Manishi Dey (22 de septiembre de 1909 - 31 de enero de 1966) fue un pintor indio de la Escuela de Arte de Bengala . Manishi Dey era el hermano menor de Mukul Dey , un artista indio pionero y grabador de punta seca. [1] Sus dos hermanas, Annapura y Rani , también fueron expertas en artes y oficios. [2]
Nació en Dhaka , Presidencia de Bengala . Originalmente llamado Bijoy Chandra, Manishi fue el quinto hijo y el tercer hijo de Purnashashi Devi y Kula Chandra Dey. En 1917, a la edad de ocho años, el padre de Manishi Dey murió y fue enviado a la escuela Santiniketan Patha Bhavana , fundada por el poeta ganador del Premio Nobel Rabindranath Tagore . Parecía no gustarle las convenciones preparatorias de Santiniketan y se amotinó. Su educación cambió favorablemente cuando entró en contacto con la Escuela de Arte de Bengala de Abanindranath Tagore , sobrino de Rabindranath Tagore. Se convirtió en uno de los estudiantes más versátiles de Abanindranath, cuyos otros estudiantes cercanos también incluyeron a Nandalal Bose , Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Mukul Dey , K. Venkatappa y Jamini Roy . Estos fueron los principales artistas que difundieron la forma y el espíritu de la escuela neobengala por toda la India.
Los acontecimientos políticos y religiosos en el subcontinente indio fueron una influencia importante durante la vida de Manishi Dey. Poco antes de su nacimiento, Bengala fue dividida en una parte oriental y occidental, conocida como la Partición de Bengala (1905) . El área se dividió por segunda vez en 1947, conocida como la Partición de Bengala (1947) . Sólo después de la muerte de Manishi Dey Bengala se convirtió en un país independiente en 1971, después de la Guerra de Liberación de Bangladesh . Estos cambios políticos durante la colonización y descolonización de la India tuvieron una gran influencia en la educación de Dey. Abanindranath Tagore promovió la cultura tradicional india en sus enseñanzas, que sentaron las bases de las obras artísticas de Manishi Dey a lo largo de su vida.
Una de las principales fuentes de inspiración de Manishi Dey fueron sus viajes mientras recorría incansablemente todo el subcontinente indio en busca de lenguajes visuales variados y nuevos. Sus viajes le ayudaron a convertirse en un artista consumado en la 'pintura india' y la técnica del 'lavado' con acuarela, un estilo artístico que utilizó magistralmente en sus obras.
En 1928, el hermano de Manishi Dey, Mukul, decidió establecerse en Santiniketan y convertirse en el primer director indio de la Escuela de Artes del Gobierno en Calcuta, cargo que ocupó hasta 1943. [1] Casi en marcado contraste con su hermano estable Mukul, el año 1928 Marcó el inicio de una serie de exposiciones en toda la India. Con sólo 19 años, Manishi Dey realizó su primera exposición individual en 1928 en Calcuta, donde su hermano se estaba estableciendo. Siguieron muchas exposiciones, incluso en Nagpur (1928), Madrás (1929), Bangalore (1930), Ceilán (1930), Bombay (1932), Shrinagar (1932), Arah (1934), Benarés (1934), Nainital (1936). , Bombay (1937), Pune (1939), Kolhapur (1940), Baroda (1942), Gwalior (1944), Delhi (1947). [2] En 1946, sus obras fueron expuestas por la All India Fine Arts and Crafts Society (AIFACS) en Nueva Delhi, junto con otros destacados artistas indios como Amrita Sher-Gil y Sailoz Mookherjea . [3]
Manishi Dey interactuó estrechamente con artistas como MF Husain , FN Souza , SH Raza , Sailoz Mookherjea y Shantanu Ukil en Nueva Delhi a finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta. Más tarde se convirtió en miembro del Grupo de Artistas Progresistas de Bombay (PAG), fundado en 1947. PAG fue una de las fuerzas más influyentes en la pintura india moderna, aunque se disolvió una década después, en 1956. La asociación con el El grupo ayudó a Dey a adoptar el arte cubista y una variedad de otros medios. [4] Dey se convirtió así en uno de los principales contribuyentes y transformadores de la pintura india moderna . [5]
Sus amplios intereses también se pueden ver en una colaboración con Curuppumullage Jinarajadasa , el teósofo y filósofo de Sri Lanka. En 1930, Manishi Dey ilustró el título de un folleto con notas de conferencias de Jinarajadasa. [6]
Al final de la Segunda Guerra Mundial, impulsadas por la recién establecida Independencia india , las obras de Manishi Dey cambiaron radicalmente y adquirieron una nueva frescura y vitalidad de la que carecieron en sus primeros años. Una influencia principal fue el Bombay Progressive Artists Group, que le permitió intercambiar con numerosos artistas destacados de su época. En 1949 pintó una serie de veintidós imágenes en movimiento de refugiados no musulmanes de Pakistán que capturaban la agonía y el dolor de su huida. Durante los años siguientes, continuó exposiciones, incluso en Bombay (1950), Allahabad (1953), Bangalore (1957), Ootacamund (1959), Madrás (1960) y Trivandrum (1961). [2] A través de su amplia prominencia, se convirtió en uno de los principales artistas en promover el patrimonio cultural tradicional de la India.
