Los Bee Gees fueron un grupo musical formado en 1958 por los hermanos Barry , Robin y Maurice Gibb . El trío tuvo especial éxito en la música popular a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y más tarde como intérpretes destacados en la era de la música disco a mediados y finales de los años 1970.
El grupo cantó reconocibles armonías ajustadas en tres partes : la voz principal con vibrato claro de Robin fue un sello distintivo de sus éxitos anteriores, mientras que el falsete R&B de Barry se convirtió en su sonido característico durante mediados y finales de los años 1970 y 1980. El grupo escribió todo su propio material original, además de escribir y producir varios éxitos importantes para otros artistas, y está considerado como uno de los actos más importantes e influyentes en la historia de la música pop. [4] Los medios de comunicación se han referido a ellos como The Disco Kings, la primera familia británica de la armonía y The Kings of Dance Music . [5] [6] [7]
Nacidos en la Isla de Man de padres ingleses, los hermanos Gibb vivieron en Chorlton, Manchester , Inglaterra, hasta finales de la década de 1950. Allí, en 1955, formaron el grupo de skiffle / rock and roll The Rattlesnakes . Luego, la familia se mudó a Redcliffe , en la región de la Bahía Moreton , Queensland , Australia, y más tarde a la isla Cribb . Después de lograr sus primeros éxitos en las listas de Australia como Bee Gees, regresaron al Reino Unido en enero de 1967, cuando el productor Robert Stigwood comenzó a promocionarlos ante una audiencia mundial. La banda sonora de Saturday Night Fever (1977) de los Bee Gees fue el punto de inflexión de su carrera, y tanto la película como la banda sonora tuvieron un impacto cultural en todo el mundo, realzando el atractivo general de la escena disco. Ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever , incluido Álbum del Año .
Los Bee Gees han vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo [8] [9] (con estimaciones de hasta más de 200 millones de discos vendidos en todo el mundo), [10] colocándolos entre los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos , así como entre los trío más exitoso en la historia de la música contemporánea. [11] Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1997; [12] la cita del Salón dice: "Sólo Elvis Presley , los Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks y Paul McCartney han vendido más que los Bee Gees". [13] Con nueve éxitos número uno en el Billboard Hot 100 , los Bee Gees son la tercera banda más exitosa en la historia de las listas de Billboard , solo detrás de los Beatles y las Supremes . [14]
Tras la repentina muerte de Maurice en enero de 2003, a la edad de 53 años, Barry y Robin retiraron el nombre del grupo después de 45 años de actividad. En 2009, Robin anunció que él y Barry habían acordado que los Bee Gees se volverían a formar y actuarían nuevamente. [15] Robin murió en mayo de 2012, a la edad de 62 años, después de un período prolongado de problemas de salud, dejando a Barry como el único miembro superviviente del grupo. [dieciséis]
Nacidos en la Isla de Man a finales de la década de 1940, los hermanos Gibb se mudaron a la ciudad natal de su padre Hugh Gibb, Chorlton-cum-Hardy , Manchester, Inglaterra, en 1955. Formaron un grupo de skiffle /rock-and-roll, el Rattlesnakes , que estaba formado por Barry a la guitarra y voz, Robin y Maurice a la voz, y sus amigos Paul Frost a la batería y Kenny Horrocks al bajo . En diciembre de 1957, los chicos empezaron a cantar en armonía. Se cuenta que iban a hacer sincronización labial con un disco en el cine Gaumont local (como lo habían hecho otros niños en semanas anteriores), pero, mientras corrían hacia el teatro, se rompió el frágil récord de goma laca de 78 RPM. Los hermanos tuvieron que cantar en vivo, pero recibieron una respuesta tan positiva del público que decidieron seguir una carrera como cantantes. [17] En mayo de 1958, los Rattlesnakes se disolvieron cuando Frost y Horrocks se fueron, por lo que los hermanos Gibb formaron Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, con Barry como "Johnny Hayes". [18]
