Sir Nicholas Robert Hytner ( / ˈ h aɪ t n ər / HYTE -nər ; nacido el 7 de mayo de 1956) es un director de teatro, director de cine y productor de cine inglés. Anteriormente fue director artístico del Teatro Nacional de Londres . Sus mayores éxitos como director incluyen Miss Saigon , The History Boys y One Man, Two Guvnors . También es conocido por dirigir películas como The Madness of King George (1994), The Crucible (1996), The History Boys (2006) y The Lady in the Van (2015). Hytner fue nombrado caballero con los honores de Año Nuevo de 2010 por sus servicios al drama de la reina Isabel II . [4]
Hytner nació en los prósperos suburbios del sur de Manchester en 1956, [5] hijo del abogado Benet Hytner y su esposa, Joyce . [6] Es el hijo mayor de cuatro hermanos, [5] y ha descrito su crianza como en "una típica familia judía culta". [5]
Asistió a la Manchester Grammar School [7] [6] [8] y fue a la universidad en Trinity Hall, Cambridge , [7] donde estudió inglés. [8] Hizo algo de actuación mientras estaba en la universidad, incluyendo coescrito y actuando en una producción televisada de 1977 Cambridge Footlights Revue. [6] Sin embargo, Hytner no consideró actuar como su punto fuerte. "Creo que cuando fui a Cambridge fui lo suficientemente inteligente como para descubrir que era un mal actor", dijo más tarde. [6] También dirigió algo, incluida una producción de Rise and Fall of the City of Mahagonny de Bertolt Brecht y Kurt Weill . [3]
Después de dejar Cambridge, el primer "trabajo debidamente remunerado" de Hytner fue como asistente de Colin Graham en la Ópera Nacional Inglesa . [9] Algunos de sus primeros trabajos como director profesional fueron en ópera, incluso en la Ópera de Kent , el Festival de Ópera de Wexford y una producción de Rienzi en la Ópera Nacional Inglesa . Sus primeras producciones teatrales fueron en el Northcott Theatre , Exeter . [8] [10] Luego dirigió una serie de producciones en el Leeds Playhouse , incluida The Ruling Class de Peter Barnes , una adaptación de Tom Jones y una versión musical de Alicia en el país de las maravillas . [8] [11] En 1985 se convirtió en director asociado del Royal Exchange Theatre de Manchester , [8] cargo que mantuvo hasta 1989. [2]
Hytner fue contratado por el productor Cameron Mackintosh para dirigir Miss Saigon , el próximo trabajo de los creadores de Los Miserables, Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg . "Había visto varias de las producciones de ópera de Nick, 'Jerjes' de Handel y 'La flauta mágica' de Mozart, así como algunas de sus obras clásicas, y tiene un punto de vista visual maravilloso", dijo Mackintosh. [12] Para Hytner, "Se sintió como una gran broma... Era gigantesco, y a mí me gustaba lo gigantesco en ese momento, así que le arrojé todo lo que sabía. Era grande, honesto, conmovedor, atrevido, amable. "Es una locura. No tenía idea de que despegaría". [5]
La producción londinense de Hytner de Miss Saigon se estrenó el 20 de septiembre de 1989 y cerró el 30 de octubre de 1999 después de poco más de diez años, en su presentación número 4.274, habiendo recaudado más de £ 150 millones en venta de entradas durante su presentación en Londres. [13] Hytner también dirigió la producción de Nueva York, donde el programa recuperó su inversión de 10,9 millones de dólares en 39 semanas. [9] El espectáculo, en el Teatro Broadway de Nueva York , se inauguró el 11 de abril de 1991 y cerró el 28 de enero de 2001 después de 4.092 funciones. [14]
Hytner tenía un porcentaje para las producciones de Londres y Nueva York, lo que le permitió (que entonces tenía 34 años) no volver a tener que preocuparse por el dinero. [9] "Fue un enorme golpe de fortuna", dijo en 2010. "Significó que a partir de entonces solo necesitaba hacer lo que quería hacer". [5]
Lo que hizo Hytner fue seguir dirigiendo teatro y ópera, incluidas varias producciones en el Teatro Nacional de Londres (donde había dirigido por primera vez en 1989 con Ghetto ). En 1990, fue nombrado Director Asociado del Nacional por su entonces Director Richard Eyre . Una de las obras que dirigió fue La locura de Jorge III de Alan Bennett . Cuando se encargó una adaptación cinematográfica, Bennett insistió en que Hytner debería dirigirla, y la retitulada La locura del rey Jorge (1994) se convirtió en el debut cinematográfico de Hytner. [15]
En 1994, Eyre anunció que dejaría el Teatro Nacional dentro de tres años. [16] "[Eso] me hizo empezar a pensar en la visión que se necesita en un puesto así y en el hecho de que esto necesita ser renovado en cada dirección. Sentí mucho que tenías que tener una gran idea para poder posicionarte Estaba ansioso por desempeñar ese papel y como en ese momento no tenía esa idea, decidí no presentarme", dijo Hytner más tarde. [16] Continuó como director asociado en el National hasta 1997, cuando el nuevo director, Trevor Nunn , asumió su cargo.
