con la New Shakespeare Company (ahora Royal Shakespeare Company , RSC); Luego, Herbert Beerbohm Tree fundó en 1904 una Academia de Arte Dramático en el Teatro de Su Majestad. Esto dejó a la capital todavía sin un teatro nacional. En 1902 se fundó una Liga Shakespeare de Londres para desarrollar un Teatro Nacional de Shakespeare y, ante el inminente tricentenario de su muerte en 1916, en 1913 compró un terreno para un teatro en Bloomsbury . Este trabajo fue interrumpido por la Primera Guerra Mundial.

En 1910, George Bernard Shaw escribió una comedia corta, La dama oscura de los sonetos , en la que el propio Shakespeare intenta persuadir a Isabel I de la necesidad de construir un Teatro Nacional para representar sus obras. La obra fue parte de la campaña a largo plazo para construir un Teatro Nacional.

Finalmente, en 1948, el Consejo del Condado de Londres (LCC) presentó un sitio cercano al Royal Festival Hall para tal fin, por lo que el Parlamento aprobó la Ley Nacional del Teatro de 1949 , que ofrecía apoyo financiero . [13] Diez años después de que se colocara la primera piedra en 1951, el gobierno declaró que la nación no podía permitirse un Teatro Nacional; en respuesta, la LCC ofreció renunciar al alquiler y pagar la mitad de los costos de construcción. El gobierno todavía intentó aplicar condiciones inaceptables para ahorrar dinero, intentando forzar la fusión de las empresas existentes con apoyo público: RSC, Sadler's Wells y Old Vic . [13]

Tras algunos pasos inspiradores iniciales dados con la inauguración del Chichester Festival Theatre en Chichester en junio de 1962, los acontecimientos en Londres continuaron. En julio de 1962, cuando finalmente se alcanzaron acuerdos, se creó una junta para supervisar la construcción y una junta separada para dirigir una Compañía Nacional de Teatro, que alquilaría el teatro Old Vic mientras tanto. La "Compañía Nacional de Teatro" se inauguró el 22 de octubre de 1963 con Hamlet , protagonizada por Peter O'Toole en el papel principal. [14] La empresa fue fundada por Laurence Olivier , quien se convirtió en el primer director artístico de la empresa. Como compañeros directores, reclutó a William Gaskill y John Dexter . Entre el primer conjunto de actores de la compañía se encontraban Robert Stephens , Maggie Smith , Joan Plowright , Michael Gambon , Derek Jacobi , Lynn Redgrave , Michael Redgrave , Colin Blakely y Frank Finlay .

Mientras tanto, la construcción del teatro permanente prosiguió con un diseño de los arquitectos Sir Denys Lasdun y Peter Softley y los ingenieros estructurales Flint & Neill que contiene tres escenarios, que se abrieron individualmente entre 1976 y 1977. [15] El trabajo de construcción fue realizado por Sir Robert McAlpine . [dieciséis]

La Compañía permaneció en Old Vic hasta 1977, cuando se completó la construcción del Olivier. [13]

Construcción y arquitectura del teatro.

Entrada al Teatro Nacional

Teatros

El edificio del Teatro Nacional alberga tres teatros separados. Además, se agregó una estructura temporal en abril de 2013 y se cerró en mayo de 2016.

Teatro Olivier

Este es el auditorio principal , que lleva el nombre del primer director artístico del teatro, Laurence Olivier . Siguiendo el modelo del Antiguo Teatro de Epidauro , tiene un escenario abierto y una zona de asientos para el público en forma de abanico para 1160 personas. Un "drum revolve" (una sección de escenario giratorio de cinco pisos) se extiende ocho metros debajo del escenario y es operado por un solo miembro del personal. El tambor tiene dos ruedas giratorias y dos plataformas, cada una de las cuales puede transportar diez toneladas, lo que facilita cambios de escenario dramáticos y fluidos. Su diseño garantiza que la vista del público no quede bloqueada desde ningún asiento y que el público sea totalmente visible para los actores desde el centro del escenario. Diseñado en la década de 1970 y un prototipo de la tecnología actual, el tambor giratorio y un sistema de vuelo múltiple de "gancho aéreo" fueron inicialmente muy controvertidos y requirieron diez años para su puesta en servicio, pero parecen haber cumplido el objetivo de funcionalidad con alta productividad. [17]

Teatro Lyttelton

Lleva el nombre de Oliver Lyttelton , el primer presidente de la junta directiva del Teatro Nacional, tiene un diseño de arco de proscenio y tiene capacidad para 890 personas.

