Este artículo incluye una visión general de los principales acontecimientos y tendencias de la música popular de la década de 1970 .
En América del Norte, Europa y Oceanía, la década vio el auge de la música disco , que se convirtió en uno de los géneros más importantes de la década, especialmente a mediados y finales de los años 1970. [4] En Europa, una variante conocida como euro disco [4] ganó popularidad a finales de los años 1970. Aparte de la música disco, el funk , el soul , el R&B , el smooth jazz y el jazz fusión siguieron siendo populares durante toda la década. La música rock jugó un papel importante en la escena musical occidental, y el punk rock prosperó desde mediados hasta finales de la década de 1970.
[5] Otros subgéneros del rock, particularmente el glam rock , [6] el hard rock , el rock progresivo , el art rock , el blues rock y el heavy metal lograron diversos éxitos. Otros géneros, como el reggae, fueron innovadores a lo largo de la década y consiguieron un gran número de seguidores. [7] El hip hop surgió durante esta década, [8] pero tardó en comenzar y no adquirió importancia hasta finales de los años 1980. El clásico empezó a perder un poco de impulso; sin embargo, a través de la invención y el desarrollo teórico, este género particular dio lugar a la música clásica experimental y minimalista de compositores clásicos. Un subgénero de las bandas sonoras de películas clásicas siguió siendo popular entre los cinéfilos. Además de la popularidad de la música experimental , la década se destacó por sus contribuciones a la música electrónica , cuya popularidad aumentó con el desarrollo continuo de sintetizadores y armonizadores ; Más compositores adoptaron este género en particular, ganándose la atención de los oyentes que buscaban algo nuevo y diferente. Su creciente popularidad, mezclada con la música popular de la época, llevó a la creación del synthpop . El pop también tuvo un papel de popularidad en los años 1970.
En África, especialmente en Nigeria , el género conocido como Afrobeat ganó seguidores a lo largo de la década de 1970. [9]
En América Latina y la Península Ibérica , el movimiento Nueva canción alcanzó su punto máximo en popularidad y fue adoptado como la música de los movimientos hippie , Teología de la Liberación y Nueva Izquierda . La música cumbia comenzó su internacionalización a medida que surgían escenas regionales fuera de Colombia. El merengue experimentó una exposición generalizada en América Latina y los estados fronterizos del sur de Estados Unidos.
En Asia, la música siguió siguiendo tendencias diversas. En Japón , la década vio varias tendencias musicales, incluida la música pop, la música folk , la música rock y la música disco, mientras que el grupo de rock The Spiders se disolvió en 1970. [10]
En un ensayo publicado en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau escribió:
"La década es, por supuesto, un esquema arbitrario en sí mismo: el tiempo no se limita a ejecutar un claro giro hacia el futuro cada diez años. Pero como muchos conceptos artificiales (dinero, por ejemplo), la categoría adquiere una realidad propia una vez la gente descubre cómo ponerlo en práctica. "Los años 60 han terminado", un eslogan que sólo comenzó a escucharse alrededor de 1972, movilizó a todos aquellos deseosos de creer que el idealismo había quedado obsoleto, y una vez que se movilizaron, lo había hecho. En la música popular, abrazar los años 70 significó tanto una retirada elitista de la desordenada escena de los conciertos y la contracultura como una búsqueda lucrativa del mínimo común denominador en la radio FM y el álbum de rock . [11]
Según Christgau, la década también vio una mayor fragmentación a lo largo de líneas estilísticas debido al auge de la música semipopular : "Se remonta a cuando los tipos artísticos comenzaron a encontrar 'el mejor' rock digno de atención en los años 60, pero en los años 60 la tolerancia era la regla; era más fácil nombrar subestilos aproximados (por ejemplo, la invasión británica , el folk-rock , el psicodélico y el soul ) que analizar sus audiencias por separado (incluso las distinciones raciales eran confusas). Es un lugar común del hippie descartar el soul como "comercial" y cuando el chicle y el "blues blanco" se convirtieron en categorías claras, comenzó realmente la ruptura. Y sólo en los años 70 comenzaron a afirmarse los géneros: cantautor e intérprete , art-rock y. heavy metal y country-rock y boogie , fusión y funk y disco y MOR negro , punk y new wave , y de alguna manera a caballo entre todos ellos, el monolito del pop-rock . [12]
Uno de los primeros acontecimientos de la década de 1970 fue la disolución de The Beatles en la primavera de 1970. Paul McCartney formó un nuevo grupo, Wings , y continuó disfrutando de un gran éxito. Los otros tres ex Beatles ( John Lennon , George Harrison y Ringo Starr ) continuaron carreras discográficas de gran éxito a lo largo de la década y más allá. Lennon, McCartney y Harrison lanzaron álbumes solistas de gran éxito en 1970, Imagine , McCartney y All Things Must Pass , y varias de sus canciones figuran entre los mayores éxitos de la década de 1970: " Silly Love Songs " de Wings y " My Love "y" My Sweet Lord "de Harrison" [13]
La música heavy metal ganó seguidores de culto en la década de 1970, liderada por Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple , y sus estilos influyeron más tarde en otras bandas como Judas Priest y Motörhead , que eventualmente iniciaron la nueva ola de heavy metal británico en la década de 1980.
A Black Sabbath, formada en 1968 (como The Polka Tulk Blues Band, luego Earth), a menudo se le atribuye la invención del género metal, así como el stoner rock , el doom metal , además de provocar una revolución con letras mucho más oscuras de lo que eran la norma en rock en ese momento.
