Mukul Chandra Dey (23 de julio de 1895 - 1 de marzo de 1989) fue uno de los cinco hijos de Purnashashi Devi y Kula Chandra Dey. [1] Fue alumno de Santiniketan de Rabindranath Tagore y se lo considera pionero del grabado a punta seca en la India. Toda la familia de Mukul Dey tenía talento artístico: el hermano Manishi Dey era un pintor muy conocido y sus dos hermanas, Annapura y Rani Chanda , también eran expertas en artes y oficios. [2]
Mukul Dey se casó con Bina Roy, oriunda de Khanakul, Bengala. Tuvieron una hija llamada Manjari, a quien llamaban cariñosamente Bukuma. Más tarde, Manjari se casó con Shantanu Ukil, un destacado pintor de la Escuela de Arte de Bengala . [3]
Fue el primer artista indio que viajó al extranjero con el propósito de estudiar el grabado como arte. [4] Mientras estaba en Japón en 1916, Mukul Dey estudió con Yokoyama Taikan y Kanzan Shimomura en Tokio y Yokohama. En Yokohama, Rabindranath Tagore y Mukul Dey vivieron como invitados del comerciante de seda japonés Tomitaro Hara en su famoso complejo residencial Sankeien , disfrutando de una rara oportunidad de estudiar pinturas clásicas chinas y japonesas de estilo Nihonga . Especialmente las obras maestras de Sesshu Toyo .
Dey recibió su formación inicial en el Santiniketan de Rabindranath Tagore. Luego viajó a Estados Unidos desde Japón en 1916 para aprender la técnica del grabado con James Blanding Sloan y Bertha Jaques en Chicago, a quienes Dey conoció gracias al artista estadounidense Roi Partridge y su esposa Imogen Cunningham . Mukul Dey siguió siendo miembro vitalicio de la Sociedad de Grabadores de Chicago . A su regreso a la India en 1917, Dey se concentró en crear grabados como bellas artes. También se ganó la vida haciendo dibujos de retratos de los ricos y famosos, que convirtió en grabados. En 1920, Dey viajó nuevamente al extranjero con el propósito de estudiar, esta vez aprendiendo grabado y grabado con Frank Short y Muirhead Bone . Estudió tanto en la Slade School of Fine Art como en el Royal College of Art de Londres. En la Slade School of Art, Mukul Dey fue alumno del profesor Henry Tonks .
Se mostró una exposición de dibujos y pinturas de Dey, incluidas diez copias de pinturas en Ajanta y una en Bagh Caves , cortesía de Lady Grant, en 59 Onslow Square , Londres, el 4 de febrero de 1924. Su trabajo ya se había exhibido en la Royal Academy y el New English Art Club . [5]
Según el escultor polaco Stanislaw Szukalski , cuando Mukul estaba en Estados Unidos, le mostró sus dibujos, que impresionaron al artista. Luego le comunicó su deseo de aventurarse en París para "terminar sus estudios", a pesar de la extrema desaprobación de esta decisión por parte del mentor de Mukul, Tagore. Szukalski pensaba que París era una fábrica para el "lavado de cerebro del público de todas las naciones" [ cita requerida ] , para que pensaran que Kandinski, Picasso, etc., eran maestros. Szukalski le dijo a Mukul: "Tú ya eres un buen artista, pero con tu estúpida expectativa de encontrar una cultura milagrosa en Europa, aceptarás como una nueva religión cualquier pseudo-movimiento, cualquier ismo de los inadaptados que abusan de la pintura y la escultura con peines, tenedores y pinceles metidos en sus narices para dar una apariencia fácil de individualidad. Más tarde, ven a Europa, con suficiente fe en ti mismo para mirar la decadencia europea con DESPRECIO y la capacidad de seleccionar ejemplos realmente dignos de arte de todas las épocas y culturas". [ cita requerida ] Este argumento persuadió a Mukul a regresar a Santiniketan, para deleite de Tagore. [ cita requerida ]
Mukul Dey eligió un medio esencialmente occidental para retratar varios aspectos de la vida india. A diferencia de artistas como Haren Das , cuya técnica de impresión en xilografía era más autóctona de la cultura india, [6] Dey se concentró en el grabado a punta seca, una práctica completamente europea. Independientemente de su técnica occidental adoptada, Dey eligió temas como escenas de ríos en Bengala, cantantes tradicionales de baul, los mercados de Calcuta o la vida de los aldeanos santhal en el distrito de Birbhum, cerca de la escuela de arte Santiniketan . Cuando la familia Tagore de Calcuta creó el Club Vichitra en su hogar ancestral de Jorasanko, Mukul Dey se convirtió en un miembro activo. En el Club Vichitra, los artistas jóvenes y emergentes como Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Mukul Dey y Narayan Kashinath Deval fueron alentados a experimentar en medios creativos y formas de arte siempre nuevos. [7]
En 1925, Dey publicó un libro sobre las pinturas rupestres de Ajanta y Bagh, que apreciaba y utilizó como inspiración. El vibrante lenguaje de las descripciones refleja su entusiasmo por las pinturas rupestres. Posteriormente publicó e ilustró varios libros más a lo largo de su carrera.
Dey fue nombrado el primer director indio de la Escuela de Arte del Gobierno de Calcuta en 1928. Como Dey estaba comprometido con imponer una identidad india en el establecimiento artístico controlado por los británicos, rápidamente expulsó de la institución a los profesores demasiado vinculados con la pintura de la Company School. [8] Mientras estuvo en la Escuela de Arte del Gobierno de Calcuta, Mukul Dey fue responsable de iniciar una sección de mujeres allí. Antes de su época, solo los hombres podían ingresar a esta institución como estudiantes de arte.
Las imágenes de aldeanos bengalíes dibujadas con gracia y ejecutadas con punta seca se han convertido en lo que más se asocia a Dey. Algunas de sus mejores obras son grabados a punta seca que han sido coloreados a mano con acuarelas, lápices de colores o finas capas de tinta. [9] Dey también es recordado por sus retratos de varias personalidades indias, incluidos miembros de las familias Tagore y Tata , Albert Einstein y Mohandas Karamchand Gandhi . También retrató personalidades menos conocidas, como Josephine MacLeod , la promotora de la orden Ramakrishna de Swami Vivekananda en Belur Math . [7] Por cierto, fue Josephine MacLeod quien trajo por primera vez a Okakura Kakuzo a la India desde Japón en 1901-1902.
Manishi Dey, el hermano menor de Mukul, fue miembro del Grupo de Artistas Progresistas y un destacado pintor de la Escuela de Arte de Bengala . [7] A diferencia de su hermano Mukul, más estable, Manishi viajó incansablemente por toda la India.
Las obras de Mukul Dey se encuentran en las colecciones del Museo Victoria and Albert de Londres, el Museo Indio de Calcuta, la Galería Nacional de Arte Moderno NGMA de Bombay y la Galería Nacional de Arte de Nueva Delhi. [9] Los Archivos de Mukul Dey se encuentran en la antigua casa de Mukul Dey, llamada Chitralekha, en Santiniketan. [7] También fue el ilustrador de muchos proyectos de libros, uno de sus primeros fue un libro académico Shantiniketan Bolpur School of Rabindranath Tagore , que ilustró para el posterior ganador del Premio Nobel en 1916.
