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arte budista

arte budista

El arte budista es un arte visual producido en el contexto del budismo . Incluye representaciones de Gautama Buda y otros budas y bodhisattvas , figuras budistas notables tanto históricas como míticas, escenas narrativas de sus vidas, mandalas y objetos físicos asociados con la práctica budista, como vajras , campanas, estupas y arquitectura de templos budistas . [1] El arte budista se originó en el norte del subcontinente indio , en la India moderna, Pakistán y Afganistán, y los primeros vestigios datan de unos pocos siglos después de la vida histórica de Siddhartha Gautama, del siglo VI al V a.C.

A medida que el budismo se difundió y evolucionó en cada nuevo país anfitrión, el arte budista siguió sus pasos. Se desarrolló hacia el norte a través de Asia central y hacia Asia oriental para formar la rama norte del arte budista, y hacia el este hasta el sudeste asiático para formar la rama sur del arte budista. En la India, el arte budista floreció y se desarrolló conjuntamente con el arte hindú y jainista , con complejos de templos en cuevas construidos juntos, cada uno probablemente influyéndose entre sí. [2]

Inicialmente, el énfasis estaba en las estatuas devocionales del Buda histórico, así como en escenas detalladas en relieve de su vida y vidas anteriores, pero a medida que el panteón budista desarrolló imágenes devocionales de bodhisattvas y otras figuras se convirtieron en temas comunes en el arte budista del norte. en lugar de simples asistentes del Buda, y hacia finales del primer milenio llegaron a predominar.

Historia

Fase preicónica (siglos V-I a. C.)

Huella del Buda . Siglo I a. C., Gandhara

Durante los siglos II y I a. C., las esculturas se volvieron más explícitas y representaban episodios de la vida y las enseñanzas de Buda. Estos tomaron la forma de tablillas votivas o frisos , generalmente en relación con la decoración de estupas. Aunque la India tenía una larga tradición escultórica y un dominio de una rica iconografía, Buda nunca fue representado en forma humana, sino sólo a través del simbolismo budista . Este período puede haber sido anicónico .

Los artistas se mostraron reacios a representar al Buda antropomórficamente y desarrollaron sofisticados símbolos anicónicos para evitar hacerlo (incluso en escenas narrativas donde aparecían otras figuras humanas). Esta tendencia se mantuvo hasta el siglo II d.C. en el sur de la India, en el arte de la Escuela Amaravati (ver: El asalto de Mara al Buda ). Se ha argumentado que las representaciones antropomórficas anteriores de Buda pueden haber estado hechas de madera y haber desaparecido desde entonces. Sin embargo, no se ha encontrado ninguna evidencia arqueológica relacionada.

Las primeras obras de arte budista en la India se remontan al siglo I a.C. El templo Mahabodhi en Bodh Gaya se convirtió en un modelo para estructuras similares en Birmania e Indonesia. Se dice que los frescos de Sigiriya son incluso más antiguos que las pinturas de las cuevas de Ajanta . [3]

Fase icónica (siglo I d.C. – presente)

Expansión budista por toda Asia

Las fuentes históricas chinas y las pinturas murales de la ciudad de Dunhuang, en la cuenca del Tarim , describen con precisión los viajes del explorador y embajador Zhang Qian a Asia Central hasta Bactria alrededor del año 130 a. C., y los mismos murales describen al emperador Han Wudi (156-87 a. C.). adorando estatuas budistas, explicándolas como "hombres de oro traídos en 120 a. C. por un gran general Han en sus campañas contra los nómadas". Aunque no hay otra mención de que Han Wudi adorara a Buda en la literatura histórica china, los murales sugerirían que ya existían estatuas de Buda durante el siglo II a. C., conectándolas directamente con la época de los indogriegos.

Las representaciones antropomorfas de Buda comenzaron a surgir a partir del siglo I d.C. en el norte de la India , con el ataúd de Bimaran . Los tres principales centros de creación han sido identificados como Gandhara en la actual Provincia de la Frontera Noroeste , en Pakistán , Amaravati y la región de Mathura , en el centro norte de la India.

La cultura helenística se introdujo en Gandhara durante las conquistas de Alejandro Magno en el año 332 a.C. Chandragupta Maurya (r. 321-298 a. C.), fundador del Imperio Maurya , conquistó a los sátrapas macedonios durante la Guerra Seléucida-Mauria de 305-303 a. C. El nieto de Chandragupta, Ashoka (r. 268-232 a. C.), que formó el imperio más grande del subcontinente indio, se convirtió al budismo después de la Guerra de Kalinga . Abandonando una ideología expansionista, Ashoka trabajó para difundir la religión y la filosofía por todo su imperio como se describe en los edictos de Ashoka . Ashoka afirma haber convertido al budismo a las poblaciones griegas dentro de su reino:

Aquí en el dominio del rey entre los griegos, los Kambojas , los Nabhakas, los Nabhapamkits, los Bhojas, los Pitinikas, los Andhras y los Palidas, en todas partes la gente sigue las instrucciones del Dharma del Amado de los Dioses . [4]

Después del derrocamiento del Imperio Maurya por el Imperio Shunga , los reinos grecobactrianos y posteriormente indogriegos invadieron el noroeste de la India. Facilitaron la difusión del estilo artístico greco-budista a otras partes del subcontinente. El rey indogriego Menandro I era conocido como un gran mecenas del budismo, alcanzando el título de arhat . [5] Mientras tanto, Pushyamitra Shunga persiguió al budismo, presumiblemente para borrar aún más el legado del Imperio Maurya. [6] Esto llevó al declive del arte budista al este de Mathura.

La escultura budista de Gandhara muestra influencia artística helenística en formas de figuras humanas y adornos. Las figuras eran mucho más grandes que cualquier otra conocida anteriormente en la India, y también más naturalistas, y los nuevos detalles incluían cabello ondulado, cortinas que cubrían ambos hombros, zapatos y sandalias, y adornos de hojas de acanto . [ cita necesaria ]

El arte de Mathura tiende a basarse en una tradición india, ejemplificada por la representación antropomorfa de divinidades como los Yaksas , aunque en un estilo bastante arcaico en comparación con las representaciones posteriores del Buda. La escuela de Mathuran aportó ropa que cubría el hombro izquierdo de fina muselina , la rueda en la palma y el asiento de loto. [ cita necesaria ]

Mathura y Gandhara también se influyeron mutuamente. Durante su florecimiento artístico, las dos regiones incluso estuvieron unidas políticamente bajo los Kushan , siendo ambas capitales del imperio. Todavía es un tema de debate si las representaciones antropomórficas de Buda fueron esencialmente el resultado de una evolución local del arte budista en Mathura, o una consecuencia de la influencia cultural griega en Gandhara a través del sincretismo greco-budista .

Este arte icónico se caracterizó desde el principio por un idealismo realista, combinando rasgos, proporciones, actitudes y atributos humanos realistas, junto con un sentido de perfección y serenidad que llegaba a lo divino. Esta expresión de Buda como hombre y Dios se convirtió en el canon iconográfico del arte budista posterior. [ cita necesaria ]

Los restos de pintura budista temprana en la India son extremadamente raros; las fases posteriores de las cuevas de Ajanta proporcionan la gran mayoría de las obras supervivientes, creadas en un período relativamente corto, aproximadamente en el año 480 d.C. Se trata de obras muy sofisticadas, evidentemente producidas dentro de una tradición bien desarrollada, que probablemente pintan tanto obras seculares en palacios como temas religiosos.

El arte budista continuó desarrollándose en la India durante algunos siglos más. Las esculturas de arenisca rosa de Mathura evolucionaron durante el período Gupta (siglos IV al VI d.C.) hasta alcanzar una altísima finura de ejecución y delicadeza en el modelado. El arte de la escuela Gupta fue extremadamente influyente en casi todo el resto de Asia. A finales del siglo XII d.C., el budismo en todo su esplendor llegó a conservarse sólo en las regiones del Himalaya en la India. Estas áreas, ayudadas por su ubicación, estaban en mayor contacto con el Tíbet y China; por ejemplo, el arte y las tradiciones de Ladakh llevan el sello de la influencia tibetana y china.

A medida que el budismo se expandió fuera de la India a partir del siglo I d.C., su paquete artístico original se mezcló con otras influencias artísticas, lo que llevó a una diferenciación progresiva entre los países que adoptaron la fe.

Arte budista del norte

Un bodhisattva chino de madera de la dinastía Song (960-1279 d. C.), en una posición de comodidad real

La transmisión del budismo por la Ruta de la Seda a Asia Central, China y, en última instancia, Corea y Japón comenzó en el siglo I d.C. con un relato semilegendario de una embajada enviada a Occidente por el emperador chino Ming (58-75 d.C.). Sin embargo, en el siglo II d.C. se iniciaron amplios contactos, probablemente como consecuencia de la expansión del Imperio Kushan en el territorio chino de la cuenca del Tarim , con los esfuerzos misioneros de un gran número de monjes budistas de Asia Central en tierras chinas. Los primeros misioneros y traductores de escrituras budistas al chino , como Lokaksema , eran partos , kushan , sogdianos o kucheanos .

Los esfuerzos misioneros de Asia Central a lo largo de la Ruta de la Seda estuvieron acompañados por un flujo de influencias artísticas, visibles en el desarrollo del arte serindio del siglo II al XI en la cuenca del Tarim, la actual Xinjiang . El arte serindio a menudo deriva del arte greco-budista del distrito de Gandhara de lo que hoy es Pakistán , combinando influencias indias, griegas y romanas . La iconografía greco-budista de la Ruta de la Seda puede haber influido en el dios japonés Fūjin . [8]

El arte de la ruta del norte también estuvo muy influenciado por el desarrollo del budismo Mahāyāna , una rama inclusiva del budismo caracterizada por la adopción de nuevos textos, además de los tradicionales āgamas , y un cambio en la comprensión del budismo. Mahāyāna va más allá del ideal tradicional del budismo temprano de la liberación del sufrimiento ( duḥkha ) de los arhats , y enfatiza el camino del bodhisattva . Los sutras Mahāyāna elevan al Buda a un ser trascendente e infinito, y presentan un panteón de bodhisattvas dedicados a las Seis Perfecciones , el conocimiento supremo ( Prajñāpāramitā ), la iluminación y la liberación de todos los seres sintientes. El arte budista del norte tiende así a caracterizarse por un panteón budista muy rico y sincrético, con multitud de imágenes de los distintos budas , bodhisattvas y seres celestiales ( devas ).

Afganistán

Cabeza de Buda, Afganistán (probablemente Hadda), siglos V-VI

El arte budista en Afganistán (antigua Bactria ) persistió durante varios siglos hasta la expansión del Islam en el siglo VII. Está ejemplificado por los Budas de Bamiyán . Otras esculturas, en estuco , esquisto o arcilla , muestran una mezcla muy fuerte de manierismo indio posgupta e influencia clásica, helenística o posiblemente incluso grecorromana .

Aunque el gobierno islámico era poco tolerante con otras religiones " del Libro ", mostró tolerancia cero hacia el budismo, que era percibido como una religión dependiente de la " idolatría ". Como las formas de arte figurativo humano también están prohibidas por el Islam, el arte budista sufrió numerosos ataques, que culminaron con las destrucciones sistemáticas por parte del régimen talibán . Los Budas de Bamiyán, las esculturas de Hadda y muchos de los artefactos que quedan en el museo de Afganistán han sido destruidos.

Los múltiples conflictos desde la década de 1980 también han conducido a un saqueo sistemático de sitios arqueológicos, aparentemente con la esperanza de revender en el mercado internacional los artefactos que se pudieron encontrar.

Asia Central

Arte serindio , terracota de los siglos VI-VII , Tumshuq (Xinjiang)

Asia Central desempeñó durante mucho tiempo el papel de lugar de encuentro entre China, India y Persia . Durante el siglo II a. C., la expansión de los antiguos Han hacia Occidente condujo a un mayor contacto con las civilizaciones helenísticas de Asia, especialmente el Reino greco-bactriano .

A partir de entonces, la expansión del budismo hacia el norte condujo a la formación de comunidades budistas e incluso reinos budistas en los oasis de Asia Central. Algunas ciudades de la Ruta de la Seda estaban formadas casi en su totalidad por estupas y monasterios budistas, y parece que uno de sus principales objetivos era recibir y atender a los viajeros entre Oriente y Occidente.

La parte oriental de Asia Central ( Turquestán chino ( cuenca del Tarim , Xinjiang ) en particular ha revelado un arte serindio extremadamente rico ( pinturas murales y relieves en numerosas cuevas, pinturas portátiles sobre lienzo, esculturas, objetos rituales), que muestra múltiples influencias indias y Se han encontrado obras de arte de culturas helenísticas que recuerdan al estilo gandhariano, así como escrituras en la escritura gandhari Kharoshti . Sin embargo, estas influencias fueron absorbidas rápidamente por la vigorosa cultura china, y a partir de ese momento se desarrolló un fuerte particularismo chino.

Porcelana

El budismo llegó a China alrededor del siglo I d.C. e introdujo nuevos tipos de arte en China, particularmente en el área de las estatuas . Al recibir esta religión lejana, se incorporaron fuertes rasgos chinos al arte budista.

Arte budista chino

Dinastías del Norte

En los siglos V y VI, las dinastías del Norte desarrollaron modos de representación más bien simbólicos y abstractos, con líneas esquemáticas. También se dice que su estilo es solemne y majestuoso. La falta de corporalidad de este arte, y su alejamiento del objetivo budista original de expresar el ideal puro de la iluminación de una manera accesible y realista, condujo progresivamente a un cambio hacia un mayor naturalismo y realismo, dando lugar a la expresión del arte budista Tang.

Sitios que conservan la escultura budista de la dinastía Wei del Norte:

Dinastía Tang—Dinastía Qing

Buda Tejaprabhā y los cinco planetas  [yue] , 897 d.C.

Tras una transición bajo la dinastía Sui , la escultura budista de los Tang evolucionó hacia una expresión marcadamente realista. Debido a la apertura de la dinastía a las influencias extranjeras y a los renovados intercambios con la cultura india debido a los numerosos viajes de los monjes budistas chinos a la India, la escultura budista de la dinastía Tang asumió una forma bastante clásica, inspirada en el arte indio del período Gupta. Durante esa época, la capital Tang de Chang'an (hoy Xi'an ) se convirtió en un importante centro del budismo. Desde allí, el budismo se extendió a Corea , y las misiones japonesas a la China Tang le ayudaron a afianzarse en Japón. Las influencias extranjeras llegaron a ser percibidas negativamente en China hacia el final de la dinastía Tang. En el año 845, el emperador Tang Wuzong prohibió todas las religiones "extranjeras" (incluido el nestorianismo cristiano , el zoroastrismo y el budismo ) con el fin de apoyar la religión indígena, el taoísmo . Confiscó las posesiones budistas y obligó a la fe a pasar a la clandestinidad, lo que afectó el desarrollo de la religión y sus artes en China.

Pintura ritual de Agua y Tierra de la dinastía Ming de Mahācakra, de los Ocho Reyes de la Sabiduría , en el Templo Baoning

Después de la dinastía Tang, el budismo continuó recibiendo patrocinio oficial en varios estados durante el período de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos , que continuó bajo las sucesivas dinastías Liao , Jin , Song , Yuan y Ming . Esto estuvo marcado por la construcción de nuevas obras de arte budistas monumentales en grutas, como las enormes esculturas de Buda en los grabados rupestres de Dazu en la provincia de Sichuan , así como en templos, como las gigantescas estatuas esotéricas del Bodhisattva Guanyin en el Templo Longxing y el Templo Dule. . [9] [10] [11] Las diversas tradiciones budistas chinas, como Tiantai y Huayan , experimentaron avivamientos. El budismo Chan , en particular, alcanzó gran prominencia bajo la dinastía Song. Las primeras pinturas de los monjes Chan tendían a evitar el meticuloso realismo de la pintura Gongbi en favor de pinturas vigorosas y monocromáticas, intentando expresar el impacto de la iluminación a través de sus pinceladas. [12] El ascenso del neoconfucianismo bajo Zhu Xi en el siglo XII resultó en críticas considerables de los monjes pintores por parte de los literatos. A pesar de esto, los monjes continuaron practicando las pinturas con tinta Chan durante las dinastías Yuan (1271-1368) y Ming (1368-1644) hasta bien entrada la dinastía Qing (1644-1912). [13] [14] [15] Además de las pinturas en tinta Chan, también proliferaron otras formas de pintura, especialmente durante la dinastía Ming, como las pinturas y el arte mural del Ritual del Agua y la Tierra que representan varias divinidades budistas y otras figuras. [dieciséis]

Durante la dinastía Qing, los emperadores manchúes apoyaron las prácticas budistas por diversas razones políticas y personales. El emperador Shunzhi era un devoto del budismo Chan, mientras que su sucesor, el emperador Kangxi promovió el budismo tibetano , afirmando ser la encarnación humana del bodhisattva Manjusri . [17] Sin embargo, fue bajo el gobierno del tercer gobernante Qing, el Emperador Qianlong , que el patrocinio imperial de las artes budistas alcanzó su apogeo en este período. Encargó una gran cantidad de obras religiosas al estilo tibetano, muchas de las cuales lo representaban en diversas formas sagradas. [18] Las obras de arte producidas durante este período se caracterizan por una fusión única de enfoques artísticos tibetanos y chinos. Combinan una atención característicamente tibetana al detalle iconográfico con elementos decorativos de inspiración china. Las inscripciones suelen estar escritas en chino, manchú, tibetano, mongol y sánscrito, mientras que las pinturas suelen estar representadas en colores vibrantes. [19] Además, el Emperador Qianlong inició una serie de proyectos de construcción a gran escala; en 1744 volvió a dedicar el Templo Yonghe como el principal monasterio budista tibetano de Beijing, donando al templo una serie de valiosas pinturas, esculturas, textiles e inscripciones religiosas. [20] El Templo Xumi Fushou , y las obras que alberga, es otro proyecto encargado por el Emperador Qianlong que encarna la combinación única de estilos artísticos chino, tibetano y manchú que caracterizó parte del arte budista producido en China bajo el reinado de Qianlong. Después de la abdicación del emperador Qianlong en 1795, la popularidad del budismo tibetano en la corte Qing declinó. Los motivos detrás de la promoción del budismo tibetano por parte de los emperadores Qing se han interpretado como un acto calculado de manipulación política y un medio para forjar vínculos entre las comunidades manchú, mongola y tibetana, aunque esto ha sido cuestionado por estudios recientes. [21]

Panorama de esculturas budistas gigantes en una sección de las Grutas de Longmen , incluidas estatuas de Vairocana , Kasyapa , Ananda , Guanyin , Mahasthamaprapta y los Cuatro Reyes Celestiales . Data principalmente de la dinastía Wei del Norte (386–534) y Tang (618–907)

Legado

La popularización del budismo en China ha convertido al país en el hogar de las colecciones de arte budista más ricas del mundo. Las cuevas de Mogao cerca de Dunhuang y las cuevas del templo Bingling cerca de Yongjing en la provincia de Gansu , las grutas de Longmen cerca de Luoyang en la provincia de Henan , las grutas de Yungang cerca de Datong en la provincia de Shanxi y los grabados rupestres de Dazu cerca del municipio de Chongqing se encuentran entre los monumentos budistas más importantes y renombrados. sitios escultóricos. El Buda gigante de Leshan , tallado en una ladera en el siglo VIII durante la dinastía Tang y mirando hacia la confluencia de tres ríos, sigue siendo la estatua de Buda de piedra más grande del mundo. Numerosos templos en toda China aún conservan varias estatuas y pinturas budistas de dinastías anteriores. Además, en la época contemporánea todavía se producen esculturas budistas principalmente para su consagración en templos y santuarios budistas.

Corea

El arte budista coreano generalmente refleja una interacción entre otras influencias budistas y una cultura coreana fuertemente original. Además, el arte de las estepas, particularmente las influencias siberianas y escitas , son evidentes en el arte budista coreano temprano basado en la excavación de artefactos y bienes funerarios como coronas reales de Silla , hebillas de cinturones, dagas y gogok en forma de coma . [22] [23] El estilo de este arte indígena era geométrico, abstracto y ricamente adornado con un característico lujo "bárbaro" [ aclarar ] . Aunque muchas otras influencias fueron fuertes, el arte budista coreano "refleja una sobriedad, un gusto por el tono adecuado, un sentido de la abstracción pero también de colores que, curiosamente, están en línea con el gusto contemporáneo" (Pierre Cambon, Arts asiatiques – Guimet' ). . [ cita necesaria ]

Tres Reinos de Corea

Bangasayusang , Maitreya contemplativo semisentado probablemente de Silla, alrededor de principios del siglo VII.

El primero de los Tres Reinos de Corea en recibir oficialmente el budismo fue Goguryeo en 372. [24] Sin embargo, los registros chinos y el uso de motivos budistas en los murales de Goguryeo indican la introducción del budismo antes de la fecha oficial. [25] El Reino de Baekje reconoció oficialmente el budismo en 384. [24] El Reino de Silla , aislado y sin fácil acceso por mar o tierra a China, adoptó oficialmente el budismo en 535, aunque la religión extranjera era conocida en el reino debido al trabajo de Monjes de Goguryeo desde principios del siglo V. [26] La introducción del budismo estimuló la necesidad de que los artesanos crearan imágenes para la veneración, los arquitectos para los templos y los alfabetizados para los sutras budistas y transformó la civilización coreana. Particularmente importante en la transmisión de estilos artísticos sofisticados a los reinos coreanos fue el arte del "bárbaro" Tuoba, un clan de chinos Xianbei no Han que establecieron la dinastía Wei del Norte en China en 386. El estilo Wei del Norte fue particularmente influyente. en el arte de Goguryeo y Baekje. Posteriormente, los artesanos de Baekje transmitieron este estilo junto con elementos de la dinastía del sur y distintos elementos coreanos a Japón. Los artesanos coreanos fueron muy selectivos en los estilos que incorporaron y combinaron diferentes estilos regionales para crear un estilo de arte budista coreano específico. [27] [28]

La Gruta Seokguram es Patrimonio de la Humanidad y data de la era Unificada de Silla .

Si bien el arte budista de Goguryeo exhibía vitalidad y movilidad similar a los prototipos de Wei del Norte, el Reino de Baekje también estuvo en estrecho contacto con las Dinastías del Sur de China y este estrecho contacto diplomático se ejemplifica en la escultura gentil y proporcional de Baekje, personificada por la escultura de Baekje que exhibe la sonrisa insondable conocida por los historiadores del arte como la sonrisa de Baekje . [29] El Reino de Silla también desarrolló una tradición de arte budista distintiva personificada por el Bangasayusang , una estatua contemplativa medio sentada de Maitreya cuyo gemelo hecho en Corea fue enviado a Japón como un regalo proselitista y ahora reside en el Templo Koryu-ji en Japón. . [30]

El budismo en el período de los Tres Reinos estimuló proyectos masivos de construcción de templos, como el Templo Mireuksa en el Reino de Baekje y el Templo Hwangnyongsa en Silla. Los arquitectos de Baekje fueron famosos por su habilidad y desempeñaron un papel decisivo en la construcción de la enorme pagoda de nueve pisos en Hwangnyongsa y los primeros templos budistas en Yamato, Japón, como Hōkō-ji (Asuka-dera) y Hōryū-ji . [31] El arte budista coreano del siglo VI exhibió las influencias culturales de China y la India, pero comenzó a mostrar características indígenas distintivas. [32] Estas características indígenas se pueden ver en el arte budista temprano en Japón y ahora se cree que algunas de las primeras esculturas budistas japonesas se originaron en Corea, particularmente de Baekje, o artesanos coreanos que emigraron a Yamato, Japón. En particular, la forma semisentada de Maitreya se adaptó a un estilo coreano altamente desarrollado que se transmitió a Japón, como lo demuestran las estatuas Koryu-ji Miroku Bosatsu y Chugu-ji Siddhartha. Aunque muchos historiadores retratan a Corea como un mero transmisor del budismo, los Tres Reinos, y particularmente Baekje, fueron fundamentales como agentes activos en la introducción y formación de una tradición budista en Japón en 538 o 552. [33]

Silla unificada

La Pagoda Gyeongcheonsa de la era Goryeo se encuentra en el primer piso del Museo Nacional de Corea .

Durante el período de Silla Unificada , Asia Oriental fue particularmente estable y China y Corea disfrutaron de gobiernos unificados. El arte temprano de Silla Unificado combinaba los estilos de Silla y los estilos de Baekje. El arte budista coreano también fue influenciado por los nuevos estilos de la dinastía Tang , como lo demuestra un nuevo motivo budista popular con esculturas de Buda de rostro completo. La China Tang era el cruce de caminos del este, centro y sur de Asia, por lo que el arte budista de este período exhibe el llamado estilo internacional. Durante este período floreció el arte budista patrocinado por el estado, cuyo epítome es la Gruta Seokguram .

