Lortel nació Lucille Wadler el 16 de diciembre de 1900, en 153 Attorney Street en el Lower East Side de Manhattan, uno de los cuatro hijos de Anny y Harris Wadler, inmigrantes judíos de ascendencia polaca. Su padre era un fabricante de ropa de mujer que viajaba con frecuencia a Europa para comprar diseños y copiarlos. Lortel tenía dos hermanos, Mayo (violinista) y Seymour, y una hermana, Ruth. Se crió en el Bronx y Manhattan, donde recibió educación en casa hasta que asistió a la Universidad Adelphi en Brooklyn , Nueva York. Sus amigos recordaban a Lortel como vivaz, extrovertida y coqueta, y se sabía que la encontraba bailando en fiestas hasta bien entrados los 80 años. [2]
En 1920, Lortel (su nombre artístico) comenzó a estudiar actuación y teatro en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas . En 1921, abandonó brevemente los Estados Unidos para continuar su formación con Max Reinhardt en Berlín. Hizo su debut en Broadway en 1925 en la producción del Theatre Guild de César y Cleopatra junto a Helen Hayes . En 1926, apareció en One Man's Woman de Michael Kallesser en el 48th Street Theatre de Manhattan. Lortel también apareció en The Dove de David Belasco , con Judith Anderson , y como Poppy en la compañía de gira The Shanghai Gesture , con Florence Reed . En 1929, Lortel interpretó el papel principal femenino en El hombre que rió el último con la estrella Sessue Hayakawa . Interpretó el papel tanto en el escenario como en el cine en una de las primeras películas sonoras. [3]
En 1931, Lortel se casó con el industrial papelero y filántropo Louis Schweitzer . En deferencia a las preocupaciones de su marido, se retiró de la actuación en 1939. [1] [4]
Teatro Granero Blanco
En 1947, "después de pasar más de 15 años buscando una manera de expresarse en el teatro que fuera aceptable para su marido" [5] (y a instancias del actor Danny Kaye ), Lortel fundó el White Barn Theatre en un viejo caballo. granero en la finca de ella y su marido en Westport / Norwalk, Connecticut . [6] Según los deseos de Lortel, la misión del teatro era presentar obras de naturaleza inusual y experimental, existiendo como un santuario de las presiones comerciales, un lugar donde los escritores pudieran arriesgarse con sus obras y donde los actores pudieran desarrollar sus talentos. [1]
Entre las transferencias exitosas al Off-Broadway desde el White Barn Theatre se encuentran: Glasshouse de Fatima Dike , Catholic School Girls de Casey Kurtti , Marvelous Grey de Diane Kagan y The Best of Friends de Hugh Whitemore . Las transferencias del White Barn a Broadway incluyen Welcome to the Club de Cy Coleman y AE Hotchner (que se estrenó en el White Barn como Let 'Em Rot ) y Redwood Curtain de Lanford Wilson , más tarde en televisión como Hallmark Hall of Fame en 1995. producción . En septiembre de 1992, se amplió y renovó un área de almacenamiento cerca del teatro para convertirla en el Museo del Teatro White Barn. La producción final en el White Barn tuvo lugar en 2002. [5] En 2006, después de un intento fallido de salvar el teatro, la propiedad se vendió a un promotor inmobiliario por 48 millones de dólares. [6] El legado del teatro ha sido preservado gracias a una subvención de la Fundación Lucille Lortel al Westport Country Playhouse , que ahora alberga el Lucille Lortel White Barn Center . [7]
Gertrude Stein and a Companion fue grabada y transmitida por las cadenas de televisión Bravo US y Bravo Canadian . Recibió el Premio Nacional de Cine y Vídeo Educativo por biografías históricas y un Premio Emmy . Otras obras presentadas en el Teatro Lucille Lortel en la década de 1980 incluyeron Not About Heroes ; Elisabeth Welch en Es hora de empezar a vivir; The Acting Company 's Orchards y Ten by Tennessee , que fueron presentados mediante acuerdo con Lortel; y el éxito Groucho: A Life in Revue , que se presentó en el West End de Londres . La década terminó con la exitosa producción de Steel Magnolias , que tuvo 1.126 funciones. [5]
