Este artículo se centra en la poesía del Reino Unido escrita en idioma inglés . El artículo no cubre la poesía de otros países donde se habla inglés, incluida la Irlanda republicana después de diciembre de 1922.
La poesía inglesa más antigua que se conserva , escrita en anglosajón , predecesor directo del inglés moderno, puede haber sido compuesta ya en el siglo VII.
El poema inglés más antiguo conocido es un himno a la creación; Beda atribuye esto a Cædmon ( fl. 658-680), que era, según la leyenda, un pastor analfabeto que produjo poesía extemporánea en un monasterio de Whitby . Generalmente se considera que esto marca el comienzo de la poesía anglosajona . [1]
Gran parte de la poesía de la época es difícil de fechar, o incluso de ordenar cronológicamente; por ejemplo, las estimaciones para la fecha de la gran epopeya Beowulf van desde el 608 d.C. hasta el 1000 d.C., y nunca ha habido nada que se acerque a un consenso. [2] Sin embargo, es posible identificar ciertos momentos clave. El Sueño de la Cruz se escribió antes del año 700 d. C., cuando se grabaron extractos en runas en la Cruz de Ruthwell . [3] Algunos poemas sobre acontecimientos históricos, como La batalla de Brunanburh (937) y La batalla de Maldon (991), parecen haber sido compuestos poco después de los acontecimientos en cuestión y pueden fecharse con razonable precisión en consecuencia.
Sin embargo, en general, la poesía anglosajona se clasifica por los manuscritos en los que sobrevive, más que por su fecha de composición. Los manuscritos más importantes son los cuatro grandes códices poéticos de finales del siglo X y principios del XI, conocidos como manuscrito Cædmon , Libro Vercelli , Libro Exeter y manuscrito Beowulf .
Si bien la poesía que ha sobrevivido tiene un volumen limitado, es amplia en amplitud. Beowulf es la única epopeya heroica que ha sobrevivido en su totalidad, pero fragmentos de otras como Waldere y el Fragmento de Finnesburg muestran que no fue única en su época. Otros géneros incluyen muchos versos religiosos, desde obras devocionales hasta paráfrasis bíblicas; elegías como El vagabundo , El marino y La ruina (a menudo consideradas como una descripción de las ruinas de Bath ); y numerosos refranes, acertijos y encantamientos .
Con una excepción notable ( Poema que rima ), la poesía anglosajona depende del verso aliterado para su estructura y cualquier rima incluida es meramente ornamental .
Con la conquista normanda de Inglaterra, a partir de 1111, la lengua anglosajona disminuyó rápidamente como lengua literaria escrita. La nueva aristocracia hablaba predominantemente normando , y éste se convirtió en el idioma estándar de las cortes, el parlamento y la sociedad educada. A medida que los invasores se integraron, su lengua y literatura se mezclaron con las de los nativos: el dialecto oïl de las clases altas se convirtió en anglonormando , y el anglosajón experimentó una transición gradual al inglés medio .
Si bien se prefería el anglo-normando o el latín para la alta cultura, la literatura inglesa nunca desapareció y una serie de obras importantes ilustran el desarrollo del idioma. A principios del siglo XIII, Layamon escribió su Brut , basado en la epopeya anglo-normanda del mismo nombre de Wace ; El idioma de Layamon es reconociblemente inglés medio, aunque su prosodia muestra una fuerte influencia anglosajona. Geoffrey Chaucer es uno de los más grandes poetas de Inglaterra. Otras obras de transición se conservaron como entretenimiento popular, incluidas una variedad de romances y letras . Con el tiempo, el idioma inglés recuperó prestigio y en 1362 reemplazó al francés y al latín en el Parlamento y los tribunales de justicia.
Fue a partir del siglo XIV cuando comenzaron a aparecer de nuevo obras importantes de la literatura inglesa; éstas incluyen la llamada Perla del Poeta , Paciencia , Limpieza y Sir Gawain y el Caballero Verde ; la alegoría política y religiosa de Langland , Piers Plowman ; La Confessio Amantis de Gower ; y las obras de Chaucer , el poeta inglés más respetado de la Edad Media, a quien sus contemporáneos consideraban un sucesor de la gran tradición de Virgilio y Dante .
La reputación de los sucesores de Chaucer en el siglo XV se vio afectada en comparación con la suya, aunque Lydgate y Skelton son ampliamente estudiados. Surgió un grupo de escritores escoceses que anteriormente se creía que estaban influenciados por Chaucer . El auge de la poesía escocesa comenzó con la escritura de The Kingis Quair de Jaime I de Escocia . Los principales poetas de este grupo escocés fueron Robert Henryson , William Dunbar y Gavin Douglas . Henryson y Douglas introdujeron una nota de sátira casi salvaje, que pudo haber debido algo a los bardos gaélicos , mientras que Eneados de Douglas , una traducción al escocés medio de la Eneida de Virgilio , fue la primera traducción completa de cualquier obra importante de la antigüedad clásica al idioma inglés. o lengua anglica .