En agosto de 1958, la familia Gibb, incluida la hermana mayor Lesley y el hermano pequeño Andy (nacido en marzo de 1958), emigró a Australia y se estableció en Redcliffe, Queensland , justo al noreste de Brisbane . Los jóvenes hermanos empezaron a actuar para recaudar dinero de bolsillo. El promotor y piloto del circuito Bill Goode, que había contratado a los hermanos para entretener a la multitud en el Redcliffe Speedway en 1960, les presentó al jockey presentador de radio de Brisbane, Bill Gates. La multitud en la pista arrojaba dinero a la pista para los muchachos, quienes generalmente actuaban durante el intervalo de las reuniones (generalmente en la parte trasera de un camión que recorría la pista) y, en un trato con Goode, cualquier dinero que recaudaran de la multitud que se les permitió mantener. Gates nombró al grupo "BG" (luego cambiado a "Bee Gees") por sus iniciales, las de Goode y Barry Gibb. El nombre no era específicamente una referencia a los "Hermanos Gibb", a pesar de la creencia popular. [19] [20] [21]
Durante los años siguientes, comenzaron a trabajar regularmente en centros turísticos de la costa de Queensland. A través de su composición, Barry despertó el interés de la estrella australiana Col Joye , quien ayudó a los hermanos a conseguir un contrato de grabación en 1963 con Leedon Records , filial de Festival Records, bajo el nombre de "Bee Gees". Los tres lanzaron dos o tres sencillos al año, mientras que Barry proporcionó canciones adicionales a otros artistas australianos. En 1962, los Bee Gees fueron elegidos como teloneros del concierto de Chubby Checker en el estadio de Sydney. [22]
De 1963 a 1966, la familia Gibb vivió en 171 Bunnerong Road, Maroubra , en Sydney. [23] Justo antes de su muerte, Robin Gibb grabó la canción "Sydney" sobre la experiencia de los hermanos al vivir en esa ciudad. Fue lanzado en su álbum póstumo 50 St. Catherine's Drive . [24] La casa fue demolida en 2016. [25]
Un éxito menor en 1965, " Wine and Women ", dio lugar al primer LP del grupo, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . En 1966, Festival Records estaba, sin embargo, a punto de eliminarlos de la lista de Leedon debido a su aparente falta de éxito comercial. En ese momento los hermanos conocieron al compositor, productor y empresario nacido en Estados Unidos, Nat Kipner , quien acababa de ser nombrado gerente de A&R de un nuevo sello independiente , Spin Records . Kipner asumió brevemente el cargo de manager del grupo y negoció con éxito su transferencia a Spin a cambio de otorgarle al Festival los derechos de distribución australianos de las grabaciones del grupo. [26] A través de Kipner, los Bee Gees conocieron al ingeniero y productor Ossie Byrne , quien produjo (o coprodujo con Kipner) muchas de las grabaciones anteriores de Spin, la mayoría de las cuales fueron grabadas en su pequeño estudio St Clair de construcción propia en el suburbio de Hurstville en Sydney . Byrne dio a los hermanos Gibb acceso prácticamente ilimitado a St Clair Studio durante un período de varios meses a mediados de 1966. [27] El grupo reconoció más tarde que esto les permitió mejorar significativamente sus habilidades como artistas discográficos. Durante este tiempo productivo, grabaron una gran cantidad de material original, incluida la canción que se convirtió en su primer gran éxito, " Spicks and Specks " (en la que Byrne tocó la coda de trompeta), así como versiones de éxitos actuales de artistas extranjeros. como los Beatles. Colaboraron regularmente con otros músicos locales, incluidos miembros de la banda beat Steve & The Board, dirigida por Steve Kipner , el hijo adolescente de Nat. [28]
Frustrados por su falta de éxito, los Gibbs comenzaron su viaje de regreso a Inglaterra el 4 de enero de 1967, con Ossie Byrne viajando con ellos. Mientras estaban en el mar en enero de 1967, los Gibbs se enteraron de que Go-Set , el periódico musical más popular e influyente de Australia, había declarado "Spicks and Specks" como "Mejor Sencillo del Año". [29]
Antes de su partida de Australia a Inglaterra, Hugh Gibb envió demos a Brian Epstein , quien representaba a los Beatles y dirigía NEMS, una tienda de música británica. Epstein le pasó las cintas de demostración a Robert Stigwood , quien recientemente se había unido a NEMS. [30] Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años por el cual Polydor Records lanzaría sus discos en el Reino Unido y Atco Records lo haría en los Estados Unidos. Rápidamente se empezó a trabajar en el primer álbum internacional del grupo y Stigwood lanzó una campaña promocional para coincidir con su lanzamiento. [31]
Stigwood proclamó que los Bee Gees eran "el nuevo talento musical más significativo de 1967", iniciando así la comparación de los Bee Gees con los Beatles. Antes de grabar el primer álbum, el grupo se expandió para incluir a Colin Petersen y Vince Melouney . [32] " New York Mining Disaster 1941 ", su segundo sencillo británico (su primer sencillo en Reino Unido a 45 rpm fue "Spicks and Specks"), se emitió a las estaciones de radio con una etiqueta blanca en blanco que enumeraba solo el título de la canción. Algunos DJ asumieron inmediatamente que se trataba de un nuevo sencillo de los Beatles y comenzaron a reproducir la canción con mucha rotación . Esto ayudó a que la canción subiera al top 20 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [33]
No fue necesaria tal artimaña para impulsar el siguiente sencillo de los Bee Gees, " To Love Somebody ", al Top 20 de Estados Unidos. Originalmente escrita para Otis Redding , "To Love Somebody", una balada conmovedora cantada por Barry, se ha convertido desde entonces en una canción pop. estándar cubierto por muchos artistas. [34] Otro sencillo, " Holiday ", lanzado en los EE. UU., alcanzó el puesto 16. [35]
El álbum principal, Bee Gees 1st (el primero a nivel internacional), alcanzó el puesto número 7 en los EE. UU. y el número 8 en el Reino Unido. Bill Shepherd fue acreditado como arreglista. Después de grabar ese álbum, el grupo grabó su primera sesión para la BBC en el Playhouse Theatre , de Northumberland Avenue , en Londres, con Bill Bebb como productor, e interpretaron tres canciones. Esa sesión está incluida en BBC Sessions: 1967–1973 (2008). [36] Después del lanzamiento del primer álbum de Bee Gees , el grupo fue presentado por primera vez en Nueva York como "la sorpresa inglesa". [37] En ese momento, la banda hizo su primera aparición en la televisión británica en Top of the Pops . Mauricio recordó:
Jimmy Savile estaba allí y fue increíble porque habíamos visto fotografías de él en el libro del club de fans de los Beatles, ¡así que pensamos que realmente estábamos allí! Ese espectáculo tenía a Lulu, a nosotros, a los Move y a los Stones haciendo ' Let's Spend the Night Together '. Tienes que recordar que esto fue realmente antes de que se inventara la superestrella, así que estaban todos juntos en esto. [38]
A finales de 1967 comenzaron a grabar su segundo álbum. El 21 de diciembre de 1967, en una transmisión en vivo desde la Catedral Anglicana de Liverpool para un especial de televisión navideño llamado How On Earth?, interpretaron su propia canción, "Thank You For Christmas", que fue escrita especialmente para el programa, así como un popurrí de los tradicionales villancicos " Noche de paz ", " The First Noel " y " Mary's Boy Child " (este último anotado incorrectamente como " Escuchen! Los ángeles heraldos cantan " en las cajas de cinta y en su posterior publicación). Todas las canciones fueron pregrabadas el 1 de diciembre de 1967 y el grupo sincronizó los labios con su actuación. Las grabaciones finalmente se publicaron en el disco extra de reedición "Horizontal" en 2008. El grupo folk The Settlers y el disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett , también actuaron en el programa, que fue presentado por el reverendo Edward H. Patey, decano de la Catedral. [39]
Enero de 1968 comenzó con un viaje promocional a Estados Unidos. La policía de Los Ángeles estaba en alerta anticipando una recepción tipo Beatles y se estaban implementando medidas de seguridad especiales. [32] En febrero, Horizontal repitió el éxito de su primer álbum, con el primer sencillo número uno del grupo en el Reino Unido, " Massachusetts " (un éxito número 11 en Estados Unidos) y el sencillo número 7 en el Reino Unido, " World ". [40] El sonido del álbum Horizontal tenía un sonido más "rockero" que su lanzamiento anterior, aunque baladas como " And the Sun Will Shine " y " Really and Sincerely " también fueron destacadas. El álbum Horizontal alcanzó el puesto 12 en Estados Unidos y el 16 en el Reino Unido. [41]
Con el lanzamiento de Horizontal , también se embarcaron en una gira por Escandinavia con conciertos en Copenhague . Casi al mismo tiempo, los Bee Gees rechazaron una oferta para escribir e interpretar la banda sonora de la película Wonderwall , según el director Joe Massot . [38]
El 27 de febrero de 1968, la banda, respaldada por la Orquesta de Cuerdas de Massachusetts de 17 integrantes, comenzó su primera gira por Alemania con dos conciertos en el Musikhalle de Hamburgo . En marzo de 1968, la banda contó con el apoyo de Procol Harum (que tenía un conocido éxito " A Whiter Shade of Pale ") en su gira por Alemania. [42] Como recuerda la compañera de Robin, Molly Hullis: "Los alemanes eran más salvajes que los fans en Inglaterra en las alturas de la Beatlemanía ". El calendario de la gira los llevó a 11 lugares en otros tantos días con 18 conciertos, finalizando con un par de espectáculos en el Stadthalle, Braunschweig .
Después de eso, el grupo partió hacia Suiza . Como lo describió Maurice:
En el aeropuerto de Zúrich había más de 5.000 niños. Durante todo el viaje a Berna, los niños agitaron banderas británicas. Cuando llegamos al hotel, la policía no estaba allí para recibirnos y los niños aplastaron el coche. Estábamos dentro, rompieron todas las ventanas y estábamos en el suelo. [38]
El 17 de marzo, la banda interpretó "Words" en The Ed Sullivan Show . Los otros artistas que actuaron en el show de esa noche fueron Lucille Ball , George Hamilton y Fran Jeffries . [43] El 27 de marzo de 1968, la banda actuó en el Royal Albert Hall de Londres. [38]
Siguieron dos sencillos más a principios de 1968: la balada " Words " (Nº 8 en Reino Unido, N° 15 en EE.UU.) y el sencillo de doble cara A " Jumbo " respaldado por " The Singer Sang His Song ". "Jumbo" sólo alcanzó el puesto 25 en el Reino Unido y el 57 en Estados Unidos. Los Bee Gees sintieron que "The Singer Sang His Song" era el más fuerte de los dos lados, una opinión compartida por los oyentes de los Países Bajos que lo convirtieron en el tercer éxito. [ cita necesaria ]
Siguieron otros sencillos de los Bee Gees: " I've Gotta Get a Message to You ", su segundo No. 1 en el Reino Unido (No. 8 en EE. UU.), y " I Started a Joke " (No. 6 en EE. UU.), ambos seleccionados del Idea del tercer álbum de la banda . [40] Idea alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido y fue otro álbum entre los 20 primeros en los EE. UU. (número 17). [40]
Después de la gira y el especial de televisión para promocionar el álbum, Vince Melouney dejó el grupo, deseando tocar más música de estilo blues de la que escribían los Gibbs. Melouney logró una hazaña mientras estuvo con los Bee Gees: su composición " Such a Shame " (de Idea ) es la única canción en cualquier álbum de Bee Gees que no esté escrita por un hermano Gibb. [ cita necesaria ]
La banda debía comenzar una gira de siete semanas por Estados Unidos el 2 de agosto de 1968, pero el 27 de julio, Robin se desplomó y quedó inconsciente. Fue ingresado en un asilo de ancianos de Londres por agotamiento nervioso y la gira americana se pospuso. [38] La banda comenzó a grabar su sexto álbum, lo que resultó en que pasaran una semana grabando en Atlantic Studios en Nueva York. Robin, todavía sintiéndose mal, se perdió las sesiones de Nueva York, pero el resto de la banda guardó pistas instrumentales y demos. [44]
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En 1969, Robin empezó a sentir que Stigwood había estado favoreciendo a Barry como líder. [45]
Las actuaciones de los Bee Gees a principios de 1969 en Top of the Pops y The Tom Jones Show interpretando "I Started a Joke" y "First of May" como un popurrí fueron una de las últimas actuaciones en vivo del grupo con Robin. [46]
Su siguiente álbum, que iba a ser un álbum conceptual llamado Masterpeace , evolucionó hasta convertirse en el álbum doble Odessa . La mayoría de los críticos de rock sintieron que este era el mejor álbum de Bee Gees de la década de 1960 con su sentimiento de rock progresivo en la canción principal , " Marley Purt Drive " y " Give Your Best " con sabor country , y baladas como " Melody Fair " y " First of May " (el último de los cuales se convirtió en el único sencillo del álbum y en el número 6 del Reino Unido). Sintiendo que la otra cara, " Lamplight ", debería haber sido la cara A, Robin dejó el grupo a mediados de 1969 y lanzó una carrera en solitario. [47]
La primera de muchas compilaciones de Bee Gees, Best of Bee Gees , fue lanzada con el sencillo no LP " Words " más el éxito australiano " Spicks and Specks ". El sencillo " Tomorrow Tomorrow " también fue lanzado y fue un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 23, pero sólo el puesto 54 en Estados Unidos. La compilación alcanzó el top 10 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. [40]
Mientras Robin seguía su carrera en solitario, Barry, Maurice y Petersen continuaron mientras los Bee Gees grababan su próximo álbum, Cucumber Castle . La banda hizo su presentación debut sin Robin en Talk of the Town . Habían reclutado a su hermana, Lesley, para participar en al menos una actuación en ese momento como reemplazo de Robin. [48] Para acompañar el álbum, también filmaron un especial de televisión con Frankie Howerd y cameos de varias otras estrellas del pop y el rock contemporáneos, que se transmitió por la BBC en diciembre de 1970. Petersen tocó la batería en las pistas grabadas para el álbum, pero fue despedido. del grupo después de que comenzó la filmación (pasó a formar Humpy Bong con Jonathan Kelly ). Sus partes fueron eliminadas del montaje final de la película y se reclutó al baterista de Pentangle, Terry Cox, para completar la grabación de las canciones del álbum. [49] [50]
Después del lanzamiento del álbum a principios de 1970, parecía que los Bee Gees estaban terminados. El primer sencillo, " Don't Forget to Remember ", fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 2, pero sólo alcanzó el puesto 73 en Estados Unidos. Los siguientes dos sencillos, " IOIO " y " If I Only Had My Mind on Something Else ", apenas llegaron a las listas. El 1 de diciembre de 1969, Barry y Maurice se separaron profesionalmente. [51]
Maurice comenzó a grabar su primer álbum en solitario, The Loner , que no se publicó. Mientras tanto, lanzó el sencillo " Railroad " y protagonizó el musical del West End Sing a Rude Song . [52] En febrero de 1970, Barry grabó un álbum en solitario que tampoco vio un lanzamiento oficial, aunque " I'll Kiss Your Memory " fue lanzado como sencillo respaldado por "This Time" sin mucho interés. [53] Mientras tanto, Robin obtuvo éxito en las listas de Europa y Australia con su éxito número 2 en el Reino Unido, " Saved by the Bell ", del álbum Robin's Reign . [54]
A mediados de 1970, según Barry, "Robin me llamó a España, donde estaba de vacaciones, [diciéndome] 'hagámoslo de nuevo'". El 21 de agosto de 1970, después de reunirse, Barry anunció que los Bee Gees "están ahí y nunca más se separarán". Maurice dijo: "Simplemente lo discutimos y nos reformamos. Queremos disculparnos públicamente con Robin por las cosas que se han dicho". [18] Anteriormente, en junio de 1970, Robin y Maurice grabaron una docena de canciones antes de que Barry se uniera e incluyeron dos canciones que estaban en su álbum de reunión. [55] Casi al mismo tiempo, Barry y Robin estaban a punto de publicar el libro On the Other Hand . [18] También reclutaron a Geoff Bridgford como baterista oficial del grupo. Bridgford había trabajado anteriormente con Groove y Tin Tin y tocó la batería en el primer álbum solista inédito de Maurice. [56]
En 1970, 2 Years On se estrenó en octubre en Estados Unidos y en noviembre en el Reino Unido. El sencillo principal " Lonely Days " alcanzó el puesto número 3 en los Estados Unidos, promovido por apariciones en The Johnny Cash Show , Johnny Carson 's Tonight Show , The Andy Williams Show , The Dick Cavett Show y The Ed Sullivan Show . [18]
Su noveno álbum, Trafalgar , fue lanzado a finales de 1971. El sencillo " How Can You Mend a Broken Heart " fue el primero en alcanzar el número 1 en las listas estadounidenses, mientras que " Israel " alcanzó el número 22 en los Países Bajos. "How Can You Mend a Broken Heart" también les valió a los Bee Gees su primera nominación al premio Grammy a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voz . Más tarde ese año, las canciones del grupo se incluyeron en la banda sonora de la película Melody . [57]
En 1972, alcanzaron el puesto 16 en los EE. UU. con el sencillo que no formaba parte del álbum " My World ", respaldado por la composición de Maurice " On Time ". Otro sencillo de 1972, " Run to Me " del LP To Whom It May Concern , los devolvió al top 10 del Reino Unido por primera vez en tres años. [40] Bridgford dejó el grupo a mitad de la grabación y la banda decidió no contratar a un nuevo miembro para reemplazarlo. [58] La formación resultante de tres integrantes, Barry, Robin y Maurice, permanecería ininterrumpida durante el resto de los años activos de la banda. El 24 de noviembre de 1972, la banda encabezó el festival "Woodstock of the West" en el Coliseo de Los Ángeles (que era una respuesta de la costa oeste al Woodstock en Nueva York), que también contó con Sly and the Family Stone , Stevie Wonder and the Eagles . [59] [60] También en 1972, el grupo cantó " Hey Jude " con Wilson Pickett . [61]
En 1973, sin embargo, los Bee Gees estaban estancados. El álbum Life in a Tin Can , lanzado por la recién formada RSO Records de Robert Stigwood , y su primer sencillo, " Saw a New Morning ", se vendieron mal y el sencillo alcanzó el puesto 94. A esto le siguió un álbum inédito ( conocido como Una patada en la cabeza vale ocho en los pantalones ). Un segundo álbum recopilatorio, Best of Bee Gees, Volumen 2 , fue lanzado en 1973, aunque no repitió el éxito del Volumen 1 . En el episodio del 6 de abril de 1973 de The Midnight Special interpretaron " Money (That's What I Want) " con Jerry Lee Lewis . [62] También en 1973, fueron invitados por Chuck Berry a interpretar dos canciones con él en el escenario de The Midnight Special : " Johnny B. Goode " [63] y " Reelin' and Rockin' ". [64]
Después de una gira por los Estados Unidos a principios de 1974 y una gira por Canadá más tarde ese mismo año, [65] el grupo terminó tocando en clubes pequeños. [66] Como bromeó Barry, "Terminamos en, ¿alguna vez has oído hablar de Batley's, el club de variedades en ( West Yorkshire ) Inglaterra?". [67]