Dinastía Goryeo

La caída de la Dinastía Unificada Silla y el establecimiento de la Dinastía Goryeo en 918 indican un nuevo período del arte budista coreano. Los reyes de Goryeo también patrocinaron generosamente el budismo y el arte budista floreció, especialmente las pinturas budistas y los sutras iluminados escritos en tinta dorada y plateada. [1]. El mayor logro de este período es la talla de aproximadamente 80.000 bloques de madera del Tripitaka Coreana , que se realizó dos veces.

Dinastía Joseon

La dinastía Joseon suprimió activamente el budismo a partir de 1406 y los templos budistas y la producción de arte posteriormente disminuyeron en calidad y cantidad, aunque a partir de 1549 el arte budista continúa produciéndose. [2].

Japón

Antes de la introducción del budismo, Japón ya había sido sede de diversas influencias culturales (y artísticas), desde el arte decorativo lineal abstracto del neolítico indígena Jōmon de alrededor del 10500 a. C. al 300 a. C., hasta el arte de los períodos Yayoi y Kofun . con novedades como el arte Haniwa .

El intercambio cultural entre India y Japón no fue directo, ya que Japón recibió el budismo a través de Corea, China, Asia Central y finalmente la India. Los japoneses descubrieron el budismo en el siglo VI cuando monjes misioneros viajaron a las islas junto con numerosas escrituras y obras de arte. El contacto cultural entre la civilización dhármica india y Japón a través de la adopción de ideas y estéticas budistas ha contribuido al desarrollo de un orden cultural nacional en el siglo siguiente. [34] La religión budista fue adoptada por el estado en el siglo siguiente. Al estar geográficamente al final de la Ruta de la Seda , Japón pudo preservar muchos aspectos del budismo en el mismo momento en que desaparecía en la India y era suprimido en Asia Central.

A partir del año 711, se construyeron numerosos templos y monasterios en la ciudad capital de Nara , incluida una pagoda de cinco pisos , el Salón Dorado de Horyuji y el templo Kōfuku-ji . Se realizaron innumerables pinturas y esculturas, a menudo con patrocinio gubernamental. Influencias artísticas indias, helenísticas, chinas y coreanas se mezclaron en un estilo original caracterizado por el realismo y la gracia.

La creación de arte budista japonés fue especialmente rica entre los siglos VIII y XIII durante los periodos de Nara , Heian y Kamakura . Japón desarrolló un arte figurativo extremadamente rico para el panteón de deidades budistas, a veces combinado con influencias hindúes y sintoístas . Este arte puede ser muy variado, creativo y atrevido. Se dice que Jōchō es uno de los más grandes escultores budistas no sólo del período Heian sino también de la historia de las estatuas budistas en Japón. Jōchō redefinió la forma del cuerpo de las estatuas de Buda perfeccionando la técnica del "yosegi zukuri" (寄木造り), que es una combinación de varias maderas. La expresión pacífica y la elegante figura de la estatua de Buda que hizo completaron un estilo japonés de escultura de estatuas de Buda llamado "Jōchō yō" (estilo Jōchō, 定朝様) y determinaron el estilo de las estatuas budistas japonesas del período posterior. Su logro elevó dramáticamente el estatus social del busshi (escultor budista) en Japón. [35]

En el período Kamakura , el clan Minamoto estableció el shogunato Kamakura y la clase samurái prácticamente gobernó Japón por primera vez. Los sucesores de Jocho, escultores de la escuela Kei de estatuas budistas, crearon estatuas realistas y dinámicas para satisfacer los gustos de los samuráis, y la escultura budista japonesa alcanzó su apogeo. Unkei , Kaikei y Tankei eran famosos e hicieron muchas estatuas nuevas de Buda en muchos templos como Kofuku-ji , donde muchas estatuas de Buda se habían perdido en guerras e incendios. [36] Una de las artes budistas más destacadas del período fue la estatua de Buda consagrada en Sanjūsangen-dō que consta de 1032 estatuas producidas por escultores de estatuas budistas de la escuela Kei, In school y En school. La imagen principal, Senju Kannon en el centro, los 1001 Senju Kannon circundantes, los 28 asistentes de Senju Kannon, Fūjin y Raijin crean un espacio solemne, y todas las estatuas de Buda están designadas como Tesoros Nacionales. [37] [38]

Entre los días 12 y 13, un mayor desarrollo fue el arte Zen , y enfrenta días dorados en el Período Muromachi , tras la introducción de la fe por Dogen y Eisai a su regreso de China. El arte zen se caracteriza principalmente por pinturas originales (como el sumi-e ) y poesía (especialmente haikus ), que se esfuerzan por expresar la verdadera esencia del mundo a través de representaciones "no dualistas" impresionistas y sin adornos. La búsqueda de la iluminación "en el momento" también condujo al desarrollo de otras importantes artes derivadas, como la ceremonia del té Chanoyu o el arte Ikebana de los arreglos florales. Esta evolución llegó a considerar casi cualquier actividad humana como un arte con un fuerte contenido espiritual y estético, sobre todo en aquellas actividades relacionadas con técnicas de combate ( artes marciales ).

El budismo sigue siendo muy activo en Japón hasta el día de hoy. Se conservan alrededor de 80.000 templos budistas, muchos de ellos de madera y restaurados periódicamente.

Tíbet y Bután

Yama , siglo XVIII, Tíbet

El budismo tántrico comenzó como un movimiento del budismo mahayana en el este de la India alrededor del siglo V o VI. El tantrismo monástico se convirtió en la forma dominante de budismo en el Tíbet a partir del siglo VIII, y sobrevivió allí después del colapso del budismo en la India, y la mayor influencia sobre él probablemente sea el arte, ahora en gran parte desaparecido, del noreste de la India. Debido a su centralidad geográfica en Asia, el arte budista tibetano también recibió influencias del arte indio, nepalí y chino.

Los thankas pintados , las pinturas manuscritas y los pequeños bronces suelen ser las mejores formas de arte tibetano. Una de las creaciones más características del arte budista tibetano son los mandalas , diagramas de un "templo divino" formado por un círculo que encierra un cuadrado, cuya finalidad es ayudar a los devotos budistas a centrar su atención a través de la meditación y seguir el camino hacia el centro. imagen del Buda. Por lo general, son temporales, se colocan en el suelo para un festival y luego se barren.

