James McMullan (nacido en junio de 1934) es un ilustrador y diseñador de carteles teatrales irlandés-canadiense.
Nacido en Tsingtao , República de China , donde sus abuelos habían emigrado de Irlanda como misioneros de la Iglesia Anglicana , él y su madre huyeron a Canadá al inicio de la Segunda Guerra Mundial . En 1944, se matriculó en el internado St. Paul en Darjeeling , India . Después de que su padre muriera en un accidente aéreo, se reunió con su madre en Shanghai y los dos se mudaron a la isla de Vancouver , donde completó su educación secundaria. [1]
Cuando McMullan tenía 17 años, él y su madre emigraron a los Estados Unidos , donde estudió durante un año en el Cornish College of the Arts de Seattle . Se unió al ejército de los Estados Unidos y sirvió en Fort Bragg en Carolina del Norte , donde dibujó diagramas de dónde colocar los altavoces de propaganda en los tanques Sherman .
En 1955, McMullan se mudó a la ciudad de Nueva York para continuar su educación artística en el Pratt Institute . Mientras estudiaba allí se mantuvo ilustrando sobrecubiertas de libros para autores como Lawrence Durrell y Jorge Luis Borges . También realizó ilustraciones de revistas para Esquire y Sports Illustrated , entre otras. En 1966, se unió a la firma de diseño Push Pin Studios , trabajando junto a Milton Glaser , Seymour Chwast y Edward Sorel . [1]
McMullan comenzó a vender ilustraciones a la incipiente New York Magazine en 1968; en 1974 era editor colaborador, ayudando a desarrollar su personalidad gráfica. [1] Su contribución más notable a la publicación fue la obra de arte que ilustra la historia de Nik Cohn de 1976 sobre una discoteca de Brooklyn . La pieza sirvió de base para Saturday Night Fever .
El primer cartel teatral de McMullan fue para la producción de 1976 de Comedians at the Music Box Theatre , producida por Alexander H. Cohen , quien comenzó a contratarlo de manera regular. Cuando el asociado de Cohen, Bernard Gersten , se convirtió en productor ejecutivo del Lincoln Center Theatre , invitó a McMullan a unirse a la organización. Hasta 2022, había creado más de 90 carteles para producciones del Lincoln Center, [2] muchos de los cuales están incluidos en el libro de 1998 The Theatre Posters of James McMullan . Ganó un premio especial Drama Desk por su obra de arte constantemente inspirada para el teatro en 1991. [3] André Bishop , director artístico del Lincoln Center Theatre, ha escrito que "McMullan logra capturar el momento preciso de cada obra, y Lo hace mucho antes de haber visto la producción". [2] En 2017, Mark Rozzo, en un perfil del artista para Vanity Fair , señaló que McMullan "es para la Nueva York actual lo que Toulouse-Lautrec fue para el París del siglo XIX: el cartelista que resume el espíritu de su edad." [1]
En 1981, McMullan publicó Revealing Illustrations , en el que analiza con franqueza su método de trabajo. Es el creador del método de dibujo de figuras "High Focus", que comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales en 1987. En 2014 publicó una autobiografía ilustrada llamada Leaving China: An Artist Paints His World War II Childhood . [4] En 2022, publicó un libro de retratos llamado Hola mundo: el cuerpo habla en los dibujos de los hombres . [2]
McMullan y su esposa Kate McMullan han colaborado en más de una docena de libros ilustrados para niños. [5] [6]