La poesía escénica es un término amplio que abarca una variedad de estilos y géneros. En resumen, es poesía compuesta específicamente para o durante una actuación ante un público. Durante la década de 1980, el término [1] se volvió de uso popular para describir la poesía escrita o compuesta para interpretación en lugar de distribución impresa, en su mayoría abierta a la improvisación.
El término poesía escénica proviene de un comunicado de prensa que describe a la poeta escénica de la década de 1980, Hedwig Gorski , cuyas grabaciones de audio lograron éxito en programas de radio hablados en todo el mundo. [2] Su banda, East of Eden Band, fue descrita [ ¿por quién? ] como la más exitosa en colaboraciones de música y poesía, permitiendo que los casetes de sus grabaciones de radio en vivo permanezcan en rotación con grabaciones de música underground popular en algunas estaciones de radio. Gorski, graduada de la escuela de arte, intentó encontrar un término que distinguiera sus interpretaciones vocales basadas en texto del arte de performance , especialmente el trabajo de artistas de performance, como Laurie Anderson , que trabajaba con música en ese momento.
Los poetas de performance se basaron más en la expresión retórica y filosófica en su poética que los artistas de performance, que surgieron de los géneros de artes visuales de la pintura y la escultura. El periódico Austin Chronicle , que imprimía la columna quincenal "Litera" de Gorski, publicó por primera vez el término "poesía escénica" para describir el trabajo de Gorski con el compositor D'Jalma Garnier III ya en 1982. Sin embargo, comenzó a utilizar el término para describe un "drama neoverso" de 1978 y una "poesía hablada conceptual para cinco voces" titulado ¡ Booby, mamá! que emplea el método de corte popularizado por William Burroughs y métodos de arte conceptual . [3]
El Fondo Nacional de las Artes clasificó las artes escénicas dentro de los paneles de jueces de artes visuales; Originalmente colocó la poesía escénica dentro de la categoría de teatro antes de corregirla a la literatura en el siglo XXI. Dado que muchos poetas escénicos no tenían publicaciones, la clasificación anterior hacía que los poetas escénicos categóricamente no fueran elegibles para la financiación o el reconocimiento de la beca NEA. Sus casetes de audio no eran material de muestra aceptable para la consideración de una subvención de literatura. Una objeción declarada a este método de presentación protestó porque sus poemas escénicos traducidos a texto en papel no podían competir con la poesía escrita para publicación impresa. El Fondo Nacional de las Artes ahora acepta presentaciones variadas para la verificación de publicación de los solicitantes de becas de poesía, incluidas grabaciones de audio que no tienen versiones impresas de los poemas. La poesía escénica con música alcanzó su punto máximo durante la década de 1980, al igual que el arte escénico alcanzó su punto máximo en la década de 1970. [ cita necesaria ]
Durante esa época, San Francisco y Nueva York fueron los centros de este tipo de actividad; sin embargo, Austin, Texas (La Tercera Costa ) también tuvo una escena próspera durante la década de 1980 con un círculo de personajes singulares como raúlrsalinas , Konstantyn K. Kuzminsky , Joy Cole, Hedwig Gorski , Roxy Gordon , Ricardo Sánchez y Harryette Mullen , quien fue Nominado al Premio Nacional del Libro. El Austin Poets Audio Anthology Project, un proyecto de arte público, los grabó para transmisiones de radio. Sin embargo, hubo muchos otros, y Hedwig Gorski escribió una vez en "Litera" que algunos eran "espeluznantes", una palabra utilizada por un crítico de un periódico para describir la voz de Gorski en la canción de East of Eden Band "There's Always Something That Can Make You Happy". ". Otros escritores escénicos en la sólida escena literaria del área de Austin durante esa época en la que la poesía escénica se convirtió en una escuela de poesía fueron Pat Littledog, Eleanor Crockett, Jim Ryan, Chuck Taylor , Greg Gauntner, Albert Huffstickler , W. Joe Hoppe, Andy Clausen. , poeta y dramaturga Isabella Russell-Ides ( Getting Dangerfully Close To Myself , Slough Press) y David Jewell (poeta) ; la mayoría grabada en el proyecto de antología de audio de Hedwig Gorski . [ cita necesaria ]
Jewell merece una mención especial como figura de transición, más joven que el mencionado anteriormente y no especialmente arraigada en los Beats como Gorski, que tiene fuertes conexiones con Ginsberg , Corso , Gary Snyder y otros. En la década de 1990, el público poético en general estaba menos interesado en los poetas beat de las décadas de 1950 y 1960. Buscaban algo más fresco, más nuevo, más moderno, más en contacto con los tiempos en los que vivían. Los poetas escénicos establecieron clubes, cafés y medios de comunicación como lugares que luego se convirtieron en escenarios de la emergente escena de la poesía slam. A diferencia de Gorski, quien con East of Eden Band comenzó a transmitir poesía en vivo en la radio [4] y a distribuir las grabaciones de estas transmisiones en lugar de publicarlas impresas, Jewell y los poetas del slam estaban más interesados en pequeñas audiencias en vivo. Lugares como Nuyorican Poets Cafe en la ciudad de Nueva York y formatos de medios de comunicación, como Gorski's y John Giorno , forman las dos líneas de influencia que conducen a Def Poetry en HBO .