Hytner dirigió más películas: The Crucible (1996) con Daniel Day-Lewis , The Object of My Affection (1998) y Center Stage (2000). El último de ellos no fue una adaptación de una obra de teatro o novela, sino que se basó en un guión original. También pasó 15 meses desarrollando una película del musical Chicago , protagonizada por Madonna , pero el proyecto fracasó y luego se hizo con un director y un elenco diferentes . [17]
Cuando Trevor Nunn anunció que dejaría el Teatro Nacional, Hytner "realmente sintió que esta vez tenía una idea clara de lo que debería hacer el NT bajo un nuevo director. Tuve una larga conversación con Christopher Hogg, entonces presidente del NT Board y Tom Stoppard sobre mis ideas para el futuro del NT. Estas incluían una redefinición de cómo sería posible utilizar los espacios del teatro y abrir el NT a nuevas audiencias bajando los precios de algunas actuaciones". [16] Hytner tuvo éxito en su solicitud para el puesto y su nombramiento como Director se anunció en septiembre de 2001. [18] Reemplazó a Nunn en abril de 2003. [19]
El papel de Hytner como Director del Nacional implica decisiones sobre qué obras se representan. "Básicamente lo que hago aquí es producir 20 programas al año", afirmó en una entrevista. [6] "Para producir en lugar de dirigir, a medida que genero las ideas, genero el repertorio. Lo que hago es reunir al equipo que va a presentar el repertorio, luego retroceder y entrar en una etapa posterior para ver cómo todo va." [6] (Hytner también dirige obras en el National, y todo su trabajo teatral desde 2003 se ha originado allí). Pero su papel también tiene que ver con la dirección general del National Theatre como organización. "Sería un error decir que me limito sólo al repertorio; no lo hago. Creo que cómo asignamos nuestros recursos, exactamente en qué gastamos el dinero, es siempre una decisión artística. Creo que la cantidad de atención que le damos Lo que sucede en los vestíbulos, lo que sucede afuera, cómo se ve el edificio por la noche, la cantidad de atención que le damos a nuestro trabajo educativo y nuestro sitio web son cuestiones artísticas. Todas surgen de un sentido de dirección artística del organización." [20]
Bajo la dirección de Hytner, el National ha innovado con estrenos dominicales, [21] retransmisiones cinematográficas en vivo de obras del NT en todo el mundo, National Theatre Live , [21] y con sus temporadas de entradas a precio reducido. Estas temporadas, patrocinadas por Travelex , han ofrecido un gran número de asientos a precio reducido (por £10 cuando se introdujo el plan en 2003, [2] con precios que aumentaron a £12 a partir de 2011). [21] A las temporadas de precios reducidos se les atribuye el logro de un alto uso del auditorio Olivier: entre un 90% y un 100% de su capacidad durante los meses de verano, en comparación con un promedio histórico del 65%, sin pérdida de ingresos generales, [2] y con fomentando una audiencia más joven y diversa. [2] En 2003 se informó que un tercio del público de la producción multirracial de Enrique V con traje moderno (dirigida por Hytner) nunca había estado antes en el teatro, [2] y que una gran parte del público de la drama Elmina's Kitchen eran negros del este de Londres nuevos en el National. [2]
Hytner ha dicho que esta diversidad es una consecuencia de la dirección del teatro más que de su motivación. "Creo que nuestro repertorio es más diverso que nunca", dijo, "y creo que eso refleja una sociedad más diversa y una audiencia más diversa. Sin embargo, el objetivo no era salir y encontrar una audiencia diversa, sino el repertorio para reflejar una mayor diversidad en nuestra cultura." [20] También ha dicho: "El re[pertorio] debería reflejar el mundo del que formamos parte, y debería poner la sociedad en la que vivimos en el contexto del pasado y, en la medida de lo posible, del mundo más amplio." [20]