El período del Renacimiento y la literatura renacentista tardaron en llegar a Inglaterra, siendo la fecha de inicio generalmente aceptada alrededor de 1509. También se acepta generalmente que el Renacimiento inglés se extendió hasta la Restauración en 1660. [4] [1] Sin embargo, varios Una serie de factores habían preparado el camino para la introducción del nuevo aprendizaje mucho antes de esta fecha de inicio. Como ya se señaló, varios poetas medievales habían mostrado interés en las ideas de Aristóteles y los escritos de los precursores del Renacimiento europeo, como Dante.
La introducción de la imprenta con bloques móviles por Caxton en 1474 proporcionó los medios para una difusión más rápida de escritores y pensadores nuevos o recientemente redescubiertos. Caxton también imprimió las obras de Chaucer y Gower y estos libros ayudaron a establecer la idea de una tradición poética nativa vinculada a sus contrapartes europeas. Además, los escritos de humanistas ingleses como Thomas More y Thomas Elyot ayudaron a llevar las ideas y actitudes asociadas con el nuevo aprendizaje a una audiencia inglesa.
Otros tres factores en el establecimiento del Renacimiento inglés fueron la Reforma , la Contrarreforma y la apertura de la era del poder naval inglés y la exploración y expansión en ultramar. El establecimiento de la Iglesia de Inglaterra en 1535 aceleró el proceso de cuestionamiento de la visión católica del mundo que anteriormente había dominado la vida intelectual y artística. Al mismo tiempo, los viajes marítimos de larga distancia ayudaron a proporcionar el estímulo y la información que sustentaron una nueva comprensión de la naturaleza del universo que dio lugar a las teorías de Nicolás Copérnico y Johannes Kepler .
Con un pequeño número de excepciones, los primeros años del siglo XVI no son particularmente notables. La Eneida de Douglas se completó en 1513 y John Skelton escribió poemas que eran de transición entre los estilos tardomedieval y renacentista. El nuevo rey, Enrique VIII , era una especie de poeta.
Thomas Wyatt (1503-42), uno de los primeros poetas renacentistas ingleses, fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-47), introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios de la década de 1940. siglo 16. [5] [6] [7] El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla y elevar sus poderes a los de sus vecinos. [5] Gran parte de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca , pero también escribió sonetos propios. Wyatt tomó el tema de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima suponen un cambio significativo. Los sonetos petrarquistas comienzan con una octava (ocho versos) y riman ABBA ABBA. Ocurre una ( volta ) (un giro dramático en el sentido), y las siguientes líneas son un sesteto con varios esquemas de rima. Los poemas de Petrarca nunca terminaron en un pareado que rime . Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de rima de sesteto más común es CDDC EE. Esto marca el comienzo del soneto inglés con 3 cuartetas y un pareado final. [8]
La literatura isabelina se refiere a obras producidas durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603). [9] La poesía se caracteriza por una serie de desarrollos que frecuentemente se superponen. La introducción y adaptación de temas, modelos y formas de verso de otras tradiciones europeas y de la literatura clásica, la tradición de la canción isabelina, el surgimiento de una poesía cortesana a menudo centrada en la figura del monarca y el crecimiento de un drama basado en verso se encuentran entre los el más importante de estos avances.
Una amplia gama de poetas isabelinos escribieron canciones, entre ellos Nicholas Grimald , Thomas Nashe y Robert Southwell . También se conservan una gran cantidad de canciones anónimas de la época. Quizás el más grande de todos los compositores fue Thomas Campion . Campion también se destaca por sus experimentos con métricas basadas en contar sílabas en lugar de acentuaciones. Estos metros cuantitativos se basaron en modelos clásicos y deben verse como parte del resurgimiento renacentista más amplio de los métodos artísticos griegos y romanos.
Las canciones generalmente se imprimían en misceláneas o antologías como las Canciones y sonetos de 1557 de Richard Tottel o en cancioneros que incluían música impresa para permitir su interpretación. Estas actuaciones formaron parte integral del entretenimiento tanto público como privado. A finales del siglo XVI, una nueva generación de compositores, entre ellos John Dowland , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Weelkes y Thomas Morley , estaban ayudando a llevar el arte de la canción isabelina a un nivel musical extremadamente alto.
Los poemas y obras de teatro isabelinos a menudo se escribían en metros yámbicos, basados en un pie métrico de dos sílabas, una átona y otra acentuada. Sin embargo, durante este período se llevó a cabo mucha experimentación métrica y muchas de las canciones, en particular, se apartaron ampliamente de la norma yámbica.
Con la consolidación del poder de Isabel, surgió una corte genuina que simpatizaba con la poesía y las artes en general. Esto fomentó el surgimiento de una poesía dirigida y a menudo ambientada en una versión idealizada del mundo cortesano.
Entre los ejemplos más conocidos de esto se encuentran The Faerie Queene de Edmund Spenser , que es efectivamente un extenso himno de alabanza a la reina, y Arcadia de Philip Sidney . Esta tendencia cortesana también se puede ver en el Shepheardes Calender de Spenser . Este poema marca la introducción en un contexto inglés de la pastoral clásica , un modo de poesía que asume una audiencia aristocrática con un cierto tipo de actitud hacia la tierra y los campesinos. Las exploraciones del amor que se encuentran en los sonetos de William Shakespeare y la poesía de Walter Raleigh y otros también implican una audiencia cortesana.
