Arcadia es una obra de teatro de 1993 escrita por el dramaturgo inglés Tom Stoppard , que explora la relación entre pasado y presente, orden y desorden, certeza e incertidumbre. Ha sido elogiada por muchos críticos como la mejor obra de "uno de los dramaturgos contemporáneos más importantes" en idioma inglés. [1] En 2006, la Royal Institution de Gran Bretaña lo nombró una de las mejores obras relacionadas con la ciencia jamás escritas. [2]
En 1809, Thomasina Coverly, la hija de la casa, es una adolescente precoz con ideas sobre matemáticas, naturaleza y física muy adelantadas a su tiempo. Estudia con su tutor Septimus Hodge, un amigo de Lord Byron (un invitado invisible en la casa). En el presente, la escritora Hannah Jarvis y el profesor de literatura Bernard Nightingale convergen en la casa: ella está investigando a un ermitaño que alguna vez vivió en el terreno ; Está investigando un capítulo misterioso en la vida de Byron. A medida que se desarrollan sus estudios (con la ayuda de Valentine Coverly, un estudiante de posgrado en biología matemática ), la verdad sobre lo que sucedió en la época de Thomasina se va revelando gradualmente.
La obra se estrena el 10 de abril de 1809, en una sala de la casa que da al jardín. Septimus Hodge intenta distraer a Thomasina, de 13 años, de su curiosidad sobre el " abrazo carnal " desafiándola a demostrar el último teorema de Fermat ; también quiere centrarse en la lectura del poema "El sofá de Eros" de Ezra Chater, quien junto con su esposa es huésped de la casa. Thomasina comienza a preguntarse por qué la mermelada mezclada con arroz con leche nunca se puede remover, lo que la lleva al tema del determinismo y a una teoría inicial sobre las formas caóticas en la naturaleza. Esto es interrumpido por el propio Chater, quien está enojado porque su esposa quedó atrapada en el "abrazo carnal" antes mencionado con Septimus; Ha venido a exigir un duelo . Septimus intenta calmar la situación elogiando "El sofá de Eros" de Chater. La táctica funciona, porque Chater no sabe que fue Septimus quien había atacado salvajemente una obra suya anterior, "La doncella de Turquía". Entra el arquitecto paisajista Richard Noakes, acompañado brevemente por el capitán Brice y Lady Croom; los tres discuten las modificaciones propuestas a los jardines de estilo arcadiano, mientras Thomasina dibuja un ermitaño imaginario en el dibujo técnico del jardín de Noakes.
El día presente. Hannah Jarvis está investigando la casa, el jardín y específicamente el ermitaño, para un estudio de los ermitaños y la imaginación romántica . Bernard Nightingale entra con Chloe Coverly; ella oculta la identidad del profesor a Hannah, ya que Nightingale le había dado una mala crítica al último libro de Hannah. El hermano de Chloe, Valentine, está recopilando datos sobre la biología de la población del urogallo en los terrenos circundantes, utilizando los "libros de juegos" de la casa. Cuando Chloe revela accidentalmente la identidad de Bernard, Hannah reacciona con enojo; pero ella acepta compartir su material de investigación. Esto le permite proponer la teoría de que uno de los habitantes de 1809, Ezra Chater, fue asesinado por Lord Byron en un duelo. Bernard señala que los registros del poeta Chater desaparecieron después de 1809, y el único otro Chater registrado es un botánico .
El siglo 19. Septimus está dando clases particulares a Thomasina, esta vez en la traducción del latín . De nuevo su atención se desvía, esta vez hacia la destrucción de la Biblioteca de Alejandría , lo que molesta a Thomasina. Ella lamenta la pérdida del conocimiento almacenado allí, y Septimus responde que todo lo que se perdió eventualmente volverá a aparecer. Son interrumpidos por Chater, quien logra desafiar a Septimus a duelo, habiendo aprendido (por Lord Byron fuera del escenario) que Septimus escribió la reseña condenatoria de su trabajo.
El presente. Hannah redescubre el manual de Thomasina que contiene sus ideas sobre la iteración y la teoría del caos ; esto recuerda la afirmación de Septimus de que lo que se perdió finalmente se redescubre. Valentine reacciona con interés a las notas, ya que su propia investigación se centra en conceptos similares.