Los poetas-escritores y especialmente los poetas escénicos se destacaron por su capacidad de poner el acontecimiento de la literatura oral en la función social y comunicativa primaria de la literatura. La pluralidad de la representación literaria está bajo el control del poeta/escritor, y el intérprete nunca minimiza la participación de los miembros de la audiencia . Es importante recordar que la interpretación fue el principal método de difusión de la poética desde la época tribal y la antigua Grecia . Como suele afirmar Gorski, la radiodifusión y la tecnología superan a los libros a la hora de llegar a audiencias masivas para la poesía, y así como escribir poesía impresa hizo de la poesía una forma de arte completamente diferente desde la invención del libro , los "medios de audio influyen en la forma en que escriben los poetas al igual que lo hacen con los pintores". y escultores".
Hoy en día, la poesía escénica también se utiliza como medio para promover la alfabetización en los sistemas escolares públicos. Global Writes Inc. ha estado incorporando tecnología, como videoconferencias y podcasts, en programas de alfabetización como un medio para que los estudiantes compartan su poesía. La poesía escénica también proporciona vías para que los estudiantes interpreten sus poemas en el escenario. [5]
La poesía escénica no es únicamente un fenómeno posmoderno . Comenzó con la representación de poemas orales en sociedades prealfabetizadas. Por definición, estos poemas se transmitían oralmente de un intérprete a otro y se construían utilizando recursos como la repetición, la aliteración , la rima y el kenning para facilitar la memorización y el recuerdo. El intérprete "compuso" el poema de memoria, utilizando la versión que había aprendido como una especie de plantilla mental. Este proceso permitió al intérprete agregar su propio sabor al poema en cuestión, aunque en general se favoreció la fidelidad a las versiones tradicionales de los poemas.
Aunque ya se distribuían obras populares, incluidos poemas o colecciones de poemas populares, para lectura y estudio privados en forma manuscrita, no cabe duda de que la introducción de tecnologías de impresión baratas aceleró considerablemente esta tendencia. El resultado fue un cambio en el papel del poeta en la sociedad. De ser un artista, el poeta pasó a ser principalmente un proveedor de textos escritos para lecturas privadas. La representación pública de poesía quedó generalmente restringida, al menos en un contexto europeo, a la puesta en escena de obras de teatro en verso y ocasionalmente, por ejemplo en los casos de los madrigalistas isabelinos o de Robert Burns , como textos para cantar. Aparte de esto, la interpretación de poesía se restringía a la lectura en voz alta de libros impresos en el seno de familias o grupos de amigos.
Los primeros años del siglo XX presenciaron un cuestionamiento general de las formas y convenciones artísticas. Poetas como Basil Bunting y Louis Zukofsky pidieron un énfasis renovado en la poesía como sonido. Bunting, en particular, argumentó que el poema escrito en la página era como una partitura musical; no es completamente inteligible hasta que se manifiesta a través del sonido. Esta actitud hacia la poesía ayudó a fomentar un ambiente en el que se fomentaban las lecturas de poesía. Esto fue reforzado por el llamado de Charles Olson a una línea poética basada principalmente en el aliento humano hablado. [6] Clive Sansom dedicó gran parte de su vida a recopilar y contribuir con poesía y teatro especialmente adecuados para la interpretación infantil.
Durante la década de 1950, el poeta estadounidense Cid Corman comenzó a experimentar con lo que llamó poesía oral. Esto implicó componer poemas de forma espontánea en una grabadora. Allen Ginsberg retomó esta práctica en los años 1960. David Antin , que escuchó algunas de las cintas de Corman, llevó el proceso un paso más allá. Compuso sus poemas hablados improvisando frente a una audiencia. Estas actuaciones fueron grabadas y las cintas luego se transcribieron para publicarlas en forma de libro. Casi al mismo tiempo, Jerome Rothenberg aprovechaba sus investigaciones etnopoéticas para crear poemas para representaciones rituales como acontecimientos .