En los siglos X al XI, el Monasterio Tabo en Himachal Pradesh , en el norte de la India (en ese momento parte del Reino del Tíbet occidental) desempeñó un papel importante como intermediario entre el intercambio cultural entre la India y el Tíbet, especialmente el arte y la filosofía budistas. Un ejemplo notable del arte budista tibetano en Tabo son sus exquisitos frescos. [39]

Vietnam

La influencia china fue predominante en el norte de Vietnam (Tonkin) entre los siglos I y IX, y prevalecieron el confucianismo y el budismo mahayana. En general, el arte de Vietnam ha estado fuertemente influenciado por el arte budista chino.

En el sur prosperó el antiguo reino de Champa (antes de que fuera superado por los vietnamitas del norte). Champa tenía un arte fuertemente indianizado, al igual que la vecina Camboya . Muchas de sus estatuas se caracterizaban por ricos adornos corporales. La capital del reino de Champa fue anexada por Vietnam en 1471 y colapsó por completo en la década de 1720, mientras que el pueblo Cham sigue siendo una minoría abundante en todo el sudeste asiático .

Arte budista del sur

Un Buda camboyano, siglo XIV.
La estatua de Dhyani Buddha Vairocana , Avalokitesvara y Vajrapani dentro del templo de Mendut

Las formas ortodoxas del budismo, también conocidas como budismo del sur, todavía se practican en Sri Lanka, Myanmar (Birmania), Tailandia, Laos y Camboya. Durante el siglo I d.C., el comercio en la Ruta de la Seda terrestre tendía a verse restringido por el ascenso del imperio parto en Oriente Medio , un enemigo invicto de Roma , justo cuando los romanos se estaban volviendo extremadamente ricos y su demanda de lujo asiático aumentaba. . Esta demanda reactivó las conexiones marítimas entre el mar Mediterráneo y China, con la India como intermediaria preferida. A partir de ese momento, a través de conexiones comerciales, acuerdos comerciales e incluso intervenciones políticas, la India comenzó a influir fuertemente en los países del sudeste asiático . Las rutas comerciales unían la India con el sur de Birmania , el centro y el sur de Siam , la baja Camboya y el sur de Vietnam , y allí se establecieron numerosos asentamientos costeros urbanizados.

Por lo tanto, durante más de mil años, la influencia india fue el factor principal que trajo un cierto nivel de unidad cultural a los distintos países de la región. Las lenguas pali , sánscrita y la escritura india, junto con el budismo mahayana y theravada , el brahmanismo y el hinduismo , se transmitieron por contacto directo y a través de textos sagrados y literatura india como el Ramayana y el Mahabharata . Esta expansión proporcionó el contexto artístico para el desarrollo del arte budista en estos países, que luego desarrollaron características propias.

Entre los siglos I y VIII, varios reinos compitieron por la influencia en la región (en particular, los reinos camboyanos Funan y luego los birmanos Mon ), aportando diversas características artísticas, principalmente derivadas del estilo indio Gupta . Combinadas con una influencia hindú omnipresente, se encuentran imágenes budistas, tablillas votivas e inscripciones en sánscrito en toda la zona. Entre los siglos VIII y XII, bajo el patrocinio de la dinastía Pala , las artes y las ideas del budismo y el hinduismo se desarrollaron conjuntamente y se entrelazaron cada vez más. [40] Sin embargo, con la invasión musulmana y el saqueo de los monasterios en la India, afirma Richard Blurton , "el budismo colapsó como fuerza importante en la India". [40]

Entre los siglos VIII y IX, el arte budista Shailendran se desarrolló y floreció en el Reino Mataram de Java Central , Indonesia. Este período marcó el renacimiento del arte budista en Java, ya que se construyeron numerosos monumentos exquisitos, incluidos Kalasan , Manjusrigrha , Mendut y el mandala de piedra de Borobudur . Las tradiciones continuarían hasta el arte budista Singhasari de Java Oriental del siglo XIII.

Desde el siglo IX al XIII, el Sudeste Asiático tuvo imperios muy poderosos y se volvió extremadamente activo en la creación arquitectónica y artística budista. El Imperio Sri Vijaya al sur y el Imperio Khmer al norte compitieron por la influencia, pero ambos eran seguidores del budismo Mahayana y su arte expresaba el rico panteón Mahayana de los Bodhisattvas . El budismo Theravada del canon Pali se introdujo en la región alrededor del siglo XIII desde Sri Lanka y fue adoptado por el recién fundado reino étnico tailandés de Sukhothai . Dado que en el budismo Theravada de la época, los monasterios eran típicamente los lugares centrales para que los laicos de las ciudades recibieran instrucción y mantuvieran disputas arbitradas por los monjes, la construcción de complejos de templos juega un papel particularmente importante en la expresión artística del sudeste asiático desde entonces. tiempo.

A partir del siglo XIV, el factor principal fue la expansión del Islam a las zonas marítimas del sudeste asiático, invadiendo Malasia , Indonesia y la mayoría de las islas hasta el sur de Filipinas . En las zonas continentales, el budismo Theravada continuó expandiéndose hacia Birmania, Laos y Camboya.

Sri Lanka

Estatua del Buda Avukana , siglo V, técnicamente un relieve en roca

Según la tradición, el budismo fue introducido en Sri Lanka en el siglo III a. C. por misioneros indios bajo la dirección de Thera Mahinda , hijo del emperador maurya Ashoka . Antes de la expansión del budismo, la población indígena de Sri Lanka vivía en un mundo animista y lleno de supersticiones. La asimilación y conversión de las diversas creencias prebudistas fue un proceso lento. Para afianzarse entre la población rural, el budismo necesitaba asimilar las diversas categorías de espíritus y otras creencias sobrenaturales. [ cita necesaria ] El complejo monástico más antiguo fue el Mahāvihāra en Anurādhapura, fundado por Devānampiyatissa y presentado a Mahinda Thera. El Mahāvihāra se convirtió en el centro de la doctrina ortodoxa Theravāda y su posición suprema permaneció indiscutible hasta la fundación del Abhayagiri Vihāra alrededor del 89 a. C. por Vaţţagāmaņĩ .