La última innovación de Hytner es NT Future , un plan de £70 millones (de los cuales £59 millones se habían recaudado en octubre de 2012) [21] para abrir el edificio del National y contribuir a la regeneración del South Bank , para transformar las instalaciones para la educación. y participación, y mantenerse a la vanguardia de las nuevas tecnologías y las necesidades cambiantes de los artistas y el público del teatro. [21]
Hytner declaró ya en 2010 que no deseaba permanecer como jefe del Nacional indefinidamente, diciendo: "He estado aquí siete años. Mis predecesores han tenido un promedio de 12. Es importante que alguien más venga y cambie todo nuevamente para que No estaré aquí dentro de 10 años, eso es seguro". [6] En abril de 2013, anunció que dejaría el cargo de Director del Teatro Nacional a finales de marzo de 2015. [22] [23] En su papel de Director del Teatro Nacional, apareció en el Intercambio Cultural como parte del programa Front Row de Radio Cuatro , donde eligió como su obra de arte Las bodas de Fígaro de Mozart .
Después del National Theatre, Hytner y Nick Starr fundaron la London Theatre Company y un nuevo teatro comercial adaptable con capacidad para 900 personas, el Bridge Theatre , cerca del Tower Bridge , que se inauguró en octubre de 2017. Hytner dirigió la producción inaugural de Young Marx .
Hytner ha trabajado extensamente en ópera, y muchas de sus producciones lograron elogios de la crítica y éxito comercial: su puesta en escena de La flauta mágica en la Ópera Nacional Inglesa estuvo en el repertorio durante 25 años. [24] Pero Hytner se ha descrito a sí mismo (ante un público relacionado con la ópera) como "alguien que no está impresionado por su propio trabajo en el escenario operístico". [25]
De manera similar, la mayoría de las películas de Hytner han logrado éxito comercial y de crítica, con The Madness of King George ganando los premios BAFTA y Evening Standard a la mejor película británica, pero él todavía se considera principalmente un profesional del teatro. "Creo que soy un director de teatro que hace otras cosas", ha dicho. "No me veo como un cineasta. Me encanta hacer ópera cada vez que la hago, pero siempre me veo como una visita del teatro, que es a donde pertenezco. El verdadero cineasta piensa con un cámara, que es algo que simplemente no puedo hacer". [6]
Hytner es gay. [5] Aunque creció en un hogar judío, Hytner dijo en 2010: "No soy un creyente, pero creo que es una parte importante de mi aventura y me fascina. No podría decir que soy un miembro de la comunidad judía o gay en el sentido de que no busco ninguna de esas comunidades para pasar el rato, pero es una parte importante de lo que creo que soy". [6]
La madre de Hytner, Joyce Hytner OBE, es una recaudadora de fondos teatrales y ha formado parte de la junta directiva de muchas organizaciones, incluidas The Old Vic , Criterion Theatre , Royal Court Theatre y Historic Royal Palaces . [5] [26] [27]
Como director
Hytner forma parte del consejo de administración de la Royal Opera House. [50] Es patrocinador de muchas organizaciones, incluido el Festival Internacional de Teatro de Londres , [51] HighTide Festival Theatre , [52] Shakespeare Schools Festival , [53] Dance UK, [54] Action for Children's Arts, [55] Pan Artes interculturales [56] y amigos por correspondencia de los presos. [57]
Fue elegido miembro honorario del Trinity Hall, Cambridge, en 2005, [58] y fue profesor invitado de teatro contemporáneo en la Universidad de Oxford en 2000-2001. [2]
Hytner fue nombrado caballero con los Honores de Año Nuevo de 2010 por sus servicios al teatro. [4] En la primavera de 2014, el Royal Northern College of Music anunció que otorgaría a Hytner la membresía honoraria del colegio. En 2014 recibió una Beca Honoraria de la Real Academia de las Artes . [59]
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