La Eneida de Virgilio , los experimentos métricos de Thomas Campion y el Shepheardes Calender de Spenser y obras como Antonio y Cleopatra de Shakespeare son ejemplos de la influencia del clasicismo en la poesía isabelina. Continuó siendo común que los poetas de la época escribieran sobre temas de la mitología clásica ; Venus y Adonis de Shakespeare y Christopher Marlowe/ George Chapman Hero y Leander son ejemplos de este tipo de trabajo.
Las traducciones de poesía clásica también se generalizaron, con las versiones de las Metamorfosis de Ovidio de Arthur Golding (1565-67) y George Sandys (1626), y las traducciones de Chapman de la Ilíada (1611) y la Odisea (c.1615) de Homero . , entre los ejemplos destacados.
La poesía renacentista inglesa posterior a la poesía isabelina puede considerarse perteneciente a una de tres vertientes; los poetas metafísicos , los poetas caballeros y la escuela de Spenser. Sin embargo, los límites entre estos tres grupos no siempre son claros y un poeta individual podría escribir de más de una manera.
Shakespeare también popularizó el soneto inglés , que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca . Una colección de 154 sonetos de Shakespeare, que tratan temas como el paso del tiempo, el amor, la belleza y la mortalidad, se publicó por primera vez en 1609 en cuarto.
John Milton (1608-1674) es considerado uno de los más grandes poetas ingleses y escribió en una época de cambios religiosos y agitación política. Generalmente se le considera el último poeta importante del Renacimiento inglés, aunque sus poemas épicos más famosos fueron escritos en el período de la Restauración, incluido El paraíso perdido (1667). Entre los poemas importantes que Milton escribió durante este período se encuentran L'Allegro , 1631; El Penseroso , 1634; Comus (una máscara), 1638; y Lycidas (1638).
A principios del siglo XVII surgió este grupo de poetas que escribieron con un estilo ingenioso y complicado. El más famoso de los metafísicos es probablemente John Donne . Otros incluyen a George Herbert , Thomas Traherne , Henry Vaughan , Andrew Marvell y Richard Crashaw . [10] John Milton en su Comus entra en este grupo. Los poetas metafísicos perdieron popularidad en el siglo XVIII, pero comenzaron a leerse nuevamente en la época victoriana. La reputación de Donne finalmente fue completamente restaurada con la aprobación de TS Eliot a principios del siglo XX.
Influenciado por el barroco continental , y tomando como tema tanto el misticismo cristiano como el erotismo, la poesía metafísica de Donne utiliza figuras poco convencionales o "poéticas", como una brújula o un mosquito, para lograr efectos sorpresa. Por ejemplo, en "Valediction: Forbidding Mourning", una de las canciones y sonetos de Donne , los puntos de una brújula representan dos amantes, la mujer que está en casa, esperando, es el centro, y el punto más alejado es su amante que se aleja de ella. Pero cuanto mayor es la distancia, más se inclinan las agujas de la brújula: la separación hace que el amor crezca. La paradoja o el oxímoron es una constante en esta poesía cuyos miedos y angustias hablan también de un mundo de certezas espirituales sacudido por los modernos descubrimientos de la geografía y la ciencia, que ya no es el centro del universo.
Otro grupo importante de poetas en esta época fueron los poetas Cavalier. Los poetas Cavalier escribieron en un estilo más ligero, elegante y artificial que los poetas metafísicos. Eran un grupo importante de escritores, que procedían de las clases que apoyaron al rey Carlos I durante las Guerras de los Tres Reinos (1639-1651). (El rey Carlos reinó desde 1625 y fue ejecutado en 1649). Los miembros principales del grupo incluyen a Ben Jonson , Richard Lovelace , Robert Herrick , Edmund Waller , Thomas Carew , Sir John Suckling y John Denham . Los poetas Cavalier pueden ser vistos como los precursores de los principales poetas de la época de Augusto , quienes los admiraban mucho. Ellos "no eran un grupo formal, pero todos estaban influenciados" por Ben Jonson . [11] La mayoría de los poetas Cavalier eran cortesanos , con notables excepciones. Por ejemplo, Robert Herrick no era un cortesano, pero su estilo lo señala como un poeta arrogante. Las obras arrogantes hacen uso de alegorías y alusiones clásicas, y están influenciadas por los autores latinos Horacio , Cicerón y Ovidio . [12]
El Paraíso perdido (1667) de John Milton , una historia sobre el orgullo caído, fue el primer poema importante que apareció en Inglaterra después de la Restauración. La corte de Carlos II había aprendido, en sus años en Francia, una mundanalidad y una sofisticación que la distinguían claramente de las monarquías que precedieron a la República. Incluso si Carlos hubiera querido reafirmar el derecho divino de la realeza, el protestantismo y el gusto por el poder de los años intermedios lo habrían hecho imposible.
Uno de los más grandes poetas ingleses, John Milton (1608-1674), escribió durante este período de inestabilidad religiosa y política. Generalmente se le considera el último poeta importante del Renacimiento inglés, aunque sus principales poemas épicos fueron escritos en el período de la Restauración. Algunos de los poemas importantes de Milton fueron escritos antes de la Restauración (ver arriba). Sus últimas obras importantes incluyen Paradise Regained , 1671, y Samson Agonistes , 1671. Las obras de Milton reflejan profundas convicciones personales, una pasión por la libertad y la autodeterminación, y las cuestiones urgentes y las turbulencias políticas de su época. Escribiendo en inglés, latín e italiano, alcanzó renombre internacional durante su vida, y su célebre Areopagitica (1644), escrita en condena de la censura previa a la publicación, se encuentra entre las defensas más influyentes y apasionadas de la libertad de expresión y la libertad de prensa de la historia. . La biografía de William Hayley de 1796 lo llamó el "mejor autor inglés", [13] y en general sigue siendo considerado "como uno de los escritores más destacados en lengua inglesa". [14]
El mundo de la moda y el escepticismo que surgió fomentó el arte de la sátira . Todos los poetas principales de la época, Samuel Butler , John Dryden , Alexander Pope y Samuel Johnson , y el poeta irlandés Jonathan Swift , escribieron versos satíricos. Su sátira fue escrita a menudo en defensa del orden público y de la iglesia y el gobierno establecidos. Sin embargo, escritores como Pope utilizaron su don para la sátira para crear obras mordaces en respuesta a sus detractores o para criticar lo que consideraban atrocidades sociales perpetradas por el gobierno. The Dunciad de Pope es un asesinato satírico de dos de sus adversarios literarios (Lewis Theobald y Colley Cibber en una versión posterior), que expresa la opinión de que la sociedad británica se estaba desmoronando moral, cultural e intelectualmente.
El siglo XVIII a veces se llama la época de Augusto , y la admiración contemporánea por el mundo clásico se extendió a la poesía de la época. Los poetas no sólo aspiraban a un estilo refinado y elevado que emulara el ideal romano, sino que también tradujeron e imitaron versos griegos y latinos, lo que dio como resultado un verso elegante, mesurado, racionalizado. Dryden tradujo todas las obras conocidas de Virgilio y Pope produjo versiones de las dos epopeyas homéricas. Horacio y Juvenal también fueron ampliamente traducidos e imitados, Horacio más famoso por John Wilmot, conde de Rochester y Juvenal por La vanidad de los deseos humanos de Samuel Johnson .
Varias poetas destacadas surgieron durante el período de la Restauración, entre ellas Aphra Behn , Margaret Cavendish , Mary Chudleigh , Anne Finch , Anne Killigrew y Katherine Philips . Sin embargo, la publicación impresa de mujeres poetas todavía era relativamente escasa en comparación con la de los hombres, aunque la evidencia manuscrita indica que practicaban muchas más poetas de lo que se pensaba anteriormente. Sin embargo, la desaprobación del "avance" femenino mantuvo a muchos fuera de publicación en la primera parte del período, e incluso a medida que avanzaba el siglo, las autoras todavía sentían la necesidad de justificar sus incursiones en la esfera pública alegando necesidad económica o la presión de amigos. Las escritoras fueron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII y, en la década de 1790, la poesía femenina estaba floreciendo. Poetas notables posteriores en el período incluyen a Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire , Felicia Hemans , Mary Leapor , Lady Mary Wortley Montagu , Hannah More y Mary Robinson . En las últimas décadas se ha realizado un importante trabajo académico y crítico sobre las poetas del largo siglo XVIII: primero, recuperarlas y ponerlas a disposición en ediciones contemporáneas impresas o en línea, y segundo, evaluarlas y ubicarlas dentro de un contexto. tradición literaria.
Hacia finales del siglo XVIII, la poesía comenzó a alejarse de los estrictos ideales de Augusto y se estableció un nuevo énfasis en el sentimiento y los sentimientos del poeta. Esta tendencia quizás pueda verse más claramente en el manejo de la naturaleza, con un alejamiento de los poemas sobre jardines y paisajes formales escritos por poetas urbanos y hacia poemas sobre la naturaleza tal como se vive en ella. Los principales exponentes de esta nueva tendencia incluyen a Thomas Gray , George Crabbe , Christopher Smart y Robert Burns , así como el poeta irlandés Oliver Goldsmith . Se puede considerar que estos poetas allanaron el camino para el movimiento romántico .
El último cuarto del siglo XVIII fue una época de turbulencia social y política, con revoluciones en Estados Unidos , Francia , Irlanda y otros lugares. En Gran Bretaña también estaba creciendo el movimiento en favor del cambio social y de un reparto más inclusivo del poder. Este fue el telón de fondo en el que surgió el movimiento romántico en la poesía inglesa.