En un artículo de 1953, animó a los artistas jóvenes a seguir sus raíces culturales tradicionales. [7] Sus pinturas fueron bien recibidas y muy apreciadas por otros artistas y críticos en la década anterior a su prematura muerte. El escritor y erudito de Bangalore Venkataramiah Sitaramiah elogió mucho sus obras y calificó la fase como su período "rojo y naranja". [8] Dos pinturas destacadas de Manishi Dey de este período son "La hija del suelo" de 1956 y "Mujeres de Bengala".
Uno de los principales defensores de los artistas del Movimiento de Arte Progresista fue Richard Bartholomew , escritor, crítico de arte, poeta, pintor y fotógrafo, quien también fue secretario de la Academia Lalit Kala. Bartolomé publicó escritos críticos durante más de tres décadas sobre el arte indio y estuvo profundamente integrado en el movimiento artístico en el momento de la transición de la India hacia la independencia. Los escritos de Bartolomé ayudaron a artistas como FN Souza, SH Raza , MF Husain y Manishi Dey a liberarse de la Escuela de Arte de Bengala y establecer una nueva vanguardia india. [9] Los libros "A Critic's Eye" y "The Art Critic" publican una selección de sus escritos y fotografías desde los años 1950 hasta los años 80, dando un relato interno de la historia no contada del arte indio moderno. [10]
Figuras destacadas del PAG se exiliaron en el extranjero durante la década de 1950, a menudo expulsadas por el extremismo hindú. Mientras tanto, Manishi Dey permaneció en la India, especialmente en Bombay y Delhi, hasta su muerte en 1966.
Murió en Calcuta en el apogeo de su carrera a los 56 años. Las obras de Manishi Dey se han exhibido durante muchos años en varios museos y galerías de la India, como la Galería Nacional de Arte Moderno NGMA en Mumbai, el State Lalit Kala Akademi en Luknow, Uttar Pradesh, la Galería de Arte de Delhi, el Museo Allahabad , el Museo Salarjung , Hyderabad, Kala Bhavan en Santiniketan y en la Samdani Art Foundation en Dhaka, una de las mayores colecciones de arte bangladesí e indio a nivel mundial.
Sus obras reciben un renovado interés internacional desde finales del siglo XX y fueron expuestas en Londres y Nueva York. [11]
Desde principios del siglo XXI, las obras de Manishi Dey también se incluyen en las principales casas de subastas internacionales, como Bonhams y Christie's, así como en numerosas casas de subastas indias de alto perfil.
En 2015, una subasta de Christie's en Nueva York promovió al Progressive Artists Group como el "grupo de arte indio más influyente jamás creado". [12] El resultado fueron ventas por un total de más de 8 millones de dólares EE.UU., por encima de la estimación alta. Esto demostró el gran interés por el arte indio moderno. Con un precio de remate de más de 4 millones de dólares, el cuadro "Nacimiento" de FN Souza obtuvo el precio más alto jamás alcanzado por una obra de un artista indio. [13]