El Abhayagiri Vihāra se convirtió en la sede de las doctrinas Mahāyāna reformadas. La rivalidad entre los monjes de Mahāvihāra y Abhayagiri condujo a una nueva división y a la fundación de Jetavanarama cerca de Mahāvihāra. La característica principal del budismo cingalés fue su división en tres grupos principales, o nikāyas , llamados así por los tres principales complejos monásticos de Anurādhapura; el Mahāvihāra, el Abhayagiri y el Jetavanārāma. Este fue el resultado de las desviaciones en las reglas disciplinarias (vinaya) y las disputas doctrinales. Todos los demás monasterios de Sri Lanka debían lealtad eclesiástica a uno de los tres. Sri Lanka es famosa por sus creaciones de esculturas budistas hechas de piedra y fundidas en aleación de bronce. [41]

Birmania

Myanmar (Birmania) , vecino de la India, estuvo naturalmente fuertemente influenciado por la parte oriental del territorio indio. Se dice que los Mon del sur de Birmania se convirtieron al budismo alrededor del año 200 a. C. bajo el proselitismo del rey indio Ashoka , antes del cisma entre el budismo Mahayana y el Hinayana .

Se encuentran los primeros templos budistas, como Beikthano en el centro de Myanmar, con fechas entre los siglos I y V. El arte budista de Mons estuvo especialmente influenciado por el arte indio de los períodos Gupta y post-Gupta, y su estilo manierista se extendió ampliamente en el sudeste asiático tras la expansión del Imperio Mon entre los siglos V y VIII.

Posteriormente, se construyeron miles de templos budistas en Bagan , la capital, entre los siglos XI y XIII, y alrededor de 2.000 de ellos aún permanecen en pie. De ese período quedan hermosas estatuas enjoyadas de Buda. La creación logró continuar a pesar de la toma de la ciudad por los mongoles en 1287.

Durante el período Ava , del siglo XIV al XVI, fue popular el estilo Ava (Innwa) de la imagen de Buda. En este estilo, el Buda tiene orejas grandes y protuberantes, cejas exageradas que se curvan hacia arriba, ojos entrecerrados, labios finos y un moño puntiagudo en la parte superior, generalmente representado en el bhumisparsa mudra . [42]

Durante la dinastía Konbaung , a finales del siglo XVIII, surgió el estilo Mandalay de la imagen de Buda, estilo que sigue siendo popular hasta el día de hoy. [43] Hubo una marcada desviación del estilo Innwa, y el rostro del Buda es mucho más natural, carnoso, con cejas naturalmente inclinadas, ojos ligeramente rasgados, labios más gruesos y un moño redondo en la parte superior. Las imágenes de Buda de este estilo se pueden encontrar reclinadas, de pie o sentadas. [44] Los Budas al estilo Mandalay visten túnicas drapeadas y fluidas.

Otro estilo común de imágenes de Buda es el estilo Shan, del pueblo Shan , que habita en las tierras altas de Myanmar. En este estilo, el Buda se representa con rasgos angulosos, una nariz grande y prominentemente puntiaguda, un moño atado de manera similar a los estilos tailandeses y una boca pequeña y delgada. [45]

Camboya

Bodhisattva Lokesvara , Camboya , siglo XII

Camboya fue el centro del reino Funan , que se expandió hacia Birmania y hasta Malasia entre los siglos III y VI. Su influencia parece haber sido esencialmente política, y la mayor parte de la influencia cultural provino directamente de la India.

Más tarde, entre los siglos IX y XIII, el imperio budista mahayana y jemer hindú dominó vastas zonas de la península del sudeste asiático, y su influencia fue fundamental en el desarrollo del arte budista en la región. Bajo el dominio jemer, se construyeron más de 900 templos en Camboya y en los vecinos Tailandia y Laos. El patrocinio real del arte budista jemer alcanzó su nuevo máximo con el patrocinio de Jayavarman VII , un rey budista que construyó la ciudad amurallada de Angkor Thom , adornada con el rostro sonriente de Lokeshvara en las dvaras (puertas) de Angkor Thom y las torres prasat de Bayon . [46] Angkor estuvo en el centro de este desarrollo, con un complejo de templos budistas y una organización urbana capaz de sustentar a alrededor de 1 millón de habitantes urbanos. En Angkor se conserva una gran cantidad de esculturas budistas camboyanas; sin embargo, el saqueo organizado ha tenido un fuerte impacto en muchos sitios en todo el país.

A menudo, el arte jemer logra expresar una intensa espiritualidad a través de expresiones divinamente radiantes, a pesar de los rasgos sobrios y las líneas esbeltas.

Tailandia

Phra Atchana Wat Si Chum , provincia de Sukhothai , Tailandia

El arte budista tailandés abarca un período de más de un milenio, desde la cultura pretailandesa de Dvaravati y Srivijaya, hasta la primera capital tailandesa de Sukhothai en el siglo XIII, hasta los sucesivos reinos tailandeses de Ayutthaya y Rattanakosin. [47]

Desde el siglo I al VII, el arte budista en Tailandia estuvo influenciado por primera vez por el contacto directo con los comerciantes indios y la expansión del reino Mon , lo que llevó a la creación de arte hindú y budista inspirado en la tradición Gupta , con numerosas estatuas monumentales de gran virtuosidad.

A partir del siglo IX, las diversas escuelas de arte tailandés quedaron fuertemente influenciadas por el arte camboyano jemer en el norte y el arte Sri Vijaya en el sur, ambos de fe mahayana. Hasta el final de ese período, el arte budista se caracteriza por una clara fluidez en la expresión, y la temática es característica del panteón Mahayana con múltiples creaciones de Bodhisattvas .

A partir del siglo XIII, el budismo Theravada se introdujo desde Sri Lanka casi al mismo tiempo que se estableció el reino étnico tailandés de Sukhothai . [47] La ​​nueva fe inspiró imágenes muy estilizadas en el budismo tailandés, con figuras a veces muy geométricas y casi abstractas.

Durante el período Ayutthaya (siglos XIV-XVIII), Buda llegó a ser representado de una manera más estilística con suntuosas prendas y ornamentaciones enjoyadas. Muchas esculturas o templos tailandeses tendían a estar dorados y, en ocasiones, enriquecidos con incrustaciones.

El período siguiente del Reino de Thonburi y Rattanakosin vio un mayor desarrollo del arte budista tailandés. [47] En el siglo XVIII, Bangkok se estableció como el centro real del reino de Siam . Posteriormente, los gobernantes tailandeses llenaron la ciudad con imponentes monumentos budistas para demostrar su piedad budista y su autoridad. Entre otros se encuentra el célebre Wat Phra Kaew , que alberga el Buda Esmeralda . Otros templos budistas en Bangkok incluyen Wat Arun con torres de estilo prang y Wat Pho con su famosa imagen del Buda reclinado .