Los escritores de la generación Beat organizaron espectáculos que combinaron poesía y jazz . A finales de la década de 1960, otros poetas fuera de San Francisco y la ciudad de Nueva York estaban experimentando con piezas escénicas. Entre ellos se destacó David Franks, en ese momento miembro de la facultad del Maryland Institute College of Art . La obra de Franks no era poesía recitada con un contrapunto musical, sino piezas literarias en las que la interpretación era una parte necesaria e integral de la obra misma.
En Gran Bretaña , poetas sonoros como Bob Cobbing y Edwin Morgan estaban explorando las posibilidades de la interpretación en vivo. Los grupos de Cobbing, Bird Yak y Konkrete Canticle, involucraron una actuación colaborativa con otros poetas y músicos y fueron en parte responsables de atraer a varios de los poetas del Renacimiento de la poesía británica al ámbito de la interpretación.
Mientras tanto, muchos más poetas de la corriente principal tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos daban lecturas de poesía, principalmente en pequeñas reuniones académicas en campus universitarios. Las lecturas de poesía adquirieron prominencia nacional cuando Robert Frost recitó "The Gift Outright" de memoria en la toma de posesión de John F. Kennedy [1]. Después de ese evento, las grabaciones habladas de Frost y otras figuras importantes disfrutaron de una mayor popularidad.
En la década de 1970, habían surgido tres formas principales de interpretación poética. Primero fue la lectura de poesía, en la que los poemas que habían sido escritos para la página se leían ante una audiencia, generalmente por el autor. Las lecturas de poesía se han generalizado y los festivales de poesía y las series de lecturas son ahora parte del paisaje cultural de la mayoría de las sociedades occidentales. Sin embargo, la mayoría de la gente no consideraría las lecturas de poesía de este tipo como parte del fenómeno de la poesía escénica.
Esto deja dos tipos de interpretación poética: poemas escritos específicamente para la interpretación según el modelo de Jerome Rothenberg y poemas como los de David Antin que se componen durante la interpretación. En general, se consideraría que ambos tipos constituyen poesía escénica. Otro tipo basado en el método Beat de leer sus poemas impresos es la poesía con música. Las bandas con poetas interpretativos hacen de la voz hablada un ejercicio de no cantar, pero los textos no se clasifican como canciones. Mientras Ginsberg cantaba sus canciones de Blake con un armonio, la practicante original de este tercer y más popular tipo de poesía escénica es Hedwig Gorski , quien acuñó el término poesía escénica para describir su trabajo con la música. A veces se la llama neo-beat, pero se considera una " futurista " estadounidense. A diferencia de los Beats , Ginsberg y Kerouac, sus poemas fueron escritos para interpretación con música compuesta específicamente para los poemas. Su voz hablada se ha acercado lo más posible al canto sin cantar realmente. Ésa es la clave de la poesía escénica de Gorski: la unión de la poesía con la música escrita específicamente para adaptarse a los poemas escritos para la interpretación vocal. [7] El otro tipo de poesía escénica que practicó Gorski es sin música y ligada al arte conceptual , pero fue en presentaciones en lugares más pequeños que no podían acomodar a su banda. [8] A diferencia de Antin y Cormin, Gorski nunca improvisó textos, sino que escribió poesía sólo para la interpretación, evitando la poesía impresa.
En Estados Unidos, el ascenso a la prominencia de los poetas del lenguaje con su desconfianza en el habla como base para la poesía ha significado, en términos generales, que la poesía escénica pasó de moda con la vanguardia . Sin embargo, la creciente popularidad de los micrófonos abiertos, que permiten a poetas "desconocidos" subir al escenario y compartir su propio trabajo en incrementos de 3 a 5 minutos, y de los slams de poesía, ha significado que la poesía escénica sea ahora una de las formas más extendidas de poesía popular. Los principales defensores de estas nuevas formas de poesía popular fueron Bob Holman en Nueva York, Marc Smith en Chicago y Alan Kaufman en San Francisco . En la década de 1990, el proyecto Poema favorito del entonces poeta laureado estadounidense Robert Pinsky dio nueva visibilidad a los estadounidenses comunes y corrientes que leían e interpretaban sus poemas favoritos. Los poetas escénicos contemporáneos están experimentando ahora con espectáculos de poesía adaptados a CD, vídeo y audiencias web.
