Athol Fugard OIS HonFRSL (nacido el 11 de junio de 1932) es un dramaturgo, novelista, actor y director sudafricano ampliamente considerado como el mejor dramaturgo de Sudáfrica. [1] Es mejor conocido por sus obras políticas y penetrantes oponiéndose al sistema del apartheid . Algunos de ellos también han sido adaptados al cine.
Aclamado en 1985 como "el mayor dramaturgo en activo del mundo de habla inglesa" por Time , [3] Fugard continúa escribiendo. Ha publicado más de treinta obras de teatro.
Fugard también se desempeñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California en San Diego . [4]
Ha recibido numerosos premios, honores y títulos honoríficos, incluida la Orden de Ikhamanga en Plata de 2005 del gobierno de Sudáfrica "por su excelente contribución y logros en el teatro". [5] También es miembro honorario de la Real Sociedad de Literatura . [6]
Fugard fue honrado en Ciudad del Cabo con la inauguración en 2010 del Teatro Fugard en el Distrito Seis . [7] Recibió un premio Tony por su trayectoria en 2011. [8]
Temprana edad y educación
Fugard nació como Harold Athol Lanigan Fugard, en Middelburg, Cabo Oriental , Sudáfrica, el 11 de junio de 1932. Su madre, Marrie (de soltera Potgieter), una afrikaner , operaba un almacén general y luego una casa de hospedaje; su padre, Harold Fugard, de ascendencia hugonota irlandesa, inglesa y francesa , era un ex pianista de jazz que había quedado discapacitado. [2] [9] [10]
En 1935, su familia se mudó a Port Elizabeth . [11] En 1938, comenzó a asistir a la escuela primaria en el Marist Brothers College . [12] Después de recibir una beca, Fugard se matriculó en una escuela técnica local para recibir educación secundaria. Estudió Filosofía y Antropología Social en la Universidad de Ciudad del Cabo , [13] pero abandonó la universidad en 1953, unos meses antes de los exámenes finales. [2]
Carrera temprana, matrimonio y familia
Dejó su casa, hizo autostop al norte de África con un amigo y pasó los dos años siguientes trabajando en el este de Asia en un barco de vapor, el SS Graigaur . [2] Durante este tiempo comenzó a escribir y "celebró" estos primeros tiempos en su obra autobiográfica de 1999 The Captain's Tiger: una memoria para el escenario . [14]
En septiembre de 1956 se casó con Sheila Meiring, una estudiante de la Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Ciudad del Cabo a quien había conocido el año anterior. [2] [15] Ahora conocida como Sheila Fugard , es novelista y poeta. Su hija Lisa Fugard es novelista. [dieciséis]
En 1958, los Fugard se mudaron a Johannesburgo , donde trabajó como secretario en un tribunal de comisionados nativos. Se volvió "muy consciente de las injusticias del apartheid ". [2] Su buena amistad con destacadas figuras locales anti-apartheid tuvo una profunda influencia en Fugard. La expresión política de sus obras lo puso en conflicto con el gobierno nacional; Para evitar el procesamiento, hizo producir y publicar sus obras fuera de Sudáfrica. [15] [17] Fugard luchó con el alcohol durante un tiempo, pero ha sido abstemio desde principios de la década de 1980. [18]
Durante varios años a finales del siglo XX, Fugard vivió en San Diego , California, [19] donde enseñó como profesor adjunto de dramaturgia, actuación y dirección en el Departamento de Teatro y Danza de la Universidad de California, San Diego ( UCSD). [4] [17] Durante el año académico 2000-2001, enseñó en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana, como profesor Wells Scholar de la promoción IU de 1963. [20]
En 2012, Fugard regresó nuevamente a Sudáfrica, donde ahora vive permanentemente. [21] [22]
En 2015, después de casi 60 años de matrimonio, los Fugard se divorciaron. En 2016, en el Ayuntamiento de Nueva York, Fugard se casó con Paula Fourie, una joven escritora y académica sudafricana. [23] Fugard y Fourie viven en la región de Cape Winelands en Sudáfrica con su hija, Halle Fugard Fourie. [24] [25]
Carrera
Período temprano
En 1958, Fugard organizó "un teatro multirracial para el que escribió, dirigió y actuó", escribiendo y produciendo para él varias obras, entre ellas No-Good Friday (1958) y Nongogo (1959), en las que él y su colega, el negro Actuó el actor sudafricano Zakes Mokae . [2] En 1978, Richard Eder de The New York Times criticó a Nongogo como "torpe y delgado. Es incapaz de comunicar mucho sobre sus personajes, o convertirlos en mucho más que servidores de una trama notablemente emocionante". Eder dijo: "Queenie es el más real de los personajes. Su sentido de sí misma y de hacia dónde quiere ir la hace creíble y el desmoronamiento de sus adustas defensas ante un toque de esperanza la hace conmovedora. Por el contrario, Johnny es irreal. la calidez y la esperanza al principio se desmoronan demasiado repentina y completamente". [26]
Después de regresar a Port Elizabeth a principios de la década de 1960, Athol y Sheila Fugard fundaron The Circle Players, [2] que deriva su nombre de la producción de The Caucásico Chalk Circle de Bertolt Brecht . [27]
En 1961, en Johannesburgo , Fugard y Mokae interpretaron a los hermanos Morris y Zachariah en el estreno mundial en una sola actuación de la obra de Fugard The Blood Knot (revisada y retitulada Blood Knot en 1987), dirigida por Barney Simon . [28] En 1989, Lloyd Richards de The Paris Review declaró que The Blood Knot era la primera "obra importante" de Fugard. [29]
Negativa a actuar para audiencias "Sólo para blancos"
En 1962, Fugard encontró cada vez más apremiante la cuestión de si podría "trabajar en un teatro que excluya a los 'no blancos', o los incluya sólo sobre la base de una actuación especial segregada". Lo fue aún más por la decisión de British Equity de impedir que cualquier artista británico visitara Sudáfrica a menos que se permitiera que el público fuera multirracial. En una decisión que le hizo reflexionar sobre el poder del arte para lograr cambios, Fugard decidió que la "respuesta debe ser No" a la segregación.
Ese viejo argumento solía ser muy reconfortante; tan plausible: "Una persona en esa audiencia blanca segregada podría sentirse impulsada a pensar, y luego a cambiar, por lo que vio".
Estoy empezando a preguntarme si realmente funciona de esa manera. La suposición parece ser que hay un elemento didáctico, una enseñanza a través del sentimiento, en el arte. Lo que sí sé es que el arte puede dar significado, puede ofrecer áreas significativas de experiencia y, con toda seguridad, también mejora. ¿Pero enseñar? ¿Contradecir? ¿Declarar lo contrario de lo que crees y luego llevarte a aceptarlo?
En otras palabras, ¿puede el arte cambiar a un hombre o a una mujer? No. Eso es lo que hace la vida. El arte no es un sustituto de la vida. [30]
De los pocos lugares del país donde se podía presentar una obra ante audiencias mixtas, Fugard señaló que algunos eran poco mejores que graneros. Pero concluyó que bajo estas circunstancias, "toda dignidad concebible -público, productor, acto, 'profesional', etc.--" era "operativa" en el teatro blanco excepto una, la "dignidad humana". [31]
Fugard apoyó públicamente al Movimiento Anti-Apartheid (1959-1994) en el boicot internacional a los teatros sudafricanos debido a sus audiencias segregadas. Los resultados fueron restricciones y vigilancia adicionales. Hizo publicar y producir sus obras fuera de Sudáfrica. [17]
Lucille Lortel produjo The Blood Knot en el Cricket Theatre, Off Broadway , en la ciudad de Nueva York en 1964, "lanzando" la "carrera estadounidense" de Fugard. [32]
Los jugadores serpiente
En la década de 1960, Fugard formó Serpent Players, cuyo nombre deriva de su primer lugar, el antiguo pozo de serpientes (de ahí el nombre) en el Museo de Port Elizabeth, [17] "un grupo de actores negros trabajadores-jugadores que se ganaban la vida como profesores, oficinistas y trabajadores industriales, por lo que no pueden ser considerados aficionados a la manera de los blancos ociosos", desarrollando y representando obras de teatro "bajo la vigilancia de la policía de seguridad", según La desilusión del apartheid de Loren Kruger , publicado en 2004. [33] El grupo estaba formado principalmente por hombres negros, incluidos Winston Ntshona , John Kani , Welcome Duru , Fats Bookholane y Mike Ngxolo, así como Nomhle Nkonyeni y Mabel Magada. Todos se reunieron, aunque en diferentes intervalos, y decidieron hacer algo con sus vidas utilizando el escenario. En 1961 conocieron a Athol Fugard, un hombre blanco que creció en Port Elizabeth y que recientemente había regresado de Johannesburgo, y le preguntaron si podía trabajar con ellos "ya que tenía los conocimientos teatrales: los trucos, cómo utilizar el escenario". , movimientos, todo”; trabajaron con Athol Fugard desde entonces, "y así es como se unieron los Serpent Players". [34] En ese momento, el grupo interpretó todo lo que pudieron encontrar en Sudáfrica, ya que no tenían acceso a ninguna biblioteca. Entre ellos se encontraban Bertolt Brecht , August Strindberg , Samuel Beckett , William Shakespeare y muchos otros dramaturgos destacados de la época. En una entrevista en California, se les preguntó a Ntshona y Kani por qué estaban haciendo la obra Sizwe Banzi Is Dead , considerada una historia altamente política y reveladora del panorama político sudafricano en ese momento. Ntshona respondió: "Somos sólo un grupo de artistas que amamos el teatro. Y tenemos todo el derecho de abrir las puertas a cualquiera que quiera ver nuestra obra y nuestro trabajo... Creemos que el arte es vida y, a la inversa, la vida es arte. Y ningún hombre sensato puede divorciar uno del otro. Eso es todo. Los demás atributos son meras etiquetas". [34] Actuaron principalmente en el St Stephen's Hall, rebautizado como Douglas Ngange Mbopa Memorial Hall en 2013, adyacente a la iglesia de St Stephen, y en otros espacios en New Brighton y sus alrededores, el municipio negro más antiguo de Port Elizabeth.
Según Loren Kruger, profesor de literatura inglesa y comparada de la Universidad de Chicago ,
Los Serpent Players utilizaron la elucidación de Brecht sobre la actuación gestual , la desilusión y la crítica social, así como su propia experiencia de las rutinas cómicas satíricas del vodevil urbano africano , para explorar la fuerza teatral de las técnicas de Brecht , así como la inmediata Relevancia política de una obra sobre la distribución de la tierra. Su trabajo sobre el Círculo de Tiza del Cáucaso y, un año más tarde, sobre Antígona [17] condujo directamente a la creación, en 1966, de lo que sigue siendo [2004] la Lehrstück [obra de aprendizaje] más distintiva de Sudáfrica: The Coat . Basado en un incidente en uno de los muchos juicios políticos que involucraron a los Serpent Players, The Coat dramatizó las decisiones que enfrenta una mujer cuyo marido, condenado por actividad política contra el apartheid, le dejó sólo un abrigo e instrucciones para usarlo. [33]
Clive Barnes, del New York Times, criticó a People Are Living There (1969) en 1971, argumentando: "Aquí hay fragmentos de realidades y embarazos de sentimientos, pero [sic] no emerge nada significativo. En las primeras obras del Sr. Fugard parecía Aquí, si hay personas reales viviendo allí, permanecen extrañamente callados al respecto... El primer acto divaga desconsoladamente, como un escritor solitario que busca un tema, y el segundo acto produce con orgullo una fiesta de cumpleaños de baños chaplinescos pero menos que invención y espíritu chaplinescos... [Los personajes] se arengan unos a otros en una incómoda dislocación entre un discurso formal y un monólogo interior ". [35] Mark Blankenship de Variety revisó negativamente una reposición de 2005 de la misma obra, escribiendo que "carece de la intensidad emocional y la imaginación teatral que caracterizan a los favoritos de Fugard" como "Master Harold"... and the Boys . Blankenship también declaró, sin embargo, que la actuación a la que asistió presentando "sólo bocetos fortuitos de la trama y los personajes" fue quizás el resultado de que Fugard permitiera a la directora Suzanne Shepard revisar la obra sin mostrarle los cambios. [36]
The Serpent Players conceptualizó y fue coautor de muchas obras que representó para una variedad de audiencias en muchos teatros de todo el mundo. Las siguientes son algunas de sus obras de teatro más notables y populares:
En The Coat , Kruger observa: "Los participantes se comprometieron no sólo a representar las relaciones sociales en el escenario sino también a representar y revisar sus propios tratos entre sí y con las instituciones de opresión del apartheid desde los tribunales hacia abajo", y "este compromiso atestiguó al poder real del plan aparentemente utópico de Brecht para abolir la separación entre actor y público y hacer de cada actor un 'estadista' o actor social... El trabajo en The Coat condujo indirectamente a las producciones más famosas y brechtianas de los Serpent Players. : Sizwe Banzi ha muerto (1972) y La isla (1973)". [33]
Estas obras "adoptaron una atención brechtiana a la demostración de gestos y situaciones sociales y alentaron al público a analizar en lugar de simplemente aplaudir la acción"; por ejemplo, Sizwe Banzi Is Dead , que infundió una crítica brechtiana y una ironía vaudeviana ––especialmente en la virtuosa improvisación de Kani–– incluso provocó la interrupción crítica y el interrogatorio de la acción por parte de una audiencia africana. [33]
Según Kruger, mientras dramatizaban las frustraciones en la vida de los miembros de su audiencia, las obras simultáneamente los arrastraban a la acción e intentaban que analizaran las situaciones de los personajes al estilo brechtiano. [33]
Blood Knot fue filmada por la BBC en 1967, con la colaboración de Fugard, protagonizada por el actor jamaicano Charles Hyatt como Zachariah y el propio Fugard como Morris, como en el estreno original de 1961 en Johannesburgo. [37] Menos satisfecho que Fugard, el gobierno sudafricano de BJ Vorster confiscó el pasaporte de Fugard. [9] [38]
La obra de Fugard Una lección de Aloes (1978) fue descrita como una de sus obras principales por Alvin Klein de The New York Times , [39] aunque otros han escrito críticas más tibias.
Estrenos del representante de Yale, década de 1980
"Master Harold"...and the Boys , escrita en 1982, incorpora "fuerte materia autobiográfica"; no obstante, "es ficción, no memorias", como están subtitulados Cousins: A Memoir y algunas de las otras obras de Fugard. [40] La obra trata sobre la relación entre un sudafricano blanco de 17 años y dos hombres africanos que trabajan para la familia del joven blanco. Su estreno mundial fue realizado por Danny Glover , Zeljko Ivanek y Zakes Mokae , en el Yale Repertory Theatre de New Haven, Connecticut , en marzo de 1982. [41] [42]
The Road to Mecca se presentó en el Yale Repertory Theatre , New Haven, Connecticut, en mayo de 1984. Dirigida por Fugard, el elenco estaba protagonizado por Carmen Mathews , Marianne Owen y Tom Aldredge . Junto con El maestro Harold , resultó ser una de las obras más aclamadas de Fugard. [43] [44] Es la historia de un anciano recluso en un pequeño pueblo sudafricano que ha pasado 15 años en un proyecto artístico obsesivo. [45]
