.jpg/1280px-AJANTA_CAVES_-_C.SHELARE_(2).jpg)
Las cuevas de Ajanta son 29 monumentos rupestres budistas excavados en la roca que datan del siglo II a. C. hasta aproximadamente el 480 d. C. en el distrito de Aurangabad del estado de Maharashtra en India . [1] [2] [3] Las cuevas de Ajanta son Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [2] Universalmente consideradas obras maestras del arte religioso budista , las cuevas incluyen pinturas y esculturas excavadas en la roca descritas como uno de los mejores ejemplos supervivientes del arte antiguo indio , pinturas particularmente expresivas que presentan emociones a través de gestos, poses y formas. [4] [5] [6]
Las cuevas se construyeron en dos fases, la primera comenzó alrededor del siglo II a. C. y la segunda entre 400 y 650 d. C., según relatos más antiguos, o en un breve período de 460 a 480 d. C. según estudios posteriores. [7]
Las cuevas de Ajanta constituyen antiguos monasterios (Viharas) y salones de culto (Chaityas) de diferentes tradiciones budistas excavados en una pared de roca de 75 metros (246 pies). [8] [9] Las cuevas también presentan pinturas que representan vidas pasadas [10] y renacimientos de Buda, cuentos pictóricos del Jatakamala de Aryasura y esculturas de deidades budistas talladas en roca. [8] [11] [12] Los registros textuales sugieren que estas cuevas sirvieron como retiro monzónico para los monjes, así como lugar de descanso para comerciantes y peregrinos en la antigua India. [8] Si bien los colores vivos y las pinturas murales abundaban en la historia de la India, como lo demuestran los registros históricos, las Cuevas 1, 2, 16 y 17 de Ajanta forman el corpus más grande de pinturas murales indias antiguas supervivientes. [13]
Las cuevas de Ajanta se mencionan en las memorias de varios viajeros budistas chinos de la época medieval. [14] Estuvieron cubiertos por la jungla hasta que accidentalmente los "descubrió" y llamó la atención de Occidente en 1819 un oficial colonial británico, el capitán John Smith, en un grupo de caza de tigres. [15] Las cuevas se encuentran en la pared rocosa norte de la garganta en forma de U del río Waghur , [16] en la meseta de Deccan . [17] [18] Dentro del desfiladero hay una serie de cascadas, audibles desde fuera de las cuevas cuando el río está alto. [19]
Junto con las cuevas de Ellora , Ajanta es una de las principales atracciones turísticas de Maharashtra . Se encuentra a unos 59 kilómetros (37 millas) de la ciudad de Jalgaon , Maharashtra, India , a 104 kilómetros (65 millas) de la ciudad de Aurangabad y a 350 kilómetros (220 millas) al este-noreste de Mumbai . [8] [20] Ajanta está a 100 kilómetros (62 millas) de las cuevas de Ellora, que contienen cuevas hindúes , jainistas y budistas, la última de las cuales data de un período similar al de Ajanta. El estilo Ajanta también se encuentra en las cuevas de Ellora y otros sitios como las cuevas de Elephanta , las cuevas de Aurangabad , las cuevas de Shivleni y los templos rupestres de Karnataka . [21]
En general, se acepta que las cuevas de Ajanta se construyeron en dos fases distintas; primero durante el siglo II a. C. al siglo I d. C., y el segundo varios siglos después. [22] [23] [24]
Las cuevas constan de 36 cimientos identificables, [8] algunos de ellos descubiertos después de la numeración original de las cuevas del 1 al 29. Las cuevas identificadas posteriormente tienen el sufijo de las letras del alfabeto, como 15A, identificadas entre las originalmente numeradas cuevas 15 y 16. [25] La numeración de las cuevas es una convención de conveniencia y no refleja el orden cronológico de su construcción. [26]
.jpg/1280px-Ajanta,_cave_9,_chaitya-griha,_with_stupa_(9842167554).jpg)
El grupo más antiguo consta de las cuevas 9, 10, 12, 13 y 15A. Los murales de estas cuevas representan historias de los Jatakas . [26] Las cuevas posteriores reflejan la influencia artística del período Gupta , [26] pero hay opiniones diferentes sobre en qué siglo se construyeron las primeras cuevas. [27] [28] Según Walter Spink , se hicieron durante el período 100 a. C. a 100 d. C., probablemente bajo el patrocinio de la dinastía hindú Satavahana (230 a. C. - c. 220 d. C.) que gobernó la región. [29] [30] Otras dataciones prefieren el período del Imperio Maurya (300 a. C. a 100 a. C.). [31] De estas, las cuevas 9 y 10 son estupas que contienen salas de adoración de forma chaitya -griha , y las cuevas 12, 13 y 15A son vihāras (consulte la sección de arquitectura a continuación para obtener descripciones de estos tipos). [25] Las primeras cuevas del período Satavahana carecían de escultura figurativa, enfatizando en su lugar la estupa.
Según Spink, una vez que se construyeron las cuevas del período Satavahana, el sitio no se desarrolló más durante un período considerable hasta mediados del siglo V. [32] Sin embargo, las primeras cuevas estuvieron en uso durante este período de inactividad, y los peregrinos budistas visitaron el sitio, según los registros dejados por el peregrino chino Faxian alrededor del año 400 d.C. [25]
La segunda fase de construcción en el sitio de las cuevas de Ajanta comenzó en el siglo V. Durante mucho tiempo se pensó que las cuevas posteriores se construyeron durante un período prolongado entre los siglos IV y VII d.C., [33] pero en las últimas décadas una serie de estudios realizados por el principal experto en las cuevas, Walter M. Spink, han argumentado que la mayor parte del trabajo tuvo lugar durante el breve período comprendido entre 460 y 480 d.C., [32] durante el reinado del emperador hindú Harishena de la dinastía Vākāṭaka . [34] [35] [36] Este punto de vista ha sido criticado por algunos estudiosos, [37] pero ahora es ampliamente aceptado por la mayoría de los autores de libros generales sobre arte indio, por ejemplo, Huntington y Harle.
La segunda fase se atribuye a la tradición teísta Mahāyāna , [26] o Vehículo Mayor del budismo. [39] [40] Las cuevas del segundo período son 1–8, 11, 14–29, algunas posiblemente extensiones de cuevas anteriores. Las cuevas 19, 26 y 29 son chaitya -grihas , el resto viharas . Las cuevas más elaboradas se produjeron en este período, lo que incluyó algunas restauraciones y repintados de las primeras cuevas. [41] [26] [42]
Spink afirma que es posible establecer dataciones para este período con un nivel de precisión muy alto; A continuación se ofrece una descripción más completa de su cronología. [43] Aunque el debate continúa, las ideas de Spink son cada vez más aceptadas, al menos en sus conclusiones generales. El sitio web del Servicio Arqueológico de la India todavía presenta la datación tradicional: "La segunda fase de pinturas comenzó alrededor de los siglos V-VI d.C. y continuó durante los dos siglos siguientes".
Según Spink, la actividad de construcción en las incompletas cuevas de Ajanta fue abandonada por patrocinadores ricos alrededor del año 480 d.C., unos años después de la muerte de Harishena. Sin embargo, afirma Spink, las cuevas parecen haber estado en uso durante un período de tiempo, como lo demuestra el desgaste de los orificios de pivote en cuevas construidas cerca del año 480 d.C. [44] La segunda fase de construcciones y decoraciones en Ajanta corresponde al apogeo de la India clásica , o la edad de oro de la India . [45] Sin embargo, en ese momento, el Imperio Gupta ya se estaba debilitando por cuestiones políticas internas y por los asaltos de los Hūṇas , de modo que los Vakatakas eran en realidad uno de los imperios más poderosos de la India. [46] Algunos de los Hūṇas, los hunos Alchon de Toramana , gobernaban precisamente la zona vecina de Malwa , a las puertas del Deccan occidental, en el momento en que se construyeron las cuevas de Ajanta. [47] A través de su control de vastas áreas del noroeste de la India, los hunos pueden haber actuado realmente como un puente cultural entre el área de Gandhara y el Deccan occidental , en el momento en que las cuevas de Ajanta o Pitalkhora estaban siendo decoradas con algunos diseños de Gandhara. inspiración, como los Budas vestidos con túnicas con abundantes pliegues . [48]
Según Richard Cohen, una descripción de las cuevas realizada por el viajero chino del siglo VII Xuanzang y grafitis medievales dispersos sugieren que las cuevas de Ajanta eran conocidas y probablemente en uso posteriormente, pero sin una presencia estable o constante de una comunidad budista. [14] Las cuevas de Ajanta se mencionan en el texto del siglo XVII Ain-i-Akbari de Abu al-Fazl, como veinticuatro templos rupestres excavados en la roca, cada uno con ídolos notables. [14]
El 28 de abril de 1819, a un oficial británico llamado John Smith, del 28.º de Caballería, mientras cazaba tigres se le mostró la entrada a la Cueva No. 10 cuando un pastor local lo guió hasta el lugar y la puerta. Las cuevas ya eran bien conocidas por los lugareños. [49] El Capitán Smith fue a una aldea cercana y pidió a los aldeanos que vinieran al sitio con hachas, lanzas, antorchas y tambores, para cortar la enredada vegetación de la jungla que dificultaba la entrada a la cueva. [49] Luego dañó deliberadamente una imagen en la pared rayando su nombre y la fecha sobre la pintura de un bodhisattva . Dado que se encontraba sobre una pila de escombros de cinco pies de altura recolectados a lo largo de los años, la inscripción está muy por encima de la mirada de un adulto hoy en día. [50] Un artículo sobre las cuevas de William Erskine fue leído en la Sociedad Literaria de Bombay en 1822. [51]
En pocas décadas, las cuevas se hicieron famosas por su entorno exótico, su impresionante arquitectura y, sobre todo, sus excepcionales y únicas pinturas. En el siglo posterior al redescubrimiento se realizaron varios grandes proyectos para copiar las pinturas. En 1848, la Royal Asiatic Society estableció la "Comisión del Templo de la Cueva de Bombay" para limpiar, ordenar y registrar los sitios excavados en la roca más importantes durante la presidencia de Bombay , con John Wilson como presidente. En 1861 se convirtió en el núcleo del nuevo Servicio Arqueológico de la India. [52]
Durante la era colonial, el sitio de Ajanta estaba en el territorio del estado principesco de Hyderabad y no en la India británica . [53] A principios de la década de 1920, Mir Osman Ali Khan, el último Nizam de Hyderabad , nombró personas para restaurar la obra de arte, convirtió el sitio en un museo y construyó una carretera para llevar turistas al sitio pagando una tarifa. Estos esfuerzos dieron lugar a una mala gestión temprana, afirma Richard Cohen, y aceleraron el deterioro del sitio. Después de la independencia, el gobierno estatal de Maharashtra mejoró las llegadas, el transporte, las instalaciones y la gestión del sitio. El moderno Centro de visitantes cuenta con buenas instalaciones de estacionamiento y comodidades públicas, y autobuses operados por ASI circulan a intervalos regulares desde el Centro de visitantes hasta las cuevas. [53]
El Director de Arqueología de Nizam contrató los servicios de dos expertos de Italia, el profesor Lorenzo Cecconi, asistido por el Conde Orsini, para restaurar las pinturas de las cuevas. [54] El Director de Arqueología del último Nizam de Hyderabad dijo sobre el trabajo de Cecconi y Orsini:
Las reparaciones de las cuevas y la limpieza y conservación de los frescos se han llevado a cabo según principios tan sólidos y de manera tan científica que estos monumentos incomparables han encontrado una nueva vida durante al menos un par de siglos. [55]
A pesar de estos esfuerzos, el abandono posterior hizo que la calidad de las pinturas volviera a degradarse. [55]
Desde 1983, las cuevas de Ajanta figuran entre los sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO en la India. Las cuevas de Ajanta, junto con las cuevas de Ellora, se han convertido en el destino turístico más popular de Maharashtra y, a menudo, están llenas de gente durante las vacaciones, lo que aumenta la amenaza para las cuevas, especialmente para las pinturas. [56] En 2012, la Corporación de Desarrollo Turístico de Maharashtra anunció planes para agregar al centro de visitantes ASI en la entrada réplicas completas de las cuevas 1, 2, 16 y 17 para reducir la aglomeración en los originales y permitir a los visitantes recibir una mejor idea visual. de las pinturas, que están poco iluminadas y son difíciles de leer en las cuevas. [57]
Las cuevas están excavadas en la roca de basalto y granito de un acantilado, parte de las trampas del Deccan formadas por sucesivas erupciones volcánicas al final del período geológico Cretácico . La roca tiene capas horizontales y su calidad es algo variable. [58] Esta variación dentro de las capas de roca requirió que los artistas modificaran sus métodos de tallado y planos en algunos lugares. La falta de homogeneidad de la roca también provocó grietas y derrumbes en los siglos siguientes, como en el caso del pórtico perdido de la cueva 1. La excavación comenzó cortando un túnel estrecho a la altura del tejado, que se amplió hacia abajo y hacia afuera; como lo demuestran algunas de las cuevas incompletas, como las cuevas vihara parcialmente construidas 21 a 24 y la cueva incompleta abandonada 28. [59]
Los escultores probablemente trabajaron tanto en la excavación de las rocas como en la realización de intrincados tallados de pilares, techos e ídolos; Además, el trabajo de escultura y pintura en el interior de una cueva se integraban tareas paralelas. [60] Se talló una gran puerta de entrada al sitio, en el vértice de la herradura del desfiladero entre las cuevas 15 y 16, según se accede desde el río, y está decorada con elefantes a cada lado y una nāga , o Naga (serpiente) protectora. deidad. [61] [62] Se observan métodos y aplicaciones similares del talento artístico en otros templos rupestres de la India, como los del hinduismo y el jainismo. Éstas incluyen las cuevas de Ellora, las cuevas de Ghototkacha, las cuevas de Elephanta , las cuevas de Bagh , las cuevas de Badami , las cuevas de Aurangabad [63] y las cuevas de Shivleni .