El rock progresivo o progresivo se desarrolló a partir del blues-rock y el rock psicodélico de finales de la década de 1960 . Dominado por bandas británicas, fue parte de un intento de elevar la música rock a nuevos niveles de credibilidad artística. [14] Las bandas de rock progresivo intentaron traspasar los límites técnicos y compositivos del rock yendo más allá de las estructuras estándar de las canciones basadas en verso- estribillo . Los arreglos incorporaban a menudo elementos extraídos de la música clásica, el jazz y la música mundial . Las instrumentales eran comunes, mientras que las canciones con letra eran a veces conceptuales, abstractas o basadas en la fantasía. Las bandas de rock progresivo a veces usaban " álbumes conceptuales que hacían declaraciones unificadas, generalmente contando una historia épica o abordando un gran tema general". [14] King Crimson y The Moody Blues han sido vistos como las bandas que establecieron el concepto de "rock progresivo". El término se aplicó a la música de bandas como Yes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Supertramp y Emerson, Lake & Palmer . [14] Alcanzó su pico de popularidad a mediados de la década de 1970, pero tuvo elogios de la crítica mixta y el movimiento punk puede verse como una reacción contra su musicalidad y pomposidad percibida. Sin embargo, el lanzamiento de Pink Floyd en 1973, The Dark Side of the Moon , fue un éxito inmediato, permaneciendo en las listas durante 741 semanas entre 1973 y 1988, con un estimado de 50 millones de copias vendidas. Es el álbum de mayor éxito comercial de Pink Floyd y uno de los más vendidos en todo el mundo. Ha sido remasterizado y relanzado dos veces, y ha sido cubierto en su totalidad por varios otros actos. Generó dos sencillos, " Money " y " Time ". Además de su éxito comercial, The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más populares de Pink Floyd entre los fans y los críticos, y frecuentemente está clasificado como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos.
El glam o el rock brillante se desarrolló en el Reino Unido en la década de 1970 post- hippie . Se caracterizó por ropa, maquillaje, peinados y botas con suela de plataforma escandalosos. [15] Las letras extravagantes, el vestuario y los estilos visuales de los artistas glamorosos eran cursis , jugando con categorías de sexualidad en una mezcla teatral de referencias nostálgicas a la ciencia ficción y películas antiguas, todo sobre un sonido de hard rock impulsado por la guitarra . [16] Los pioneros del género incluyeron a David Bowie , Arrows , Roxy Music , Mott the Hoople , Marc Bolan y T.Rex . [16] Estos y muchos otros actos se situaron a ambos lados de la división entre la música pop y rock, logrando mantener un nivel de respetabilidad con el público del rock, mientras disfrutaban del éxito en las listas de sencillos, incluidos Queen y Elton John . Otros artistas apuntaron mucho más directamente al mercado de la música popular, donde eran los grupos dominantes de su época, incluidos Slade , Sweet y Mud . [16] Confinado en gran medida a los británicos , el glam rock alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1970, antes de desaparecer frente al punk rock y las tendencias de la nueva ola . [16]
Desde finales de la década de 1960 se hizo común dividir la música rock convencional en rock suave y rock duro . El rock suave a menudo derivaba del folk rock , utilizando instrumentos acústicos y poniendo más énfasis en la melodía y las armonías. [17] Alcanzó su pico comercial a mediados y finales de la década de 1970 con actos como el reformado Fleetwood Mac , cuyo Rumours (1977) fue el álbum más vendido de la década. [18] Los principales artistas británicos de soft rock de la década de 1970 incluyeron a 10cc , Mungo Jerry , The Hollies , Rod Stewart , Alan Parsons Project y Paul McCartney and Wings . Algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron Cat Stevens , Steve Winwood , Albert Hammond , Rupert Holmes y Elton John . [19]
A mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de la música punk desde sus raíces protopunk , bandas de garaje , en la década de 1960 y principios de la de 1970. Los Sex Pistols y The Clash fueron algunos de los primeros grupos británicos que triunfaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. Grupos como The Clash se destacaron por la experimentación de estilos, especialmente por tener fuertes influencias ska en su música. La música punk también se ha asociado fuertemente con cierta moda punk y un humor absurdo que ejemplificaba una sospecha genuina hacia la cultura y los valores dominantes. Los Sex Pistols causaron gran sensación en 1977 y fueron el primer desafío serio para los grupos de rock establecidos como los Rolling Stones y Led Zeppelin, aunque la era punk en Gran Bretaña duró sólo tres años y efectivamente terminó con la ruptura de los Pistols.
Elton John se convirtió en la estrella pop solista más grande de la década, [20] lanzando diversos estilos de música que iban desde baladas hasta rock de arena; Algunas de sus canciones más populares incluyen " Crocodile Rock ", " Goodbye Yellow Brick Road ", " Bennie and the Jets ", " Philadelphia Freedom " y " Don't Go Breaking My Heart " (esta última a dúo con Kiki Dee ). Otros artistas europeos importantes del soft rock de la década fueron Cat Stevens , Fleetwood Mac y Joan Armatrading . [17] [18] (Consulte la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que llegó a las listas de éxitos).
Una de las bandas más importantes de la década de 1970 fueron los Bee Gees del Reino Unido , que dominaron la escena musical de la década de 1970 con una serie de éxitos y álbumes número uno en el Reino Unido, EE. UU. y Europa. En general, se los ha considerado uno de los grupos más importantes de la década de 1970. vendiendo más de 250 millones de álbumes en todo el mundo hasta la fecha.
Uno de los grupos europeos de mayor éxito de la década, y uno de los más vendidos con 380 millones de discos vendidos, [21] fue el cuarteto ABBA . ABBA, el grupo sueco más exitoso de todos los tiempos, encontró la fama por primera vez cuando ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión de 1974 . Se convirtieron en uno de los grupos europeos más conocidos de todos los tiempos, así como en Queen Promo 1970s.jpg, uno de los pocos grupos de un país de habla no inglesa que obtuvo éxito internacional con varios álbumes y sencillos número uno consecutivos en la mayoría de los casos. de los principales mercados musicales. " Waterloo ", " Mamma Mia ", " Take a Chance on Me ", " Knowing Me, Knowing You ", " Dancing Queen " y " The Winner Takes It All " son sólo algunas de las canciones más populares y exitosas de ABBA.
A finales de la década de 1970, muchas bandas en el Reino Unido comenzaron a experimentar con sintetizadores, formando el estilo new wave conocido como synthpop . Las principales bandas de synthpop de esta época incluían a Gary Numan y Tubeway Army , los Buggles , Human League y Orchestral Maneuvers in the Dark . Otras bandas británicas exitosas de la nueva ola a finales de la década de 1970 incluyeron a Police , Echo & the Bunnymen , Adam and the Ants , Roxy Music , Squeeze , XTC , the Cure , the Stranglers , Joy Division y Siouxsie and the Banshees .
Los Bee Gees fueron uno de los grupos musicales más importantes de la década de 1970, si no el que dominó las ventas de álbumes, las ventas de sencillos y las listas musicales de muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. En particular, encabezaron y lideraron las escenas de música disco y pop de la década de 1970; en un momento tuvieron 5 canciones en el top 10 y 3 canciones en el top 5 de las listas de Billboard de EE. UU. según Barry Gibb . Fueron los principales artistas y compositores de la banda sonora de música cultural y revolucionaria de Saturday Night Fever , que se convirtió en la segunda banda sonora más vendida de todos los tiempos y hasta Thriller fue el álbum más vendido de todos los tiempos, vendiendo más de 50 millones. copias en todo el mundo. Después de lograr todos estos enormes récords e hitos, algunos críticos han etiquetado a los Bee Gees como el acto que definió la década de 1970.
Junto con la música disco, el funk fue uno de los géneros musicales más populares en la década de 1970. Principalmente un género afroamericano, se caracterizaba por el uso intensivo de bajo y pedales "wah-wah". Se enfatizó el ritmo sobre la melodía. Artistas como James Brown , Wilson Pickett , The Meters , Parliament-Funkadelic y Sly and the Family Stone fueron pioneros en el género. Luego generó artistas como Stevie Wonder , Rufus , Brothers Johnson , Kool & the Gang , Chic , Earth, Wind & Fire , the Spinners , King Floyd , Tower of Power , Ohio Players , the Commodores , War , Confunkshun , Gap Band. , Slave , Cameo , Bar-Kays , Zapp y muchos más. Otros artistas populares en la corriente principal fueron Bill Withers , Gladys Knight & the Pips , Three Dog Night , the Stylistics , the Fifth Dimension , Marvin Gaye , the Temptations , the O'Jays , Barry White e Issac Hayes .
En la década de 1970, el público afroamericano se alejó de géneros como el rock y el blues, que originalmente habían sido inventados y dominados por músicos negros. Si bien los intérpretes de blues como BB King y Albert King siguieron teniendo éxito, pasaron a tener un público mayoritariamente blanco. El soul, el R&B y el funk se convirtieron en los estilos musicales predominantes entre los artistas y el público negros.
Roberta Flack tuvo dos de los mayores éxitos de la década con " The First Time Ever I Saw Your Face ", de la película de Clint Eastwood Play Misty for Me ; y " Mátame Suavemente ". Ambos fueron éxitos número uno en las listas de éxitos y ella se convirtió en la primera y única artista femenina en ganar premios Grammy consecutivos a la Grabación del Año. [22] Stevie Wonder , que encabezó las listas cinco veces durante la década con canciones como " You Are the Sunshine of My Life " y " Sir Duke ", tenía unos agudos únicos. Ganó premios Grammy tanto por Mejor Pop Masculino como por Mejor Interpretación Vocal Masculina de R&B en 1974, 1975 y 1977. [23]
Los Jackson 5 se convirtieron en uno de los mayores fenómenos de la música pop de la década de 1970, [24] tocando un repertorio de ritmo y blues , pop y más tarde disco. Los Jackson (hermanos Jackie , Tito , Jermaine , Marlon y Michael ) fueron los primeros en la historia de la grabación en tener sus primeros cuatro sencillos con un sello discográfico importante: " I Want You Back ", " ABC ", " The Love You Save " y " I 'll Be There ' alcanza la cima del Billboard Hot 100 . La banda sirvió como plataforma de lanzamiento para las carreras en solitario de sus cantantes principales Jermaine y Michael, quienes tuvieron cierto éxito en solitario a principios de la década; Jermaine con el éxito top 10 " Daddy's Home " [25] y Michael que encabezó las listas con " Ben ". Otros actos familiares incluyeron a Gladys Knight & the Pips , que encabezaron las listas con " Midnight Train to Georgia ", y Sly & the Family Stone , que llevaron " Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) " y " Family Affair " al primer puesto. Otros grupos que tuvieron éxitos incluyen a los Staple Singers con " I'll Take You There " y " Let's Do It Again ", el tema principal de una película de Sidney Poitier / Bill Cosby de 1975, los Sylvers con " Boogie Fever " y los Emotions con " Lo mejor de mi amor ".
Honey Cone tuvo un éxito en las listas con " Want Ads ", al igual que Labelle con " Lady Marmalade " y A Taste of Honey con " Boogie Oogie Oogie ". Otros grupos de chicas exitosos fueron Love Unlimited y Three Degrees , que obtuvieron el puesto número 2 en Estados Unidos y el número 1 en Reino Unido con " When Will I See You Again ", así como el número 1 en Estados Unidos " TSOP (The Sound of Philadelphia) ". con Madre Padre Hermana Hermano ( MFSB ). [26]
Los Commodores fueron otro grupo que tocó un repertorio diverso, que incluía R&B, funk y pop. Lionel Richie , que alcanzó un éxito aún mayor como solista en la década de 1980, encabezó los mayores éxitos del grupo en la década de 1970, incluidos " Easy ", " Three Times a Lady " y " Still ".
Algunos de los grupos de pop/ soft rock más notables durante la década de 1970 fueron los Carpenters , los Jackson 5 , Seals & Crofts , los Bee Gees , los Doobie Brothers , Hall & Oates , Bread , Captain & Tennille , Tony Orlando y Dawn , Bay City. Rollers y los Osmond .
Los solistas masculinos que caracterizaron la música pop de la época incluyeron a Barry Manilow , Andy Gibb , Elvis Presley , Neil Diamond , Paul McCartney , Stevie Wonder , Elton John , Marvin Gaye , Cat Stevens , James Taylor , Eric Clapton , Barry White y Rod Stewart. . Las solistas femeninas que personificaron la década de 1970 incluyeron a Linda Ronstadt , Carly Simon , Roberta Flack , Donna Summer , Barbra Streisand , Rita Coolidge , Olivia Newton-John y Helen Reddy .
Algunos de los actos musicales más populares de la época obtuvieron sus propios programas de variedades de televisión en cadena, que fueron muy populares en los años 70. Actúan como Sonny & Cher , Glen Campbell , John Denver , Tony Orlando y Dawn , marido y mujer del equipo Captain & Tennille , hermano y hermana Donny & Marie Osmond .
El rock suave ocupó un lugar destacado en muchas de las 40 estaciones de radio más exitosas y contemporáneas a lo largo de la década de 1970. El rock suave utilizaba a menudo instrumentos acústicos y ponía énfasis en la melodía y las armonías . Los principales artistas de soft rock de la década de 1970 incluyeron a Carole King , James Taylor , Billy Joel , Chicago , America , the Eagles y Fleetwood Mac , cuyo Rumors (1977) fue el álbum más vendido de la década. [27] [17] [18] (Consulte la sección de música country de este artículo para obtener más información sobre la música country que llegó a las listas de éxitos). La Rolling Thunder Revue de 1975-1976 de Bob Dylan lo reunió con varios artistas folklóricos. actos de rock desde sus primeros días de actuación, en particular Joan Baez , quien regresó a las listas en 1975 con " Diamonds & Rust ".
Algunos de los cantantes y compositores más exitosos fueron: Jackson Browne , James Taylor , Jim Croce , John Denver , Neil Diamond , Barry Gibb , Stevie Wonder , Neil Young , Carole King , Elton John , Don McLean , Joni Mitchell , Paul Simon , Kris . Kristofferson , Carly Simon , Donna Summer , Gordon Lightfoot y Harry Chapin : algunos de ellos anteriormente habían sido principalmente compositores, pero comenzaron a lanzar álbumes y canciones propias. El álbum de King, Tapestry, se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de la década, y la canción " It's Too Late " se convirtió en una de las canciones más importantes de la década de 1970. La canción de McLean de 1971, " American Pie ", inspirada en la muerte de Buddy Holly , se convirtió en una de las canciones de música popular más reconocidas del siglo XX , gracias a su narración abstracta y vívida, que se centra en "El día que murió la música" y temas populares. música de la era del rock.
El comienzo de la década de 1970 marcó la salida de Diana Ross de Supremes y la ruptura de Simon & Garfunkel y los Beatles. Todos continuaron carreras discográficas de gran éxito a lo largo de la década. Algunas de sus canciones que se encuentran entre los éxitos de principios de los años 1970: " Bridge Over Troubled Water " de Simon & Garfunkel, el éxito solista de Simon " 50 Ways to Leave Your Lover ", " Uncle Albert/Admiral Halsey " de Paul McCartney, " My Sweet Lord ", y " Ain't No Mountain Enough Enough " de Ross. [13]
Los actos británicos populares fueron los Rolling Stones , Peter Frampton , Gilbert O'Sullivan , Leo Sayer , los Bee Gees , Queen , Led Zeppelin , Supertramp y The Who ; cuyo cantante Roger Daltrey causó sensación en la película Tommy de 1975 , interpretando el papel principal, basada en el álbum del mismo nombre de 1969 del grupo. Elton John , Tina Turner , Ann-Margret , Oliver Reed , Jack Nicholson y los demás miembros de la banda formaron el elenco.
A mediados de la década de 1970 se produjo el surgimiento de la música punk desde sus raíces protopunk , bandas de garaje , en la década de 1960 y principios de la de 1970. Los Ramones , Patti Smith y Blondie fueron algunos de los primeros grupos de punk rock estadounidenses que triunfaron tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos. La música punk también se ha asociado fuertemente con cierta moda punk y un humor absurdo que ejemplificaba una sospecha genuina hacia la cultura y los valores dominantes. Blondie rápidamente perdió sus raíces punk y se convirtió en una banda de pop/ska/reggae.
La década de 1970 vio el surgimiento del hard rock como uno de los subgéneros más destacados de la música rock . Durante la primera mitad de la década, grupos británicos como Deep Purple , Led Zeppelin , Uriah Heep y Black Sabbath estaban en la cima de su fama internacional, particularmente en Estados Unidos. En la segunda mitad de la década, muchos otros grupos también habían alcanzado el estrellato, a saber, Mountain , Grand Funk Railroad , Alice Cooper , Cactus , James Gang , AC/DC , Blue Öyster Cult , Kiss , Aerosmith , Van Halen y Ted Nugent. .
El rock de arena creció en popularidad a través de grupos de rock como Boston , Kansas , Styx , Journey , Toto , Foreigner y Heart , and the Carpenters .
El rock psicodélico perdió popularidad después de las muertes de Jimi Hendrix , Janis Joplin y Jim Morrison de los Doors , el aislamiento autoimpuesto de Syd Barrett de Pink Floyd y la ruptura de los Beatles en 1970.
El estilo estadounidense de rock progresivo variaba desde el ecléctico e innovador Frank Zappa , Captain Beefheart , Blood, Sweat and Tears y Rush , [28] [14] hasta bandas más orientadas al pop rock como Boston , Foreigner , Journey , Kansas y Styx. . [29] Estos, junto a las bandas británicas Supertramp y Electric Light Orchestra , demostraron una influencia del rock progresivo y, aunque se ubicaron entre los actos de mayor éxito comercial de la década de 1970, marcaron el comienzo de la era de la pompa o arena rock , que duraría hasta los costos de Los espectáculos complejos (a menudo con puesta en escena teatral y efectos especiales) serían reemplazados por festivales de rock más económicos como importantes lugares en vivo en la década de 1990.
Las bandas estadounidenses de éxito de la nueva ola de finales de los setenta incluyeron Talking Heads , the Cars , the Knack , the B-52's y Devo . Algunos de los grupos canadienses de la nueva ola incluyeron a Rough Trade , los Payolas y Martha and the Muffins . Después del éxito de grupos británicos de synthpop en Estados Unidos, como Gary Numan y los Buggles , varias bandas estadounidenses también comenzaron a experimentar con sintetizadores . A principios de la década de 1980, las bandas del Reino Unido se hicieron inmensamente populares en los EE. UU., y este fenómeno se conoció como la Segunda Invasión Británica , que consistió principalmente en actos británicos de new wave y synthpop, ampliando así la definición de "nueva ola".
El blues rock sigue siendo popular, siendo Eric Clapton , ZZ Top y George Thorogood los que han obtenido el mayor éxito. Freddie King comenzó a pasar del blues puro al blues rock ya que el género ahora era mayoritariamente popular entre el público blanco. El estrés de las giras ininterrumpidas provocó su muerte a la edad de 42 años en 1976.
Varios estilos definieron la música country durante la década de 1970. A principios de la década, el countrypolitan , una rama del anterior "Nashville Sound" de finales de los 50 y principios de los 60, y el Bakersfield Sound fusionado con el honky-tonk eran algunos de los estilos más populares.
El sonido countrypolitan, un sonido pulido y estilizado con secciones de cuerdas, coros y cantantes principales canturreantes, fue popularizado por artistas como Lynn Anderson , Glen Campbell , Anne Murray , Dottie West , Tammy Wynette y otros, logrando sus éxitos a través de canciones como " (Nunca te prometí un) jardín de rosas ", " Snowbird " y otros. El sonido de Bakersfield, popularizado por primera vez a principios de la década de 1960, continuó su pico de popularidad a través de artistas como Buck Owens y Merle Haggard .
Pero durante la década de 1970 comenzaron a surgir otros estilos. Uno de los estilos más exitosos fue el " outlaw country ", un tipo de música que mezcla los sonidos tradicionales y honky tonk de la música country con rock y blues , y se mezcla con la ira de una subcultura alienada de la nación durante el período. Los líderes del movimiento fueron Waylon Jennings y Willie Nelson , aunque otros asociados con el movimiento fueron Jerry Jeff Walker , David Allan Coe , Jessi Colter , Tompall Glaser , Gary Stewart y Billy Joe Shaver . Los esfuerzos de Jennings, Nelson, Colter y Glaser quedaron resumidos en el álbum de 1976 ¡ Se busca! Los forajidos .
La década de 1970 vio el surgimiento de los grupos de música country. El acto más exitoso, con diferencia, durante la primera mitad de la década fue The Statler Brothers , un grupo con sede en Stanton, Virginia, que había comenzado a actuar con Johnny Cash en la década de 1960. El grupo – varios años después de su éxito de 1965 " Flowers on the Wall " - utilizó con éxito sus armonías vocales en canciones como "Bed Of Rose's", "Do You Remember These", "The Class of '57", "I'll Ve a mi tumba amándote" y "¿Sabes que eres mi sol?". Hasta 1977, los Statlers –que en la década de 1970 tenían hermanos Harold y Don Reid, Phil Balsley y Lew DeWitt– fueron el único grupo que logró un éxito sostenido; ese año, los Oak Ridge Boys, un grupo de country gospel, cambiaron a una dirección country-pop, y su primer sencillo, "Y'all Come Back Saloon", fue un éxito entre los cinco primeros en la lista de country; su alineación a finales de la década de 1970 estaba formada por Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden y Richard Sterban. Ambos grupos siguieron apostando firmemente por la música gospel, pero fue con el country-pop donde tuvieron su mayor éxito y el auge de los grupos country empezó a tomar forma. En 1979, surgió un tercer grupo, la banda Alabama , con sede en Fort Payne , compuesta principalmente por los primos Randy Owen, Teddy Gentry y Jeff Cook, junto con el baterista Mark Herndon, que lanzó la suave balada de amor " I Wanna Come Over "; aunque solo alcanzó la mitad de los 30 en las listas de países, "... Over" fue un presagio de lo que vendría para uno de los grupos/bandas de música country más exitosos de todos los tiempos, con su mezcla de soft rock y rock sureño. (que aparecería en su próximo sencillo, "My Home's In Alabama", grabado en 1979 y lanzado en enero de 1980).
El sonido country pop fue el sucesor del sonido countrypolitan de principios de los años 1970. Además de artistas como Murray y Campbell, varios artistas que inicialmente no fueron comercializados como country estaban disfrutando de un éxito cruzado con las audiencias country a través de la transmisión por radio y las ventas. Los artistas más exitosos incluyeron a The Bellamy Brothers , Charlie Rich , John Denver , Olivia Newton-John , Marie Osmond , BJ Thomas y Kenny Rogers . Newton-John, una cantante pop australiana, fue nombrada Vocalista Femenina del Año por la Asociación de Música Country en 1974, lo que desató un debate que continúa hasta el día de hoy: ¿qué es la música country? Un grupo de artistas de mentalidad tradicional, preocupados por esta tendencia, formó la efímera Asociación de Artistas Country, en un intento de devolver al primer plano los sonidos tradicionales del honky-tonk, preparando el escenario para el resurgimiento del country neotradicional que se volvería particularmente popular. prominente a principios de los años 1980. El debate continuó en 1975, un año en el que seis canciones alcanzaron el número uno en las listas Billboard Hot Country Singles y Billboard Hot 100 . Las cosas llegaron a un punto crítico cuando, en los premios CMA de ese año, Rich, el actual Artista del Año y él mismo un artista crossover, entregó el premio a su sucesor, "mi buen amigo, el Sr. John Denver". Su declaración, tomada como sarcasmo, y el hecho de prender fuego al sobre (que contenía el nombre de Denver) con un encendedor fueron tomados como una protesta contra el creciente estilo pop en la música country (a pesar de que el propio Rich se había hecho un nombre con canciones que cruzaban del country a las listas de pop y contemporáneo para adultos).
En la segunda mitad de la década de 1970, Dolly Parton , una artista country de mentalidad tradicional de gran éxito desde finales de la década de 1960, montó una campaña de alto perfil para pasar a la música pop, que culminó con su éxito de 1977 " Here You Come Again ", que alcanzó su punto máximo. en el puesto n.° 1 del país y en el n.° 3 del pop. De los 25 hits número uno de su carrera, 11 de ellos llegaron durante la década de 1970. Parton, también se convirtió en la artista de música country femenina en presentar su propio programa de variedades, Dolly. , que se emitió durante la temporada 1976-77. Rogers, ex cantante principal de The First Edition , siguió una exitosa carrera en el pop, el rock y la música folk y pasó a la música country. Al igual que Parton, con quien grabaría en la década de 1980 y posteriormente, Rogers disfrutó de una larga serie de canciones exitosas que figuraron en las listas Hot Country Singles y Billboard Hot 100; el primero de todos fue " Lucille ", un éxito country número uno y pop número cinco. Crystal Gayle , Ronnie Milsap , Eddie Rabbitt y Linda Ronstadt fueron algunos de los otros artistas que también encontraron el éxito en las listas de country y pop con sus discos.
La artista femenina más exitosa en la década de 1970 fue Loretta Lynn , lanzando su álbum más vendido Coal Miner's Daughter en 1970. Obtuvo un total de siete álbumes número uno y 20 sencillos número uno, incluido su sencillo más exitoso de la década de 1970, "Coal". Miner's Daughter", que vendió más de 500.000 copias hasta la fecha. Varios de los hermanos de Lynn obtuvieron contratos de grabación a nivel nacional, y fue su hermana menor, Crystal Gayle (nacida como Brenda Gail Webb), quien se convertiría, con diferencia, en la más exitosa. Aunque ha grabado y/o interpretado country tradicional, el estilo principal de Gayle era el country pop, y al forjar su propio camino en lugar de imitar el estilo de su famosa hermana, tuvo varias canciones tremendamente exitosas, entre las que destaca " Don't It Make My Brown Eyes". Azul ." Lynn también grabó con Conway Twitty varias veces durante la década de 1970 y tuvieron cinco sencillos número uno juntos, incluido " After the Fire Is Gone ". Al igual que Lynn, Twitty tenía familia (en este caso, sus hijos) que también grabaron y lograron que canciones llegaran al top 40 de la lista de países de Billboard, pero ninguna de ellas tuvo un éxito sostenido a largo plazo.
Además del dúo Lynn-Twitty, hubo otros dúos notables durante la década de 1970, incluidos George Jones y Tammy Wynette . Casados en 1968, los dos tuvieron su primer éxito a dúo en 1972 con "Take Me" (una nueva versión del éxito solista de Jones de 1965), y llegaron a tener tres éxitos número uno juntos. Los dos atravesaron un amargo divorcio en 1975, debido en parte al comportamiento cada vez más errático de Jones, empeorado por problemas de abuso de sustancias, pero los dos continuaron grabando juntos después, lanzando su éxito más exitoso, el irónico " Golden Ring " (una canción sobre cómo un anillo de bodas no tiene sentido sin el amor verdadero) en 1976. Como solista, Jones continuó manteniendo su posición como el principal artista de honky-tonk del género, grabando canciones de relaciones rotas (" The Grand Tour ", " The Door " y " Her Name Is ") y amargura ("These Days I Barely Get By"), pero el abuso de sustancias y los problemas de comportamiento antes mencionados limitaron su propio éxito y, al final de la década, su vida estaba tremendamente fuera de control. Mientras tanto, Wynette se volvió a casar con el productor y compositor George Richey y continuó interpretando canciones en su estilo característico, alternando entre desamor y dificultades maritales con lealtad y fidelidad. Aunque tendría sus propios problemas legales y de salud, Wynette siguió teniendo un gran éxito, logrando 10 de sus 16 éxitos número uno en solitario durante la década de 1970, incluidos " 'Til I Get It Right ", " Another Lonely Song " y " 'Til Puedo hacerlo solo ."
La década de 1970 continuó una tendencia hacia la proliferación de éxitos número uno en la lista Billboard Hot Country Singles. En 1970, hubo 23 canciones que alcanzaron el primer puesto de la lista, pero a mediados de la década de 1970, más de 40 títulos entraron y salieron del primer puesto por primera vez en la historia. La tendencia se revirtió temporalmente a finales de la década de 1970, cuando entre 30 y 35 canciones alcanzaron la posición más alta de la lista anualmente.
El country rock , un subgénero de la música country formado a partir de la fusión de la música rock con la música country , obtuvo su mayor éxito comercial en la década de 1970, comenzando con artistas no country como Bob Dylan , Gram Parsons y The Byrds . A mediados de la década de 1970, Linda Ronstadt , junto con otros artistas más nuevos como Emmylou Harris y The Eagles , disfrutaban de un éxito y una popularidad que continúa hasta el día de hoy. Los propios Eagles emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluían Hotel California (1976). [30] El año 1975 fue importante para Ronstadt, Harris y los Eagles, ya que cada uno tuvo sus primeros 10 éxitos country durante el año: Ronstadt con una versión de "I Can't Help It (If I'm Still In) de Hank Williams". Love With You)", con Harris como coros; Harris, con "Si pudiera ganar tu amor"; y los Eagles con "Lyin' Eyes".
Durante la década de 1970, un estilo similar de country rock llamado rock sureño (que fusiona rock, country y blues y se centra en guitarras y voces eléctricas) gozaba de popularidad entre el público country, gracias a actos no country como The Ozark Mountain Daredevils. , Lynyrd Skynyrd , The Allman Brothers Band y The Marshall Tucker Band .
Fue tanto con el country rock como con el rock sureño que Hank Williams Jr. , un incondicional de la música country desde hace mucho tiempo, solía resucitar su carrera. Hijo de la leyenda pionera Hank Williams , el joven Williams (que adoptó el apodo de "Bocephus", un apodo cariñoso que le dio su padre) grabó en un estilo principalmente countrypolitan en los años 1960 y principios de los 1970, incluidas muchas de las famosas canciones de su padre. y a menudo actuaba al estilo de su padre. A mediados de la década de 1970, varios acontecimientos que cambiaron su carrera y su vida moldearon su futuro. Comenzó a grabar y actuar con artistas como Waylon Jennings, Johnny Cash y Charlie Daniels, y grabó un álbum de rock sureño que muestra su nuevo estilo llamado Hank Williams Jr. and Friends . El 8 de agosto de 1975, Williams casi muere en un accidente de alpinismo en el pico Ajax en el suroeste de Montana; su recuperación tardó dos años y fue entonces cuando adoptó su estilo característico: barba, gafas de sol y sombrero de vaquero . En 1979, después de una serie de sencillos de modesto rendimiento en su nuevo estilo, se abrió paso con " Family Tradition ", una canción autobiográfica sobre su herencia y su nueva identidad musical. Williams se convirtió en una de las principales superestrellas de la música country de la década de 1980 y más allá con su mezcla de country, rock, rock sureño y blues, y con canciones que tienen temas de examen de conciencia, rebelión, vida salvaje y activismo político y social.
La década vio la muerte de varios intérpretes de música country, muchos de los cuales llegarían a ser considerados estrellas clásicas del género. El año 1975 fue un año particularmente difícil para el género, ya que tres artistas clave: Bob Wills , George Morgan y Lefty Frizzell , murieron en un lapso de dos meses. En 1977, Elvis Presley y Bing Crosby , dos artistas no identificados directamente como country pero que fueron muy influyentes y/o tuvieron éxitos sustanciales y bases de fans en el género, murieron con seis semanas de diferencia. En un lapso de siete meses, desde octubre de 1978 hasta mayo de 1979, murieron otros cuatro artistas notables: Mel Street , un relativamente recién llegado cuyos estilos de honky tonk lo convirtieron en uno de los nuevos artistas más prometedores de la década; "Madre" Maybelle y Sara Carter , de la pionera Familia Carter ; y Lester Flatt , uno de los primeros pioneros del bluegrass que formó una exitosa sociedad con Earl Scruggs .
La década vio el éxito comercial de artistas de soul de ojos azules , como David Bowie , que lanzó los exitosos álbumes Young Americans (1975), que incluían el éxito número uno " Fame ", y Station to Station (1976).
En la segunda mitad de la década, un movimiento de nostalgia de la década de 1950 impulsó la moda del Rockabilly Revival . Los Stray Cats lideraron el resurgimiento hasta principios de la década de 1980. Queen participó a través de su éxito " Crazy Little Thing Called Love ". También simboliza esta tendencia la exitosa película Grease de 1978, protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John .
En conexión con la locura de la nostalgia, varias estrellas de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta revivieron con éxito sus carreras entre principios y mediados de los setenta después de varios años de inactividad. Los más exitosos fueron Ricky Nelson (" Garden Party ", 1972), Paul Anka (" (You're) Taking My Baby ", 1974), Neil Sedaka (" Laughter in the Rain " y " Bad Blood ", ambos 1975), y Frankie Valli como solista (' My Eyes Adored You ' de 1975) y con The Four Seasons (' Diciembre de 1963 (Oh, What A Night) ' de 1976). Además, Perry Como —uno de los artistas más exitosos de la era pre-rock—disfrutó de un éxito continuo, aunque en una escala algo menor (ya que la mayoría de sus fans eran adultos que crecieron durante los años 1940 y principios de los 1950, y no los discográficos de rock). -comprar juventud); sus éxitos más exitosos de la década fueron " It's Impossible " (1970) y la canción de Don McLean " And I Love You So " (1973).
Dos de los artistas más exitosos de la música popular murieron con ocho semanas de diferencia en 1977. Elvis Presley , el cantante con mayores ventas de todos los tiempos, murió el 16 de agosto de 1977. [31] El funeral de Presley se celebró en Graceland el jueves 1 de agosto de 1977. 18, 1977.
Bing Crosby , que vendió alrededor de 500 millones de discos, murió el 14 de octubre de 1977. Su sencillo, " White Christmas ", sigue siendo el sencillo más vendido de todos los tiempos, confirmado por los Récords Guinness . [32]
Los primeros años setenta también marcaron la muerte de las leyendas del rock Jim Morrison , Janis Joplin , Jimi Hendrix , la gran cantante del gospel Mahalia Jackson y Cass Elliot de los Mamas and the Papas. La década también vio el accidente aéreo de 1977 en el que murieron tres miembros de Lynyrd Skynyrd .
La banda australiana AC/DC de mediados a finales de la década de 1970 se convirtió en una de las bandas más populares y exitosas de Australia, logrando una serie de éxitos, álbumes y sencillos. Hicieron su debut internacional en 1976 con High Voltage. La banda rápidamente tuvo éxito fuera de su país de origen; El álbum Highway to Hell de 1979 alcanzó el puesto 13 en la lista de álbumes de Kent Music Report y continuarían como uno de los grupos de rock más populares del mundo durante la década siguiente.
Los Bee Gees eran un grupo británico que se había mudado a Australia y estaba formado por los hermanos Barry , Maurice y Robin Gibb : un acto armónico exitoso en los albores de la década de 1970. Aparte del éxito de ventas "How Can You Mend a Broken Heart" de 1971, los hermanos no tuvieron mucho impacto en Estados Unidos durante la primera mitad de la década y la mayoría de sus ventas de discos se produjeron en Europa, especialmente en el continente. Con el fracaso de su álbum de 1973 Life in a Tin Can , los Bee Gees parecieron fracasados. Pero en 1975 se recuperaron con Main Course , que añadió más ritmo a sus canciones y comenzaron a adoptar el nuevo sonido disco en su siguiente álbum Children of the World (1976). La película musical Saturday Night Fever (1977) finalmente impulsó a los Bee Gees al estatus de superestrella mundial con " Stayin' Alive ", " More Than a Woman " y " Night Fever " (de la banda sonora de Saturday Night Fever ). El hermano menor de los Gibbs, Andy , fue una sensación con su propia carrera en solitario. Hizo apariciones ocasionales con sus hermanos y tuvo éxitos con canciones como " I Just Want to Be Your Everything " y " Shadow Dancing ".
La artista femenina más exitosa de la década, la cantante anglo-australiana Olivia Newton-John , se convirtió en una cantante líder en la década de 1970 tanto en el género pop como en el country y logró varios éxitos número uno, incluidas las canciones " Let Me Be There " y " I Honestly Love You " por el que recibió tres premios Grammy .
Otros actos musicales importantes en Australia y Nueva Zelanda incluyeron Little River Band , Sherbet , Skyhooks , John Paul Young , Marcia Hines , Jon English , Stevie Wright , Richard Clapton , Dragon , Hush y Ted Mulry Gang .
La gran oportunidad de José José llegó el 15 de marzo de 1970, cuando representó a México en el festival internacional de la canción II Festival de la Canción Latina (II Festival de la Canción Latina, antecesor del Festival OTI ) con la interpretación de la canción " El Triste ". Aunque José José terminó en tercer lugar, su actuación ayudó a lanzar su carrera musical a una audiencia más amplia. [33] En 1971, Juan Gabriel lanzó su primer álbum de estudio El Alma Joven... , que incluía la canción " No Tengo Dinero ", que se convirtió en su sencillo debut y su primer éxito. [34] El mayor éxito de Vicente Fernández fue "Volver, volver", lanzado en 1972; su primer álbum con ventas millonarias fue 15 Grandes con el número uno de 1983. Nace Rolando Villazón .
Durante la década de 1970 en América Latina , la influencia musical de la década de 1960 se mantuvo fuerte y a partir de ella se desarrollaron dos estilos, uno que siguió las tendencias europeas y norteamericanas y la Nueva Canción que se centró en la renovación del folclore incluyendo la música andina y la cueca . Algunas bandas como Los Jaivas de Chile mezclaron ambas corrientes y crearon un sincretismo entre el folklore y el rock progresivo . El movimiento Nueva Canción adquirió una asociación de protesta aún más marcada después de que todos los países del Cono Sur se convirtieron (o ya eran) en dictaduras militares en la década de 1970. En Chile, los estilos de Nueva canción desarrollados durante la década de 1970 seguirían siendo populares hasta el regreso a la democracia en 1990.
En la década de 1970, el rock en español comenzó a surgir (especialmente en Argentina) y, a medida que las bandas de imitación disminuyeron, la música rock comenzó a desarrollarse de manera más independiente del exterior, aunque muchas bandas de rock todavía preferían cantar en inglés. La derrota argentina en la Guerra de las Malvinas en 1982, seguida de la caída de la junta militar ese año, disminuyó la necesidad de la Nueva Canción como música de protesta en favor de otros estilos.
Sonora Santanera es una orquesta que toca música tropical de México con más de 60 años de historia.
The Wailers , una banda fundada por Bob Marley , Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963 que solía tocar ska y música rocksteady durante la década de 1960, se hizo popular en el Caribe , Europa y África desde principios de la década de 1970 después de que comenzaron a tocar música reggae. Posteriormente, la banda se hizo muy popular en Estados Unidos. Los Wailers se separaron en 1974 y cada uno de los tres miembros principales siguió carreras en solitario. A pesar de la ruptura, Marley continuó grabando música bajo el nombre de Bob Marley & The Wailers. En 1975, Marley logró su avance internacional con su primer éxito fuera de Jamaica, " No Woman, No Cry ", del álbum Natty Dread . El éxito del álbum Exodus (1977), que incluía los grandes éxitos internacionales " Jamming ", " Turn Your Lights Down Low " y " One Love ", impulsó a Marley al estrellato internacional.
Además de los Wailers, otros pioneros importantes incluyen a Prince Buster , Desmond Dekker , Jackie Mittoo y varios otros.
Fela Anikulapo Kuti , o simplemente Fela, fue un activista de derechos humanos, inconformista político, multiinstrumentista, músico y pionero nigeriano del género musical afrobeat . Se le ha llamado "superestrella, cantante, músico, panafricanista, polígamo, místico, leyenda". Durante el apogeo de su popularidad, a menudo fue aclamado como uno de los intérpretes musicales más "desafiantes y carismáticos" de África. [ cita necesaria ]
Fue durante la década de 1970 que la cumbia se hizo muy popular fuera de Colombia. Varias bandas llevaron la cumbia a México, Perú, Argentina y Chile, lugares que luego se convirtieron en escenarios importantes para el desarrollo posterior de la música cumbia. Si bien la Nueva Canción era la música de la Nueva Izquierda y los desarrollos del rock en Argentina reflejaban la juventud de orientación europea, la cumbia se volvió muy popular entre los grandes sectores pobres de los países latinoamericanos, a tal punto que llegó a asociarse con barrios marginales y barrios bajos. prestigiosas poblaciones nativas americanas.
La música salsa se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970 por inmigrantes puertorriqueños y cubanos en el área de la ciudad de Nueva York , pero no alcanzó popularidad en América Latina hasta finales de la década de 1980. La música merengue experimentada a finales de la década de 1970 fue una época dorada de productividad caracterizada por el surgimiento de una nueva generación de músicos.
Los cines comerciales de todo el mundo tendían a imitar matices de ritmos disco en sus películas para presentarlas como occidentales y alegres. Entre ellas se encontraban las cada vez más populares películas de kung-fu del Lejano Oriente asiático y las películas de Bollywood de la India. Estas tendencias son esenciales para demostrar que los cines comerciales fueron una inversión beneficiosa para la comunidad.
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