Teatro Dorfman

Nombrado en honor a Lloyd Dorfman (filántropo y presidente de Travelex Group ), [18] el Dorfman es "el más pequeño, el más sencillo y el más potencialmente flexible de las casas del Teatro Nacional... una sala de paredes oscuras" con una capacidad de audiencia de 400 personas. [19] Anteriormente se conocía como Teatro Cottesloe (llamado así por Lord Cottesloe , presidente de la Junta de Teatro de South Bank), un nombre que dejó de usarse con el cierre del teatro bajo la reurbanización NT Future del National .

El teatro mejorado [19] reabrió sus puertas en septiembre de 2014 con su nuevo nombre. [20]

Teatro Temporal

El Teatro Temporal, anteriormente llamado The Shed, era un teatro de caja negra con capacidad para 225 personas que se inauguró en abril de 2013 y presentó nuevas obras; Cerró en mayo de 2016, tras la remodelación del Teatro Dorfman. [21]

En 2015, el artista británico Carl Randall pintó un retrato de la actriz Katie Leung parada frente a The Shed como parte de la serie "Retratos de Londres" del artista, donde pidió a varias figuras culturales que eligieran un lugar en Londres como telón de fondo de sus retratos. [22] [23] Leung explicó que eligió The Shed como telón de fondo porque actuó allí en la obra de 2013 The World of Extreme Happiness , y también porque "... es un teatro temporal, no permanente, y quería hacer es permanente en el retrato". [24] [25]

Vista del eje del Royal National Theatre hasta la torre de vuelo del Olivier Theatre

Arquitectura

Detalle del Teatro Nacional mostrando la veta del encofrado.

El estilo del edificio del Teatro Nacional fue descrito por el historiador de la arquitectura Mark Girouard como "una estética de formas rotas" en el momento de su inauguración. La opinión arquitectónica estaba dividida en el momento de la construcción. Incluso los entusiastas defensores del Movimiento Moderno, como Sir Nikolaus Pevsner, encontraron dominante el hormigón Béton brut RAAC tanto por dentro como por fuera. Lo más notorio es que Carlos III describió el edificio en 1988 como "una forma inteligente de construir una central nuclear en el centro de Londres sin que nadie se opusiera". Sir John Betjeman , un hombre que no destacó por su entusiasmo por la arquitectura brutalista , escribió a Lasdun afirmando irónicamente que "jadeó de placer ante el cubo de su teatro en el cielo azul pálido y un vistazo de San Pablo al sur del mismo. Es un trabajo encantador y tan bueno desde muchos ángulos... tiene ese aspecto inevitable y acabado que produce un gran trabajo". [26]

El edificio de Denys Lasdun para el Teatro Nacional: un "paisaje urbano" de terrazas entrelazadas que responden al sitio en King's Reach en el río Támesis para explotar las vistas de la Catedral de San Pablo y Somerset House .

A pesar de la controversia, el teatro ha sido un edificio catalogado de Grado II* desde 1994. [27] Aunque el teatro se cita a menudo como un arquetipo de la arquitectura brutalista en Inglaterra, desde la muerte de Lasdun el edificio ha sido reevaluado por tener vínculos más estrechos con obra de Le Corbusier , en lugar de edificios monumentales contemporáneos de los años 60, como los de Paul Rudolph . [28] El equilibrio cuidadosamente refinado entre los elementos horizontales y verticales en el edificio de Lasdun se ha contrastado favorablemente con la irregularidad de los edificios vecinos como la Hayward Gallery y el Queen Elizabeth Hall . Ahora se encuentra en la inusual situación de haber aparecido simultáneamente entre los diez edificios londinenses "más populares" y "más odiados" en las encuestas de opinión. Un esquema de iluminación reciente que ilumina el exterior del edificio, en particular las torres de vuelo , ha resultado muy popular y es una de varias respuestas artísticas positivas al edificio. Un eje de visión clave previsto [29] es desde el puente de Waterloo a 45 grados hacia la torre del Teatro Olivier (el elemento más grande y más alto del edificio) y los escalones desde el nivel del suelo. Esta vista está en gran medida oscurecida ahora por los árboles maduros a lo largo del paseo junto al río, pero se puede ver de forma más limitada a nivel del suelo.

