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La literatura isabelina se refiere a los conjuntos de obras producidas durante el reinado de la reina Isabel I (1558-1603), y es una de las épocas más espléndidas de la literatura inglesa . Además del drama y el teatro, vio un florecimiento de la poesía, con nuevas formas como el soneto , la estrofa spenseriana y el verso blanco dramático , así como la prosa, incluidas las crónicas históricas, los panfletos y las primeras novelas inglesas. Entre los escritores principales se incluyen William Shakespeare , Edmund Spenser , Christopher Marlowe , Richard Hooker , Ben Jonson , Philip Sidney [2] y Thomas Kyd .
Isabel I presidió una cultura vigorosa que vio logros notables en las artes, viajes de descubrimiento, el " asentamiento isabelino " que creó la Iglesia de Inglaterra y la derrota de las amenazas militares de España. [3]
Durante su reinado, una cultura centrada en Londres, tanto cortesana como popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses combinaron la influencia del teatro medieval con el redescubrimiento renacentista de los dramaturgos romanos , Séneca , para la tragedia, y Plauto y Terencio , para la comedia. Italia fue una fuente importante de ideas renacentistas en Inglaterra y el lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jacobo I , quien además había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También tradujo las obras de Montaigne del francés al inglés. [4]
Dos de los escritores en prosa isabelinos más importantes fueron John Lyly (1553 o 1554–1606) y Thomas Nashe (noviembre de 1567 – c. 1601). Lyly es un escritor, poeta, dramaturgo, dramaturgo y político inglés , más conocido por sus libros Euphues: The Anatomy of Wit (1578) y Euphues and His England (1580). El estilo literario amanerado de Lyly, que se originó en sus primeros libros, se conoce como eufhuismo . Lyly también debe considerarse y recordarse como una influencia primaria en las obras de William Shakespeare, y en particular en las comedias románticas. La obra de Lyly Love's Metamorphosis es una gran influencia en Love's Labour's Lost , [5] y Gallathea es una posible fuente para otras obras. [6] Nashe es considerado el más grande de los panfletistas isabelinos ingleses . [7] Fue un dramaturgo , poeta y satírico , mejor conocido por su novela El viajero desafortunado . [8]
George Puttenham (1529-1590) fue un escritor y crítico literario inglés del siglo XVI. Se le considera el autor del influyente manual sobre poesía y retórica The Arte of English Poesie (1589).
La literatura italiana ejerció una importante influencia en la poesía de Thomas Wyatt (1503-1542), uno de los primeros poetas ingleses del Renacimiento. Fue responsable de muchas innovaciones en la poesía inglesa y, junto con Henry Howard, conde de Surrey (1516/1517-1547), introdujo el soneto de Italia en Inglaterra a principios del siglo XVI. [9] [10] [11] El objetivo declarado de Wyatt era experimentar con la lengua inglesa, civilizarla y elevar sus poderes a los de sus vecinos. [9] Si bien una cantidad significativa de su producción literaria consiste en traducciones e imitaciones de sonetos del poeta italiano Petrarca , también escribió sonetos propios. Wyatt tomó la temática de los sonetos de Petrarca, pero sus esquemas de rima suponen un cambio significativo. Los sonetos petrarquistas comienzan con una octava (ocho líneas) y riman ABBA ABBA. Se produce una volta (un giro dramático en el sentido) y las siguientes líneas son un sexteto con varios esquemas de rima. Los poemas de Petrarca nunca terminaban en un pareado rimado . Wyatt emplea la octava petrarquista, pero su esquema de rima de sexteto más común es CDDC EE. Esto marca el comienzo del soneto inglés con tres cuartetos y un pareado de cierre. [12]
A finales del siglo XVI, la poesía inglesa se caracterizó por la elaboración del lenguaje y la amplia alusión a los mitos clásicos. Los poetas más importantes de esta época incluyen a Edmund Spenser y Sir Philip Sidney . La propia Isabel, producto del humanismo renacentista , produjo poemas ocasionales como " On Monsieur's Departure " y " The Doubt of Future Foes ".
Edmund Spenser (c. 1552-1599) fue uno de los poetas más importantes de este período, autor de The Faerie Queene (1590 y 1596), un poema épico y una alegoría fantástica que celebra la dinastía Tudor y a Isabel I. Otra figura importante, Sir Philip Sidney (1554-1586), fue un poeta, cortesano y soldado inglés, y es recordado como una de las figuras más prominentes de la era isabelina . Sus obras incluyen Astrophel and Stella , An Apology for Poetry y The Countess of Pembroke's Arcadia . Los poemas destinados a ser musicalizados como canciones, como los de Thomas Campion (1567-1620), se hicieron populares a medida que la literatura impresa se difundía más ampliamente en los hogares. Véase Escuela inglesa del madrigal .