Los principales poetas de este movimiento fueron William Blake , William Wordsworth , Samuel Taylor Coleridge , Percy Bysshe Shelley , Lord Byron y John Keats . El nacimiento del romanticismo inglés a menudo se fecha con la publicación en 1798 de Lyrical Ballads de Wordsworth y Coleridge . [15] Sin embargo, Blake había estado publicando desde principios de la década de 1780. Gran parte de la atención sobre Blake sólo se produjo durante el siglo pasado, cuando Northrop Frye analizó su trabajo en su libro Anatomía de la crítica . Shelley es más famosa por obras clásicas en verso de antología como Ozymandias y largos poemas visionarios que incluyen Prometheus Unbound . El innovador poema de Shelley, The Masque of Anarchy, llama a la no violencia en las protestas y la acción política. Quizás sea la primera declaración moderna del principio de protesta no violenta . [16] La resistencia pasiva de Mahatma Gandhi fue influenciada e inspirada por el verso de Shelley, y a menudo citaba el poema ante grandes audiencias. [16] [17]
En poesía, el movimiento romántico enfatizó la expresión creativa del individuo y la necesidad de encontrar y formular nuevas formas de expresión. Los románticos, con la excepción parcial de Byron, rechazaron los ideales poéticos del siglo XVIII y cada uno de ellos volvió a Milton en busca de inspiración, aunque cada uno extrajo algo diferente de Milton. También ponen mucho énfasis en su propia originalidad.
Para los románticos, el momento de la creación era el más importante en la expresión poética y no podía repetirse una vez pasado. Debido a este nuevo énfasis, los poemas que no estaban completos se incluyeron en la obra de un poeta (como "Kubla Khan" y "Christabel" de Coleridge). Este argumento, sin embargo, ha sido cuestionado en el estudio de Zachary Leader Revision and Romantic Authorship (1996).
Además, el movimiento romántico marcó un cambio en el uso del lenguaje. Al intentar expresar el "lenguaje del hombre común", Wordsworth y sus colegas poetas románticos se centraron en emplear el lenguaje poético para una audiencia más amplia, contrarrestando los poemas neoclásicos miméticos y estrictamente restringidos (aunque es importante señalar que el poeta escribió primero y principalmente por su propia expresión creativa). En " Defensa de la poesía " de Shelley , sostiene que los poetas son los "creadores del lenguaje" y que el trabajo del poeta es actualizar el lenguaje para su sociedad.
Los románticos no fueron los únicos poetas destacados en esta época. En la obra de John Clare, la voz de finales de Augusto se combina con el conocimiento de primera mano de un campesino para producir posiblemente una de las mejores poesías sobre la naturaleza en idioma inglés. Otro poeta contemporáneo que no encaja en el grupo romántico fue Walter Savage Landor . Landor era un clasicista cuya poesía forma un vínculo entre los augustes y Robert Browning , que la admiraba mucho.
La era victoriana fue un período de grandes cambios políticos, sociales y económicos. El Imperio se recuperó de la pérdida de las colonias americanas y entró en un período de rápida expansión. Esta expansión, combinada con una creciente industrialización y mecanización, condujo a un período prolongado de crecimiento económico. La Ley de Reforma de 1832 fue el comienzo de un proceso que eventualmente conduciría al sufragio universal .
Los principales poetas victorianos fueron John Clare , Alfred, Lord Tennyson , Robert Browning , Elizabeth Barrett Browning , Matthew Arnold , Christina Rossetti , Dante Gabriel Rossetti , Robert Louis Stevenson , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Rudyard Kipling , Thomas Hardy y Gerard Manley. Hopkins , aunque Hopkins no se publicó hasta 1918. [18]
John Clare llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamento por su perturbación. Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue "la poeta de clase trabajadora más grande que Inglaterra haya producido jamás. Nadie ha escrito jamás con más fuerza sobre la naturaleza, sobre una infancia rural y sobre el yo alienado e inestable".
Tennyson fue, hasta cierto punto, el Spenser de la nueva era y sus Idilios de los reyes pueden leerse como una versión victoriana de La reina de las hadas , es decir, como un poema que pretende proporcionar una base mítica a la idea de imperio.
Los Browning pasaron gran parte de su tiempo fuera de Inglaterra y exploraron modelos y temas europeos en gran parte de su poesía. La gran innovación de Robert Browning fue el monólogo dramático , que utilizó en toda su extensión en su larga novela en verso, El anillo y el libro . Elizabeth Barrett Browning es quizás mejor recordada por los sonetos portugueses , pero su largo poema Aurora Leigh es uno de los clásicos de la literatura feminista del siglo XIX .
Matthew Arnold estuvo muy influenciado por Wordsworth, aunque su poema Dover Beach a menudo se considera un precursor de la revolución modernista . Hopkins escribió en relativa oscuridad y su trabajo no se publicó hasta después de su muerte. Su estilo inusual (que implica lo que él llamó "ritmo surgido" y una gran dependencia de la rima y la aliteración) tuvo una influencia considerable en muchos de los poetas de la década de 1940.