Indonesia

Como el resto del sudeste asiático, Indonesia parece haber sido influenciada más fuertemente por la India desde el siglo I d.C. Las islas de Sumatra y Java en el oeste de Indonesia fueron la sede del imperio de Sri Vijaya (siglos VIII-XIII), que llegó a dominar la mayor parte del área alrededor de la península del sudeste asiático a través del poder marítimo. El Imperio Sri Vijayan había adoptado el budismo Mahayana y Vajrayana, bajo una línea de gobernantes llamada Shailendra . Los Shailendra fueron los fervientes constructores de templos y los devotos patrones del budismo en Java. [48] ​​Sri Vijaya difundió el arte budista Mahayana durante su expansión hacia la península del sudeste asiático. Numerosas estatuas de Bodhisattvas Mahayana de este período se caracterizan por un gran refinamiento y sofisticación técnica, y se encuentran en toda la región. Una de las primeras inscripciones budistas en Java, la inscripción Kalasan fechada en 778, menciona la construcción de un templo para la diosa Tara . [48]

En Java y Sumatra se encuentran restos arquitectónicos extremadamente ricos y refinados. El más magnífico es el templo de Borobudur (la estructura budista más grande del mundo, construida alrededor del 780-850 d.C.), construido por Shailendras. [48] ​​Este templo sigue el modelo del concepto budista del universo, el Mandala que cuenta con 505 imágenes del Buda sentado y una estupa única en forma de campana que contiene la estatua de Buda. Borobudur está adornado con una larga serie de bajorrelieves narrados en las sagradas escrituras budistas. [49] La estructura budista más antigua de Indonesia probablemente sean las estupas de Batujaya en Karawang, Java Occidental, que datan aproximadamente del siglo IV. Este templo son unas estupas de ladrillo enlucido. Sin embargo, el arte budista en Indonesia alcanzó la época dorada durante el gobierno de la dinastía Shailendra en Java. Los bajorrelieves y estatuas de Boddhisatva , Tara y Kinnara que se encuentran en los templos de Kalasan , Sewu , Sari y Plaosan son muy elegantes y de expresión serena, mientras que el templo de Mendut , cerca de Borobudur, alberga la estatua gigante de Vairocana , Avalokitesvara y Vajrapani .

En Sumatra Sri Vijaya probablemente construyó el templo de Muara Takus, y Muaro Jambi . El ejemplo más bello del arte budista javanés clásico es la serena y delicada estatua de Prajnaparamita de Java (la colección del Museo Nacional de Yakarta), la diosa de la sabiduría trascendental del reino de Singhasari . [50] El Imperio Budista Indonesio de Sri Vijaya decayó debido a conflictos con los gobernantes Chola de la India, seguido luego por el imperio Majapahit .

Filipinas

La imagen de Agusan de Agusan del sur, ahora en Chicago . [51] [52]

La arqueología filipina ha encontrado artefactos budistas, [53] [54] El estilo exhibe influencia Vajrayāna, [55] [56] [57] la mayoría de ellos datan del siglo IX. Reflejan la iconografía del Vajrayāna del imperio Śrīvijayan y sus influencias en los primeros estados de Filipinas. Las características distintivas de los artefactos apuntan a su producción en las islas y sugieren el conocimiento de la cultura y la literatura budista por parte de los artesanos u orfebres, y la presencia de creyentes budistas. Los lugares de hallazgo se extienden desde el área de Agusan-Surigao en la isla de Mindanao hasta las islas de Cebú , Palawan y Luzón . Por lo tanto, el ritualismo Vajrayāna debe haberse extendido por todo el archipiélago.

Egipto romano

El Buda Berenike , descubierto en Berenice , Egipto, en 2022.

El Buda Berenike es un raro ejemplo de arte budista que se descubrió entre 2018 y 2022 en una excavación arqueológica en el antiguo puerto de Berenike , Egipto . La estatua fue descubierta en el patio de un templo del período romano temprano dedicado a la diosa Isis . [58] [59]

La estatua es la primera estatua de Buda que se encuentra al oeste de Afganistán . [59] Da fe del alcance de las relaciones indo-romanas en los primeros siglos de nuestra era. [59] Basándose en los detalles estilísticos y el contexto arqueológico de la excavación, se pensó que la estatua fue realizada en Alejandría alrededor del siglo II d.C. [59] Según Steven Sidebotham, profesor de historia de la Universidad de Delaware y codirector del Proyecto Berenike, la estatua data de entre 90 y 140 d.C. [60] Fue hecho de una piedra que se extrajo al sur de Estambul , y es posible que también haya sido tallada en la propia Berenike. [61] La estatua tiene un halo alrededor de la cabeza de Buda, decorado con los rayos del sol, y tiene una flor de loto a su lado. [59] Mide 71 cm de altura. [61]

En 2019 ya se descubrieron en Berenike varias partes fragmentarias de estatuas de Buda (torsos, cabezas), algunas de ellas hechas de yeso local . [62] [63]

Arte budista contemporáneo

Muchos artistas contemporáneos han utilizado temas budistas. Ejemplos notables son Bill Viola , en sus videoinstalaciones, [64] John Connell , en escultura, [65] y Allan Graham en su multimedia "Time is Memory". [66]

En el Reino Unido, la Red de Organizaciones Budistas se ha interesado en identificar practicantes budistas en todas las artes. En 2005 coordinó el festival de arte budista en todo el Reino Unido, "A Lotus in Flower"; [67] en 2009 ayudó a organizar la conferencia artística de dos días, "Buddha Mind, Creative Mind". [68] Como resultado de esto último se formó una asociación de artistas budistas. [69]

Ver también

Citas

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  68. ^ Lokabandhu. "Noticias de la comunidad budista Triratna: Informe de 'Buddha Mind - Creative Mind?' conferencia". fwbo-news.blogspot.com . Consultado el 11 de diciembre de 2014 .
  69. ^ "Dharma Arts Network - Lanzado en Buddha Mind - Creative Mind?". dharmaarts.ning.com. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2010 . Consultado el 11 de diciembre de 2014 .

Referencias generales y citadas

Otras lecturas

enlaces externos

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