Bernard les da a Hannah, Valentine y Chloe un adelanto de su conferencia en la que teoriza que Lord Byron disparó y mató a Chater en un duelo. Cuando Hannah y Valentine desafían su lógica, Bernard se lanza a una diatriba sobre la irrelevancia de la ciencia y luego parte para su conferencia (y una aparición promocional en los medios) en Londres. Hannah comienza a sospechar que el ermitaño de Sidley Park, que supuestamente estaba obsesionado con los cálculos algebraicos sobre la muerte térmica del universo , la teoría sugerida en el diagrama de Thomasina, podría haber sido Septimus.
Volviendo a 1809, nos enteramos de que el duelo nunca ocurrió. En cambio, la pareja Chater se fue a las Indias Occidentales con el capitán Brice. Chater sirvió como botánico de la expedición y su esposa Charity era la amante secreta del capitán . Lord Byron también abandonó el país. Septimus ha ido a cazar conejos para Thomasina, a quien le gusta el pastel de conejo ; regresa y encuentra a Lady Croom buscándolo. Ha encontrado dos cartas, una carta de amor escrita por Lord Byron para ella, la otra escrita por Septimus en caso de que muriera en el duelo, a Thomasina sobre el arroz con leche. Invita a Septimus a una cita amorosa.
Tanto en 1812 como en la actualidad, las acciones se desarrollan simultáneamente. Algunos personajes actuales van disfrazados para una fiesta, por lo que ambos actores parecen vestidos de manera similar. Después de leer un artículo periodístico sobre la teoría del asesinato de Byron, Chloe habla sobre el determinismo con Valentine, haciéndose eco de la discusión entre Septimus y Thomasina. Chloe, sin embargo, cree que el sexo es la fuerza que altera el plan ordenado del universo. Valentine, usando su computadora para extrapolar las ideas de Thomasina, las relaciona con el concepto de entropía desarrollado posteriormente . Se pregunta si Thomasina o Septimus fue el genio detrás de las teorías. Hannah y Valentine mencionan que Thomasina murió en un incendio la víspera de su decimoséptimo cumpleaños.
Mientras tanto, Thomasina le pide a Septimus que le enseñe a bailar para prepararse para su próxima fiesta de cumpleaños número 17. Entra Lady Croom, quejándose con Noakes del ruido de su máquina de vapor ; Thomasina señala que la máquina obedece las leyes de la entropía (que aún no han sido formalizadas ), que describen el universo en proceso de debilitamiento. En el presente, Bernard llega y se encuentra con Hannah, quien ha encontrado una carta que detalla los hechos de la muerte de Chater; este descubrimiento desacredita totalmente la teoría de Bernard y reivindica la reputación de Lord Byron. Mientras Septimus espera la música apropiada para la lección de baile de Thomasina, examina el boceto que ella hizo para ilustrar la irreversibilidad del calor ; su acción refleja la de Hannah y Valentine, quienes reflexionaron sobre el mismo diagrama. Bernard se ve atrapado en una situación comprometedora con Chloe y se le pide que se vaya.
Finalmente comienza un vals y Septimus baila con Thomasina, revelando que su relación se complica cada vez más con indicios de romance. Gus (el hermano menor de Valentine y Chloe, que ha estado en silencio durante toda la obra) le entrega otro de los dibujos de Thomasina a una sorprendida Hannah. Representa a Septimus y la tortuga, lo que confirma su sospecha de que el ermitaño, que tenía una tortuga llamada Plauto, era Septimus. Después de la trágica muerte de Thomasina, aparentemente se convirtió en ermitaño. Aceptando su desafío a las leyes del universo propuestas por Newton , trabajó durante el resto de su vida para aplicar el "álgebra inglesa honesta" a la cuestión del futuro del universo.
Arcadia está, en apariencia, en algún lugar entre una tragedia y una comedia. Incluye algunos elementos de la tragedia clásica –personajes " nobles " y el conocimiento previo de la muerte de Thomasina por parte del público- pero el elemento predominante es la comedia, en la forma en que los personajes interactúan entre sí y en su diálogo ingenioso y epigramático . [6]
Arcadia explora la naturaleza de la evidencia y la verdad en el contexto de las ideas modernas sobre historia, matemáticas y física [ cita necesaria ] . Muestra cómo las pistas dejadas por el pasado son interpretadas en el presente, tanto por los profanos como por los académicos. Stoppard ha dicho que su inspiración inicial provino de la lectura del bestseller de James Gleick de 1987, Caos: Haciendo una nueva ciencia , "que trata sobre este nuevo tipo de matemáticas. Eso suena bastante desalentador si estamos hablando de una obra de teatro. Pensé, aquí está una metáfora maravillosa." [7] [8] Además del caos, la obra aborda una amplia gama de temas, incluyendo termodinámica , algoritmos informáticos , fractales , dinámica de poblaciones , determinismo (especialmente en el contexto del amor y la muerte), clásicos , diseño de paisajes , romanticismo vs. Clasicismo , literatura inglesa (particularmente poesía), Byron , publicaciones periódicas del siglo XVIII , academia moderna e incluso botánica del Pacífico Sur . Todos estos son temas concretos de conversación; sus resonancias más abstractas se elevan hacia la epistemología , el nihilismo y los orígenes de la lujuria y la locura .
Los temas de Arcadia se presentan en una serie de dicotomías. El más destacado es el caos frente al orden. Los personajes y la acción de la obra encarnan esto, pasando de un orden social establecido, en el que surgen relaciones, hacia la escena final, donde el orden social –e incluso la separación de las dos eras– se disuelve en el caos del partido, las relaciones colapsan y el Los personajes mueren o se dispersan. Sin embargo, dentro de ese caos todavía se puede encontrar orden. Como declara Valentine: "En un océano de cenizas, islas de orden. Patrones que surgen de la nada". Aunque el mundo de la obra se vuelve cada vez más caótico (con períodos de tiempo superpuestos, ideas cada vez más complejas y variaciones cada vez mayores en las normas y suposiciones sociales), aún se pueden discernir conexiones y orden. Los personajes intentan encontrar y articular el orden que perciben en su mundo, incluso cuando éste está continuamente trastocado.
La mesa en el centro del escenario que reúne accesorios de ambos períodos a lo largo de la obra es una vívida metáfora de la dicotomía caos/orden. Como sugiere Paul Edwards, profesor de Inglés e Historia del Arte en la Universidad de Bath Spa :
Al final de la obra, la mesa ha acumulado una variedad de objetos que, si uno los viera sin haber visto la obra, parecerían completamente aleatorios y desordenados. La entropía es alta. Pero si uno ha visto la obra, tiene información completa sobre los objetos y el "orden" oculto de su disposición, provocado por la representación misma. La entropía es baja; Esto se puede demostrar reflexionando que la representación de la obra de mañana por la noche terminará con la mesa en un 'desorden' prácticamente idéntico, que por lo tanto no puede ser realmente desorden en absoluto. [9]
Un tema estrechamente relacionado en Arcadia es la oposición entre clasicismo y romanticismo . Esto aparece más claramente en las discusiones constantes entre Noakes y Lady Croom sobre los cambios propuestos para el jardín. Sus desacuerdos tienen que ver con el cambio del orden ordenado del estilo clásico al naturalismo rudo y el misterio gótico del romántico. Septimus y Thomasina expresan una dicotomía paralela: él la instruye en la visión newtoniana del universo, mientras ella sigue planteando preguntas y proponiendo teorías que la socavan. La búsqueda de Hannah del ermitaño de Sidley Park también toca este tema. "¡Toda la farsa romántica!" —le exclama apasionadamente a Bernard. "Es lo que le pasó a la Ilustración, ¿no? Un siglo de rigor intelectual replegado sobre sí mismo. Una mente en caos sospechosa de genio... El declive del pensamiento al sentimiento."