Vestíbulos y espacios interiores

Los vestíbulos del Teatro Nacional están abiertos al público y cuentan con una gran librería teatral, restaurantes, bares y espacios de exposición. Las terrazas y vestíbulos del complejo teatral también se han utilizado para representaciones y proyecciones ad hoc, breves de temporada y experimentales. La explanada del teatro junto al río se utiliza para la temporada regular de representaciones al aire libre en los meses de verano.

El Clore Learning Center es un nuevo espacio dedicado al aprendizaje en el Teatro Nacional. Ofrece eventos y cursos para todas las edades, explorando la creación teatral, desde la escritura de obras hasta las habilidades técnicas, a menudo dirigidos por los propios artistas y personal del NT. Uno de sus espacios es The Cottesloe Room, llamado así en reconocimiento al nombre original del teatro adyacente.

Los camerinos de todos los actores están dispuestos alrededor de un pozo de luz interno y un conducto de ventilación, por lo que sus ventanas están enfrentadas entre sí. Este arreglo ha llevado a una tradición según la cual, en la noche de apertura (conocida como "Noche de Prensa") y la noche de clausura de cualquier obra individual, cuando se les pide que vayan a los "principiantes" (posiciones de apertura), los actores se acercarán a la ventana y tamborilean sobre el cristal con las palmas de las manos. [30]

Los recorridos entre bastidores se realizan durante todo el día y el Sherling High Level Walkway, abierto todos los días hasta las 7:30 p. m., ofrece a los visitantes vistas de los talleres de producción detrás del escenario para la construcción y montaje de decorados, pintura escénica y creación de accesorios.

Nuevo Testamento futuro

En 2013 se inició el proyecto "NT Future"; una remodelación del complejo del Teatro Nacional que se estimó costaría alrededor de £ 80 millones. [31]

Estudio de Teatro Nacional

El edificio Studio frente al Old Vic en The Cut en Waterloo. El Estudio solía albergar los talleres del NT, pero se convirtió en el ala de investigación y desarrollo del Nacional en 1984. El edificio del Estudio alberga el Departamento de Trabajo Nuevo, el Archivo y el Estudio de Narración Inmersiva del NT.

El estudio es un edificio catalogado de grado II diseñado por los arquitectos Lyons Israel Ellis. [32] Terminado en 1958, el edificio fue renovado por los arquitectos Haworth Tompkins y reabierto en otoño de 2007.

El National Theatre Studio se fundó en 1985 bajo la dirección de Peter Gill , quien lo dirigió hasta 1990. [33] Laura Collier se convirtió en directora del estudio en noviembre de 2011, reemplazando a Purni Morrell, quien dirigió el estudio desde 2006. [34] Siguiendo la Tras la fusión del estudio y el departamento literario bajo el liderazgo de Rufus Norris, Emily McLaughlin se convirtió en directora de nuevos trabajos en 2015.

Teatro Nacional en Vivo

National Theatre Live es una iniciativa que transmite representaciones de sus producciones (y de otros teatros) a cines y centros artísticos de todo el mundo. Comenzó en junio de 2009 con Helen Mirren en Phedre de Jean Racine , dirigida por Nicholas Hytner , en el Lyttelton Theatre.

La tercera temporada de retransmisiones se lanzó el 15 de septiembre de 2011 con One Man, Two Guvnors con James Corden . A ésta le siguió The Kitchen , de Arnold Wesker . La última emisión de 2011 fue Colaboradores de John Hodge con Simon Russell Beale . En 2012, la obra Travelling Light de Nicholas Wright se transmitió el 9 de febrero, seguida de The Comedy of Errors con Lenny Henry el 1 de marzo y She Stoops to Conquer con Katherine Kelly , Steve Pemberton y Sophie Thompson el 29 de marzo.

One Man, Two Guvnors regresó a las pantallas de cine en los Estados Unidos, Canadá y Australia durante una temporada limitada en la primavera de 2012. Frankenstein de Danny Boyle también regresó a las pantallas de cine en todo el mundo durante una temporada limitada en junio y julio de 2012.

La cuarta temporada de retransmisiones comenzó el jueves 6 de septiembre de 2012 con El curioso incidente del perro a medianoche , obra basada en el best-seller internacional de Mark Haddon . A esto le siguió El último de los Haussman , una nueva obra de Stephen Beresford protagonizada por Julie Walters , Rory Kinnear y Helen McCrory el 11 de octubre de 2012. Timón de Atenas de William Shakespeare siguió el 1 de noviembre de 2012, protagonizada por Simon Russell Beale como Timón. El 17 de enero de 2013, NT Live transmitió The Magistrate de Arthur Wing Pinero , con John Lithgow . [35]

Las actuaciones que se van a filmar y retransmitir se nominan con antelación, lo que permite un movimiento planificado de las cámaras con mayor libertad en el auditorio.

Aprendizaje y participación

Conexiones de teatro nacional

National Theatre Connections es el festival anual de teatro juvenil a nivel nacional dirigido por el Teatro Nacional. El festival se fundó en 1995 y presenta diez nuevas obras para jóvenes escritas por destacados dramaturgos. Las producciones son llevadas a cabo por escuelas y grupos de jóvenes en sus escuelas y centros comunitarios, y en centros de teatro profesionales locales. Una de las producciones de cada obra es invitada a actuar en un festival final en el Teatro Nacional, generalmente en el Teatro Olivier y el Teatro Dorfman.

Colección de Teatro Nacional

La Colección Nacional de Teatro (anteriormente llamada On Demand. In Schools ) es el servicio gratuito de transmisión de producción del Teatro Nacional para establecimientos educativos de todo el mundo, que es gratuito para las escuelas públicas del Reino Unido. El servicio está diseñado para que lo utilicen profesores y educadores en el aula y presenta grabaciones de producciones vinculadas al plan de estudios filmadas en alta definición frente a una audiencia en vivo. [36]

El servicio se lanzó inicialmente en escuelas secundarias del Reino Unido en 2015 con producciones para alumnos de Key Stage 3 y superiores. En noviembre de 2016, el Teatro Nacional se lanzó al servicio de las escuelas primarias del Reino Unido, agregando una serie de títulos nuevos para Key Stage 2. [37] Las producciones que ofrece actualmente el servicio incluyen Frankenstein (dirigida por Danny Boyle , protagonizada por Benedict Cumberbatch y Jonny Lee Miller). ), Othello (dirigida por Nicholas Hytner , protagonizada por Adrian Lester y Rory Kinnear ), Antigone (dirigida por Polly Findlay , protagonizada por Christopher Eccleston y Jodie Whittaker ) y Jane Eyre (dirigida por Sally Cookson).

En 2018, el Teatro Nacional informó que más de la mitad de las escuelas secundarias públicas del Reino Unido se habían registrado para utilizar el servicio. Bajo demanda. In Schools ganó el premio Bett 2018 por contenido digital gratuito o recursos educativos abiertos. [38]

En marzo de 2020, a la luz de la pandemia de coronavirus, la Colección Nacional de Teatro se puso a disposición de alumnos y profesores para que pudieran acceder desde casa para ayudar a los programas de aprendizaje combinado. [39] En abril de 2020, se agregaron seis nuevos títulos al servicio para elevar el total a 30 producciones. Estos incluyen Cat on a Hot Tin Roof (dirigida por Benedict Andrews para Young Vic , protagonizada por Sienna Miller y Jack O'Connell ) y Small Island (dirigida por Rufus Norris para el National Theatre). [40]

Actos Públicos

Public Acts es un programa de participación comunitaria del National Theatre que trabaja con teatros y organizaciones comunitarias de todo el Reino Unido para crear nuevas obras a gran escala. La primera producción de Actos Públicos fue Pericles en agosto de 2018, en el Teatro Nacional, en el Teatro Olivier. The Guardian describió esto como "una versión ricamente cantada con brillantes actuaciones de un elenco de cientos". [41] La segunda producción fue As You Like It presentada en agosto de 2019 en el Queen's Theatre , Hornchurch. [42] [43]