Las cuevas del primer período parecen haber sido pagadas por diferentes mecenas para ganar méritos , con varias inscripciones que registran la donación de porciones particulares de una sola cueva. Cada una de las cuevas posteriores fue encargada como una unidad completa por un único patrón de los gobernantes locales o de las élites de su corte, nuevamente por mérito en las creencias budistas sobre la vida futura , como lo demuestran inscripciones como las de la Cueva 17. [64] Después de la muerte de Harisena, Los donantes más pequeños motivados por obtener mérito agregaron pequeños "santuarios" entre las cuevas o agregaron estatuas a las cuevas existentes, y unas doscientas de estas adiciones "intrusivas" se hicieron en escultura, con un número adicional de pinturas intrusivas, hasta trescientas en cuevas. 10 solos. [sesenta y cinco]
.jpg/1280px-061_Cave_4,_Side_View_(34280359075).jpg)
La mayoría de las cuevas son salas vihara con plantas cuadradas simétricas. A cada sala vihara se adjuntan celdas de dormitorio cuadradas más pequeñas cortadas en las paredes. [66] La gran mayoría de las cuevas fueron talladas en el segundo período, en el que se añade un santuario o santuario en la parte trasera de la cueva, centrado en una gran estatua de Buda, junto con relieves exuberantemente detallados y deidades cerca de él también. como en los pilares y muros, todos tallados en la roca natural. [67] Este cambio refleja el cambio del budismo Hinayana al budismo Mahāyāna. Estas cuevas a menudo se llaman monasterios.
El espacio cuadrado central del interior de los viharas está definido por columnas cuadradas que forman un área abierta más o menos cuadrada. En el exterior hay largas naves rectangulares a cada lado, formando una especie de claustro . A lo largo de las paredes laterales y traseras hay varias celdas pequeñas a las que se accede por una puerta estrecha; Son más o menos cuadrados y tienen pequeños nichos en las paredes traseras. Originalmente tenían puertas de madera. [68] El centro de la pared trasera tiene un santuario más grande detrás, que contiene una gran estatua de Buda.
Los viharas del período anterior son mucho más simples y carecen de santuarios. [21] [69] Spink sitúa el cambio a un diseño con un santuario a mediados del segundo período, con muchas cuevas adaptadas para agregar un santuario a mitad de la excavación, o después de la fase original. [70]
El plano de la Cueva 1 muestra uno de los viharas más grandes, pero es bastante típico del grupo posterior. Muchas otras, como la Cueva 16, carecen del vestíbulo que conduce al santuario, que conduce directamente al salón principal. La cueva 6 son dos viharas, uno encima del otro, conectados por escaleras internas, con santuarios en ambos niveles. [71]
El otro tipo de arquitectura de la sala principal es la planta rectangular más estrecha con un techo alto arqueado tipo chaitya -griha – literalmente, "la casa de la estupa". Esta sala está dividida longitudinalmente en una nave y dos naves laterales más estrechas separadas por una hilera simétrica de pilares, con una estupa en el ábside . [74] [75] La estupa está rodeada de pilares y un espacio concéntrico para caminar para la circunvalación. Algunas de las cuevas tienen entradas talladas elaboradas, algunas con grandes ventanas sobre la puerta para dejar entrar la luz. A menudo hay un porche o terraza con columnas , con otro espacio dentro de las puertas que recorre todo el ancho de la cueva. Las salas de culto más antiguas de Ajanta se construyeron entre los siglos II y I a. C., las más nuevas a finales del siglo V d. C., y la arquitectura de ambas se asemeja a la arquitectura de una iglesia cristiana , pero sin el crucero ni la cabecera de la capilla. [76] Las cuevas de Ajanta siguen la arquitectura de estilo catedral que se encuentra en grabados rupestres excavados en rocas aún más antiguos de la antigua India, como la cueva Lomas Rishi de los Ajivikas cerca de Gaya en Bihar que data del siglo III a. C. [77] Estos chaitya-griha se llaman salas de adoración o de oración. [78] [79]
Las cuatro salas chaitya completadas son las cuevas 9 y 10 del período inicial, y las cuevas 19 y 26 del período posterior de construcción. Todos siguen la forma típica que se encuentra en otros lugares, con techos altos y una "nave" central que conduce a la estupa, que está cerca de la parte trasera, pero permite caminar detrás de ella, ya que caminar alrededor de las estupas era (y sigue siendo) un elemento común del culto budista ( pradakshina ). Los dos últimos tienen techos altos de nervaduras tallados en la roca, que reflejan formas de madera, [80] y se cree que los dos primeros utilizaron nervaduras de madera reales y ahora son lisas, se presume que la madera original ha muerto. [81] Las dos salas posteriores tienen una disposición bastante inusual (que también se encuentra en la Cueva 10 en Ellora) donde la estupa está frente a una gran escultura en relieve del Buda, de pie en la Cueva 19 y sentado en la Cueva 26. [21] [69 ] La cueva 29 es una sala chaitya tardía y muy incompleta . [82]
La forma de las columnas en la obra del primer período es muy sencilla y sin adornos, y ambas salas chaitya utilizan columnas octogonales simples, que luego fueron pintadas con imágenes de Buda, personas y monjes con túnicas. En el segundo período, las columnas eran mucho más variadas e inventivas, a menudo cambiaban de perfil según su altura y con elaborados capiteles tallados, a menudo extendidos. Muchas columnas están talladas en toda su superficie con motivos florales y deidades Mahayana, algunas estriadas y otras talladas con decoración por todas partes, como en la cueva 1. [83] [84]
La mayoría de las cuevas de Ajanta y casi todas las pinturas murales datan de casi 600 años después, durante una segunda fase de construcción. [86] Las pinturas en las cuevas de Ajanta narran predominantemente los cuentos de Jataka . Se trata de leyendas budistas que describen los nacimientos anteriores de Buda. Estas fábulas incorporan costumbres y tradiciones culturales antiguas que también se encuentran en las fábulas y leyendas de los textos hindúes y jainistas. Los cuentos de Jataka se ejemplifican a través del ejemplo de vida y los sacrificios que el Buda hizo en cientos de sus encarnaciones pasadas, donde se lo representa renaciendo como un animal o un ser humano. [87] [88] [89]
Se conservan pinturas murales de los grupos de cuevas anteriores y posteriores. Varios fragmentos de murales conservados de las cuevas anteriores (Cuevas 10 y 11) son efectivamente supervivencias únicas de la pintura antigua en la India de este período, y "muestran que en la época de Sātavāhana , si no antes, los pintores indios habían dominado un estilo naturalista fácil y fluido". estilo, tratando con grandes grupos de personas de una manera comparable a los relieves de los travesaños de Sāñcī toraņa". [90] También se pueden observar algunas conexiones con el arte de Gandhara , y hay evidencia de un lenguaje artístico compartido. [91]
Cuatro de las cuevas posteriores tienen pinturas murales grandes y relativamente bien conservadas que, afirma James Harle, "han llegado a representar la pintura mural india para los no especialistas", [ 90] y representan "las grandes glorias no sólo de Gupta sino de todo el arte indio". [92] Se dividen en dos grupos estilísticos, los más famosos en las Cuevas 16 y 17, y aparentemente pinturas posteriores en las Cuevas 1 y 2. Se pensaba que el último grupo era un siglo o más tarde que los demás, pero la cronología revisada propuso de Spink también los ubicaría en el siglo V, tal vez contemporáneo con él en un estilo más progresista, o uno que refleje un equipo de una región diferente. [93] Los frescos de Ajanta son pinturas clásicas y obra de artistas confiados, sin clichés, ricos y completos. Son lujosas, sensuales y celebran la belleza física, aspectos que los primeros observadores occidentales sintieron sorprendentemente fuera de lugar en estas cuevas que se presume estaban destinadas al culto religioso y la vida monástica ascética. [94]
Las pinturas están en " fresco seco ", pintadas sobre una superficie de yeso seco en lugar de yeso húmedo. [95] Todas las pinturas parecen ser obra de pintores apoyados por conocedores exigentes y mecenas sofisticados de una atmósfera urbana. Sabemos por fuentes literarias que la pintura era ampliamente practicada y apreciada en el período Gupta. A diferencia de gran parte de la pintura mural india, las composiciones no están dispuestas en bandas horizontales como un friso, sino que muestran grandes escenas que se extienden en todas direcciones a partir de una sola figura o grupo en el centro. [94] Los techos también están pintados con motivos decorativos sofisticados y elaborados, muchos de ellos derivados de la escultura. [93] Las pinturas de la cueva 1, que según Spink fueron encargadas por el propio Harisena , se concentran en aquellos cuentos de Jataka que muestran vidas anteriores de Buda como rey, en lugar de como ciervo, elefante u otro animal Jataka. Las escenas representan al Buda a punto de renunciar a la vida real. [96]
En general, las cuevas posteriores parecen haber sido pintadas en áreas terminadas mientras los trabajos de excavación continuaban en otras partes de la cueva, como se muestra en las cuevas 2 y 16 en particular. [97] Según el relato de Spink sobre la cronología de las cuevas, el abandono del trabajo en 478 después de un breve período de actividad explica la ausencia de pintura en lugares como la cueva 4 y el santuario de la cueva 17, este último fue enlucido en preparación para pinturas que nunca se hicieron. [96]
![Cueva 2, que muestra la gran pérdida de pintura en muchas áreas. Sus artistas nunca lo terminaron y muestra Vidhura Jataka.[98]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Aurangabad_-_Ajanta_Caves_(55).JPG/1280px-Aurangabad_-_Ajanta_Caves_(55).JPG)
![Entrada a la terraza de la cueva 17; Ocho Budas sobre ocho parejas[99][100]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/Ajanta_cave_17,_frescoes_above_a_lintel.JPG/1280px-Ajanta_cave_17,_frescoes_above_a_lintel.JPG)
.JPG/1280px-Aurangabad_-_Ajanta_Caves_(13).JPG)
Walter Spink ha desarrollado durante las últimas décadas una cronología muy precisa y circunstancial para el segundo período de trabajos en el lugar, que, a diferencia de los estudiosos anteriores, sitúa enteramente en el siglo V. Esto se basa en evidencia como las inscripciones y el estilo artístico, la datación de los sitios de los templos rupestres cercanos y la cronología comparada de las dinastías, combinados con los numerosos elementos inacabados de las cuevas. [102] Él cree que el grupo anterior de cuevas, que al igual que otros eruditos fecha sólo aproximadamente, en el período "entre 100 a. C. y 100 d. C.", en algún momento posterior fue completamente abandonado y permaneció así "durante más de tres siglos". Esto cambió durante el emperador hindú Harishena de la dinastía Vakataka , [34] que reinó desde 460 hasta su muerte en 477, quien patrocinó numerosas cuevas nuevas durante su reinado. El gobierno de Harisena amplió el Imperio Vakataka de la India central para incluir un tramo de la costa este de la India; el Imperio Gupta gobernó el norte de la India en el mismo período y la dinastía Pallava gran parte del sur. [32]
Según Spink, Harisena alentó a un grupo de asociados, entre ellos su primer ministro Varahadeva y Upendragupta, el subrey en cuyo territorio se encontraba Ajanta, a excavar nuevas cuevas, que fueron encargadas individualmente, algunas de las cuales contenían inscripciones que registraban la donación. Esta actividad comenzó en muchas cuevas simultáneamente alrededor del año 462. Esta actividad se suspendió en su mayor parte en el año 468 debido a las amenazas de los reyes vecinos Asmaka. A partir de entonces, el trabajo continuó únicamente en las Cuevas 1, encargo del propio Harisena, y 17-20, encargado por Upendragupta. En 472 la situación era tal que el trabajo se suspendió por completo, en un período que Spink llama "la pausa", que duró aproximadamente hasta 475, cuando los Asmakas habían reemplazado a Upendragupta como gobernantes locales. [103]
Luego se reanudaron los trabajos, pero nuevamente fueron interrumpidos por la muerte de Harisena en 477, poco después de lo cual cesaron las excavaciones importantes, excepto en la cueva 26, que los Asmakas estaban patrocinando ellos mismos. Los Asmakas lanzaron una revuelta contra el hijo de Harisena, que provocó el fin de la dinastía Vakataka. En los años 478-480 d.C., las excavaciones importantes realizadas por patrocinadores importantes fueron reemplazadas por una serie de "intrusiones": se agregaron estatuas a las cuevas existentes y pequeños santuarios esparcidos donde había espacio entre ellos. Estos fueron encargados por individuos menos poderosos, algunos monjes, que anteriormente no habían podido realizar ampliaciones a las grandes excavaciones de los gobernantes y cortesanos. Se añadieron a las fachadas, a los lados de retorno de las entradas y a las paredes del interior de las cuevas. [104] Según Spink, "Después de 480, no se volvió a hacer ni una sola imagen en el sitio". [105] Sin embargo, existe una inscripción Rashtrakuta fuera de la cueva 26 que data de finales del siglo VII o principios del VIII, lo que sugiere que las cuevas no fueron abandonadas hasta entonces.
Spink no utiliza "circa" en sus fechas, pero dice que "se debe permitir un margen de error de un año o incluso dos en todos los casos". [106]
Las cuevas de Ajanta se construyeron en un período en el que tanto Buda como los dioses hindúes eran venerados simultáneamente en la cultura india. Según Spink y otros eruditos, los patrocinadores reales Vakataka de las cuevas de Ajanta probablemente adoraban a dioses tanto hindúes como budistas. [34] [107] Esto se evidencia en las inscripciones en las que estos gobernantes, también conocidos como devotos hindúes, hicieron dedicatorias budistas a las cuevas. [107] Según Spink,
El hecho de que se pudiera adorar tanto a Buda como a los dioses hindúes bien puede explicar la participación de Varahadeva aquí, del mismo modo que puede explicar por qué el propio emperador Harisena pudo patrocinar la notable Cueva 1, aunque la mayoría de los eruditos coinciden en que ciertamente era hindú, como antes. Reyes Vakataka.
— Walter Spink, Ajanta: Historia y desarrollo, cueva por cueva , [107]
También se encontró una placa de terracota de Mahishasuramardini , también conocida como Durga , en un monasterio vihara de ladrillo cocido frente a las cuevas en la margen derecha del río Waghora que ha sido recientemente excavado. [108] [109] [110] Esto sugiere que los artesanos posiblemente adoraban a la deidad. [108] [109] Según Yuko Yokoschi y Walter Spink, los artefactos excavados del siglo V cerca del sitio sugieren que las cuevas de Ajanta desplegaron una gran cantidad de constructores. [111] [112]
La cueva 1 se construyó en el extremo oriental de la escarpa en forma de herradura y ahora es la primera cueva que encuentra el visitante. Esta cueva, cuando se construyó por primera vez, habría estado en una posición menos prominente, justo al final de la fila. Según Spink, es una de las últimas cuevas que fueron excavadas, cuando se habían elegido los mejores sitios, y nunca fue completamente inaugurada para el culto con la dedicación de la imagen de Buda en el santuario central. Esto se demuestra por la ausencia de depósitos de hollín de las lámparas de mantequilla en la base de la imagen del santuario, y la falta de daños a las pinturas que habrían ocurrido si los ganchos para guirnaldas alrededor del santuario hubieran estado en uso durante algún período de tiempo. Spink afirma que el emperador Vākāṭaka Harishena fue el benefactor de la obra, y esto se refleja en el énfasis en las imágenes de la realeza en la cueva, seleccionándose aquellos cuentos de Jataka que hablan de aquellas vidas anteriores del Buda en las que era real. [113]
El acantilado tiene una pendiente más pronunciada aquí que en otras cuevas, por lo que para lograr una gran fachada alta fue necesario recortar mucho la pendiente, dando un gran patio frente a la fachada. Originalmente había un pórtico con columnas frente a la fachada actual, que se puede ver "medio intacto en la década de 1880" en fotografías del lugar, pero se derrumbó por completo y los restos, a pesar de contener finas tallas, fueron arrojados descuidadamente al suelo. Pendiente hacia el río y perdido. [114] [115]
.jpg/1280px-008_Cave_1,_In_the_Forest_(34239644366).jpg)
Esta cueva (35,7 m × 27,6 m) [116] tiene una de las fachadas talladas más elaboradas, con esculturas en relieve en el entablamento y las crestas, y la mayoría de las superficies adornadas con tallas decorativas. Hay escenas talladas de la vida de Buda, así como numerosos motivos decorativos. Desde entonces, un pórtico de dos pilares, visible en las fotografías del siglo XIX, ha desaparecido. La cueva tiene un patio con celdas precedidas por vestíbulos con columnas a cada lado. Tienen un nivel de zócalo alto. La cueva tiene un porche con celdas simples en ambos extremos. La ausencia de vestíbulos con pilares en los extremos sugiere que el pórtico no fue excavado en la última fase de Ajanta, cuando los vestíbulos con pilares se habían vuelto habituales. La mayoría de las áreas del pórtico alguna vez estuvieron cubiertas con murales, de los cuales quedan muchos fragmentos, especialmente en el techo. Hay tres puertas: una central y dos laterales. Se tallaron dos ventanas cuadradas entre las puertas para iluminar los interiores. [117]
Cada pared del interior de la sala tiene casi 40 pies (12 m) de largo y 20 pies (6,1 m) de alto. Doce pilares forman una columnata cuadrada en el interior, sostienen el techo y crean espaciosos pasillos a lo largo de las paredes. Hay un santuario tallado en la pared trasera para albergar una impresionante imagen sentada del Buda, con las manos en el dharmachakrapravartana mudra . Hay cuatro celdas en cada una de las paredes izquierda, trasera y derecha, aunque debido a una falla de roca no hay ninguna en los extremos del pasillo trasero. [118]
Las pinturas de la Cueva 1 cubren las paredes y los techos. Se encuentran en buen estado de conservación, aunque nunca se completó el esquema completo. Las escenas representadas son en su mayoría didácticas, devocionales y ornamentales, con escenas de las historias de chalukya coruts sobre el embajador persa en pulikeshin 2nd corut cuenta la relación entre el imperio chalukya y el imperio persa. Historias de Jataka de las vidas anteriores de Buda como bodhisattva , la vida de Gautama . Buda , y los de su veneración. Las dos imágenes individuales pintadas más famosas de Ajanta son las dos figuras de tamaño excesivo de los bodhisattvas protectores Padmapani y Vajrapani a ambos lados de la entrada al santuario de Buda en la pared del pasillo trasero (ver ilustraciones arriba). [119] [120] Otros frescos importantes en la Cueva 1 incluyen los cuentos de Sibi, Sankhapala, Mahajanaka, Mahaummagga y Champeyya Jataka. Las pinturas rupestres también muestran la Tentación de Mara, el milagro de Sravasti donde Buda se manifiesta simultáneamente en muchas formas, la historia de Nanda y la historia de Siddhartha y Yasodhara. [89] [121]
La Cueva 2, adyacente a la Cueva 1, es conocida por las pinturas que se han conservado en sus paredes, techos y pilares. Tiene un aspecto similar a la Cueva 1 y se encuentra en mejor estado de conservación. Esta cueva es mejor conocida por su enfoque femenino, intrincados grabados rupestres y pinturas, pero está incompleta y carece de consistencia. [128] [129] Uno de los frescos del siglo V en esta cueva también muestra a niños en una escuela, con los de las primeras filas prestando atención al maestro, mientras que los de la última fila se muestran distraídos y actuando. [130]
La cueva 2 (35,7 m × 21,6 m) [116] se inició en la década de 460, pero se talló en su mayor parte entre 475 y 477 d.C., probablemente patrocinada e influenciada por una mujer estrechamente relacionada con el emperador Harisena. [131] Tiene un porche bastante diferente al de la Cueva 1. Incluso las tallas de la fachada parecen ser diferentes. La cueva está sostenida por robustos pilares, adornados con diseños. El porche delantero consta de celdas sostenidas por vestíbulos con pilares en ambos extremos. [132]
La sala tiene cuatro columnatas que sostienen el techo y rodean una plaza en el centro de la sala. Cada brazo o columnata de la plaza es paralelo a las respectivas paredes de la sala, formando un pasillo intermedio. Las columnatas tienen vigas de roca encima y debajo de ellas. Los capiteles están tallados y pintados con diversos temas decorativos que incluyen motivos ornamentales, humanos, animales, vegetales y semidivinos. [132] Las tallas más importantes incluyen la de la diosa Hariti . Ella es una deidad budista que originalmente era la diablesa de la viruela y una devoradora de niños, a quien Buda convirtió en una diosa guardiana de la fertilidad, el parto fácil y la que protege a los bebés. [129] [130]
Las pinturas de los techos y paredes de la Cueva 2 han sido ampliamente publicadas. Representan los cuentos de Hamsa, Vidhurapandita, Ruru, Kshanti Jataka y Purna Avadhana. Otros frescos muestran el milagro de Sravasti, Ashtabhaya Avalokitesvara y el sueño de Maya. [88] [89] Así como las historias ilustradas en la cueva 1 enfatizan la realeza, las de la cueva 2 muestran a muchas mujeres nobles y poderosas en roles prominentes, lo que lleva a sugerir que la patrona era una mujer desconocida. [59] La pared trasera del porche tiene una puerta en el centro, que permite la entrada al vestíbulo. A cada lado de la puerta hay una ventana de forma cuadrada para iluminar el interior.
La cueva 3 es simplemente el comienzo de una excavación; según Spink, se inició justo al final del último período de trabajo y pronto se abandonó. [135]
Se trata de un monasterio incompleto y sólo existen las excavaciones preliminares de la galería con pilares . La cueva fue uno de los últimos proyectos que se iniciaron en el sitio. Su fecha podría atribuirse a alrededor del 477 d.C. [136] [ cita completa necesaria ] , justo antes de la muerte repentina del emperador Harisena. Los trabajos se detuvieron tras la excavación de una entrada tosca de la nave. [ cita necesaria ]
La Cueva 4, un Vihara , fue patrocinada por Mathura, probablemente no un noble o un funcionario de la corte, sino más bien un devoto rico. [137] Este es el vihara más grande del grupo inaugural, lo que sugiere que tenía inmensa riqueza e influencia sin ser un funcionario estatal. Está colocada en un nivel significativamente más alto, posiblemente porque los artistas se dieron cuenta de que la calidad de la roca en el nivel inferior y en el mismo nivel de otras cuevas era pobre y tenían más posibilidades de un vihara importante en una ubicación superior. Otra posibilidad probable es que los planificadores quisieran excavar en la roca otra gran cisterna en el lado izquierdo del patio para más residentes, reflejando el derecho, un plan implícito por la altura de las celdas delanteras en el lado izquierdo. [137]
El Servicio Arqueológico de la India lo fecha en el siglo VI d.C. [116] Spink, por el contrario, fecha la inauguración de esta cueva un siglo antes, alrededor del 463 d.C., basándose en el estilo de construcción y otras inscripciones. [137] La Cueva 4 muestra evidencia de un dramático colapso de su techo en la sala central, probablemente en el siglo VI, algo causado por la inmensidad de la cueva y los defectos geológicos en la roca. Más tarde, los artistas intentaron superar este defecto geológico elevando la altura del techo mediante una excavación más profunda de la lava basáltica incrustada. [138]
.jpg/1280px-067_Cave_4,_Buddhas,_Sitting_and_Standing_(34123205802).jpg)
La cueva tiene una planta cuadrada y alberga una imagen colosal de Buda en pose de predicación, flanqueado por bodhisattvas y ninfas celestiales flotando sobre ella. Consta de una veranda, una sala hipostilar, un santuario con antecámara y una serie de celdas sin terminar. Este monasterio es el más grande entre las cuevas de Ajanta y mide casi 970 metros cuadrados (10,400 pies cuadrados) (35 m × 28 m). [116] El marco de la puerta está exquisitamente esculpido y a la derecha está tallado el Bodhisattva como relevista de los Ocho Grandes Peligros. La pared trasera de la veranda contiene el panel de letanías de Avalokiteśvara . El colapso del techo de la cueva probablemente afectó su plan general y provocó que quedara incompleta. Sólo se completaron la estatua de Buda y las esculturas principales y, excepto los elementos que el patrocinador consideraba más importantes, todos los demás elementos dentro de la cueva nunca se pintaron. [138]
La cueva 5, una excavación inacabada, fue planificada como monasterio (10,32 × 16,8 m). La cueva 5 carece de elementos escultóricos y arquitectónicos, excepto el marco de la puerta. Las tallas ornamentadas en el marco tienen figuras femeninas con criaturas míticas makara que se encuentran en las artes indias antiguas y medievales. [116] La construcción de la cueva probablemente se inició alrededor del año 465 d.C., pero se abandonó porque la roca tiene fallas geológicas. La construcción se reanudó en 475 EC después de que Asmakas reiniciara el trabajo en las cuevas de Ajanta, pero se abandonó nuevamente cuando los artistas y el patrocinador rediseñaron y se centraron en una Cueva 6 ampliada que linda con la Cueva 5. [139]
La cueva 6 es un monasterio de dos plantas (16,85 × 18,07 m). Consta de un santuario, un salón en ambos niveles. El nivel inferior tiene pilares y celdas adjuntas. La sala superior también tiene celdas subsidiarias. Los santuarios de ambos niveles presentan a un Buda en postura de enseñanza. En otros lugares, el Buda se muestra en diferentes mudras. Las paredes del nivel inferior representan las leyendas del Milagro de Sravasti y la Tentación de Mara . [116] [140] Sólo se terminó el piso inferior de la cueva 6. El piso superior inacabado de la cueva 6 tiene muchas esculturas votivas privadas y un santuario de Buda. [135]
El nivel inferior de la Cueva 6 probablemente fue la primera excavación en la segunda etapa de construcción. [73] Esta etapa marcó el tema Mahayana y el período renacentista Vakataka de la reconstrucción de Ajanta que comenzó unos cuatro siglos después de la construcción anterior del tema Hinayana. [73] [141] El piso superior no fue previsto al principio, se agregó como una ocurrencia tardía, probablemente en el momento en que los arquitectos y artistas abandonaron el trabajo adicional en la roca geológicamente defectuosa de la Cueva 5 inmediatamente al lado de ella. Tanto la cueva 6 inferior como la superior muestran crudos errores de experimentación y construcción. [142] El trabajo en la cueva probablemente estuvo en progreso entre 460 y 470 EC, y es el primero que muestra a los Bodhisattvas asistentes. [143] La construcción de la cueva superior probablemente comenzó en 465, avanzó rápidamente y se hundió mucho más en la roca que el nivel inferior. [144]
Las paredes y el marco de la puerta del santuario de ambos niveles están intrincadamente tallados. Estos muestran temas como makaras y otras criaturas míticas, apsaras, elefantes en diferentes etapas de actividad, hembras saludando o dando la bienvenida. El nivel superior de la Cueva 6 es significativo porque muestra a un devoto arrodillado a los pies de Buda, una indicación de las prácticas de adoración devocional del siglo V. [140] [145] El colosal Buda del santuario tiene un respaldo de trono elaborado, pero se terminó apresuradamente en 477/478 EC, cuando murió el rey Harisena. [146] La antecámara del santuario de la cueva presenta un grupo escultórico inacabado de los Seis Budas del Pasado, de los cuales sólo se tallaron cinco estatuas. [146] Esta idea puede haber sido influenciada por las de las cuevas de Bagh en Madhya Pradesh . [147]
La cueva 7 es también un monasterio (15,55 × 31,25 m), pero de una sola planta. Consta de un santuario, una sala con pilares octogonales y ocho pequeñas habitaciones para los monjes. El Buda del santuario se muestra en postura de predicación. Hay muchos paneles de arte que narran temas budistas, incluidos los del Buda con Nagamuchalinda y el Milagro de Sravasti. [116]
La Cueva 7 tiene una gran fachada con dos pórticos. La terraza tiene ocho pilares de dos tipos. Uno tiene una base octogonal con amalaka y capitel de loto. El otro carece de una base de forma distintiva y, en cambio, presenta un eje octogonal con un capitel liso. [151] La veranda se abre a una antecámara. En el lado izquierdo de esta antecámara hay esculturas sentadas o de pie, como las de 25 budas sentados tallados en diversas posturas y expresiones faciales, mientras que en el lado derecho hay 58 relieves de budas sentados en diferentes posturas, todos colocados sobre loto. [151] Estos Budas y otros en las paredes interiores de la antecámara son una representación escultórica del Milagro de Sravasti en la teología budista. [152] La fila inferior muestra dos Nagas (serpientes con capuchas) sosteniendo el tallo de loto en flor. [151] La antecámara conduce al santuario a través del marco de una puerta. En este marco están talladas dos mujeres de pie sobre makaras (criaturas marinas míticas). Dentro del santuario está el Buda sentado en un trono de león con las piernas cruzadas, rodeado por otras figuras de Bodhisattvas, dos asistentes con chauris [¿ qué idioma es este? ] y apsaras volando arriba. [151]
Quizás debido a fallas en la roca, la Cueva 7 nunca fue llevada muy profundamente al acantilado. Consta únicamente de dos pórticos y un santuario con antecámara, sin salón central. Se instalaron algunas celdas. [153] La obra de arte rupestre probablemente sufrió revisiones y remodelaciones con el tiempo. La primera versión se completó alrededor del año 469 d.C., y la miríada de Budas se agregaron y pintaron unos años más tarde, entre el 476 y el 478 d.C. [154]
La cueva 8 es otro monasterio inacabado (15,24 × 24,64 m). Durante muchas décadas del siglo XX, esta cueva se utilizó como almacén y sala de generadores. [156] Está al nivel del río con fácil acceso, relativamente más bajo que otras cuevas, y según el Servicio Arqueológico de la India es posiblemente uno de los primeros monasterios. Gran parte de su frente está dañada, probablemente por un deslizamiento de tierra. [116] La excavación de la cueva resultó difícil y probablemente se abandonó después de que una falla geológica que consistía en una capa mineral resultó perjudicial para las tallas estables. [156] [157]
Spink, por el contrario, afirma que la Cueva 8 es quizás la cueva más antigua del segundo período y que su santuario es una "idea tardía". Según Spink, bien podría ser el monasterio mahayana más antiguo excavado en la India. [153] Es posible que la estatua haya estado suelta en lugar de tallada en la roca viva, ya que ahora ha desaparecido. La cueva fue pintada, pero sólo quedan vestigios. [153]
Las cuevas 9 y 10 son los dos chaitya o salas de adoración del siglo II al I a. C., el primer período de construcción, aunque ambas fueron remodeladas al final del segundo período de construcción en el siglo V d. C.
La cueva 9 (18,24 m × 8,04 m) [116] es más pequeña que la cueva 10 (30,5 m × 12,2 m), [116] pero más compleja. [158] Esto ha llevado a Spink a la opinión de que la Cueva 10 fue quizás originalmente del siglo I a. C., y la cueva 9 unos cien años después. Los pequeños "santuarios" llamados cuevas 9A a 9D y 10A también datan del segundo período. Estos fueron encargados por particulares. [159] El arco de la cueva 9 tiene un perfil remanente que sugiere que probablemente tenía accesorios de madera. [158]
La cueva tiene una forma absidal distintiva, nave, pasillo y un ábside con un icono, una arquitectura y un plano que recuerdan a las catedrales construidas en Europa muchos siglos después. La nave tiene una hilera de 23 pilares. El techo es abovedado. La estupa está en el centro del ábside, con un camino de circunvalación a su alrededor. La estupa se asienta sobre una base cilíndrica alta. En la pared izquierda de la cueva hay devotos acercándose a la estupa, lo que sugiere una tradición devocional. [160] [161]
Según Spink, las pinturas de esta cueva, incluidos los intrusivos Budas de pie sobre los pilares, se añadieron en el siglo V. [162] Sobre los pilares y también detrás de la estupa hay coloridas pinturas del Buda con Padmapani y Vajrapani junto a él, llevan joyas y collares, mientras que yoguis, ciudadanos y bhikshu budistas se muestran acercándose al Buda con guirnaldas y ofrendas, con hombres. vistiendo dhoti y turbantes alrededor de la cabeza. [163] En las paredes hay frisos de cuentos de Jataka, pero probablemente de la fase Hinayana de la construcción temprana. Algunos de los paneles y relieves tanto dentro como fuera de la Cueva 10 no tienen sentido narrativo, pero están relacionados con leyendas budistas. Esta falta de flujo narrativo puede deberse a que fueron agregados por diferentes monjes y donantes oficiales en el siglo V dondequiera que hubiera espacio vacío disponible. [161] Este devocionalismo y el carácter de salón de adoración de esta cueva es la razón probable por la cual se agregaron cuatro santuarios adicionales 9A, 9B, 9C y 9D entre las Cuevas 9 y 10. [161]
![La sala absidal con una estupa hemisférica sencilla en el centro del ábside[163]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6e/Ajanta_caves_aurangabad_12.JPG/1280px-Ajanta_caves_aurangabad_12.JPG)
La cueva 10, una gran sala de oración o Chaitya , data aproximadamente del siglo I a. C., junto con la cercana cueva vihara número 12. [165] [166] Estas dos cuevas se encuentran, por tanto, entre las más antiguas del complejo de Ajanta. [165] Tiene una gran sala absidal central con una hilera de 39 pilares octogonales, una nave que separa su pasillo y una estupa al final para el culto. La estupa tiene un pradakshina patha (camino de circunvalación). [116] [166]
Esta cueva es importante porque su escala confirma la influencia del budismo en el sur de Asia en el siglo I a. C. y su influencia continua, aunque decreciente, en la India durante el siglo V d. C. [166] Además, la cueva incluye una serie de inscripciones donde partes de la cueva son "obsequios de prasada" de diferentes individuos, lo que a su vez sugiere que la cueva fue patrocinada como un esfuerzo comunitario en lugar de un solo rey o un funcionario de élite. [166] La Cueva 10 también es históricamente importante porque en abril de 1819, un oficial del ejército británico, John Smith, vio su arco y presentó su descubrimiento a la atención de la audiencia occidental. [116]
También se construyeron varias otras cuevas en el oeste de la India aproximadamente en el mismo período bajo el patrocinio real. [165] Se cree que la cronología de estas primeras cuevas Chaitya es la siguiente: primero la cueva 9 en las cuevas Kondivite y luego la cueva 12 en las cuevas Bhaja , ambas anteriores a la cueva 10 de Ajanta. [167] Luego, después de la Cueva 10 de Ajanta, en orden cronológico: Cueva 3 en Pitalkhora , Cueva 1 en las Cuevas de Kondana , Cueva 9 en Ajanta, que, con sus diseños más ornamentados, puede haber sido construida aproximadamente un siglo después, [165 ] Cueva 18 en las Cuevas Nasik , y Cueva 7 en las Cuevas Bedse , para finalmente culminar con la "perfección final" del Gran Chaitya en las Cuevas Karla . [167]
La cueva 10 presenta una inscripción sánscrita en escritura Brahmi que es arqueológicamente importante. [116] La inscripción es la más antigua del sitio de Ajanta, ya que las letras de Brahmi están fechadas paleográficamente alrededor del siglo II a. C. [168] Dice: [nota 1]
𑀯𑀲𑀺𑀣𑀺𑀧𑀼𑀢𑀲 𑀓𑀝𑀳𑀸𑀤𑀺𑀦𑁄 𑀖𑀭𑀫𑀼𑀔 𑀤𑀸𑀦𑀁
Vasithiputasa Kaṭahādino gharamu kha dānaṁ
"El regalo de la fachada de una cueva de Vasisthiputra" Katahadi."— Inscripción de la Cueva No.10. [165] [169]
Las pinturas de la cueva 10 incluyen algunas que se conservan del período temprano, muchas de un programa incompleto de modernización en el segundo período, y un gran número de imágenes intrusivas tardías más pequeñas con fines votivos, alrededor del 479-480 d.C., casi todas de Budas y muchos con inscripciones de donantes de individuos. Estos en su mayoría evitaron pintar demasiado el programa "oficial" y una vez que se agotaron las mejores posiciones se esconden en posiciones menos prominentes que aún no han sido pintadas; el total de ellos (incluidos los ahora perdidos) probablemente superaba los 300, y son visibles las manos de muchos artistas diferentes. Las pinturas son numerosas y de dos períodos, muchas de las cuales narran los cuentos de Jataka en el sentido de las agujas del reloj. [170] Se pueden discernir pinturas escénicas tanto del Hinayana como del Mahayana, aunque las primeras están más descoloridas y sucias debido a los primeros siglos de adoración al Hinayana. [171] De interés aquí es el cuento de Saddanta Jataka, la fábula sobre el elefante de seis colmillos, y el Shyama Jataka, la historia sobre el hombre que dedica su vida a servir a sus padres ciegos. [166] [172] [173] Según Stella Kramrisch, la capa más antigua de las pinturas rupestres data de aproximadamente el año 100 a. C., y los principios detrás de su composición son análogos a los de la misma época en Sanchi y Amaravati. [173]
La cueva 11 es un monasterio (19,87 × 17,35 m) construido durante c. 462 a 478. [177] [116] La galería de la cueva tiene pilares con ejes octogonales y bases cuadradas. El techo de la terraza muestra evidencia de diseños florales y relieves erosionados. Sólo se puede discernir el panel central en el que se ve al Buda con los devotos haciendo fila para orar ante él. [176] En el interior, la cueva consta de una sala con un largo banco de roca que se abre a seis habitaciones. Bancos de piedra similares se encuentran en las cuevas de Nasik . [176] Otra veranda con columnas termina en un santuario con Buda sentado contra una estupa incompleta y tiene cuatro celdas.