Otro tema importante es la entropía y la irreversibilidad del tiempo. Thomasina examina esto científicamente y señala que, si bien las ecuaciones newtonianas funcionan tanto hacia adelante como hacia atrás, las cosas en la realidad, como su arroz con leche, no pueden "estar inmóviles". El calor también, señala, fluye en una sola dirección (la segunda ley de la termodinámica). Esto lo encarnan los personajes, que queman puentes en las relaciones, queman velas y cartas, y al final, la propia Thomasina (como una vela de corta duración) muere quemada.
Las ideas de Thomasina sobre la termodinámica y la transferencia de calor, y la idea de que el universo se está enfriando, hacen eco del poema " Darkness " de su contemporáneo de la "vida real", Lord Byron. [9] Escrita en 1816, el " Año sin verano ", causado por la erupción de cenizas atmosféricas del volcán Monte Tambora en las Indias Orientales Holandesas , "Oscuridad" describe un mundo que se ha vuelto oscuro y frío porque el sol se ha extinguido.
El final de la obra reúne todos estos temas dicotómicos, mostrando que, si bien las cosas pueden parecer contradictorias (romanticismo y clasicismo, intuición y lógica, pensamiento y sentimiento), pueden existir, paradójicamente, en el mismo tiempo y espacio. El orden se encuentra en medio del caos.
Jim Hunter escribe que Arcadia es una obra relativamente realista , en comparación con otras obras de Stoppard, aunque el realismo "es mucho mayor y objeto de burla por la alternancia de dos épocas". [10] El escenario y los personajes son reales, sin ser arquetípicos. Es comprensible : la trama es a la vez lógica y probable, y sigue los acontecimientos de forma lineal. La mayor desviación de Arcadia del realismo, por supuesto, es tener dos tramas lineales y paralelas. Así vemos a Thomasina derivar sus ecuaciones matemáticas para describir las formas de la naturaleza; [11] Más tarde vemos a Val, con su computadora, trazándolos para producir la imagen de una hoja. [12]
El lenguaje de Arcadia cambia entre los coloquialismos de la Inglaterra de principios del siglo XIX y los de la Inglaterra moderna. El lenguaje de Stoppard refleja sus períodos, histórico y moderno, y utiliza patrones de habla y léxicos acordes con sus personajes.
Pero el suyo es un diálogo estilizado, que transmite la "apariencia" del pasado tal como lo percibe la audiencia moderna. [13] Aún así, tiene suficiente latitud en el registro para dejar claras las relaciones entre los personajes. Por ejemplo, Septimus, después de no poder desviar una pregunta de Thomasina con una broma, explica sin rodeos a su alumno la naturaleza del "abrazo carnal" [14] – pero esta franqueza está muy lejos de aquella con la que desestima la defensa autoengañosa de Chater. de la reputación de su esposa (que, dice Septimus, "no podría defenderse adecuadamente con un pelotón de mosquetería"). Con Lady Croom, al responder a la descripción que hace su empleador de la señora Chater como una "ramera", Septimus admite delicadamente que "su pasión no es tan fija" como uno podría desear. [15] [16]
En las secuencias modernas, el diálogo es más realista. [6] Pero Bernard asume conscientemente cierta estilización del lenguaje: ensaya su conferencia pública con una retórica intensificada y extravagante; [17] y desata una polémica contra el pensamiento científico de Valentine (describiendo el concepto como nada más que "arte performance"), no por despecho sino por "recreación". [18] [19]
Los conceptos científicos de la obra se exponen principalmente en las escenas históricas, donde Thomasina ofrece sus referencias precoces (o incluso anacrónicas) a la entropía , el universo determinista y las ecuaciones iteradas en términos coloquiales improvisados. [9] En la era moderna, Valentine explica el significado del cuaderno redescubierto de Thomasina con cuidadoso detalle, reflejando la investigación de Stoppard sobre los materiales científicos de su obra. [20] [21]