Shakespeare también popularizó el soneto inglés, que introdujo cambios significativos en el modelo de Petrarca.
Si bien el canon de la poesía inglesa renacentista del siglo XVI siempre ha estado en una especie de estado de cambio, recién a fines del siglo XX se hicieron esfuerzos concertados para desafiarlo. Cuestiones que antes ni siquiera era necesario plantear, como dónde poner las limitaciones de los períodos, qué áreas geográficas incluir, qué géneros incluir, qué escritores y qué tipos de escritores incluir, son ahora centrales.
Las figuras centrales del canon isabelino son Spenser, Sidney, Christopher Marlowe , Shakespeare y Ben Jonson . Ha habido pocos intentos de cambiar esta lista establecida desde hace mucho tiempo porque la importancia cultural de estos cinco es tan grande que ni siquiera las reevaluaciones basadas en el mérito literario se han atrevido a desalojarlos del plan de estudios. Spenser, por ejemplo, tuvo una influencia significativa en la poesía del siglo XVII y fue la principal influencia inglesa en John Milton . [ cita requerida ]
En el siglo XVIII, el interés por la poesía isabelina se reavivó gracias a los estudios de Thomas Warton y otros.
Los poetas del lago y otros románticos , a principios del siglo XIX, eran muy leídos en poesía renacentista. Sin embargo, el canon de la poesía renacentista se formó solo en el período victoriano, con antologías como el Golden Treasury de Palgrave . Una idea bastante representativa del "canon victoriano" también la da Sir Arthur Quiller-Couch en Oxford Book of English Verse (1919). Los poemas de este período son en gran parte canciones y, aparte de los nombres principales, se ven los dos pioneros Wyatt y Surrey, y una dispersión de poemas de otros escritores de la época. Sin embargo, los autores de muchos poemas son anónimos. Algunos poemas, como Inducción a The Mirror for Magistrates de Thomas Sackville , fueron muy valorados (y por lo tanto "en el canon"), pero fueron omitido de la antología por no ser líricos.
En el siglo XX, los numerosos ensayos de TS Eliot sobre temas isabelinos se centraron principalmente en el teatro isabelino , pero también intentó recuperar la atención general sobre poetas largamente olvidados, como Sir John Davies , cuya causa defendió en un artículo en The Times Literary Supplement en 1926 (republicado en On Poetry and Poets en 1957). [ cita requerida ]
En 1939, el crítico estadounidense Yvor Winters sugirió un canon alternativo de la poesía isabelina, en el que excluía a los famosos representantes de la escuela de poesía petrarquista , representada por Sidney y Spenser. En su lugar, se centró en el movimiento antipetrarquista de "estilo nativo o sencillo" , que según él había sido pasado por alto y subestimado. [13] El miembro más subestimado de este movimiento, según él, fue George Gascoigne (1525-1577), que "merece ser clasificado... entre los seis o siete poetas líricos más grandes del siglo, y tal vez más arriba". [14] Otros miembros fueron Sir Walter Raleigh (1552-1618), Thomas Nashe (1567-1601), Barnabe Googe (1540-1594) y George Turberville (1540-1610). Winters caracterizó estos poemas antipetrarquistas como aquellos que tienen temas "amplios, simples y obvios" que bordean lo "proverbial", así como un estilo aforístico y sobrio ; un poeta así "expondría su tema de la manera más económica posible, y no, como hacen los petrarquistas, en los placeres de la retórica por sí misma". [15]
Tanto Eliot como Winters [ aclaración necesaria ] eran muy partidarios del canon establecido. Sin embargo, hacia finales del siglo XX, el canon establecido fue criticado, especialmente por aquellos que deseaban ampliarlo para incluir, por ejemplo, a más escritoras. [16]
El Renacimiento italiano había redescubierto el teatro griego y romano antiguo . Este resurgimiento del interés fue decisivo para el desarrollo del nuevo drama, que empezaba a diferenciarse de las antiguas obras de misterio y milagros de la Edad Media . Los italianos se inspiraron en Séneca (un importante dramaturgo trágico y filósofo, tutor de Nerón ) y en Plauto (cuyos clichés cómicos , especialmente el del soldado fanfarrón, tuvieron una poderosa influencia durante el Renacimiento y después). Sin embargo, las tragedias italianas adoptaron un principio contrario a la ética de Séneca: mostrar sangre y violencia en el escenario. En las obras de Séneca, tales escenas solo las representaban los personajes.