Desde 2019, Public Acts ha estado trabajando en una tercera producción en Doncaster en asociación con Cast y seis socios comunitarios locales. [44] La nueva adaptación de El círculo de tiza caucásico se planeó originalmente para 2020, pero se pospuso debido a COVID-19. [45]

En diciembre de 2020, en asociación con The Guardian , Public Acts lanzó un musical en línea llamado We Begin Again de James Graham ( Quiz ) como un video musical y una pista independiente lanzada por Broadway Records. [46] [47]

festivales al aire libre

Etapa del río

River Stage es el festival de verano gratuito al aire libre del Teatro Nacional que se lleva a cabo durante cinco fines de semana fuera del Teatro Nacional en la esquina noreste. Está acompañado por una serie de puestos de comida callejera y bares adicionales gestionados por el NT.

El evento cuenta con programación desarrollada por diversas compañías durante los primeros cuatro fines de semana, siendo el propio Teatro Nacional la programación del quinto fin de semana. Las organizaciones participantes han incluido The Glory , HOME Manchester , Sadler's Wells , Nonclassical , WOMAD , Latitude Festival , Bristol's Mayfest y Rambert . El festival se lanzó en 2015 y está producido por Fran Miller.

Mira este espacio

El festival anual "Watch This Space" fue una celebración gratuita de teatro, circo y danza al aire libre durante todo el verano, que fue reemplazada en 2015 por el festival River Stage.

"Watch This Space" presentó eventos para todas las edades, incluidos talleres y clases para niños y adultos. "Watch This Space" tenía sólidas relaciones nacionales e internacionales con empresas líderes y emergentes que trabajan en muchos aspectos diferentes del sector de las artes al aire libre. Colaboradores importantes y visitantes habituales fueron Teatr Biuro Podrozy, The Whalley Range All Stars, Home Live Art, Addictive TV, Men in Coats, Upswing, Circus Space, Les Grooms, StopGAP Dance Theatre, metro-boulot-dodo, Avanti Display, The Gandinis. , Abigail Collins, The World-famous, Ida Barr (Christopher Green), Motionhouse, Mat Ricardo, The Insect Circus, Bängditos Theatre, Mimbre, Company FZ, WildWorks, Bash Street Theatre, Markeline, The Chipolatas, The Caravan Gallery, Sienta la Cabeza, Teatro Tuig, Producciones Imperdibles y Mario Reina del Circo. [48]

El festival fue creado por su primer productor Jonathan Holloway , a quien sucedió en 2005 Angus MacKechnie.

Mientras que el espacio de Theatre Square estuvo ocupado por el Teatro Temporal durante la remodelación de NT Future, el festival "Watch This Space" fue suspendido. [49] pero celebró una pequeña cantidad de eventos en espacios locales cercanos. En 2013, el Nacional anunció que habría un pequeño festival de verano titulado "Agosto al aire libre" en la Plaza del Teatro. Solo los viernes y sábados, el programa incluyó The Sneakers and The Streetlights de Half Human Theatre, The Thinker de Stuff & Things, H2H de Joli Vyann, Screeving de Urban Canvas, Pigeon Poo People de The Natural Theatre Company, Capses de Laitrum, Bang ¡En! ¡ Caravania! de The Bone Ensemble, The Hot Potato Syncopators , Total Eclipse of the Head de Ella Good y Nicki Kent, The Caravan Gallery , Curious Curios de Kazzum Theatre y The Preeners de Canopy. [50]

Directores artísticos

Laurence Olivier se convirtió en el primer director artístico del Teatro Nacional en 1963. Mostrado en una fotografía de Carl Van Vechten , 1939

Laurence Olivier se convirtió en director artístico del Teatro Nacional en el momento de su formación en 1963. Fue considerado el actor de cine y teatro británico más destacado de la época, y se convirtió en el primer director del Chichester Festival Theatre , formando allí la compañía que se uniría con el Old Compañía de Vic para formar la Compañía Nacional de Teatro. Además de dirigir, siguió apareciendo en muchas producciones de éxito, entre ellas como Shylock en El mercader de Venecia . En 1969, la Compañía Nacional de Teatro recibió un Premio Tony Especial que fue aceptado por Olivier en la 23ª edición de los Premios Tony . Se convirtió en compañero vitalicio en 1970, por sus servicios al teatro, y renunció en 1973.