El 26 de octubre de 1998, Lortel inauguró Playwrights' Sidewalk en el Teatro Lucille Lortel con el fin de crear un homenaje permanente a los dramaturgos cuyo trabajo se ha representado fuera de Broadway. Como parte de los Premios Lucille Lortel cada año, un dramaturgo es incluido en la acera y su nombre está grabado en una de las estrellas de bronce frente al teatro. Quería que el teatro continuara después de su muerte, por lo que en 1999 transfirió el Teatro Lucille Lortel a la Fundación del Teatro Lucille Lortel, estableciendo una nueva política de contratar únicamente producciones sin fines de lucro . [5]
Serie matinal ANTA
A mediados de la década de 1950, la junta directiva del Teatro y Academia Nacional Estadounidense (esta organización eventualmente evolucionó hasta convertirse en el Fondo Nacional de las Artes ) estaba interesada en crear un teatro de repertorio de prestigio nacional. Lortel, entonces miembro de la junta directiva de ANTA, y sintiéndose algo frustrada por el éxito de la Ópera de Tres Peniques (porque quería traer más obras a su teatro), convenció a ANTA para que apoyara una serie matinal como un "laboratorio de innovación" basado en sobre el modelo de la obra que estaba realizando en el White Barn Theatre. [1]
Con la aprobación de la junta, Lortel inauguró la Serie ANTA Matinee en la primavera de 1956 en el Teatro de Lys. Se desempeñó como directora artística de la serie y se comprometió a presentar un programa libre de influencias comerciales. Las obras se eligieron para la serie Matinee sin tener en cuenta el atractivo popular y no se reclamó ningún beneficio financiero si se desarrollaba interés comercial en el curso de una producción. La serie se presentaba todos los martes por la tarde y duró veinte años. Dos producciones que comenzaron en la Serie Matinee pasaron al Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia : I Rise In Flame Cried The Phoenix de Tennessee Williams y Maidens and Mistresses at Home in the Zoo de Meade Roberts , la última de las cuales también representó Fuera de Broadway. [5]
Mientras producía en su propio teatro, Lortel continuó produciendo en otros teatros fuera de Broadway. Los aspectos más destacados incluyen sus producciones de The Beckett Plays en el Harold Clurman Theatre y Rockaby protagonizada por Billie Whitelaw en el Samuel Beckett Theatre en Theatre Row durante la temporada 1983/84. Estas producciones recibieron una mención especial del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York . En 1996, Lortel produjo Back on the Boulevard con Liliane Montevecchi en el Teatro Martin Kaufman. [5]
Lortel recibió el Premio ANTA del Capítulo del Gran Nueva York y el Premio Nacional ANTA en 1950, 1961 y 1962 por su "trabajo pionero en el fomento de dramaturgos, directores y actores". Sus producciones de The Threepenny Opera (1956), Guest of the Nation (1958) y The Balcón (1960) recibieron premios Obie. Recibió una mención especial de los Premios Obie "por fomentar y promover el espíritu del experimento teatral" (1958) y el primer Premio Margo Jones (1962) por "una contribución significativa al arte dramático con obras hasta ahora no producidas". [9]
En 1975, la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway le entregó una placa en mención de su distinguido logro. En la misma ocasión, el Excmo. Abraham Beame , alcalde de la ciudad de Nueva York, entregó a Lortel un certificado de reconocimiento y el presidente del Consejo de la ciudad de Nueva York, Paul O'Dwyer, firmó una proclamación de la ciudad citando a Lucille Lortel por sus contribuciones culturales a la ciudad de Nueva York. En enero de 1976, Lortel fue honrada por la gobernadora del estado de Connecticut, Ella Grasso , por sus esfuerzos para promover el trabajo de las dramaturgas en nombre del Año Internacional de la Mujer de las Naciones Unidas. En 1979, Lortel recibió el premio Villager por su espíritu pionero en el Off-Broadway. [5]
década de 1980
El 29 de septiembre de 1980, en una gala benéfica del Actors' Fund que celebraba el 25 aniversario del Teatro de Lys, Lortel recibió un Certificado de Mérito de la ciudad de Nueva York y el teatro pasó a llamarse Teatro de Lys de Lucille Lortel. El 6 de abril de 1981, el Museo de la Ciudad de Nueva York la honró con una exposición proclamándola "La Reina del Off-Broadway" (título que le dio por primera vez en 1962 Richard Coe del Washington Post ). La exposición inauguró la Galería del Teatro Lucille Lortel en reconocimiento permanente a su contribución al teatro.