Frases repetidas conscientemente, a lo largo de los períodos de tiempo, ayudan a unificar la obra. Por ejemplo, Chloe le pregunta a Valentine si "el futuro está todo programado como un ordenador", y si ella es la primera en pensar que esa teoría está desacreditada "por culpa del sexo". [22] Thomasina ha estado allí antes: "Si pudieras detener cada átomo en su posición y dirección... podrías escribir la fórmula para todo el futuro", le dice a Septimus, y luego agrega: "¿Soy la primera persona en tener ¿Pensaste en esto?" [23] La diferencia es significativa: la versión intuitiva de Chloe tiene en cuenta los efectos del caos , lo que ilustra el tema de Stoppard sobre la interdependencia de la ciencia y el arte, y entre el pensamiento profesional y aficionado. [24]
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El título de la obra está abreviado de su versión inicial: Et in Arcadia ego . [25] Arcadia se refiere al ideal pastoral; la frase se traduce literalmente, "y en Arcadia estoy". La tradición de colocar una tumba en un idilio pastoral se remonta a las Églogas de Virgilio , mientras que la frase aparece por primera vez en la pintura de Guercino fechada en 1618-1622. Tanto la imagen como el lema se consideran comúnmente un memento mori , siendo la Muerte la frase pronunciada: "Yo también estoy en Arcadia". Pero la enigmática frase sigue siendo tema de mucha discusión académica. [26] [27]
Lady Croom, entusiasmada con las pinturas de bonitos paisajes, traduce la frase como "¡Aquí estoy en Arcadia!" Thomasina comenta secamente: "Sí, mamá, si así lo deseas". Septimus se da cuenta; Más tarde, sospechando que su alumno apreciará el verdadero significado del lema, ofrece la traducción "Incluso en Arcadia, ahí estoy yo". Tiene razón: "¡Oh, vaya muerte!" ella exclama. [28] Aunque estos breves intercambios son las únicas referencias directas en la obra a su título, presagian el destino de los dos personajes principales: la muerte temprana de Thomasina y el exilio voluntario de la vida de Septimus. [25] Stoppard originalmente quería hacer esta conexión más explícita usando Et in Arcadia Ego para el título, pero "prevaleció el sentido de taquilla". [25]
En un sentido más obvio, el título también invoca el ideal de la naturaleza como un paraíso ordenado, mientras que el paisaje de la finca evoluciona constantemente hacia una forma más irregular. Esto proporciona una imagen recurrente de las diferentes formas en que se puede entender la "verdadera naturaleza", y un paralelo sencillo con la descripción teórica de Thomasina de la estructura del mundo natural y el declive entrópico utilizando las matemáticas. [25]
En Arcadia , Stoppard presenta a su audiencia varios conceptos matemáticos y científicos muy complejos pero fundamentales. También utiliza estas teorías e ideas para iluminar las relaciones entre sus personajes, aumentando su intensidad.
Uno de los principales conceptos temáticos de la obra es la teoría del caos . Paul Edwards, en su ensayo "La ciencia en Hapgood y Arcadia ", señala que "las matemáticas del caos tratan de la recuperación de información de sistemas aparentemente caóticos y aleatorios donde la entropía es alta. [...] Es 'asimétrica' (a diferencia de las ecuaciones de la física clásica ), sin embargo, encuentra regularidades que resultan ser regularidades de la naturaleza misma. Sorprendentemente, esta matemática puede generar patrones de asombrosa complejidad, pero también tiene el poder de generar formas aparentemente naturales u orgánicas que derrotan a la geometría newtoniana. Lo que, entonces, (por muy cuestionable que sea en realidad) es que la información, y por extensión, la naturaleza misma, puede superar la tendencia al aumento de la entropía". [29] John Fleming, en su libro Stoppard's Theatre: Finding Order amid Chaos , hace una observación similar. El "caos determinista", escribe, "se ocupa de sistemas de determinismo impredecible... [L]a incertidumbre no resulta en pura aleatoriedad, sino más bien en patrones complejos. Tradicionalmente, los científicos esperaban que los sistemas dinámicos adoptaran un comportamiento estable y predecible. ". Pero a medida que los sistemas responden a variaciones en los inputs, se vuelven más aleatorios o caóticos. "Sorprendentemente, dentro de estos estados aleatorios, reaparecen ventanas de orden. [...] Hay orden en el caos, un orden impredecible, pero un orden determinado, y no un comportamiento meramente aleatorio". [30]