Peter Hall asumió la gestión del traslado al South Bank. Su carrera incluyó la dirección del Arts Theatre entre 1956 y 1959, donde dirigió el estreno en inglés de Esperando a Godot de Samuel Beckett . Luego se hizo cargo del Memorial Theatre en Stratford y creó la Royal Shakespeare Company permanente , en 1960, estableciendo también una nueva base de RSC en el Aldwych Theatre para traslados al West End . Fue director artístico del Teatro Nacional entre 1973 y 1988. Durante este tiempo dirigió importantes producciones para el Teatro, y también algunas óperas en Glyndebourne y la Royal Opera House. Después de irse, dirigió su propia compañía en The Old Vic y temporadas de verano en el Theatre Royal, Bath también regresó como director invitado de Tantalus para el RSC en 2000 y Bacchai en Olivier y Twelfth Night en Dorfman del National Theatre algunos años después. En 2008, inauguró un nuevo teatro, The Rose , del que siguió siendo su director emérito hasta su muerte en 2017.

Uno de los directores asociados del National bajo Peter Hall, Richard Eyre , se convirtió en director artístico en 1988; su experiencia incluyó la dirección del Royal Lyceum Theatre de Edimburgo y el Nottingham Playhouse . Se destacó por su serie de colaboraciones con David Hare sobre el estado de la Gran Bretaña contemporánea.

En 1997, Trevor Nunn se convirtió en director artístico. Llegó al National procedente del RSC, después de haber emprendido una importante expansión de la compañía a los teatros Swan , The Other Place y Barbican . Aportó un estilo más populista al National, dirigiendo My Fair Lady , Oklahoma! y Pacífico Sur.

En abril de 2003, Nicholas Hytner asumió el cargo de director artístico. Anteriormente trabajó como director asociado del Royal Exchange Theatre y del National. Varias de sus exitosas producciones se han llevado al cine. En abril de 2013, Hytner anunció que dejaría el cargo de director artístico a finales de marzo de 2015. [51] [52]

Entre las innovaciones de Hytner se encuentran NT Future, la iniciativa National Theatre Live de transmisión simultánea de producciones en vivo y el esquema Entry Pass, que permite a los jóvenes menores de 26 años comprar entradas por £ 7,50 para cualquier producción en el teatro.

Rufus Norris asumió el cargo de director artístico en marzo de 2015. Es la primera persona desde Laurence Olivier en ocupar el puesto sin ser graduado de la Universidad de Cambridge . En junio de 2023 se anunció que Norris dimitiría en 2025. [53]

Mirando al este; hacia la City de Londres , desde Waterloo Bridge . Mostrando St. Paul's y otros edificios importantes de la ciudad; a la derecha, el Teatro Nacional iluminado.

Producciones destacadas

1963-1973

En 1962, la compañía de teatro The Old Vic se disolvió y se reconstituyó como la "Compañía Nacional de Teatro" que se estrenó el 22 de octubre de 1963 con Hamlet . La compañía permaneció con su sede en The Old Vic hasta que se inauguraron los nuevos edificios en febrero de 1976. La Junta Nacional de Teatro se estableció en febrero de 1963, y obtuvo formalmente el prefijo Real en 1990.

1974-1987

1988-1997

1998-2002

2003-2014

2015-presente

Patrones reales

Galería

Ver también

Notas

  1. ^ Hartnoll, Phyllis; Encontrado, Peter (1 de enero de 2003), Hartnoll, Phyllis; Encontrado, Peter (eds.), "National Theatre", The Concise Oxford Companion to the Theatre , Oxford University Press, doi :10.1093/acref/9780192825742.001.0001, ISBN 978-0-19-282574-2, recuperado el 20 de diciembre de 2023.
  2. ^ Lister, David (11 de enero de 2003). "Gales y Escocia necesitan una revolución cultural". El independiente . Londres.
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  6. ^ La historia de Cambridge del teatro británico , volumen 3, p. 319
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  22. ^ "Retratos de Londres" de Carl Randall en exhibición en la National Portrait Gallery, The Royal Drawing School, Londres, 2016 , consultado el 20 de marzo de 2021.
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Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

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