La Hermandad Prerrafaelita fue un movimiento artístico de mediados del siglo XIX dedicado a la reforma de lo que consideraban la pintura manierista descuidada de la época. Aunque se ocupaba principalmente de las artes visuales y era miembro del círculo íntimo, Dante Gabriel Rossetti era un poeta de cierta habilidad, mientras que su hermana Christina Rossetti es generalmente considerada una gran poeta, cuya contribución a la poesía victoriana es de un nivel igual al de Elizabeth Barrett Browning. La poesía de los Rossetti comparte muchas de las preocupaciones del movimiento prerrafaelita: un interés por los modelos medievales, una atención casi obsesiva al detalle visual y una tendencia ocasional a caer en la fantasía.
Dante Rossetti trabajó con el destacado pintor y poeta William Morris y tuvo cierta influencia en él . Morris compartió el interés prerrafaelita por la poesía de la Edad Media europea, hasta el punto de producir algunos volúmenes manuscritos iluminados de su obra.
Hacia finales de siglo, los poetas ingleses comenzaron a interesarse por el simbolismo francés y la poesía victoriana entró en una fase decadente de fin de siècle . Surgieron dos grupos de poetas, los poetas del Libro Amarillo que se adhirieron a los principios del esteticismo , incluidos Algernon Charles Swinburne , Oscar Wilde y Arthur Symons y el grupo Rhymers' Club que incluía a Ernest Dowson , Lionel Johnson y William Butler Yeats .
Los versos cómicos abundaban en la época victoriana. Revistas como Punch y Fun estaban repletas de inventos humorísticos [19] y estaban dirigidas a lectores bien educados. [20] La colección más famosa de versos cómicos victorianos son las Bab Ballads . [21]
La era victoriana continuó hasta los primeros años del siglo XX y dos figuras emergieron como principales representantes de la poesía de la vieja era para actuar como puente hacia la nueva. Estos fueron Yeats y Thomas Hardy . Yeats, aunque no era un modernista, aprendería mucho de los nuevos movimientos poéticos que surgieron a su alrededor y adaptó su escritura a las nuevas circunstancias. Hardy era, al menos en términos técnicos, una figura más tradicional y sería un punto de referencia para diversas reacciones antimodernistas, especialmente a partir de la década de 1950.
AE Housman (1859 – 1936) fue un poeta nacido en la época victoriana y que publicó por primera vez en la década de 1890, pero que no se hizo realmente conocido hasta el siglo XX. Housman es mejor conocido por su ciclo de poemas A Shropshire Lad (1896). Esta colección fue rechazada por varios editores, por lo que Housman la publicó él mismo, y la obra sólo se hizo popular cuando "el advenimiento de la guerra, primero en la Guerra de los Bóers y luego en la Primera Guerra Mundial, le dio al libro un atractivo generalizado debido a su descripción nostálgica. de valientes soldados ingleses". [22] La melancólica evocación de los poemas de la juventud condenada en la campiña inglesa, en un lenguaje sobrio e imágenes distintivas, atrajo fuertemente al gusto victoriano tardío y eduardiano, y el hecho de que varios compositores de principios del siglo XX le pusieran música contribuyó a su popularidad. Housman publicó otra colección de gran éxito, Last Poems, en 1922, mientras que un tercer volumen, More Poems , se publicó póstumamente en 1936. [23]
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Los poetas georgianos fueron el primer grupo importante de la era posvictoriana. Su trabajo apareció en una serie de cinco antologías llamadas Georgian Poetry que fueron publicadas por Harold Monro y editadas por Edward Marsh . Los poetas presentados incluyeron a Edmund Blunden , Rupert Brooke , Robert Graves , DH Lawrence , Walter de la Mare y Siegfried Sassoon . Su poesía representó una especie de reacción a la decadencia de la década de 1890 y tendía hacia lo sentimental.
Brooke y Sassoon ganaron reputación como poetas de guerra y Lawrence rápidamente se distanció del grupo y se asoció con el movimiento modernista . Graves también se distanció del grupo y escribió poesía de acuerdo con la creencia en una musa prehistórica que describió como La Diosa Blanca . Otros poetas notables que escribieron sobre la guerra incluyen a Isaac Rosenberg , Edward Thomas , Wilfred Owen , May Cannan y, desde el frente interno , Thomas Hardy y Rudyard Kipling . Kipling es el autor del famoso poema inspirador If— , que es una evocación del estoicismo victoriano , como virtud tradicional británica. Aunque muchos de estos poetas escribieron críticas de la guerra con conciencia social, la mayoría permaneció técnicamente conservadora y tradicionalista.
El imaginismo se considera el primer movimiento literario modernista organizado en lengua inglesa. [26] Este fue un movimiento de poesía modernista angloamericano de principios del siglo XX que favorecía la precisión de las imágenes y un lenguaje claro y nítido, que marcó el comienzo de una revolución en la forma en que se escribía la poesía. Los poetas ingleses involucrados con este grupo incluyeron a DH Lawrence , Richard Aldington , TE Hulme , FS Flint , Ford Madox Ford , Allen Upward y John Cournos .
