Director de teatro inglés
Rupert Goold CBE (nacido el 18 de febrero de 1972) [1] es un director inglés que trabaja principalmente en teatro. Es el director artístico del Teatro Almeida y fue el director artístico de Headlong Theatre Company (2005-2013). [2] Desde 2010, Goold ha sido director asociado de la Royal Shakespeare Company . [3] Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2017 por sus servicios al drama. [4]
Goold es conocido por su extensa labor en teatro. Por su trabajo en el West End ganó dos premios Laurence Olivier a Mejor Director por Macbeth (2008) y Enron (2010). Fue nominado al premio Olivier por King Charles III (2015), Ink (2018) y Dear England (2024). Recibió nominaciones al premio Tony a Mejor Dirección de Obra por King Charles III (2016) e Ink (2019). Hizo su debut como director de cine con Judy (2019).
Los primeros años y la educación
Goold nació en Highgate , Inglaterra, un suburbio del norte de Londres . Su padre era consultor de gestión y su madre era autora de libros infantiles. [5] Asistió a la escuela independiente University College School , [6] se graduó en el Trinity College, Cambridge , en 1994 con una licenciatura en literatura inglesa y estudió estudios de interpretación en la Universidad de Nueva York con una beca Fulbright . Fue director en prácticas en Donmar Warehouse para la temporada de 1995 y colaboró en producciones como "Art" y Speed-the-Plow en el West End. [ cita requerida ]
Carrera
Goold fue director artístico de los teatros Royal y Derngate en Northampton de 2000 a 2005. Antes de eso, fue asociado en el Salisbury Playhouse en 1996-97. Además de su trabajo como director, ha sido coautor de tres adaptaciones para el teatro. Goold dirigió a Sir Patrick Stewart (a quien había dirigido previamente como Próspero, y más tarde en Ricardo II ) como Macbeth en su aclamada puesta en escena de Macbeth en Minerva Studio en el Chichester Festival Theatre en mayo de 2007. [7]
En septiembre de 2007, la producción se trasladó al Teatro Gielgud de Londres, luego a la Academia de Música de Brooklyn , Nueva York y luego al Teatro Lyceum de Broadway. En los Premios Evening Standard Theatre de 2007 , Macbeth ganó dos premios: Stewart ganó el Premio al Mejor Actor, mientras que Goold ganó el Premio Sydney Edwards al Mejor Director. [8] También le valió a Goold un Premio Olivier al Mejor Director en 2008. Dice que no le preocupaban los pensamientos de un anticlímax profesional. "Volví a casa y la encontré vacía después de los Premios Olivier, agarrando mi trofeo al Mejor Director y me di cuenta de que había llegado a mi punto máximo. Ahora iba a ser cuesta abajo todo el camino. Pero todavía me sentía bastante cómodo con la comprensión de que nada podría mejorar después de esto". [9] Más tarde dirigió una versión cinematográfica para televisión de la BBC 4 en 2010 de Macbeth usando uniformes y armas de tipo ruso de la era soviética. [10]
En 2008, dirigió el estreno en el Reino Unido de Los últimos días de Judas Iscariote de Stephen Adly Guirgis y una reinterpretación radical de Seis personajes en busca de autor de Pirandello en el Festival de Chichester, que coescribió con Ben Power . Esta producción posteriormente se trasladó al West End y realizó una gira por el Reino Unido y más tarde Australia. En 2009 dirigió una reposición en el West End muy aclamada de Oliver ! de Lionel Bart . Producida por Cameron Mackintosh , Goold recreó la dirección de Sam Mendes para la producción del London Palladium , que fue nominada a tres premios Olivier. [11] En 2009, Goold dirigió una reposición de El rey Lear de Shakespeare en el Young Vic . Goold ambientó su Lear en el norte de Inglaterra durante la década de 1970, fascinado por el hecho de que durante esta década, Gran Bretaña estaba soportando el poder de las mujeres. Abordó la obra con una visión drásticamente diferente y, como resultado, esta producción recibió críticas mixtas. En 2009, volvió a ganar el premio al Mejor Director en los Premios Evening Standard por ENRON . [12] Sus créditos de ópera incluyen producciones en el Festival de Ópera de Batignano y Garsington . [13]
En los años siguientes dirigió una serie de obras para el Teatro Almeida , que incluyen el musical American Psycho (2013), la nueva obra King Charles III (2014), las reposiciones Medea (2015) y Richard III (2016), así como la nueva obra Ink (2017). [14] Goold regresó a Broadway con la transferencia de la obra, King Charles III que dirigió previamente en el West End. Obtuvo una nominación al premio Tony a la mejor dirección de una obra . [15] Al año siguiente dirigió la transferencia del musical, American Psycho basado en la novela de 1991 del mismo nombre de Bret Easton Ellis . [16] En 2019 dirigió la transferencia de Broadway para la obra de James Graham Ink sobre el ascenso de Rupert Murdoch que se presentó en el Teatro Samuel J. Friedman . Goold recibió su segunda nominación al premio Tony a la mejor dirección . [17] Ese mismo año dirigió la producción del Teatro Almeida de The Hunt (2019) protagonizada por Tobias Menzies de David Farr que se basó en la película de 2012 del mismo nombre dirigida por Thomas Vinterberg . [18] En 2021 dirigió el renacimiento musical de Spring Awakening en el West End. [19]