La cueva tiene algunas pinturas que muestran a los Bodhisattvas y al Buda. [116] De estos, el Padmapani, una pareja reunida para orar, un par de pavos reales y una pintura de figura femenina han sobrevivido en las mejores condiciones. El santuario de esta cueva puede estar entre las últimas estructuras construidas en Ajanta porque cuenta con un camino de circunvalación alrededor del Buda sentado. [176]
Según el Servicio Arqueológico de la India (ASI), la Cueva 12 es un monasterio Hinayana ( Theravada ) en etapa temprana (14,9 × 17,82 m) del siglo II al I a.C. Spink, sin embargo, sólo lo data en el siglo I a.C. [178]
La cueva está dañada con su pared frontal completamente derrumbada. En sus tres lados interiores hay doce celdas, cada una con dos camas de piedra. [116] [179]
La cueva 13 es otro pequeño monasterio de la época temprana, que consta de una sala con siete celdas, cada una con dos camas de piedra, todas excavadas en la roca. Cada celda tiene camas excavadas en la roca para los monjes. En contraste con la estimación de ASI, Gupte y Mahajan fechan ambas cuevas aproximadamente dos o tres siglos después, entre los siglos I y II d.C. [179]
La Cueva 14 es otro monasterio inacabado (13,43 × 19,28 m), pero tallado sobre la Cueva 13. El marco de la puerta de entrada muestra sala bhanjikas . [116]
La Cueva 15 es un monasterio más completo (19,62 × 15,98 m) con evidencia de que contaba con pinturas. La cueva consta de una sala de ocho celdas que termina en un santuario, una antecámara y una terraza con pilares. Los relieves muestran al Buda, mientras que el Buda del santuario se muestra sentado en la postura Simhasana . [116] El marco de la puerta de la cueva 15 tiene tallas de palomas comiendo grano. [179]
La cueva 15A es la cueva más pequeña con una sala y una celda a cada lado. Su entrada está justo a la derecha de la entrada decorada con elefantes a la Cueva 16. [180] Es una antigua cueva Hinayana con tres celdas que se abren alrededor de una minúscula sala central. [180] Las puertas están decoradas con un patrón de barandillas y arcos. [180] Tenía una inscripción en una escritura antigua, que se ha perdido.[116] [180]
La cueva 16 ocupa una posición privilegiada cerca del centro del sitio y fue patrocinada por Varahadeva, ministro del rey Vakataka Harishena (r. c. 475 – c. 500 EC ). Era seguidor del budismo . [183] Lo dedicó a la comunidad de monjes, con una inscripción que expresa su deseo, que "el mundo entero (...) entre en ese estado pacífico y noble libre de dolor y enfermedad" y afirmando su devoción a la fe budista. : "considerando la ley sagrada como su única compañera, (era) extremadamente devoto del Buda, el maestro del mundo". [184] [185] Era, afirma Spink, probablemente alguien que veneraba tanto a Buda como a los dioses hindúes, como proclama su herencia hindú en una inscripción en la cercana cueva de Ghatotkacha . [107] El viajero chino del siglo VII, Xuan Zang , describió la cueva como la entrada al sitio. [184]
La cueva 16 (19,5 m × 22,25 m × 4,6 m) [116] influyó en la arquitectura de todo el sitio. Spink y otros eruditos la llaman la "cueva crucial" que ayuda a rastrear la cronología de la segunda y última etapa de la compleja construcción de toda la cueva. [186] [187] La Cueva 16 es un monasterio Mahayana y tiene la disposición estándar de una entrada principal, dos ventanas y dos puertas de pasillo. [188] La galería de este monasterio mide 19,5 m × 3 m, mientras que el salón principal es casi un cuadrado perfecto con 19,5 m de lado. [189]
Las pinturas de la Cueva 16 son numerosas. Las narrativas incluyen varios cuentos de Jataka como Hasti, Mahaummagga y las fábulas de Sutasoma. Otros frescos representan la conversión de Nanda, el milagro de Sravasti, la ofrenda de Sujata , la visita de Asita, el sueño de Maya, la historia de Trapusha y Bhallika y el festival del arado. [89] [190] Los frescos de Hasti Jataka cuentan la historia de un elefante Bodhisattva que se entera de que un gran grupo de personas mueren de hambre y luego les dice que vayan debajo de un acantilado donde podrían encontrar comida. El elefante procede a sacrificarse saltando desde ese acantilado convirtiéndose así en alimento para que la gente pueda sobrevivir. [189] [nota 2] Estos frescos se encuentran inmediatamente a la izquierda de la entrada, en el pasillo frontal y la narrativa sigue el sentido de las agujas del reloj. [189]
En la pared izquierda del pasillo se encuentran los frescos de Mahaummagga Jataka, que narran la historia de un niño Bodhisattva. [193] A partir de entonces, en el corredor de la izquierda está la leyenda que rodea la conversión de Nanda, el medio hermano de Buda. La historia representada es una de las dos versiones principales de la leyenda de Nanda en la tradición budista, una en la que Nanda quiere llevar una vida sensual con la chica con la que acababa de casarse y el Buda lo lleva al cielo y luego al infierno para mostrar los peligros espirituales. de una vida sensual. [193] Después de los frescos relacionados con Nanda, la cueva presenta Budas Manushi, seguidos de devotos voladores con ofrendas para adorar al Buda y al Buda sentado enseñando asanas y dharma chakra mudra . [194]
La pared derecha del pasillo muestra escenas de la vida de Buda. [195] [196] Estos incluyen a Sujata ofreciendo comida al Buda con un cuenco de mendicidad vestido de blanco, Tapussa y Bhalluka junto al Buda después de ofrecer trigo y miel al Buda como monje, el futuro Buda sentado solo bajo un árbol, y el Buda en un festival de arado. [196] Un mural muestra a los padres de Buda tratando de disuadirlo de convertirse en monje. Otro muestra al Buda en el palacio rodeado de hombres vestidos con dhoti y mujeres vestidos con sari , mientras su comportamiento presenta los cuatro signos de que probablemente renunciará. [195] [196] En este lado del corredor también hay pinturas que muestran al futuro Buda como un bebé con la sabia Asita con apariencia de rishi . [195] [196] Según Spink, algunas de las pinturas de la Cueva 16 quedaron incompletas. [197]
La Cueva 17 (34,5 m × 25,63 m) [116] junto con la Cueva 16 con dos grandes elefantes de piedra en la entrada y la Cueva 26 con Buda dormido, fueron algunas de las muchas cuevas patrocinadas por el primer ministro hindú Vakataka, Varahadeva. [200] La cueva 17 tuvo donantes adicionales, como el rey local Upendragupta, como lo demuestra la inscripción que contiene. [201]
La cueva presenta un diseño vihara grande y sofisticado, junto con algunas de las pinturas mejor conservadas y conocidas de todas las cuevas. Si bien la Cueva 16 es conocida por representar las historias de vida de Buda, las pinturas de la Cueva 17 han atraído mucha atención por ensalzar las virtudes humanas al narrar los cuentos de Jataka. [202] La narración incluye atención a los detalles y un realismo que Stella Kramrisch llama "elegancia lujosa" lograda por artesanos eficientes. Los artistas antiguos, afirma Kramrisch, intentaron mostrar el viento pasando sobre una cosecha, mostrándola doblándose en ondas, y una profusión similar de secuencias rítmicas que se desarrollan historia tras historia, presentando visualmente lo metafísico. [203]
El monasterio de la Cueva 17 incluye un pórtico con columnas, varios pilares, cada uno con un estilo distinto, un diseño de peristilo para el salón interior, una antecámara del santuario ubicada en lo profundo de la cueva, ventanas y puertas más grandes para obtener más luz, junto con extensas tallas integradas de Dioses y diosas indios. [204] La sala de este monasterio es un cuadrado de 380,53 metros cuadrados (4.096,0 pies cuadrados), con 20 pilares. [202] La gran escala de la talla también introdujo errores al sacar demasiada roca para dar forma a las paredes, afirma Spink, lo que llevó a que la cueva se extendiera hacia la parte trasera. [205]
La cueva 17 tiene una larga inscripción del rey Upendragupta, en la que explica que ha "gastado abundante riqueza" en la construcción de este vihara, lo que ha traído mucha satisfacción a los devotos. [206] En total, se sabe que Upendragupta patrocinó al menos 5 de las cuevas en Ajanta. Sin embargo, es posible que haya gastado demasiada riqueza en actividades religiosas, ya que finalmente fue derrotado por los ataques de los Asmaka . [206]
La Cueva 17 tiene treinta murales importantes. Las pinturas de la Cueva 17 representan a Buda en diversas formas y posturas: Vipasyi, Sikhi, Visvbhu, Krakuchchanda, Kanakamuni, Kashyapa y Sakyamuni. También se representan Avalokitesvara, la historia de Udayin y Gupta, la historia de Nalagiri, la Rueda de la vida , un panel que celebra a varios músicos indios antiguos y un panel que habla de la expedición del Príncipe Simhala a Sri Lanka. [207] [208] Los frescos narrativos representan los diversos cuentos de Jataka, como Shaddanta, Hasti, Hamsa, Vessantara, Sutasoma, Mahakapi (en dos versiones), Sarabhamiga, Machchha, Matiposaka, Shyama, Mahisha, Valahassa, Sibi, Ruru y Nigrodamiga Jatakas. [87] [89] [209] Las representaciones se entrelazan con las normas de la cultura y la sociedad de principios del primer milenio. Muestran temas tan diversos como un naufragio, una princesa maquillándose, amantes en escenas de coqueteo y una escena bebiendo vino de una pareja con la mujer y el hombre sentados amorosamente. Algunos frescos intentan mostrar los personajes clave de varias partes de un cuento de Jataka co-representando animales y asistentes en la misma escena. [89] [99]
La cueva 18 es un pequeño espacio rectangular (3,38 × 11,66 m) con dos pilares octogonales y se une a otra celda. Su papel no está claro. [116]
La cueva 19 es una sala de culto (chaitya griha, 16,05 × 7,09 m) que data del siglo V d.C. La sala muestra a Buda pintado, representado en diferentes posturas. [116] [211] Esta sala de adoración ahora se visita a través de lo que anteriormente era una sala tallada. La presencia de esta sala antes del salón sugiere que el plan original incluía un patio estilo mandala para que los devotos se reunieran y esperaran, una entrada y una fachada a este patio, cuyas ruinas ahora están perdidas en la historia. [212] La cueva 19 es una de las cuevas conocidas por su escultura. Incluye figuras de Naga con un dosel de serpientes que protegen al Buda, similares a las que se encuentran en los iconos espirituales de las antiguas tradiciones jainista e hindú. Incluye Yaksha dvarapala [ ¿qué idioma es este? ] imágenes (guardián) en el costado de su vatayana [ ¿qué idioma es este? ] (arcos), parejas voladoras, Buda sentado, Budas de pie y evidencia de que su techo alguna vez estuvo pintado. [212]
La Cueva 19 se basó en el plan y la experimentación de la Cueva 9. [213] Hizo un alejamiento importante de la tradición Hinayana anterior, al tallar un Buda en la estupa, una decisión que establece que Spink debe haber venido de "los niveles más altos" en el establecimiento budista Mahayana del siglo V porque el rey y la dinastía que construyeron esta cueva pertenecían a la tradición hindú shaivista. La excavación y estupa de la cueva 19 probablemente ya estaban en su lugar en el año 467 d.C., y su trabajo artístico y de acabado continuó hasta principios de la década de 470, pero también era una cueva incompleta cuando se inauguró en el año 471 d.C. [214]
La fachada de entrada del salón de culto de la Cueva 19 está ornamentada. Dos pilares redondos con motivos florales estriados y guirnaldas talladas sostienen un porche. Su capital es un loto invertido que se conecta a una amalaka . A su izquierda está Buda de pie en varada hasta mudra con un devoto postrado a sus pies. A la derecha hay un relieve de una mujer con una mano sosteniendo un cántaro y la otra tocándose la barbilla. [212] [215] Arriba hay un Buda sentado meditando mudra. Hacia la derecha de la entrada se encuentra la escultura "Madre e Hijo". [216] [nota 3] Una figura con un cuenco de mendicidad es el Buda, mirándolo están su esposa y su hijo. [212] [215]
La sala de culto es absidal, con 15 pilares que la dividen en dos naves laterales y una nave. Los pilares redondos tienen relieves florales y un fuste estriado rematado con Buda en sus capiteles. Junto al Buda, en los capiteles hay elefantes, caballos y frisos de apsara voladores que se encuentran en otras partes de la India y que reflejan el estilo de la obra de arte del Imperio Gupta. [219] Según Sharma, las similitudes en el Gran Chaitya de las Cuevas de Karla , construida en el siglo II d.C., sugieren que la Cueva 19 puede haber sido modelada a partir de ella. [220]
Las paredes y el techo de las naves laterales del interior del salón de culto están cubiertos de pinturas. Estos muestran a Buda, flores y, en el pasillo izquierdo, nuevamente la leyenda "Madre e hijo". [219]
![Nagaraja en ardhaparyanka asana, con su esposa sosteniendo una flor de loto y vistiendo mangalasutra[212]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Engravings_in_pathway_of_Ajanta.JPG/1280px-Engravings_in_pathway_of_Ajanta.JPG)
La cueva 20 es una sala del monasterio (16,2 × 17,91 m) del siglo V. Su construcción, afirma Spink, fue iniciada en el año 460 por el rey Upendragupta, con su deseo expreso de "hacer crecer el gran árbol del mérito religioso". [221] El trabajo en la cueva 20 se llevó a cabo en paralelo con otras cuevas. La cueva 20 tiene detalles exquisitos, afirma Spink, pero su prioridad era relativamente menor que la de las cuevas 17 y 19. [222] El trabajo en la cueva 20 se detuvo intermitentemente y luego continuó en la década siguiente. [222]
El vihara consta de un santuario, cuatro celdas para monjes y una terraza con pilares y dos ventanas de piedra para dar luz. Antes de entrar al salón principal, a la izquierda de la terraza hay dos Budas tallados sobre la ventana y la celda lateral. El techo del salón principal tiene restos de pintura. [223] El Buda del santuario está en postura de predicación. La cueva es conocida por la escultura que muestra siete Budas con asistentes en su dintel. [116] La cueva tiene una inscripción sánscrita dedicatoria en escritura Brahmi en su terraza, y llama a la cueva mandapa . [224] [225]
Muchas de las tallas figurativas y ornamentales de la Cueva 20 son similares a las de la Cueva 19 y, en menor grado, a las encontradas en la Cueva 17. Esto puede deberse a que los mismos arquitectos y artesanos fueron responsables de la evolución de las tres cuevas. Los marcos de las puertas de la Cueva 20 son casi estructurales, algo único en el sitio de Ajanta. [226] Las decoraciones también son innovadoras en la Cueva 20, como una que muestra al Buda sentado contra dos almohadas y "un árbol de mango ricamente cargado detrás de él", afirma Spink. [226]
La cueva 21 es una sala (28,56 × 28,03 m) con doce habitaciones excavadas en la roca para monjes, un santuario y una terraza con doce columnas y pilastras. Las tallas de la pilastra incluyen las de animales y flores. Los pilares presentan relieves de apsaras, Nagaraja y Nagarani, así como devotos inclinándose con el Anjali mudra. La sala muestra evidencia de que solía estar completamente pintada. El Buda del santuario se muestra en postura de predicación. [227] [228]
La cueva 22 es una pequeña vihara (12,72 × 11,58 m) con una terraza estrecha y cuatro celdas sin terminar. Está excavado a un nivel superior y se accede a él subiendo unas escaleras. En el interior, el Buda está sentado en pralamba-padasana. Las figuras pintadas en la Cueva 22 muestran a Manushi-Budas con Maitreya. [116] [227] [229] Una pilastra en el lado izquierdo de la terraza de la Cueva 22 tiene una inscripción en prosa sánscrita. Está dañado en partes, y las partes legibles afirman que se trata de un "obsequio meritorio de un mandapa por parte de Jayata", llamando a la familia de Jayata como "un gran Upasaka" y terminando la inscripción con "que el mérito de esto sea para un conocimiento excelente". a todos los seres sintientes, comenzando por el padre y la madre". [230]
La Cueva 23 también está inacabada y consta de una sala (28,32 × 22,52 m), pero con un diseño similar a la Cueva 21. La cueva se diferencia por la decoración de sus pilares y los porteros naga. [116] [227] [231]
La Cueva 24 es como la Cueva 21, inacabada pero mucho más grande. Cuenta con la segunda sala del monasterio más grande (29,3 × 29,3 m) después de la Cueva 4. El monasterio de la cueva 24 ha sido importante para los estudios académicos del sitio porque muestra cómo múltiples equipos de trabajadores completaron sus objetivos en paralelo. [232] La construcción de la celda comenzó tan pronto como se excavó el pasillo y mientras se construían el salón principal y el santuario. [233] La construcción de la Cueva 24 se planeó en 467 EC, pero probablemente comenzó en 475 EC, con el apoyo de Buddhabhadra, y luego terminó abruptamente en 477 con la muerte del rey patrocinador Harisena. [234] Es significativo tener uno de los capiteles más complejos en un pilar en el sitio de Ajanta, una indicación de cómo los artistas sobresalieron y mejoraron continuamente su sofisticación mientras trabajaban con la roca dentro de la cueva. [235] Los artistas tallaron catorce figuras complejas en miniatura en el panel central del pilar central derecho del porche, mientras trabajaban en condiciones de poca luz en el estrecho espacio de una cueva. [236] Los relieves de los medallones en la Cueva 24 muestran de manera similar parejas amorosas y artes antropomórficas, en lugar de flores de construcciones anteriores. [236] El santuario de la Cueva 24 tiene un Buda sentado en pralamba-padasana. [116] [227] [237]
La cueva 25 es un monasterio. Su salón (11,37 × 12,24 m) es similar a otros monasterios, pero no tiene santuario, incluye un patio cerrado y está excavado en un nivel superior. [116] [227]
La cueva 26 es una sala de adoración (chaityagriha, 25,34 × 11,52 m) similar en planta a la cueva 19. Es mucho más grande y con elementos de diseño vihara. Una inscripción dice que un monje Buddhabhadra y su amigo ministro que servía al rey de Asmaka regalaron esta vasta cueva. [238] [239] La inscripción incluye una declaración de visión y el objetivo de hacer "un monumento en la montaña que perdure mientras la luna y el sol existan", traduce Walter Spink. [240] Es probable que los constructores se centraran en la escultura, en lugar de las pinturas, en la Cueva 26 porque creían que las esculturas de piedra durarían mucho más que las pinturas en la pared. [240] [241] [242]
Las esculturas de la Cueva 26 son elaboradas y más intrincadas. Se encuentra entre las últimas cuevas excavadas y una inscripción sugiere que data de finales del siglo V o principios del VI, según ASI. La cueva consta de una sala absidal con pasillos laterales para la circunvalación ( pradikshana ). Este camino está lleno de leyendas budistas talladas, tres representaciones del Milagro de Sravasti en el lado derecho del pasillo y budas sentados en varios mudras. Muchos de estos fueron agregados más tarde por devotos y, por lo tanto, son intrusivos para los objetivos de los planificadores originales. [243] La obra de arte comienza en la pared del pasillo, inmediatamente en el lado izquierdo de la entrada. Las obras de arte más importantes incluyen el Mahaparinirvana de Buda (Buda reclinado) en la pared, seguido de la leyenda llamada "Tentaciones de Mara". Las tentaciones incluyen la seducción de las hijas de Mara, representadas debajo del Buda meditando. Se los muestra escasamente vestidos y en posturas seductoras, mientras que tanto en el lado izquierdo como en el derecho del Buda hay ejércitos de Mara que intentan distraerlo con ruido y amenazarlo con violencia. En la esquina superior derecha está la imagen de un Mara abatido y frustrado por no haber podido perturbar la resolución o el enfoque del asceta Buda. [116] [238]
En el centro del ábside hay una estupa excavada en la roca. La estupa tiene una imagen de Buda en su frente, 18 paneles en su base, 18 paneles encima de estos, una torana de tres niveles encima de él y apsaras están talladas en la estupa anda (huevo semiesférico). [238] Encima de la dagoba hay una harmika de nueve niveles , un simbolismo de los nueve cielos saṃsāra (budismo) en la cosmología Mahayana. Las paredes, los pilares, los soportes y el triforio están extensamente tallados con temas budistas. Muchos de los relieves e imágenes de las paredes de esta cueva sufrieron graves daños y han sido restaurados como parte de los esfuerzos de conservación del sitio. [244]
Entre la cueva 26 y su ala izquierda, hay una inscripción de un cortesano de Rashtrakuta Nanaraj (que se menciona en las placas Multai y Sangaloda), de finales del siglo VII o principios del VIII. Es la última inscripción en Ajanta. [245]
La Cueva 27 es un monasterio y es posible que haya sido planeada como un anexo a la Cueva 26. Sus dos pisos están dañados y el nivel superior se derrumbó parcialmente. Su plan es similar al de otros monasterios.
La Cueva 28 es un monasterio inacabado, parcialmente excavado, en el extremo más occidental del complejo de Ajanta y apenas accesible. [116]
La Cueva 29 es un monasterio inacabado en el nivel más alto del complejo de Ajanta, aparentemente inadvertido cuando se estableció el sistema de numeración inicial, y ubicado físicamente entre las Cuevas 20 y 21. [116]
En 1956, un deslizamiento de tierra cubrió el sendero que conducía a la Cueva 16. En los intentos de limpiar y restaurar el sendero, los trabajadores notaron una pequeña abertura y una estupa votiva entre los escombros, en un lugar cerca del lecho del arroyo. [249] [250] Otros rastreos y excavaciones condujeron a una cueva del monasterio Hinayana previamente desconocida que data de los siglos II y I a.C. [251] [252] La cueva 30 puede ser en realidad la cueva más antigua del complejo de Ajanta. [249] Es una cueva de 3,66 m × 3,66 m con tres celdas, cada una con dos camas de piedra y almohadas de piedra en los lados de cada celda. Los dinteles de las puertas de las celdas muestran tallas de lotos y guirnaldas. La cueva tiene dos inscripciones en escritura desconocida. También tiene una plataforma en su terraza con una hermosa vista del barranco del río y la cubierta forestal. Según Gupte y Mahajan, esta cueva pudo haber estado cerrada en algún momento con grandes piezas cuidadosamente talladas, ya que distraían la vista de la entrada de la Cueva 16. [251]
Más del 80% de las cuevas de Ajanta eran vihara (residencias temporales de viajeros, monasterios). Los diseñadores y artesanos que construyeron estas cuevas incluyeron instalaciones para recolectar donaciones y almacenar granos y alimentos para los visitantes y monjes. Muchas de las cuevas incluyen grandes depósitos excavados en el suelo. Los espacios de almacenamiento más grandes se encuentran, afirma Spink, en los "muy espaciosos nichos de los santuarios tanto de la cueva inferior 6 de Ajanta como de la cueva 11". Probablemente estas cuevas fueron elegidas por su relativa comodidad y la seguridad que ofrecían debido a su mayor nivel. La elección de integrar bóvedas cubiertas excavadas en el suelo puede haber sido motivada por la necesidad de proporcionar espacio para dormir y facilidad logística. [253] [nota 4]
Recientemente se ha excavado un monasterio vihara de ladrillo cocido frente a las cuevas en la margen derecha del río Waghora . [108] [109] Tiene varias celdas que dan a un patio central, en el que se estableció una estupa . [108] [110] En las excavaciones se encontraron una moneda del gobernante de los sátrapas occidentales Visvasena (gobernó entre 293 y 304 d.C.), así como una moneda de oro del emperador bizantino Teodosio II (gobernó entre 402 y 450 d.C.), lo que proporcionó una confirmación numismática adicional. para la datación de las cuevas. [108] También se encontró una placa de terracota de Mahishasuramardini , que posiblemente estaba bajo culto de los artesanos. [108] [109]
Las pinturas se han deteriorado significativamente desde que fueron redescubiertas, y varias copias y dibujos del siglo XIX son importantes para una comprensión completa de las obras. En el siglo XIX comenzaron varios intentos de copiar las pinturas de Ajanta para museos europeos y japoneses. Algunas de estas obras se perdieron posteriormente en desastres naturales y por incendios. En 1846, por ejemplo, la Royal Asiatic Society encargó al mayor Robert Gill , oficial del ejército de la presidencia de Madrás y pintor, que hiciera copias de los frescos de las paredes de la cueva. [254] Gill trabajó en su pintura en el lugar desde 1844 hasta 1863. Hizo 27 copias de grandes secciones de murales, pero todas menos cuatro fueron destruidas en un incendio en el Crystal Palace de Londres en 1866, donde estaban en exhibición. [255] Gill regresó al sitio y reanudó sus labores, replicando los murales hasta su muerte en 1875. [ cita necesaria ]
En 1872 se hizo otro intento cuando la presidencia de Bombay encargó a John Griffiths que trabajara con sus alumnos para hacer copias de las pinturas de Ajanta, nuevamente para enviarlas a Inglaterra. Trabajaron en esto durante trece años y se produjeron unos 300 lienzos, muchos de los cuales se exhibieron en el Instituto Imperial en Exhibition Road en Londres, uno de los precursores del Victoria and Albert Museum . Pero en 1885 otro incendio destruyó más de un centenar de pinturas almacenadas en un ala del museo. El V&A todavía conserva 166 pinturas de ambos conjuntos, aunque ninguna ha estado en exhibición permanente desde 1955. Las más grandes miden unos 3 por 6 metros (9,8 pies × 19,7 pies). En 2006 se llevó a cabo un proyecto de conservación en aproximadamente la mitad de ellos, en el que también participó la Universidad de Northumbria . [257] Griffith y sus alumnos habían pintado muchas de las pinturas con "barniz barato" para hacerlas más fáciles de ver, lo que ha contribuido al deterioro de los originales, al igual que, según Spink y otros, la reciente limpieza por parte del ASÍ. [258]
_(13888446659).jpg/1280px-Exposition_Clemenceau,_le_Tigre_et_l'Asie_(MNAA-Guimet,_Paris)_(13888446659).jpg)
Christiana Herringham (Lady Herringham) y un grupo de estudiantes de la Escuela de Arte de Calcuta hicieron otra serie de copias entre 1909 y 1911, entre los que se encontraba el futuro pintor modernista indio Nandalal Bose . Las copias se publicaron a todo color como la primera publicación de la incipiente India Society de Londres . Más que las copias anteriores, estas tenían como objetivo rellenar agujeros y daños para recrear la condición original en lugar de registrar el estado de las pinturas tal como las estaba viendo. Según un escritor, a diferencia de las pinturas creadas por sus predecesores Griffiths y Gill, cuyas copias fueron influenciadas por los estilos de pintura victorianos británicos , los de la expedición de Herringham prefirieron una estética del "renacimiento indio" del tipo iniciado por Abanindranath Tagore . [260]
Los primeros estudios fotográficos fueron realizados por Robert Gill, cuyas fotografías, incluidas algunas usando estereoscopía , fueron utilizadas en libros por él y Fergusson (muchas están disponibles en línea en la Biblioteca Británica ), [261] [262] luego Victor Goloubew en 1911 y EL Vassey. , quien tomó las fotografías del estudio en cuatro volúmenes de las cuevas realizado por Ghulam Yazdani (publicado entre 1930 y 1955). [254]
Thomas Holbein Hendley (1847-1917) encargó algunas copias ligeramente creativas de los frescos de Ajanta, especialmente la pintura de la Adoración de Buda de la antecámara del santuario de la Cueva 17, para la decoración de las paredes de la sala del Museo Albert Hall. , Jaipur , India . [263] Hizo que la obra la pintara un artista local llamado Murli o Murali. [263] El museo se abrió al público en 1887. Por lo demás, esta obra se presenta como característica de finales del siglo XIX. [264]
Otro intento de hacer copias de los murales lo realizó el artista japonés Arai Kampō (荒井寛方:1878-1945) después de haber sido invitado por Rabindranath Tagore a la India para enseñar técnicas de pintura japonesa. [265] Trabajó en la realización de copias con calcos en papel japonés de 1916 a 1918 y su trabajo se conservó en la Universidad Imperial de Tokio hasta que los materiales perecieron durante el Gran terremoto de Kantō de 1923 . [266]
Las artes rupestres de Ajanta son una ventana a la cultura, la sociedad y la religiosidad de la población nativa de la India entre el siglo II a.C. y el siglo V d.C. Diferentes estudiosos los han interpretado de diversas formas desde la perspectiva de los estudios de género, la historia, la sociología y la antropología del sur de Asia. [268] [269] La vestimenta, las joyas, las relaciones de género, las actividades sociales representadas muestran al menos un estilo de vida de la realeza y la élite, [270] y en otros definitivamente los trajes del hombre común, los monjes y los rishi representados en ellos. . Arrojan "luz sobre la vida en la India" alrededor de mediados del primer milenio d.C. [271] [272]
Las obras de arte de Ajanta ofrecen un contraste entre la vida espiritual de los monjes que habían renunciado a todas las posesiones materialistas y la vida sensual de aquellos a quienes consideraba materialistas, lujosos, símbolos de riqueza, pausados y de alta costura. Muchos frescos muestran escenas de tiendas, festivales, bufones en procesiones, palacios y pabellones de artes escénicas. Estos frisos comparten temas y detalles de los encontrados en Bharhut , Sanchi , Amaravati , Ellora , Bagh , Aihole , Badami y otros sitios arqueológicos de la India. Las cuevas de Ajanta contribuyen al sentido visual y descriptivo de la cultura y las tradiciones artísticas indias antiguas y medievales tempranas, particularmente aquellas del período de la era del Imperio Gupta. [272] [273]
El orientalismo y las cuevas de Ajanta
A principios del siglo XIX, cuando los europeos visitaron por primera vez las cuevas de Ajanta, no tenían precedentes literarios que les permitieran determinar lo que veían. Así, vieron muy poco más allá de escenas de caza, escenas domésticas, escenas de serrallo, pelucas galesas, bellezas de la corte de Hampton, elefantes y caballos, un príncipe negro abisinio, escudos y lanzas, y estatuas a las que llamaban «Buda» por el pelo rizado.
– Richard Cohen
Más allá de la Ilustración: budismo, religión, modernidad [274]
La descripción de las cuevas de Ajanta en la época colonial temprana era en gran medida orientalista y crítica, inconsistente con los valores y estereotipos victorianos. Según William Dalrymple, los temas y las artes de las cuevas de Ajanta resultaron desconcertantes para los orientalistas del siglo XIX. Al carecer de herencia cultural asiática y sin conocimiento de los cuentos de Jataka o fábulas indias equivalentes, no podían comprenderlo. [275] Proyectaron sus propios puntos de vista y suposiciones, llamándolo algo que carece de razón y fundamento, algo que es una representación cruda y sin sentido de la realeza y los extranjeros con misticismo y sensualidad. [276] [277] Las opiniones e interpretaciones del siglo XIX sobre las cuevas de Ajanta estaban condicionadas por ideas y suposiciones de la mente colonial, veían lo que querían ver. [278] [277] [279]
Para muchos que desconocen las premisas de las religiones indias en general, y del budismo en particular, la importancia de las cuevas de Ajanta ha sido como la del resto del arte indio. Según Richard Cohen, para ellos las cuevas de Ajanta han sido otro ejemplo de "adorar a esta raza, a esa piedra o a un ídolo monstruoso". [278] En contraste, para la mente india y la comunidad budista en general, es todo lo que el arte debería ser, lo religioso y lo secular, lo espiritual y lo social fusionados a la perfección iluminada. [280]
Según Walter Spink, uno de los historiadores del arte más respetados de Ajanta, estas cuevas eran en el año 475 d. C. un sitio muy venerado por los indios, con multitudes de "viajeros, peregrinos, monjes y comerciantes". El sitio fue transformado enormemente a su forma actual en sólo 20 años, entre principios del 460 d.C. y principios del 480 d.C., por arquitectos y artesanos regionales. Este logro, afirma Spink, hace de Ajanta "uno de los logros creativos más notables en la historia del hombre". [281]
Las pinturas de las Cuevas de Ajanta son una fuente importante de información socioeconómica en la antigua India, particularmente en relación con las interacciones de la India con culturas extranjeras en el momento en que se hicieron la mayoría de las pinturas, en el siglo V d.C. (Era Común). Según el historiador indio Haroon Khan Sherwani : "Las pinturas de Ajanta demuestran claramente el carácter cosmopolita del budismo, que abrió su camino a hombres de todas las razas, griega, persa, saka , pahlava , kushan y huna ". [282] Abundan las representaciones de extranjeros: según Spink, "las pinturas de Ajanta están llenas de tipos extranjeros". En ocasiones han sido fuente de malas interpretaciones, como en la llamada "escena de la embajada persa". Estos extranjeros pueden reflejar a los comerciantes sasánidas, a los visitantes y a las florecientes rutas comerciales de la época. [283]
La cueva 1, por ejemplo, muestra un fresco mural con personajes con rostros o vestidos de extranjeros, la llamada "Escena de la embajada persa". [284] Esta escena [285] se ubica a la derecha de la puerta de entrada al ingresar al salón. [284] Según Spink, James Fergusson , un historiador de la arquitectura del siglo XIX, había decidido que esta escena correspondía al embajador persa en 625 EC en la corte del rey hindú Chalukya Pulakeshin II . [286] Una teoría alternativa ha sido que el fresco representa a un embajador hindú que visita al rey persa Khusrau II en 625 EC, una teoría con la que Fergusson no estaba de acuerdo. [284] [287] Estas suposiciones de los historiadores del arte de la época colonial británica, el estado Spink y otros eruditos, han sido responsables de fechar erróneamente esta pintura en el siglo VII, cuando en realidad refleja una pintura incompleta de la era Harisena de un cuento de Jataka ( el Mahasudarsana jataka, en el que el rey entronizado es en realidad el Buda en una de sus vidas anteriores como rey) con la representación del comercio entre la India y tierras lejanas como el Cercano Oriente sasánida , que era común en el siglo V. [286] [288] [289]
La cueva 1 tiene varios frescos con personajes con rostros o vestidos de extranjeros. Se encuentran representaciones similares en las pinturas de la Cueva 17. Estos murales, afirma Pia Brancaccio, sugieren una sociedad próspera y multicultural en la India del siglo V activa en el comercio internacional. [290] Estos también sugieren que este comercio era lo suficientemente importante económicamente para la región de Deccan como para que los artistas optaran por incluirlo con precisión. [290]
Prueba adicional de comercio internacional incluye el uso del pigmento azul lapislázuli para representar a extranjeros en las pinturas de Ajanta, que debieron haber sido importados de Afganistán o Irán. También sugiere, afirma Brancaccio, que el mundo monástico budista estaba estrechamente relacionado con los gremios comerciales y la cultura de la corte en este período. [290] Un pequeño número de escenas muestran a extranjeros bebiendo vino en las Cuevas 1 y 2. [nota 5] Algunas muestran a reyes extranjeros del Cercano Oriente con vino y su séquito, lo que presumiblemente se suma al "énfasis real general" de la cueva. [288] Según Brancaccio, las pinturas de Ajanta muestran una variedad de textiles coloridos y delicados y mujeres tejiendo algodón. Los textiles probablemente fueron una de las principales exportaciones a tierras extranjeras, junto con las gemas. Estos se exportaron primero a través del Mar Rojo y luego a través del Golfo Pérsico , lo que provocó un período de intercambio económico y cultural entre los indios, el Imperio sasánida y los comerciantes persas antes de que se fundara el Islam en la península arábiga. [295]
Si bien los estudiosos generalmente coinciden en que estos murales confirman las conexiones comerciales y culturales entre la India y el oeste sasánida, su significado e interpretación específicos varían. [290] [288] Brancaccio, por ejemplo, sugiere que el barco y las tinajas que contienen probablemente reflejan barcos extranjeros que transportan vino importado a la India. Por el contrario, Schlinghoff interpreta que las tinajas contienen agua y que los barcos se muestran como barcos indios utilizados en el comercio internacional. [290]
Se encuentran representaciones similares en las pinturas de la Cueva 17, pero esta vez en relación directa con el culto a Buda . En la Cueva 17, una pintura del Buda descendiendo del cielo Trayastrimsa muestra que es atendido por muchos extranjeros. Muchos extranjeros en esta pintura aparecen así como oyentes del Dharma budista . [297] La diversidad étnica se representa en la pintura en la ropa ( caftanes , cascos sasánidas, gorras redondas), peinados y colores de piel. En el Visvantara Jataka de la Cueva 17, según Brancaccio, la escena probablemente muestra a un sirviente de Asia Central sosteniendo un aguamanil de metal extranjero, mientras un sirviente de tez oscura sostiene una copa a una pareja amorosa. En otra pintura de la Cueva 17, relativa a la conversión de Nanda , aparece como sirviente un hombre posiblemente del noreste de África. [290] Estas representaciones muestran, afirma Brancaccio, que los artistas estaban familiarizados con la gente de Sogdia , Asia Central , Persia y posiblemente África Oriental . [290] [nota 7] Upadhya ofrece otra hipótesis, quien afirma que los artistas que construyeron las cuevas de Ajanta "muy probablemente incluían extranjeros". [299]
Las pinturas de Ajanta, o más probablemente el estilo general del que proceden, influyeron en la pintura del Tíbet [303] y Sri Lanka . [304] Algunas influencias de Ajanta también se han sugerido en las cuevas de Kizil de la cuenca del Tarim , en particular en las primeras cuevas como la cueva del pavo real . [305]
El redescubrimiento de antiguas pinturas indias en Ajanta proporcionó a los artistas indios ejemplos de la antigua India a seguir. Nandalal Bose experimentó con técnicas para seguir el estilo antiguo que le permitieron desarrollar su estilo único. [306] Abanindranath Tagore y Syed Thajudeen también utilizaron las pinturas de Ajanta como inspiración.
El ballet de Anna Pavlova Los frescos de Ajanta se inspiró en su visita a Ajanta, coreografiado por Ivan Clustine , con música de Nikolai Tcherepnin [307] (un informe dice que Mikhail Fokine en 1923). [308] y se estrenó en Covent Garden en 1923.
La poeta judía estadounidense Muriel Rukeyser escribió sobre las cuevas en "Ajanta", el poema inicial de su tercera colección Beast in View (1944). Rukeyser se inspiró en parte en los escritos sobre las cuevas del artista Mukul Dey en 1925 y de la historiadora del arte Stella Kramrisch en 1937. [309]
Kinnara interpretando a Kachchapa Vina, Panel Padmapani, Cueva 1
Los artistas Murali y Kishan son buenos ejemplos de pintura del siglo XIX.
![Plano de la Cueva 1, un monasterio conocido por sus pinturas[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/GrundrissAjantaHoehle1.jpg/1280px-GrundrissAjantaHoehle1.jpg)
![Cueva 6: un monasterio de dos pisos con el "Milagro de Sravasti" y la "Tentación de Mara" pintados[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/87/Ajanta_Cave_6_plan.jpg/1280px-Ajanta_Cave_6_plan.jpg)
![Cueva 16: un monasterio con dos naves laterales[73]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/92/Ajanta_Cave_16_plan.jpg/1280px-Ajanta_Cave_16_plan.jpg)
![Cueva 10: una sala de adoración con arte relacionado con los cuentos de Jataka (siglo I a. C.)[85]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/34/Ajanta_Chaitya_10_plan.jpg/1280px-Ajanta_Chaitya_10_plan.jpg)
![Cueva 9: una sala de culto con pinturas antiguas y frisos de animales (siglo I d.C.)[85]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a6/Ajanta_Chaitya_9_plan.jpg/1280px-Ajanta_Chaitya_9_plan.jpg)
![Cueva 19: conocida por sus figuras de Buda, Kubera y otras artes (siglo V d.C.)[85]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ef/Ajanta_cave_19_plan.jpg/1280px-Ajanta_cave_19_plan.jpg)
.jpg/1280px-Coming_Of_Sinhala_(Mural_At_Ajanta_In_Cave_No_17).jpg)
![Hamsa jâtaka, cueva 17: el Buda como la gallina de los huevos de oro en su vida anterior[101]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Hamsa_j%C3%A2taka,_Ajanta,_India.jpg/1280px-Hamsa_j%C3%A2taka,_Ajanta,_India.jpg)
![Uno de los cuatro frescos del cuento de Mahajanaka Jataka: el rey anuncia su abdicación para convertirse en asceta.[122]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/Meister_des_Mah%C3%A2janaka_J%C3%A2taka_001.jpg/1280px-Meister_des_Mah%C3%A2janaka_J%C3%A2taka_001.jpg)
![Sibi Jataka: el rey se somete a los rituales tradicionales de los renunciantes. Recibe un baño ceremonial.[123][124]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/51/Ajanta_Cave_1_Mahajanaka_Jataka_mural_detail.jpg/1280px-Ajanta_Cave_1_Mahajanaka_Jataka_mural_detail.jpg)
![El Bodhisattva de la compasión Padmapani con loto[123][125]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Bodhisattva_Padmapani,_cave_1,_Ajanta,_India.jpg/1280px-Bodhisattva_Padmapani,_cave_1,_Ajanta,_India.jpg)
![El Vajrapani[123][126]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/85/023_Cave_1,_Vajrapani_(33896242100).jpg/1280px-023_Cave_1,_Vajrapani_(33896242100).jpg)
![Kinnara con kachchapa veena, parte de la pintura del Bodhisattva Padmapani en la Cueva 1.[127]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Kinnara_with_kachchapa_veena,_part_of_the_Bodhisattva_Padmapani,_Cave_1,_Ajanta,_India.jpg/1280px-Kinnara_with_kachchapa_veena,_part_of_the_Bodhisattva_Padmapani,_Cave_1,_Ajanta,_India.jpg)
![El fresco de la cueva 2 sobre la puerta derecha muestra a Buda en el cielo de Tushita[133]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/044_Cave_2,_Paintings_and_Pillar_(34149165821).jpg/1280px-044_Cave_2,_Paintings_and_Pillar_(34149165821).jpg)
![Una escena de Vidurapandita Jataka: el nacimiento de Buda[133]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/Ajanta_Cave_2_Birth_of_the_Buddha.jpg/1280px-Ajanta_Cave_2_Birth_of_the_Buddha.jpg)
![Las obras de arte de la Cueva 2 son conocidas por su enfoque femenino, como estas dos mujeres[128]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Ajanta_cave_2,_girls_detail.jpg/1280px-Ajanta_cave_2,_girls_detail.jpg)
![El milagro de Sravasti[134]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/045_Cave_2,_Many_Buddhas_(34122766502).jpg/1280px-045_Cave_2,_Many_Buddhas_(34122766502).jpg)
![La pintura más intacta de la Cueva 6: Buda sentado en dharma-chakra-mudra[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/075_Cave_6,_Painting_Fragments_(34239868756).jpg/1280px-075_Cave_6,_Painting_Fragments_(34239868756).jpg)
![Pintura que muestra el culto devocional Mahayana al Buda[140][145]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Gosh.jpg/1280px-Gosh.jpg)
![Buda en el nivel superior, ciervos abajo y apsaras arriba (iluminación artificial)[149][150]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e6/Upper_Floor,_Cave_No._6,_Ajanta_Caves_-_1.jpg/1280px-Upper_Floor,_Cave_No._6,_Ajanta_Caves_-_1.jpg)
![Plano de la cueva 7 (boceto de Robert Gill, 1850)[155]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Plan_of_Ajanta_Cave_7,_1850_sketch.jpg/1280px-Plan_of_Ajanta_Cave_7,_1850_sketch.jpg)
![Cueva 7: Budas en la pared izquierda de la antecámara (boceto de James Burgess, 1880)[152]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/1880_sketch_antechamber_reliefs_Cave_7_Ajanta_Maharashtra_India.jpg/1280px-1880_sketch_antechamber_reliefs_Cave_7_Ajanta_Maharashtra_India.jpg)
![Budas en la pared derecha de la antecámara[152]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c5/Ajanta_si01-0403.jpg/1280px-Ajanta_si01-0403.jpg)
.jpg/1280px-098_Cave_9,_Buddha_with_Ananda_(34239733306).jpg)
![Cueva 10, estado en 1839[174]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/*Plate_3*_==_Ajunta--_Interior_of_Chaitya_Cave,_No._10.jpg/1280px-*Plate_3*_==_Ajunta--_Interior_of_Chaitya_Cave,_No._10.jpg)
![El Buda con una túnica larga y pesada, un diseño derivado del arte de Gandhara[175]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/089_Cave_10,_Buddha_Drawing_on_Column_(33896473480).jpg/1280px-089_Cave_10,_Buddha_Drawing_on_Column_(33896473480).jpg)
.jpg/1280px-106_Cave_10,_Paintings_in_Arches_(33438399444).jpg)
![Interior de la cueva 15A[181]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/01/Interior_of_newly_discovered_vihara_15A_at_Ajanta_2nd_century_BCE.jpg/1280px-Interior_of_newly_discovered_vihara_15A_at_Ajanta_2nd_century_BCE.jpg)
![La conversión al budismo de Nanda, impulsado por la sensualidad, corredor izquierdo[198]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/018_Cave_16,_Bodhisattva_Painting_(34141156892).jpg/1280px-018_Cave_16,_Bodhisattva_Painting_(34141156892).jpg)
![Fresco de la escena del palacio, pasillo derecho de la Cueva 16[195]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/017_Cave_16,_Colonnaned_Hall_(34141160892).jpg/1280px-017_Cave_16,_Colonnaned_Hall_(34141160892).jpg)
![El Buda en etapa de ascetismo, recibiendo arroz con leche dulce de Sujata[196]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f2/027_Cave_16,_Buddha_on_Almsround_(33914608490).jpg/1280px-027_Cave_16,_Buddha_on_Almsround_(33914608490).jpg)
![Pintura de los Budas Manushi en la Cueva 16[196]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/94/019_Cave_16,_Buddha_Paintings,_with_Inscription_(34141152992).jpg/1280px-019_Cave_16,_Buddha_Paintings,_with_Inscription_(34141152992).jpg)
![Vessantara Jataka: la historia del generoso rey Vessantara[202]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Ajanta_amorous_palace_scene.jpg/1280px-Ajanta_amorous_palace_scene.jpg)
![Shaddanta Jataka: elefante de seis colmillos que regala sus colmillos[202]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Ajanta_Cave_17_Shada-Danta_Jataka.jpg/1280px-Ajanta_Cave_17_Shada-Danta_Jataka.jpg)
![Pintura que representa a "Darpana Sundari", una dama con un espejo[210]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c0/079_Cave_17,_Beautiful_Composition_(34298740365).jpg/1280px-079_Cave_17,_Beautiful_Composition_(34298740365).jpg)
![La nave tiene 15 pilares con relieves de Buda[219]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/013_Cave_19,_Buddha_Meditating_(33535639164).jpg/1280px-013_Cave_19,_Buddha_Meditating_(33535639164).jpg)
![Pinturas de Buda en el pasillo lateral de la Cueva 19[219]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/93/027_Cave_19,_Buddha_Paintings_(34219246102).jpg/1280px-027_Cave_19,_Buddha_Paintings_(34219246102).jpg)
.jpg/1280px-033_Cave_20,_Buddha_on_Lion_Throne_(34246702601).jpg)
.jpg/1280px-037_Cave_20,_Naga_(33567164493).jpg)
.jpg/1280px-060_Cave_22,_Interior_(34336161086).jpg)
.jpg/1280px-064_Cave_23,_Side_View_(34377438285).jpg)
![Sofisticados pilares de la Cueva 24 con parejas de enamorados incrustadas; evidencia de trabajo paralelo[236]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/075_Cave_24,_Pillar_in_Unfinished_Cave_(34336108966).jpg/1280px-075_Cave_24,_Pillar_in_Unfinished_Cave_(34336108966).jpg)
![Plano de la cueva 26 completado. Los grabados sugieren que el plan original era más ambicioso.[246]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/40/Ajanta_cave_26_plan.jpg/1280px-Ajanta_cave_26_plan.jpg)
![La dagoba (estupa) esculpida en la sala de culto. Tiene 36 paneles tallados.[247]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Digoba_Stupa.jpg/1280px-19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Digoba_Stupa.jpg)
![Tentación del Buda; Las hijas de Mara talladas debajo están tratando de seducirlo. Mara está en la parte superior derecha.[247]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Temptation_of_the_Buddha.jpg/1280px-19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Temptation_of_the_Buddha.jpg)
![Cueva 26, pared izquierda del pasillo: Mahaparinirvana de Buda o Buda moribundo[248]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/74/19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Buddha_Parinirvana.jpg/1280px-19th_century_sketch_and_21st_century_photo_collage,_Cave_26_Ajanta,_Buddha_Parinirvana.jpg)
![Cueva 2, techo: extranjeros compartiendo un trago de vino[300]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/41/Ajanta_Cave_2_Veranda_ceiling_foreigners.jpg/1280px-Ajanta_Cave_2_Veranda_ceiling_foreigners.jpg)
![Un sirviente de Asia Central, Cueva 17.[290]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Ajanta_Cave_17_foreign_servant.jpg/1280px-Ajanta_Cave_17_foreign_servant.jpg)
![Cueva 17: extranjeros asistiendo al Buda[301]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ec/Ajanta_Cave_17_Descent_from_Heaven_Left_Wall_foreigners_detail.jpg/1280px-Ajanta_Cave_17_Descent_from_Heaven_Left_Wall_foreigners_detail.jpg)
![Cueva 17: extranjeros a caballo asistiendo al Buda[301]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Ajanta_Cave_17_Descent_from_Heaven_Left_Wall_horsemen_detail.jpg/1280px-Ajanta_Cave_17_Descent_from_Heaven_Left_Wall_horsemen_detail.jpg)
![Dama de vestido azul con tiara, de posible "origen persa"."[302]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Ajanta_Cave_1,_Padmapani_attendant,_Lady_in_blue_dress_with_tiara.jpg/1280px-Ajanta_Cave_1,_Padmapani_attendant,_Lady_in_blue_dress_with_tiara.jpg)
.jpg){kind=link}