Una figura destacada del modernismo británico , influenciado por el imagismo [27], fue TS Eliot , nacido en Estados Unidos, que se mudó a Gran Bretaña en 1914, donde publicó en 1922 The Waste Land y se convirtió en ciudadano en 1927. Otros modernistas ingleses incluyen al poeta londinense-galés. y el pintor David Jones , cuyo primer libro, In Parenthesis , fue uno de los pocos poemas experimentales que surgieron de la Primera Guerra Mundial, el escocés Hugh MacDiarmid , Mina Loy y Basil Bunting .
Los poetas que comenzaron a surgir en la década de 1930 tenían dos cosas en común; todos habían nacido demasiado tarde para tener una experiencia real del mundo anterior a la Primera Guerra Mundial y crecieron en un período de agitación social, económica y política. Quizás como consecuencia de estos hechos, los temas de comunidad, (in)justicia social y guerra parecen dominar la poesía de la década.
El espacio poético de la década estuvo dominado por cuatro poetas; WH Auden , Stephen Spender , Cecil Day-Lewis y Louis MacNeice , aunque el último de ellos pertenece al menos en la misma medida a la historia de la poesía irlandesa. Todos estos poetas fueron, al menos en sus primeros días, políticamente activos en la izquierda. Aunque admiraban a Eliot, también representaron un alejamiento de las innovaciones técnicas de sus predecesores modernistas. Varios otros poetas, menos duraderos, también trabajaron en la misma línea. Uno de ellos fue Michael Roberts , cuya antología New Country presentó al grupo a una audiencia más amplia y les dio su nombre.
La década de 1930 también vio el surgimiento de una poesía surrealista inglesa local cuyos principales exponentes fueron David Gascoyne , Hugh Sykes Davies , George Barker y Philip O'Connor . Estos poetas recurrieron a modelos franceses en lugar de a los poetas del New Country o al modernismo de lengua inglesa, y sus obras fueron una prueba de la importancia de los poetas experimentales ingleses posteriores, ya que ampliaron el alcance de la tradición de vanguardia inglesa .
John Betjeman y Stevie Smith , que fueron otros dos poetas importantes de este período, que se situaron al margen de todas las escuelas y grupos. Betjeman fue un poeta silenciosamente irónico de la Inglaterra central , con dominio de una amplia gama de técnicas en verso . Smith era una voz única, totalmente inclasificable.
La década de 1940 comenzó con el Reino Unido en guerra y en respuesta surgió una nueva generación de poetas de guerra. Entre ellos se encontraban Keith Douglas , Alun Lewis , Henry Reed y FT Prince . Al igual que los poetas de la Primera Guerra Mundial, la obra de estos escritores puede verse como una especie de interludio en la historia de la poesía del siglo XX. Técnicamente, muchos de estos poetas de guerra debían algo a los poetas de la década de 1930, pero su obra surgió de las circunstancias particulares en las que se encontraban viviendo y luchando.
El principal movimiento de la poesía contemporánea de la posguerra de la década de 1940 fue el grupo Nuevo Romántico que incluía a Dylan Thomas , George Barker , WS Graham , Kathleen Raine , Henry Treece y JF Hendry . Estos escritores se veían a sí mismos en rebelión contra el clasicismo de los poetas del Nuevo País . Recurrieron a modelos como Gerard Manley Hopkins , Arthur Rimbaud y Hart Crane y los juegos de palabras de James Joyce . Thomas, en particular, ayudó a que la poesía anglo-galesa emergiera como una fuerza reconocible.
Otros poetas importantes que surgieron en la década de 1940 incluyen a Lawrence Durrell , Bernard Spencer , Roy Fuller , Norman Nicholson , Vernon Watkins , RS Thomas y Norman MacCaig . Estos últimos cuatro poetas representan una tendencia hacia el regionalismo y poetas que escriben sobre sus áreas natales; Watkins y Thomas en Gales, Nicholson en Cumberland y MacCaig en Escocia.
La década de 1950 estuvo dominada por tres grupos de poetas, El Movimiento , El Grupo , y poetas aclarados por el término Arte Extremista, que fue utilizado por primera vez por el poeta A. Álvarez para describir la obra de la poeta estadounidense Sylvia Plath .
Los poetas del Movimiento como grupo se hicieron públicos en la antología New Lines de Robert Conquest de 1955 . El núcleo del grupo estaba formado por Philip Larkin , Elizabeth Jennings , DJ Enright , Kingsley Amis , Thom Gunn y Donald Davie . Se identificaban con una hostilidad hacia el modernismo y el internacionalismo, y consideraban a Hardy como modelo. Sin embargo, tanto Davie como Gunn se alejaron más tarde de este puesto.
Como corresponde a su nombre, el Grupo era mucho más formalmente un grupo de poetas, que se reunían para debates semanales bajo la presidencia de Philip Hobsbaum y Edward Lucie-Smith . Otros poetas del grupo incluyeron a Martin Bell , Peter Porter , Peter Redgrove , George MacBeth y David Wevill . Hobsbaum pasó algún tiempo enseñando en Belfast , donde fue una influencia formativa para los poetas emergentes de Irlanda del Norte, incluido Seamus Heaney .