Los Beat Poets fueron los primeros en popularizar el cruce de medios grabados para distribuir su poesía interpretada. El poeta Beat más conocido, Allen Ginsberg , siguió el ejemplo de su compañero Beat, Jack Kerouac , al recitar su obra para grabaciones de audio. Ginsberg siempre utilizó la música en sus lecturas y, a menudo, se acompañaba él mismo con el armonio . Ginsberg puso música a los poemas de William Blake y los interpretó con el armonio. Aunque los Beats no utilizaron el término "poesía escénica" para categorizar su trabajo con música y grabaciones de audio, los Beats proporcionaron un modelo inmediato para el trabajo de Hedwig Gorski . Se graduó en la escuela de arte del Nova Scotia College of Art and Design en 1976. La escuela de arte fue famosa por iniciar las carreras de numerosos artistas de performance de la década de 1970, como Vito Acconci , conocido por fotografiar sus mordidas. Vale la pena señalar que Gorski, quien acuñó el término "poesía escénica" para describir sus poemas escritos sólo para presentaciones, grabaciones y transmisiones generalmente con su banda musical East of Eden Band, [7] es la única mujer, además de Patti Smith, en este grupo de innovadores de finales del siglo XX que revivieron la poesía oral . Al igual que los antiguos bardos, las giras se convirtieron en un medio generalizado para que los poetas escénicos y los slammers distribuyeran su trabajo desde la década de 1990. El Poetry Slam es un formato competitivo de presentación en vivo fundado por el poeta Marc Smith en Chicago, que se ha convertido en un semillero de poesía escénica.
La poesía escénica también se ha visto impulsada considerablemente por la aparición en escena de Def Jam , la compañía discográfica de hip-hop dirigida por Russell Simmons . def jam ha creado un programa de televisión que muestra poetas escénicos que se transmite por HBO , así como un espectáculo de poetas escénicos que se presentó en Broadway durante casi un año y ganó un premio Tony .
Los artistas hispanos , como Pedro Pietri , Miguel Algarín , Giannina Braschi y Guillermo Gómez-Peña , son conocidos por sus ataques humorísticos y políticamente cargados contra el imperialismo estadounidense. Posteriormente seguirían en esta tradición poetas latinos contemporáneos como Willie Perdomo , Edwin Torres (poeta) y Caridad de la Luz .
Estrechamente vinculado a los poetas chicanos está el poeta nativo americano John Trudell , quien grabó y cruzó sus casetes de poesía y música . Trudell surgió de la persecución en su reserva por parte de agentes del FBI , quienes supuestamente mataron a su esposa e hijos. La protesta es significativa entre los practicantes minoritarios de la poesía escénica, como los poetas def y los slammers. Esto se suma a la vitalidad de la poesía escénica estadounidense y se conecta con la protesta social de poetas beat como Allen Ginsberg . [9]
En Francia , fr: Lucien Suel, Akenaton y muchos otros representan la forma de poesía escénica.
Setsuko Chiba es una poeta y artista japonesa que adopta el camino teatral de la poesía escénica desde su debut en el East Village de Nueva York. [ cita necesaria ]
En la República Checa, la poesía escénica también se ha vuelto popular tanto entre los hablantes de checo como entre los expatriados que viven en la capital, Praga , y sus alrededores. [10] [11] En 2002, se estableció el primer grupo de poesía escénica basado en expatriados, Alchemy, y celebró regularmente eventos de poesía con micrófono abierto hasta 2018. [12] [13] En 2003, se organizó el primer año del campeonato nacional de poesía slam. en el marco del festival literario de Olomouc Poesía sin fronteras, iniciado por los poetas y escritores Jaromír Konečný y Martin Reiner y el teórico literario Miroslav Balaštík.
En 2018, los escritores Tyko Say y Jeff Milton fundaron el colectivo poético Object:Paradise, con sede en Praga , con la misión de hacer " las lecturas de poesía más inclusivas, interdisciplinarias y menos restringidas a cafés artísticos y suéteres de cuello alto". [14] Desde entonces, el colectivo ha tenido como objetivo hacer que las lecturas de poesía se parezcan más a acontecimientos lingüísticos que involucran una variedad de actos y actuaciones interdisciplinarios que ocurren al mismo tiempo. El colectivo esbozó veinte mantras en su manifiesto para hacer de la poesía escénica un acontecimiento más singular. [15] [16] [14]
En el Reino Unido, muchos poetas de vanguardia están profundamente comprometidos con la exposición en vivo de sus obras, partiendo de Cobbing y sus pares. Los nombres más conocidos incluyen a Cris Cheek y Aaron Williamson . La obra del poeta británico Michael Horovitz ayudó a difundir esta tradición en Gran Bretaña a principios de los años sesenta. Su Live New Departures , una versión itinerante de su revista de poesía y arte New Departures (lanzada en 1959), dio espacio y oportunidades a poetas como Pete Brown y Adrian Mitchell , quienes combinaron la interpretación de versos con el respaldo de músicos de jazz como el pianista Stan Tracey y el saxofonista Bobby. Wellins .
Sin embargo, el surgimiento de la poesía interpretada como forma de arte popular probablemente pueda vincularse con la actuación de Allen Ginsberg en el Albert Hall en 1965 en la Encarnación Internacional de la Poesía . Horovitz, Brown y Mitchell se unirían a Ginsberg y sus colegas Beat Lawrence Ferlinghetti y Gregory Corso y otros poetas europeos en esa ocasión histórica en Londres. Estos desarrollos también estuvieron relacionados con el surgimiento de los Poetas de Liverpool , que se referían principalmente a los poetas Roger McGough , Adrian Henri y Brian Patten , quienes encendieron al público en todo el Reino Unido en los años 70 y luego surgieron figuras como John Hegley en los años 80, influenciados por tanto por el monólogo como por el amor por los juegos de palabras, creando el modelo para lo que se reconoció como poesía escénica británica contemporánea, un formato todavía ejemplificado por el trabajo de artistas como Murray Lachlan Young , Francesca Beard y Gerard McKeown.
Apples and Snakes , un colectivo que promueve la poesía escénica en pubs y festivales, fue fundado por Mandy Williams, PR Murry y Jane Addison en Londres en 1982, inspirados en el trabajo de New Variety/CAST. Trabajaron con 'poetas despotricadores' como Atila el Corredor de Bolsa y Seething Wells y otros poetas y músicos con un mensaje político como Billy Bragg . Apples and Snakes continúa hoy, 31 años después, como organización nacional. En los años 90, sin embargo, en grandes ciudades como Manchester y Londres surgió un estilo diferente que estaba más influenciado por el hip hop y con mucho menos énfasis en la comedia a la manera de Def Poets en Estados Unidos. Entre los escritores más conocidos de esta evolución se incluyen Lemn Sissay y el fallecido Dike Omeje de la escena de Manchester y Roger Robinson y El Crisis del circuito de Londres.
En el frente experimental, ha habido un nuevo énfasis en el trabajo escénico coreografiado colaborativo centrado en la poesía. ShadoWork , por ejemplo, altera y enriquece los regímenes convencionales de autor , texto y audiencia al combinar el movimiento teatral (simple) con toda la gama de voces y escenarios en formas diseñadas para atraer una atención más profunda al texto. [17] Esto representa un modo 'contracultural' de poesía escénica que evita el simple valor de entretenimiento. [18] Otras iniciativas como Lyrikal Fearta de Jonzi D han dado forma al arte callejero para el escenario, extendiendo la palabra hablada a producciones breves en prosa y fusionando la poesía escénica con la danza.
La poesía escénica británica continúa prosperando a nivel de base, con presentaciones en pubs y teatros , así como en festivales literarios y artísticos como Glastonbury y The Edinburgh Festival Fringe . Los slams y los micrófonos abiertos para escritores más tradicionales siguen siendo populares. Las obras mediáticas influenciadas por la poeta radiofónica Hedwig Gorski han ganado terreno; [19] Ha habido cierto cruce entre la televisión y la radio. [20] Muchos poetas británicos contemporáneos han sido influenciados por poetas punk como John Cooper Clarke y poetas de reggae como Linton Kwesi Johnson [21] , así como por la comedia y el hip hop. En 2003, se celebró en la Universidad de Bath Spa la primera conferencia británica de poesía escénica, organizada por Lucy English . Entre los oradores se encontraban los poetas estadounidenses Bob Holman y Charles Bernstein . La Universidad de Bath Spa imparte un módulo de poesía escénica como parte de su programa de Escritura Creativa.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: copia archivada como título ( enlace )Entrevista televisiva 1982 Hedwig Gorski y Robert Creeley analizan Beats en el contexto de la poesía escénica.