Lortel recibió el premio Double Image Theatre en diciembre de 1981 y en marzo de 1982 recibió el premio Arnold Weissberger del American Theatre Hall of Fame . [5]
El volumen 38 de Theatre World está dedicado "A Lucille Lortel, cuyo espíritu vibrante y esfuerzos incansables han hecho contribuciones inconmensurables a todos los componentes del teatro al descubrir y alentar nuevos talentos, y cuya devoción por el Off-Broadway proporcionó el impulso para su proliferación". En 1983, Lortel recibió un pergamino especial firmado por todos los miembros del American Theatre Wing , y su caricatura se colocó entre otras luminarias teatrales en la pared de Sardi's .
En 1985, recibió el primer premio anual Lee Strasberg Lifetime Achievement in Theatre durante la celebración del 30 aniversario del Teatro Lucille Lortel. En la Universidad de Yale , Lortel estableció el "Fondo Lucille Lortel para nuevos dramas", una donación que apoya la producción de nuevas obras teatrales. En honor a su apoyo a los nuevos dramaturgos y dramaturgos, el director artístico del Yale Repertory Theatre , Lloyd Richards, le entregó a Lortel la obra de arte enmarcada y autografiada para el programa de August Wilson 's Fences , que fue la primera obra financiada por su fondo para nuevo drama. Fences se convirtió en la obra de Broadway más laureada de la historia (en ese momento), ganando el premio Pulitzer , cuatro premios Tony, así como el Drama Desk, el New York Drama Critics Circle y los Theatre World Awards . También en mayo de 1985, Lortel recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad de Bridgeport . En junio de 1985, el crítico Clive Barnes le otorgó a Lortel el Premio Especial del Mundo del Teatro de 1985 por su continuo descubrimiento y estímulo de nuevos talentos.
En 1986, la Liga de Teatros y Productores Off-Broadway estableció los premios Lucille Lortel en su nombre para honrar producciones destacadas y logros individuales en cada temporada actual de Off-Broadway. (Para obtener una lista completa de los destinatarios, visite www.lortelawards.com.) En noviembre de 1986, The Players Club saludó a Lortel como "La Primera Dama del Off-Broadway" en una velada especial presidida por José Ferrer con Joseph Papp actuando como Maestro de ceremonias. Lortel (junto con Colleen Dewhurst y otros) fue honrada por el Proyecto de Mujeres con un Premio al Logro Excepcional y por el Gremio de Actores Católicos con el Premio George M. Cohan.
En mayo de 1987, la Universidad de Fairfield otorgó a Lortel el título honorario de Doctora en Letras Humanitarias en reconocimiento a su labor pionera en la causa del nuevo drama y sus artistas. Se convirtió en la primera residente de Westport en ser honrada por la Comisión de las Artes de Connecticut cuando recibió el Premio de las Artes de Connecticut de 1987 en reconocimiento a su distinguida carrera como actriz, productora y directora artística.
La Colección de Teatro Lucille Lortel, un archivo de historia teatral y recuerdos personales, donado por Lortel, se encuentra en exposición permanente en la Biblioteca Pública de Westport . Esta exposición incluye el premio Emmy de 1988 que le fue concedido como productora ejecutiva del drama para televisión Gertrude Stein and a Companion .
El 10 de abril de 1989, el Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York inauguró la Cátedra de Profesora Distinguida de Teatro Lucille Lortel, la primera cátedra de teatro que lleva el nombre de una mujer, y más tarde, en la primavera, fue honrada por The New York Public. Library como León de las Artes Escénicas, un grupo distintivo de personas cuyo trabajo está bien representado en las vastas colecciones de danza, música y teatro del Centro de Investigación de Artes Escénicas del Lincoln Center. Los honores continuaron llegando a Lortel con la recepción de una placa de la Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra en noviembre de 1989. [5]
Lortel fue honrado el 20 de mayo de 1991 con una recepción en la residencia del gobernador Lowell Weicker en Hartford, Connecticut , con motivo de la creación del Museo del Teatro White Barn.
La membresía honoraria vitalicia en la Conferencia de Teatro de Nueva Inglaterra fue conferida a Lortel el 9 de noviembre de 1991, "en reconocimiento a su destacada contribución al teatro en Nueva Inglaterra, el país y el mundo". [5]
El 27 y 29 de febrero de 1992, Lortel recibió honores consecutivos: recibió el Lifetime Achievement Award de The Christophers en Nueva York y el Kennedy Center Medallion del American College Theatre Festival en una ceremonia en la Universidad de Fairfield.
