El Maitreya en meditación de bronce dorado es una estatua de bronce dorado de lo que se cree que es Maitreya , el futuro Buda , en una pose contemplativa semisentada. Se le conoce comúnmente como Bodhisattva contemplativo, Bodhisattva pensativo o Maitreya sentado en bronce dorado. En coreano se le conoce frecuentemente como pan'gasayusang. Es el Tesoro Nacional de Corea No. 83.
Se cree que la estatua fue realizada a principios del siglo VII. Un consenso académico reciente indica que la estatua probablemente sea de Silla debido a los estudios de pliegues de las cortinas, aunque algunos creen que se trata de una pieza de Baekje . Mide 93,5 centímetros de alto o aproximadamente 3 pies y una pulgada de altura y, por lo tanto, es especialmente valioso porque pocos bronces grandes sobreviven de ese período. Está hecho de bronce y en un momento estuvo bañado en oro.
La estatua es ampliamente reconocida como una de las mejores esculturas budistas jamás producidas y es una obra maestra del arte coreano . Ahora se encuentra en el Museo Nacional de Corea y es una de las exhibiciones más populares allí.
El Tesoro Nacional No.83, aunque no tiene precio, está asegurado por un valor estimado de 50 mil millones de wones y es el tesoro nacional más caro de Corea. [1]
Las imágenes de Maitreya fueron un tema popular tanto para los escultores como para los fieles durante el período de los Tres Reinos. Una gran mayoría de las estatuas pan'gasayusang se produjeron durante un período de 100 años, desde finales del siglo VI hasta principios del período Unificado de Silla. [2] Este período de transición estuvo marcado por mucha turbulencia política, y el budismo en su conjunto, así como el Maitreya, desempeñaron un papel simbólico importante que condujo a la mención de la península.
El bodhisattva está esculpido sentado en un taburete con la pierna derecha cruzada sobre la rodilla izquierda y un dedo descansa delicadamente sobre su rostro, en el que hay una expresión pensativa. La postura en sí, concebida primero en la India y luego transmitida a través de China, está asociada con un evento que realmente ocurrió en la vida del Buda Sakyamuni antes de su renuncia cuando aún era un príncipe. Mientras observaba a los agricultores cultivar los campos, Siddhartha Gautama despertó a la naturaleza cíclica del sufrimiento humano: las imágenes de Maitreya representan la postura en este momento de despertar. [3] La postura de las piernas se había convertido específicamente en la de los bodhisattvas, no en la de los Budas.
La estatua está sentada sobre un pedestal redondo y posa con la pierna derecha cruzada sobre la rodilla izquierda mientras la mano derecha de la figura toca su mejilla y la mano izquierda descansa sobre la pierna cruzada. Esta postura contemplativa fue un tema popular en el arte budista y el arquetipo se extendió desde la India hasta China y Corea y luego hasta Japón. Otras similitudes comunes de las estatuas de Maitreya de este estilo es el uso de cortinas en el asiento en el que se sienta la figura. Las representaciones chinas de las cortinas sobre las que se sienta Maitreya son muy estilizadas, rígidas y formalizadas. Sin embargo, la representación que los artistas hacen de las cortinas de la estatua coreana es fluida y realista, lo que le da a la estatua una ilusión de animación. El cuerpo esbelto, casi ágil, de la figura sugiere influencias de Baekje. Sin embargo, la línea del puente y la nariz afilada de la figura sugieren una procedencia de Silla. Aunque aún se desconoce la procedencia real de la estatua, el consenso actual de los historiadores del arte es que la estatua es de un sillan debido al estilo Silla de las cortinas representadas sobre el pedestal.
La perfecta proporción de la figura y la sensualidad del drapeado sugieren que el escultor basó esta obra en un modelo real. Otras figuras del tipo Maitreya a menudo están distorsionadas o estilizadas para adaptarse a la tradición artística en la que trabajaba el escultor. La armonía entre la mitad inferior y la mitad superior de la estatua es un ejemplo de atención al detalle y proporcionalidad realista. La figura lleva en la cabeza una triple corona que resulta muy sencilla, a diferencia de otras obras de este género que presentan tocados muy elaborados. El halo de la figura se perdió hace mucho tiempo, aunque una parte del halo permanece adherido a la figura. La estatua también tiene el torso desnudo, lo que aumenta la simplicidad de la figura. La figura da una sensación de meditación tranquila pero aún transmite una sensación de dinamismo en movimiento debido a su postura y el estilo artístico del bronce.
El Miroku bosatsu del templo Koryu-ji de Kioto , que es uno de los tesoros nacionales japoneses , es gemelo de la estatua y es casi seguro que es de origen coreano. [4] El Miroku está tallado en pino rojo y puede ser la estatua que el Nihon Shoki menciona que un rey de Silla envió a la corte de Yamato. Ambas estatuas comparten la elegante pose contemplativa, figuras altamente proporcionales, cortinas realistas, cuerpos esbeltos y sencillas coronas triples.
La estatua a menudo se compara con la obra de Auguste Rodin , El pensador, debido a su postura contemplativa.