Fugard apareció en su Un lugar con los cerdos en el Yale Rep en New Haven CT, en 1987. Inspirado en la historia real del desertor soviético de la Segunda Guerra Mundial, Fugard interpreta a un paranoico que pasó cuatro décadas escondido con sus cerdos. Al igual que con El camino a la Meca , los críticos de Fugard apreciaron fácilmente la metáfora de una vida de exilio interno. [46]
Obras post-apartheid
La primera obra que Fugard escribió después del fin del apartheid, Valley Song, se estrenó en Johannesburgo en agosto de 1995, con Fugard en el papel de un granjero blanco y de color . Si bien se disputan títulos de propiedad, ambos comparten una reverencia por la tierra y temen el cambio. [47] En octubre de 1995, Fugard llevó la obra a los Estados Unidos con una producción del Manhattan Theatre Club en el McCarter Theatre de Princeton, Nueva Jersey. [48]
En enero de 2009, Fugard regresó a New Haven para el estreno de Coming Home. Veronika, la nieta de Buk, el granjero de color de Valley Song, deja el Karoo para seguir una carrera como cantante en Ciudad del Cabo pero luego regresa, después de su muerte, para crear una nueva vida en la tierra para su pequeño hijo. [49]
En abril de 2014, regresó a los escenarios en el estreno mundial de su obra La sombra de un colibrí en el Long Wharf Theatre de New Haven. Esta obra breve se representó con una "escena introductoria" compilada por Paula Fourie a partir de los escritos del diario de Fugard. Con "el dramaturgo investigando estos diarios en un escenario que se asemeja al espacio de trabajo de un viejo y ajetreado escritor", la escena se mezcla con la obra principal, que comienza cuando llega Boba, el nieto del abuelo narrador Oupa (interpretado por Fugard). visitar. [51]
Película
Las obras de Fugard se producen internacionalmente y han ganado múltiples premios, y varias de ellas se han llevado al cine [52] (ver filmografía a continuación). El propio Fugard actuó en el primero de ellos, como Boesman junto a Yvonne Bryceland como Lena, en Boesman y Lena dirigida por Ross Devenish en 1973. [53]
Declaraciones: [Tres obras]. 1974. Por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona. Ed. Rev. Oxford y Nueva York: OUP, 1978. ISBN 0-19-281170-3 (10). ISBN 978-0-19-281170-7 (13). ["Dos producciones de taller ideadas por Athol Fugard, John Kani y Winston Ntshona, y una nueva obra"; incluye: Sizwe Bansi está muerto y La isla , y Declaraciones después de un arresto bajo la Ley de Inmoralidad .]
En coautoría con Ross Devenish
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Filmografía
Películas adaptadas de las obras de teatro y la novela de Fugard [52]
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^ Fisher observa en la sección "Biografía" de Fugard de Athol Fugard: Declaraciones de que el escritor y crítico sudafricano Gray, Stephen clasifica muchas de las obras dramáticas de Fugard según períodos cronológicos de composición y similitudes de estilo: "Aprendizaje" ([1956–] 1957 ); "Realismo social" (1958-1961); "Teatro de Cámara" (1961-1970); "Teatro improvisado" (1966-1973); y "Simbolismo poético" (1975[–1990]).
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Referencias
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enlaces externos
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"Athol Fugard (1932–)" - Guía completa de dramaturgos y obras de teatro en Doollee.com
Athol Fugard: Declaraciones: Un sitio de Athol Fugard por Iain Fisher . (Incluido como "Sitio web personal" en el perfil del profesorado de UCSB; ver arriba).
"Libros de Athol Fugard" en Google Books (varios con vistas previas limitadas disponibles)
"Perfil completo: Sr. Athol 'Lanigan' Fugard" en Quién es quién del sur de África . Copyright 2007 24.com (Media24). (Incluye "artículos de noticias" con hipervínculos de 2000 a 2008).
"Entrevistas: Fugards de Sudáfrica: escribiendo sobre errores". Edición matutina . Radio Pública Nacional . NPR RealAudio. 16 de junio de 2006. (Con hipervínculo "Historias relacionadas de NPR" de 2001 a 2006).
Richards, Lloyd (verano de 1989). "Athol Fugard, El arte del teatro n.º 8". Revisión de París . Verano de 1989 (111).
"Athol Fugard" en la Enciclopedia de Teatro y Performance de Sudáfrica