Los conceptos científicos y matemáticos estrechamente relacionados en Arcadia son la segunda ley de la termodinámica y la entropía . Fleming describe estos dos principios. "La entropía es la medida de la aleatoriedad o desorden de un sistema. La ley del aumento de la entropía establece que, en su conjunto, el universo está evolucionando del orden al desorden. Esto se relaciona con la segunda ley de la termodinámica, que establece que el calor fluye espontáneamente en una sola dirección, de más caliente a más frío. Dado que estas ecuaciones, a diferencia de las leyes del movimiento de Newton , no van hacia adelante y hacia atrás, hay una " flecha del tiempo " que apunta hacia la eventual "muerte por calor" del universo". [31]
En Arcadia , Stoppard utiliza todos estos conceptos para revelar que "hay un orden subyacente en eventos aparentemente aleatorios". Los personajes discuten estos temas, mientras sus interacciones los reflejan. A menudo, estas discusiones crean orden y conexiones bajo la apariencia de desunión. Por ejemplo, tanto las teorías de Thomasina sobre el calor como la búsqueda de Valentine de una "señal" en el "ruido" de la población de urogallo local se refieren al físico Joseph Fourier y su desarrollo de la transformada de Fourier , que utilizó por primera vez para analizar la física del calor. transferencia, pero desde entonces ha encontrado una amplia aplicación. Aunque los personajes parecen tener poco en común, su trabajo en realidad se relaciona con el mismo tema. [32]
Algunas ideas de la obra recuerdan la novela corta de Goethe Afinidades electivas : los personajes de Stoppard "Thomasina" y "Septimus" tienen paralelos en "Ottilie" y "Eduard" de Goethe, y la sección histórica de la obra de Stoppard está ambientada en 1809, el año de la muerte de Goethe. novela corta. [33] Entre otros paralelos, el trabajo más antiguo toma la teoría de la afinidad entre elementos químicos como una metáfora de la ineludible e inevitable "química humana" de la misma manera que Stoppard hace uso de la fuerza del determinismo que actúa sobre sus personajes. [34] [35] Una característica de ambas obras es la preocupación por remodelar los paisajes de las casas de campo; A consecuencia indirecta de esto muere el joven personaje de Goethe, "Ottilie" (la contraparte de Thomasina). [33]
Arcadia se estrenó por primera vez en el Royal National Theatre de Londres el 13 de abril de 1993, en una producción dirigida por Trevor Nunn con Rufus Sewell como Septimus Hodge, [36] Felicity Kendal como Hannah Jarvis, Bill Nighy como Bernard Nightingale, Emma Fielding como Thomasina Coverly, Allan Mitchell como Jellaby, [37] Derek Hutchinson como Ezra Chater, Sidney Livingstone como Richard Noakes, [38] Harriet Walter como Lady Croom, Graham Sinclair como el Capitán Brice, Harriet Harrison como Chloe Coverly, Timothy Matthews como Augustus y Gus Coverly y Samuel Oeste como Valentine Coverly. Ganó los premios Olivier y Evening Standard de 1993 a la mejor obra. [39]
La primera producción neoyorquina se estrenó en marzo de 1995, en el Teatro Vivian Beaumont . [40] Fue nuevamente dirigida por Trevor Nunn , pero con un elenco completamente nuevo. Estaba protagonizada por Billy Crudup como Septimus, Blair Brown como Hannah, Victor Garber como Bernard, Robert Sean Leonard como Valentine y Jennifer Dundas como Thomasina. Esta producción fue el debut en Broadway de Paul Giamatti , quien interpretó a Ezra Chater. Los otros actores fueron Lisa Banes (Lady Croom), Richard Clarke (Jellaby), John Griffin (Gus/Augustus), Peter Maloney (Noakes), David Manis (Capitán Brice, RN) y Haviland Morris (Chloe). Esta producción ganó el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y fue nominada al premio Tony de 1995 a la mejor obra, perdiendo ante Love ! ¡Valor! ¡Compasión! .