En 2022 dirigió la obra de Peter Morgan Patriots sobre el ascenso de Vladimir Putin [20] y el musical de Elton John Tammy Faye sobre la evangelista estadounidense Tammy Faye Messner . [21] Al año siguiente dirigió la obra Dear England sobre el entrenador de fútbol de Inglaterra Gareth Southgate [22] y Cold War basada en la película de 2018 del mismo nombre dirigida por Paweł Pawlikowski , la primera de las cuales le valió a Goold una nominación al Premio Olivier al Mejor Director. [23] En 2024 dirigió la transferencia de Nueva York de The Hunt que se presentó en St. Ann's Warehouse . [24]
Vida personal
Goold está casado con la actriz Kate Fleetwood . [25] La pareja se conoció mientras trabajaban juntos en una producción de Romeo y Julieta . Tienen un hijo, Raphael, y una hija, Constance. [5]
Créditos
Teatro
- Dirigente
- Viajes con mi tía (1997, Salisbury Playhouse / gira por el Reino Unido)
- El fin del romance (1997, Salisbury Playhouse / Bridewell Theatre)
- Romeo y Julieta (1998, gira por el Reino Unido)
- Bailando en Lughnasa (1998, Salisbury Playhouse)
- Relámpago de verano (1998, Salisbury Playhouse)
- Habeas Corpus (1999, Salisbury Playhouse)
- El coronel pájaro (1999, Gate Theatre )
- Cristal roto (1999, Salisbury Playhouse/ Watford Palace Theatre )
- Gone To LA (2000, Teatro Hampstead)
- Soldados en desfile (2001, New Vic Theatre )
- Scaramouche Jones (2001, gira internacional)
- El viento en los sauces (2001, Birmingham Rep )
- Arcadia (2002, Northampton)
- Traición (2002, Northampton)
- Esperando a Godot / El vertedero (2003, Northampton)
- Padre domingo (2003, Hampstead Theatre )
- Otelo (2003, Teatro Northampton/Greenwich )
- Insignificancia (2004, Northampton)
- Relámpago de verano (2004, Northampton)
- Hamlet (2005, Northampton)
- Hablando como urracas (2005, RSC)
- La tempestad (2006, RSC)
- Restauración (2006, Headlong/ Bristol Old Vic : gira por el Reino Unido)
- Fausto (2006, Headlong/Teatro Hampstead)
- El zoo de cristal (2007, Teatro Apollo) [26]
- Macbeth (2007, Festival de Teatro de Chichester/West End/Nueva York)
- Cruces difíciles (2007, De cabeza: Lyric Hammersmith / Birmingham Rep, Liverpool Everyman / WYP )
- Los últimos días de Judas Iscariote (2008, Headlong: Almeida Theatre )
- Seis personajes en busca de un autor (2008, Headlong: Chichester / West End)
- Tierra de nadie (2008, Gate Theatre, Dublín/West End)
- El rey Lear (2008, Headlong: Liverpool Everyman/ Young Vic )
- Oliver! (2009, Teatro Royal Drury Lane)
- ENRON (2009, Teatro Minerva / Teatro Royal Court )
- Romeo y Julieta (2010, RSC )
- Terremotos en Londres (2010, Teatro Nacional )
- El mercader de Venecia (2011 RSC; 2014 Teatro Almeida [27] )
- Década (2011, De cabeza )
- El efecto (2012, Teatro Nacional )
- American Psycho (2013, Teatro Almeida)
- El rey Carlos III (2014, Teatro Almeida)
- Hecho en Dagenham (2014, Adelphi Theatre ) [28]
- Medea (2015, Teatro Almeida)
- Ricardo III (2016, Teatro Almeida) [29]
- Albion (2017, Teatro Almeida)[1]
- Tinta (2017, Teatro Almeida [30] / Teatro Duke of York; [31] 2019, Teatro Samuel J. Friedman ) [32]
- Naufragio (2019, Teatro Almeida) [33]
- La caza (2019, Teatro Almeida; [34] 2024, St. Ann's Warehouse [35] )
- Despertar de primavera (2021, Teatro Almeida) [36]
- El 47 (2022, The Old Vic )
- Patriotas (2022, Teatro Almeida; 2023, Teatro Noël Coward )
- Tammy Faye (2022, Teatro Almeida)
- Mujeres, cuidado con el diablo (2023, Teatro Almeida)
- Querida Inglaterra (2023, Teatro Nacional)
- Guerra Fría (2023, Teatro Almeida) [37]
- Escribiendo
- The End of the Affair (1997) – una obra con música, adaptada con Caroline Butler, de la novela de Graham Greene . La primera producción incluyó música tocada por un pianista al costado del escenario, subrayando el texto con algunas canciones de época cantadas por el elenco. Goold y Butler eliminaron la música de producciones posteriores y la obra fue publicada sin interpolación musical en 2001. [38]
- Fausto (2004) – adaptado con Ben Power de Dr. Fausto de Christopher Marlowe
- Seis personajes en busca de un autor (2008) – adaptación con Ben Power de la obra de Luigi Pirandello
Cine y televisión
- Dirigente
Premios y nominaciones
Referencias
- ^ "Cumpleaños", The Guardian , pág. 37, 18 de febrero de 2014
- ^ Matt Trueman (8 de febrero de 2013). «Rupert Goold nombrado nuevo director artístico del teatro Almeida». The Guardian . Londres . Consultado el 28 de febrero de 2013 .
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