Shivaun O'Casey, hija de Seán O'Casey y directora artística de The O'Casey Theatre Company, entregó el primer Premio Seán O'Casey a Lortel el 22 de junio de 1992 "en honor a todo su trabajo para el teatro, por los escritores y los artistas, y por sus numerosas producciones (15) en este país de las obras tempranas y posteriores de Sean". [5]
El 6 de mayo de 1993, Lortel recibió el premio anual "Contribución única al teatro" de la Drama League y, ese mismo mes, en compañía de Ralph Ellison y Andrew Heiskell , recibió un Doctorado Honorario en Bellas Artes de la Universidad de la Ciudad de Nueva York durante el inicio anual de la Escuela de Graduados y Centro Universitario en el Ayuntamiento.
La publicación de Lucille Lortel: A Bio-Bibliography by Sam McCready en Greenwood Press (Westport, Connecticut) en septiembre de 1993 se celebró con fiestas de lectura en la Biblioteca Pública de Westport y en la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York en el Lincoln Center, donde se celebró una reunión permanente. El tributo a su carrera se exhibe en la Sala Lucille Lortel del Theatre on Film and Tape Archive (desde noviembre de 1990, el hogar y la instalación de visualización de la colección de TOFT de más de 2000 cintas de producciones teatrales de Broadway, Off-Broadway y regionales).
El sábado 5 de octubre de 1996, Lortel fue miembro del primer grupo de personas (incluidos Bella Abzug, Ed Koch y Leontyne Price ) en ser incluidas en el Salón de la Fama de Greenwich Village. El 14º Premio Anual Helen Hayes fue entregado a Miss Lortel por el hijo de Hayes, James MacArthur, el lunes 26 de noviembre de 1996. La exposición sobre su carrera, "La Reina del Off-Broadway" (exhibida en el Museo del Teatro White Barn en 1996), se montó en el vestíbulo del Miller Theatre en el campus de la Universidad de Columbia durante febrero de 1997, en la Wheeler House de la Sociedad Histórica de Westport junto con la velada de cabaret del 28 de junio en honor a Lortel y el 50 aniversario del White Barn Theatre.
El 17 de noviembre de 1997, el dramaturgo Arthur Miller pronunció la primera conferencia Lucille Lortel sobre dramaturgia en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia . El Instituto de Teatro Lee Strasberg honró a Lortel en diciembre con placas instaladas en las escuelas de Nueva York y Los Ángeles conmemorando "su visión y generosidad al hacer posible la preservación de los archivos de conferencias de Lee Strasberg ". Recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Liga de Mujeres Profesionales de Teatro/Nueva York en Sardi's el 16 de diciembre, cuando Lortel cumplía 97 años.
El 17 de abril de 1998, John Cardinal O'Connor presidió la dedicación y inauguración de una placa que nombra el vestíbulo Lucille Lortel del Hospital y Centro de Salud St. Clare en 415 West 51st Street en el distrito de los teatros de Nueva York. [5]
^ abcdefg Nemy, Enid (6 de abril de 1999). "Lucille Lortel, mecenas que convirtió la innovación en Broadway en una estrella, ha muerto a los 98 años". Los New York Times .
^ Greene, Alexis (2004). Lucille Lortel: la reina del Off Broadway (primera edición de Limelight). ISBN0-87910-302-7.
^ Documentos de Lucille Lortel, 1902-2000 Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York. Consultado el 24 de mayo de 2014.
^ Biografía de abcdefghijklmnopqr Archivada el 21 de diciembre de 2009 en Wayback Machine Lortel.org. Consultado el 24 de mayo de 2014.
^ ab Connic, Jennifer (30 de mayo de 2006). "La propiedad de White Barn se vendió por 48 millones de dólares". WestportNOW.com . Consultado el 24 de mayo de 2014 .
^ "Playhouse obtiene $ 2 millones para mantener el legado de White Barn". westportnow.com. 6 de diciembre de 2005 . Consultado el 24 de mayo de 2014 .
^ Athol Fugard Archivado el 15 de marzo de 2009 en la carrera estadounidense de Wayback Machine.
^ Ganadores del premio Margo Jones, biblioteca.osu.edu; consultado el 24 de mayo de 2014.
Friends episodio T3 Ep22 El teatro lleva su nombre.