En diciembre de 1996, la primera gran producción regional estadounidense se montó en el Arena Stage de Washington, DC [41]
El 27 de mayo de 2009, se estrenó en el Duke of York's Theatre una producción londinense, dirigida por David Leveaux , protagonizada por Dan Stevens (Septimus Hodge), Samantha Bond (Hannah Jarvis), Jessie Cave (Thomasina Coverly), Nancy Carroll (Lady Croom), Trevor Cooper (Richard Noakes), Sam Cox (Jellaby), Lucy Griffiths (Chloë Coverly), Tom Hodgkins (Capitán Brice), Hugh Mitchell (Augustus/Gus Coverly), Neil Pearson (Bernard Nightingale), George Potts (Ezra Chater) y Ed Stoppard (Cobertor de San Valentín). La producción recuperó sus costos y cerró el 12 de septiembre de 2009. [42]
Arcadia regresó a Broadway, en el Ethel Barrymore Theatre , el 17 de marzo de 2011, nuevamente dirigida por David Leveaux. El elenco incluía a Margaret Colin (Lady Croom), Billy Crudup (Septimus en la versión original de Broadway, que ahora interpreta a Bernard Nightingale), Raúl Esparza (Valentine Coverly), Glenn Fleshler (Capitán Brice), Grace Gummer (Chloë Coverly), Edward James Hyland. (Jellaby), Byron Jennings (Richard Noakes), Bel Powley (Thomasina Coverly), Tom Riley (Septimus Hodge), Noah Robbins (Gus Coverly/Augustus Coverly), David Turner (Ezra Chater) y Lia Williams (Hannah Jarvis). [43] La producción fue nominada al premio Tony a la mejor reposición de una obra de teatro . [44]
The Times , reseñando la primera producción en 1993, la elogió como una "matrimonio perfecto de ideas y alta comedia". [45] Pero para algunos, las ideas abrumaron a la comedia: "Demasiado inteligente por aproximadamente dos y tres cuartos", señaló el crítico Jack Tinker . "Uno sale instruido con más de lo que podría desear saber." [46] Después de una carrera de ocho meses en el Nacional, la transferencia de la obra al West End dio una oportunidad para una reevaluación. El crítico del Daily Telegraph comentó: "Nunca he salido de una obra más convencido de haber presenciado una obra maestra". [47]
Vincent Canby de The New York Times describió la obra como "la comedia más rica y deslumbrante de Tom Stoppard hasta la fecha, una obra de ingenio, intelecto, lenguaje, brío y, algo nuevo para él, emoción". [40] Pero otras críticas de Nueva York fueron mixtas o desfavorables, quejándose de los anacronismos y la falta de realismo. [48] La producción dejó a John Simon de New York Magazine con la opinión de que "Stoppard se excede... Arcadia hace mejor leer que ver". [49] El sitio web de reseñas de libros The Pequod calificó la obra con un 10,0 (sobre 10,0), diciendo: " Arcadia combina una asombrosa variedad de elementos dispares (romance, humor, tragedia, tristeza, historia científica e incluso jardinería) en una obra completamente única". obra de arte." [50]
El resurgimiento de Londres en 2009 llevó a más críticos a elogiar la obra como "el mejor trabajo de Stoppard". [51] Michael Billington escribió en The Guardian que la obra "se enriquece con cada visualización... [E] aquí hay poesía y pasión detrás de las matemáticas y la metafísica". [52] Johann Hari de The Independent especuló que Arcadia sería reconocida "como la mejor obra de su tiempo". [53]
La puesta en escena de Broadway de 2011 tuvo una recepción mixta. Ben Brantley de The New York Times calificó la producción como "un resurgimiento medio fantástico de la fantástica Arcadia del Sr. Stoppard ", y señaló que "varios papeles centrales están un poco mal interpretados" y "algunas de las actuaciones del elenco angloamericano están lanzadas hasta el punto de la incoherencia." [54] Críticos de la revista New York , The Hollywood Reporter , The Wall Street Journal , New York Daily News , Time Out New York y Bloomberg News plantearon preocupaciones similares . [55]
confirma el estatus de la obra como el "mejor trabajo" de Stoppard.
Por encima de todas ellas, defendiendo todo el género [de 'obras de ideas'], se encuentra quizás la mejor obra de su tiempo: Arcadia de Tom Stoppard.
