Charles Chaplin

[6]​[7]​[8]​[9]​ Chaplin se sentía muy orgulloso[10]​ de eso y definió sus raíces en su autobiografía como «los cimientos del entramado familiar».3]​ El consejo lo alojó en la Central London District School para pobres, que Chaplin recordaba como «una existencia desamparada».[60]​ Chaplin pronto encontró trabajo con una nueva compañía y se fue de gira con su hermano, que también estaba persiguiendo una carrera como actor, en un sketch cómico llamado Repairs.[80]​[81]​ Seis meses después de la segunda gira norteamericana, Chaplin recibió una invitación para unirse a la New York Motion Picture Company.A Chaplin no le gustó mucho la película, pero una crítica lo destacó como «un comediante de primera clase».[94]​[95]​ Chaplin adoptó al vagabundo como su personaje cinematográfico e intentó hacer sugerencias para las películas en las que aparecía, pero estas ideas fueron rechazadas por sus directores.[123]​ A medida que su fama crecía en todo el mundo, se convirtió en la primera estrella internacional de la industria cinematográfica.[150]​ El mismo año, un estudio de la Boston Society for Psychical Research concluyó que Chaplin era «una obsesión estadounidense».[161]​ El siguiente estreno de Chaplin estuvo basado en la guerra, colocando al vagabundo en las trincheras para Shoulder Arms.[163]​ Tras el estreno de Shoulder Arms, Chaplin solicitó más dinero a First National, que le fue denegado.[170]​ Chaplin no estaba contento con la unión y, sintiendo que el matrimonio atrofiaba su creatividad, luchó por la producción de su película Sunnyside.[186]​ Una vez cumplido su contrato con la First National, Chaplin quedó libre para hacer su primera película como productor independiente.Chaplin estuvo ansioso por esta decisión y se mantuvo así durante toda la producción de la película.[246]​[247]​ City Lights se convirtió en la película personal favorita de Chaplin y siguió siendo así durante toda su vida.[248]​ City Lights había sido un éxito, pero Chaplin no estaba seguro de poder hacer otra película sin diálogos.Seguía convencido de que el sonido no funcionaría en sus películas, pero también estaba «obsesionado por un miedo deprimente a quedar anticuado».[256]​[257]​ Sin embargo, no estaba preparado para comprometerse con una película y se centró en escribir una serie sobre sus viajes (publicada en Woman's Home Companion).[258]​ El viaje había sido una experiencia estimulante para Chaplin, incluyendo encuentros con varios pensadores destacados, y se interesó cada vez más por los asuntos mundiales.Al igual que su predecesor, Modern Times empleó efectos de sonido, pero casi no se habló.[287]​ Chaplin se rindió a utilizar el diálogo hablado, en parte porque aceptó que no tenía otra opción, pero también porque lo valoraba como un mejor método para transmitir un mensaje político.[288]​ Hacer una comedia sobre Hitler fue visto como algo muy controvertido, pero la independencia financiera de Chaplin le permitió correr el riesgo.[334]​[337]​ Monsieur Verdoux fue el primer estreno de Chaplin que fracasó tanto crítica como comercialmente en los Estados Unidos.17]​ Chaplin negó ser comunista y, en cambio, se llamó a sí mismo un «pacifista»,[352]​[353]​[354]​ pero sintió que el esfuerzo del gobierno por suprimir la ideología era una restricción inaceptable de las libertades civiles.[374]​ En Estados Unidos, la hostilidad hacia él continuó y, aunque recibió algunas críticas positivas, Limelight fue objeto de un boicot a gran escala.[392]​ Chaplin se presentó como un rey exiliado que busca asilo en los Estados Unidos e incluyó varias de sus experiencias recientes en el guion.[448]​[449]​[450]​ Los años que Chaplin pasó con la compañía de Fred Karno tuvieron un efecto formativo en él como actor y cineasta.[486]​[487]​ [488]​ Editó personalmente todas sus películas, rastreando grandes cantidades de material para crear el filme exacto que quería.[492]​ Con la llegada de la tecnología del sonido, Chaplin comenzó utilizando una banda sonora orquestal sincronizada, compuesta por él mismo, para City Lights (1931).[497]​ Para Limelight, Chaplin compuso «Terry's Theme», que fue popularizado por Jimmy Young como «Eternally» (1952),[498]​ y finalmente, «This Is My Song», interpretada por Petula Clark para A Countess from Hong Kong (1967), alcanzó el número uno en las listas de éxitos del Reino Unido y otras partes de Europa.[527]​ En Londres, una estatua de Chaplin caracterizado como el vagabundo, esculpida por John Doubleday y presentada en 1981, se encuentra en Leicester Square.