Otros poetas asociados con el arte extremista incluyeron al ex marido de Plath, Ted Hughes , Francis Berry y Jon Silkin . A veces se compara a estos poetas con la escuela expresionista alemana.
Varios poetas jóvenes que trabajaban en lo que podría denominarse una vena modernista también comenzaron a publicar durante esta década. Estos incluyeron a Charles Tomlinson , Gael Turnbull , Roy Fisher y Bob Cobbing . Estos poetas pueden considerarse ahora como precursores de algunos de los principales acontecimientos de las dos décadas siguientes.
A principios de la década de 1960, el centro de gravedad de la poesía dominante se trasladó a Irlanda del Norte , con la aparición de Seamus Heaney , Tom Paulin , Paul Muldoon y otros. En Inglaterra, en retrospectiva, se puede ver que los grupos más cohesivos se agrupan en torno a lo que podría llamarse vagamente la tradición modernista y se basan tanto en modelos americanos como indígenas.
The British Poetry Revival fue una colección de amplio alcance de agrupaciones y subgrupos de finales de los años 1960 y principios de los 1970 que abarca la performance , la poesía sonora y concreta, así como el legado de Pound, Jones, MacDiarmid, Loy y Bunting, los poetas objetivistas , los Beats y los poetas de la Montaña Negra , entre otros. Los principales poetas asociados con este movimiento incluyen a JH Prynne , Eric Mottram , Tom Raworth , Denise Riley y Lee Harwood . [28]
Los poetas de Mersey Beat fueron Adrian Henri , Brian Patten y Roger McGough . Su trabajo fue un intento consciente de crear un equivalente inglés de los Beats. Muchos de sus poemas fueron escritos en protesta contra el orden social establecido y, en particular, contra la amenaza de una guerra nuclear. Aunque en realidad no es un poeta de Mersey Beat, Adrian Mitchell a menudo se asocia con el grupo en discusiones críticas. También se ha comparado con ellos al poeta contemporáneo Steve Turner .
Geoffrey Hill , que murió en 2016, ha sido considerado uno de los poetas más distinguidos de su generación". [29] [30] [31] Hill se publicó por primera vez en la década de 1950. Las últimas tres décadas del siglo XX vieron una serie de agrupaciones poéticas de corta duración, incluidos los marcianos , junto con una tendencia general hacia lo que se ha denominado 'poecléctica', [32] es decir, una intensificación dentro de las obras de los poetas individuales de "todo tipo de estilo, tema, voz, registro". y la forma". Continuó, de manera crucial, un mayor interés en la escritura de mujeres y en la poesía de las minorías de Inglaterra (especialmente la comunidad antillana). Otro aspecto importante de las décadas de 1980 y 1990 fue el nacimiento de organizaciones clave lideradas por poetas, como Torriano [33] y Blue Nose Poets/ writers Inc. [34] que, juntos, desempeñaron un papel importante en el establecimiento y difusión de las normas y etiquetas de los talleres y lecturas de poesía de base que se encuentran en la escena poética actual del Reino Unido. incluido el slam de poesía , también continuó expandiéndose y todavía está activo. Algunos poetas que surgieron en este período incluyen a Carol Ann Duffy , Andrew Motion , Craig Raine , Wendy Cope , James Fenton , Blake Morrison , Liz Lochhead , George Szirtes , Linton Kwesi Johnson y Benjamin Zephaniah . Mark Ford es un ejemplo de poeta influenciado por la Escuela de Nueva York . [35]
The New Poetry de Bloodaxe Books , [36] publicado en 1993, incluía a Simon Armitage , Kathleen Jamie , Glyn Maxwell , Selima Hill , Maggie Hannan , Michael Hofmann y Peter Reading . El movimiento Nueva Generación de la década de 1990 y principios de la de 2000 incluyó a Don Paterson , Julia Copus , John Stammers , Jacob Polley , David Morley y Alice Oswald . También ha surgido una nueva generación de poetas innovadores a raíz del movimiento de renacimiento de la poesía británica de los años 1960 y 1970, en particular Caroline Bergvall , Tony López , Allen Fisher y Denise Riley . [37] Las principales editoriales independientes y de folletos de poesía experimental incluyen Barque , fundada en 1995, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press , establecida en 2010, Penned in the Margins, Heaventree (fundada en 2002 pero que ya no publica) y Perdika Press (fundada en 2006 ). ). [38] A lo largo de este período, iniciativas editoriales como Salt Publishing y Shearsman Books promovieron la diversidad poética, mientras que editoriales de poesía independientes como Cinnamon press y Enitharmon Press han puesto a disposición obras originales de (entre otros) Dannie Abse , cuya primera colección se publicó en 1948, Martyn Crucefix , Jane Duran , primera colección de 1995, UA Fanthorpe , cuya carrera comenzó en la década de 1980, Mario Petrucci , primera colección de 1996, y Kathleen Raine , publicada por primera vez en 1943. [39] [40] [41]