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jacobo I (1603-1625), a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres, que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había establecido en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jacobo I , y un posible amigo e influencia para William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561), de Sackville y Norton , y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) La tragedia española (1592). Muy popular e influyente en su tiempo, La tragedia española estableció un nuevo género en el teatro literario inglés, la obra de venganza o tragedia de venganza. Su trama contiene varios asesinatos violentos e incluye como uno de sus personajes una personificación de la venganza . La tragedia española fue a menudo mencionada, o parodiada, en obras escritas por otros dramaturgos isabelinos , incluidos William Shakespeare , Ben Jonson y Christopher Marlowe . Muchos elementos de La tragedia española, como la obra dentro de la obra utilizada para atrapar a un asesino y un fantasma con intenciones de venganza, aparecen en Hamlet de Shakespeare . Thomas Kyd es propuesto con frecuencia como el autor del hipotético Ur-Hamlet que puede haber sido una de las fuentes principales de Shakespeare para Hamlet .
Jane Lumley (1537-1578) fue la primera persona que tradujo Eurípides al inglés. Su traducción de Ifigenia en Áulide es la primera obra dramática conocida escrita por una mujer en inglés. [17]
William Shakespeare (1564-1616) destaca en este período tanto como poeta como dramaturgo . Shakespeare escribió obras de teatro en una variedad de géneros, incluyendo historias , tragedias , comedias y los romances tardíos , o tragicomedias. Sus primeras comedias clásicas e italianizantes, como La comedia de las equivocaciones , que contienen tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dan paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus mayores comedias, [18] El sueño de una noche de verano , Mucho ruido y pocas nueces , Como gustéis y La duodécima noche . Después de la lírica Ricardo II , escrita casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y Enrique V. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta y Julio César , basada en la traducción de Sir Thomas North de 1579 de las Vidas paralelas de Plutarco , que introdujo un nuevo tipo de drama. [19]
La carrera de Shakespeare continuó en el período jacobino , y a principios del siglo XVII escribió las llamadas " obras problemáticas ", Medida por medida , Troilo y Crésida y Bien está lo que bien acaba , así como varias de sus tragedias más conocidas , entre ellas Hamlet , Otelo , Macbeth , El rey Lear y Antonio y Cleopatra . [20] Las tramas de las tragedias de Shakespeare a menudo dependen de errores o defectos fatales, que trastornan el orden y destruyen al héroe y a sus seres queridos. [21] En su período final, Shakespeare se volcó en el romance o la tragicomedia y completó tres obras más importantes: Cimbelino , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [22] Shakespeare colaboró en otras dos obras que sobrevivieron, Enrique VIII y Los dos parientes nobles , probablemente con John Fletcher . [23]
Otras figuras importantes del teatro isabelino incluyen a Christopher Marlowe y Thomas Dekker .
El tema de Marlowe (1564-1593) es diferente al de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del Renacimiento que en cualquier otra cosa. Basándose en el folclore alemán , Marlowe introdujo la historia de Fausto en Inglaterra en su obra Doctor Faustus (c. 1592), sobre un científico y mago que, obsesionado por la sed de conocimiento y el deseo de llevar el poder tecnológico del hombre hasta sus límites, vende su alma al Diablo. Fausto hace uso del "marco dramático de las obras morales en su presentación de una historia de tentación, caída y condenación, y su uso libre de figuras morales como el ángel bueno y el ángel malo y los siete pecados capitales , junto con los demonios Lucifer y Mefistófeles ". [24]
Thomas Dekker (c. 1570–1632) participó, entre 1598 y 1602, en unas cuarenta obras, normalmente en colaboración. Se le recuerda especialmente por Las vacaciones del zapatero (1599), una obra en la que parece ser el único autor. Dekker es conocido por su «representación realista de la vida cotidiana en Londres» y por «su simpatía por los pobres y oprimidos». [25]
Robert Greene (c. 1558-1592) fue otro dramaturgo popular, pero ahora es más conocido por un panfleto póstumo que se le atribuye, Greenes, Groats-worth of Witte, comprado con un millón de arrepentimiento , que se cree ampliamente que contiene un ataque a William Shakespeare.
Lista de otros escritores nacidos en este periodo: