Outlaw country [2] es un subgénero de la música country estadounidense creado por un pequeño grupo de artistas iconoclastas activos en los años 1970 y principios de los 1980, conocidos colectivamente como el movimiento fuera de la ley , que lucharon y ganaron su libertad creativa fuera del establishment de Nashville que dictaba el sonido de la mayoría de la música country de la época. Willie Nelson , Waylon Jennings , Johnny Cash , Kris Kristofferson y David Allan Coe estuvieron entre los miembros de mayor éxito comercial del movimiento.
La música tiene sus raíces en subgéneros anteriores como el western , el honky tonk , el rockabilly y el country progresivo , y se caracteriza por una mezcla de ritmos rock y folk , instrumentación country y letras introspectivas. [3] [4] El movimiento comenzó como una reacción a la hábil producción y las estructuras limitantes del sonido de Nashville desarrolladas por productores discográficos como Chet Atkins . [3] [5]
Algunos fanáticos del country consideran que el país fuera de la ley es una variante ligeramente más dura del país progresista . [6] El sonido outlaw tiene sus raíces en la música blues , [7] la música honky tonk de las décadas de 1940 y 1950, el rockabilly de la década de 1950 y el género en evolución del rock and roll . [4] [8] Los primeros forajidos fueron particularmente influenciados por predecesores como Bob Wills , Hank Williams , Elvis Presley y Buddy Holly . Sin embargo, se produjo una transición aún mayor después de que Waylon Jennings y Willie Nelson consiguieran sus propios derechos de grabación y comenzaran la tendencia de oponerse al " sonido Nashville ". Según Michael Streissguth, autor de Outlaw: Waylon, Willie, Kris, and the Renegades of Nashville , Jennings y Nelson se convirtieron en forajidos cuando "ganaron el derecho" de grabar con los productores y músicos de estudio que preferían. [4]
La década de 1960 fue una década de enormes cambios, un cambio reflejado en la música de la época. Los Beatles , Brian Wilson , Bob Dylan , los Rolling Stones y muchos de los que les siguieron abandonaron el papel tradicional del artista discográfico. Escribieron su propio material, aportaron aportes creativos a sus álbumes y se negaron a ajustarse a lo que la sociedad exigía de su juventud. Un autor afirma que el movimiento Beatnik , desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960, fue un precursor del país proscrito, ya que los participantes de ambos movimientos enfatizaron que se sentían "fuera de lugar" en la sociedad en general. [9]
Al mismo tiempo, la música country se estaba convirtiendo en un género formulado que parecía ofrecer al establishment lo que quería, con artistas como Porter Waggoner y Dolly Parton haciendo el tipo de música que era anatema para la creciente contracultura. Si bien Nashville siguió siendo el foco de la música country convencional, ciudades como Lubbock y Austin se convirtieron en los centros creativos del country fuera de la ley. El rock sureño también tuvo una fuerte influencia en el movimiento country fuera de la ley, y ese sonido y estilo de grabación se centraron en Muscle Shoals, Alabama . En el oeste de Estados Unidos, el sonido de Bakersfield estaba proporcionando un contrapunto al sonido tradicional de Nashville, y la contracultura también estaba dando lugar al género fusión del country rock , con grupos como los Flying Burrito Brothers y The First National Band (cuyo líder El cantante Michael Nesmith tuvo una rebelión creativa similar contra el establishment musical de la costa oeste que data de su época con The Monkees ).
El movimiento fue denominado, en varios momentos, "redneck rock", country progresista o "país armadillo", en honor al animal que se convertiría en la mascota no oficial del movimiento, antes de que se lo denominara "país fuera de la ley". [1] Se debate el origen de la etiqueta de proscrito. Según Jason Mellard, autor de Progressive Country: How the 1970s Transformed the Texan in Popular Culture , el término "parece haberse sedimentado con el tiempo en lugar de explotar en la conciencia nacional de una vez". [10]
El término se atribuye a menudo a "Ladies Love Outlaws", una canción de Lee Clayton y cantada por Waylon Jennings en el álbum de 1972 del mismo nombre . [11] Otra explicación plausible es el uso del término un año después por la publicista Hazel Smith de Glaser Studios para describir la música de Jennings y Tompall Glaser . El crítico de arte Dave Hickey, que escribió un perfil en 1974 en la revista Country Music , también utilizó el término para describir a los artistas que se oponían al control comercial de la industria discográfica de Nashville. [10]
En 1976, el movimiento Outlaw solidificó el término con el lanzamiento de Wanted! The Outlaws , un álbum recopilatorio con canciones cantadas por Waylon Jennings , Willie Nelson , Jessi Colter y Tompall Glaser . ¡Buscado! The Outlaws se convirtió en el primer álbum country en obtener la certificación de platino, alcanzando unas ventas de un millón. [12]
A medida que florecía el rock sureño, los artistas veteranos del country incorporaron el rock a su música en este género. Compositores y guitarristas como Willie Nelson , Waylon Jennings y Hank Williams, Jr. se deshicieron del sonido formulado de Nashville, se dejaron crecer el cabello y reemplazaron los trajes con incrustaciones de diamantes de imitación por chaquetas de cuero. Los artistas del country fuera de la ley hablaron abiertamente sobre fumar marihuana. [13] Ferozmente independientes, los "forajidos" abandonaron las orquestaciones exuberantes, despojaron la música de su núcleo country y agregaron una sensibilidad rockera al sonido. [2] Al mismo tiempo, los intérpretes de country fuera de la ley recuperaron estilos más antiguos que habían caído en desuso, como las canciones de honky tonk y las "baladas de vaqueros". [14] Además, Nelson y Jennings incorporaron más R&B y soul a su música country trabajando con músicos de Memphis y Muscle Shoals Rhythm Section . [13]
Los artistas country proscritos pretendían resistir la gran "máquina" del establishment de Nashville, que "codificaba" normas de sonidos, estilos e incluso apariencia y comportamiento a través de influyentes espectáculos "creadores de tendencias" como Grand Ole Opry . [15] El Grand Ole Opry, que era "firmemente conservador", utilizó su influencia sobre Music Row de Nashville para controlar quién podía tocar y qué tipos de canciones podían interpretar. Jennings describió su experiencia en la industria discográfica de esa ciudad como trabajar en una línea de montaje , en la que los discos se producían como "un mecanismo de relojería". [15]
En 1973, Jennings produjo Lonesome, On'ry and Mean . El tema principal fue escrito por Steve Young , un compositor e intérprete que nunca llegó a la corriente principal, pero cuyas canciones ayudaron a crear el estilo fuera de la ley. [ cita necesaria ] El siguiente álbum de Jennings fue Honky Tonk Heroes y el héroe compositor fue el tejano Billy Joe Shaver . Al igual que Steve Young, Shaver nunca triunfó, pero su álbum de 1973 Old Five y Dimers Like Me se considera un clásico country en el género fuera de la ley. [ cita necesaria ]
La carrera de Willie Nelson como compositor en Nashville alcanzó su punto máximo a finales de la década de 1960. Como compositor, había escrito varios éxitos pop importantes, incluidos " Crazy " para Patsy Cline y " Hello Walls " para Faron Young , pero como cantante no estaba llegando a ninguna parte. Dejó Nashville en 1971 para regresar a Texas. Los músicos que conoció en Austin habían estado desarrollando la música country influenciada por el folk y el rock que se convirtió en un género fuera de la ley. Actuar y asociarse con artistas como Jerry Jeff Walker , Michael Martin Murphey y Billy Joe Shaver ayudó a dar forma a su futura carrera.
Williams Jr. había pasado durante mucho tiempo gran parte de su carrera a la sombra de su padre Hank Williams Sr. , quien murió cuando Williams Jr. tenía tres años. En 1975, Williams resultó gravemente herido en una avalancha mientras escalaba una montaña, lo que lo desfiguró hasta el punto de que ya no se parecía a su padre; se dejó barba para ocultar las cicatrices, que ha mantenido desde entonces. También comenzó a colaborar con los otros forajidos, comenzando con su álbum Hank Williams Jr. and Friends lanzado poco antes de lesionarse.
Al mismo tiempo que Nelson se reinventaba, otros músicos influyentes escribían canciones y tocaban en Austin y Lubbock. Butch Hancock , Joe Ely y Jimmie Dale Gilmore formaron Flatlanders , un grupo que nunca vendió grandes cantidades de álbumes, pero que continúa actuando. Los tres fundadores han contribuido significativamente al desarrollo del género fuera de la ley. Lost Gonzo Band y su trabajo en conjunto con Jerry Jeff Walker y Michael Murphey fueron parte integral del nacimiento de Outlaw Country. [dieciséis]
Otros tejanos, como Townes Van Zandt , Steve Earle y Guy Clark , desarrollaron el espíritu fuera de la ley a través de sus composiciones y formas de vida.
Aunque Johnny Cash pasó la mayor parte de su tiempo en Arkansas y Tennessee, experimentó un resurgimiento de su carrera con el movimiento fuera de la ley, especialmente después de sus álbumes en vivo At Folsom Prison y At San Quentin , ambos grabados en prisiones. Cash tuvo relaciones laborales con Nelson, Jennings y Kris Kristofferson en su carrera posterior, que culminaron con la formación de The Highwaymen ; Los cuatro grabarían y actuarían como un supergrupo además de sus carreras en solitario hasta finales de los noventa. Cash también se llevaba bien con varias figuras de la contracultura popular, un hecho que irritaba a Nashville y a los ejecutivos de televisión (Cash presentó un programa de variedades de 1969 a 1971). Al igual que los otros cantantes forajidos, evitó el aspecto pulido de Nashville con un traje completamente negro algo andrajoso (especialmente en años posteriores) que inspiró el apodo de Cash, el "Hombre de Negro".
El apogeo del movimiento proscrito se produjo entre mediados y finales de la década de 1970; Aunque los principales artistas del movimiento continuaron grabando durante muchos años después (Nelson, en particular, estuvo grabando éxitos hasta bien entrada la década siguiente, mientras que Hank Williams, Jr. logró su mayor éxito durante la década de 1980), el movimiento fuera de la ley como moda pasajera se convirtió en una moda pasajera . ya estaba en declive en 1978. En 1980, la música country convencional estaba prácticamente dominada por artistas country pop y actos cruzados . Además, el movimiento estaba siendo víctima del mismo encasillamiento y comercialización que la música country convencional; Mickey Newbury , una influencia destacada en muchos artistas fuera de la ley, rechazó la etiqueta de "fuera de la ley" y afirmó: "Dejé de interpretar a vaqueros cuando crecí". [17] Williams también señaló en su canción " All My Rowdy Friends (Have Settled Down) " que muchos de los principales "forajidos" estaban creciendo y abandonando las drogas y las fiestas intensas que habían impulsado gran parte de sus vidas en la década de 1970 a favor de de sus vidas hogareñas y otras actividades. Jennings tuvo una canción exitosa con " Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Out of Hand " en 1978, que también atribuyó el declive a las presiones del uso de drogas. Algunos de los forajidos tendrían un ligero renacimiento profesional a mediados de la década de 1980 con el resurgimiento del country neotradicional , que revivió los estilos más antiguos de la música country convencional y "forajida" de años pasados.
El sonido de Tulsa en Tulsa, Oklahoma, estaba estrechamente relacionado con el país fuera de la ley; [18] [19] " Tulsa Time " se convirtió en un éxito para Don Williams en 1978, y para Eric Clapton (quien, aunque inglés, estuvo estrechamente asociado con el sonido de Tulsa a finales de los 70 y principios de los 80 [20] ) en 1980. El sonido de Tulsa, a su vez, influyó en Red Dirt , un género que surgió en Stillwater, Oklahoma . [21]