Siguiendo el consejo de Ahmet Ertegun , director de su sello estadounidense Atlantic Records , Stigwood hizo arreglos para que el grupo grabara con el productor de música soul Arif Mardin . El LP resultante, Mr. Natural , incluía menos baladas y presagiaba la dirección del R&B para el resto de su carrera. Cuando tampoco logró atraer mucho interés, Mardin los animó a trabajar dentro del estilo de música soul. Los hermanos intentaron formar una banda en vivo que pudiera replicar el sonido de su estudio. El guitarrista principal Alan Kendall se unió a la banda en 1971, pero no tuvo mucho que hacer hasta Mr. Natural . Para ese álbum, agregaron al baterista Dennis Bryon, y luego agregaron al ex tecladista de Strawbs, Blue Weaver, completando la banda de Bee Gees que duró hasta finales de los años 70. Maurice, que anteriormente había tocado el piano, la guitarra, el clavecín, el piano eléctrico, el órgano, el mellotron y el bajo, además de la mandolina y el sintetizador Moog , se limitó entonces a tocar el bajo en el escenario. [68]
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Por sugerencia de Eric Clapton , los hermanos se mudaron a Miami, Florida , a principios de 1975 para grabar en Criteria Studios . Después de comenzar con baladas, eventualmente atendieron la insistencia de Mardin y Stigwood, y crearon canciones disco más orientadas al baile , incluido su segundo número uno en Estados Unidos, " Jive Talkin' ", junto con el número siete en Estados Unidos, " Nights on Broadway ". . A la banda le gustó el nuevo sonido resultante. Esta vez el público estuvo de acuerdo enviando el plato principal de LP a las listas de éxitos. Este álbum incluía las primeras canciones de los Bee Gees en las que Barry usaba falsete , [69] algo que se convirtió en una marca registrada de la banda. Este fue también el primer álbum de Bee Gees en tener dos sencillos entre los 10 primeros en Estados Unidos desde Idea de 1968 . [ cita necesaria ] Main Course también se convirtió en su primer álbum de R&B en las listas de éxitos. [ cita necesaria ]
En la aparición de los Bee Gees en The Midnight Special en 1975, para promocionar Main Course , cantaron "To Love Somebody" con Helen Reddy . [70] Casi al mismo tiempo, los Bee Gees grabaron tres versiones de los Beatles: " Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came in Through the Bathroom Window " con Barry como voz principal y " Sun King " con Maurice como voz principal. , por el fallido musical/documental All This and World War II . [71]
El siguiente álbum, Children of the World , lanzado en septiembre de 1976, estaba lleno del nuevo falsete de Barry y los licks disco del sintetizador de Weaver. [ cita necesaria ] El primer sencillo del álbum fue " You Should Be Dancing ", que presenta trabajo de percusión del músico Stephen Stills . [72] La canción llevó a los Bee Gees a un nivel de estrellato que no habían alcanzado anteriormente en los EE. UU., aunque su nuevo sonido R&B/disco no fue tan popular entre algunos fanáticos acérrimos. La balada pop " Love So Right " alcanzó el puesto número 3 en Estados Unidos y " Boogie Child " alcanzó el puesto 12 en enero de 1977. [73] El álbum alcanzó el puesto número 8 en Estados Unidos. [74]
Tras un exitoso álbum en vivo, Here at Last... Bee Gees... Live , los Bee Gees acordaron con Stigwood participar en la creación de la banda sonora de Saturday Night Fever . Fue el punto de inflexión de su carrera. El impacto cultural tanto de la película como de la banda sonora fue significativo en todo el mundo, personificando el fenómeno disco a ambos lados del Atlántico . [75]
La participación de la banda en la película no comenzó hasta la postproducción. Como afirmó John Travolta : "Los Bee Gees ni siquiera estaban involucrados en la película al principio... Yo estaba bailando con Stevie Wonder y Boz Scaggs ". [76] El productor Robert Stigwood encargó a los Bee Gees la creación de las canciones de la película. [77] Los hermanos escribieron las canciones "prácticamente en un solo fin de semana" en el estudio de Château d'Hérouville en Francia. [76] Barry Gibb recordó la reacción cuando Stigwood y el supervisor musical Bill Oakes llegaron y escucharon las demostraciones:
Se volvieron locos y dijeron que serían geniales. Todavía no teníamos ningún concepto de la película, excepto una especie de guión preliminar que habían traído consigo. ... Tienes que recordar que estábamos bastante muertos en el agua en ese momento, 1975, en algún lugar de esa zona; el sonido de los Bee Gees era básicamente cansado. Necesitábamos algo nuevo. No habíamos tenido un disco exitoso en unos tres años. Entonces sentimos, Oh Dios, eso es todo. Ésa es nuestra duración de vida, como la mayoría de los grupos de finales de los años 60. Entonces, teníamos que encontrar algo. No sabíamos lo que iba a pasar. [76]
Bill Oakes, que supervisó la banda sonora, afirma que Saturday Night Fever no inició la moda disco, sino que la prolongó: "La música disco había seguido su curso. Hoy en día, a Fever se le atribuye el mérito de haber iniciado toda la locura disco; en realidad, no fue así". La verdad es que dio nueva vida a un género que en realidad estaba muriendo". [76]
Tres sencillos de Bee Gees: " How Deep Is Your Love " (n.° 1 en EE. UU., n.° 3 en Reino Unido), " Stayin' Alive " (n.° 1 en EE. UU., n.° 4 en Reino Unido) y " Night Fever " (n.° 1 en EE. UU.). , Reino Unido No. 1), alcanzó un lugar destacado en muchos países alrededor del mundo, iniciando el período más popular de la era disco. [40] También escribieron la canción " If I Can't Have You ", que se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos para Yvonne Elliman , mientras que la propia versión de los Bee Gees era la cara B de "Stayin' Alive". Tal fue la popularidad de Saturday Night Fever que dos versiones diferentes de la canción " More Than a Woman " recibieron difusión, una de los Bee Gees, que quedó relegada a una pista del álbum, y otra de Tavares , que fue el éxito. [78]
Durante un período de nueve meses que comenzó en la temporada navideña de 1977, siete canciones escritas por los hermanos ocuparon la posición número uno en las listas estadounidenses durante 27 de 37 semanas consecutivas: tres de sus propios lanzamientos, dos para el hermano Andy Gibb , el Sencillo de Yvonne Elliman , y " Grease ", interpretada por Frankie Valli . [79]
Impulsada por el éxito de la película, la banda sonora rompió múltiples récords de la industria, convirtiéndose en el álbum más vendido en la historia de la grabación hasta ese momento. Con más de 40 millones de copias vendidas, Saturday Night Fever se encuentra entre los cinco álbumes de bandas sonoras más vendidos de la música. A partir de 2010 [actualizar], se calcula como el cuarto álbum más vendido a nivel mundial. [80]
En marzo de 1978, los Bee Gees ocuparon las dos primeras posiciones de las listas estadounidenses con "Night Fever" y "Stayin' Alive", la primera vez que esto sucedía desde los Beatles. En la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. del 25 de marzo de 1978, cinco canciones escritas por los Gibbs estaban en el top 10 de EE. UU. al mismo tiempo: "Night Fever", "Stayin' Alive", "If I Can't Have You", "Emoción" y "El amor es más espeso que el agua". Tal dominio en las listas no se había visto desde abril de 1964, cuando los Beatles tenían los cinco primeros sencillos estadounidenses. Barry Gibb se convirtió en el único compositor que consiguió cuatro números uno consecutivos en Estados Unidos, rompiendo el récord de John Lennon y Paul McCartney de 1964. Estas canciones fueron "Stayin' Alive", "Love Is Thicker Than Water", "Night Fever" y "If I Can't Have You". [81]
Los Bee Gees ganaron cinco premios Grammy por Saturday Night Fever en dos años: Álbum del año , Productor del año (con Albhy Galuten y Karl Richardson), dos premios a la mejor interpretación pop de un dúo o grupo con voces (uno en 1978). por "How Deep Is Your Love" y uno en 1979 por "Stayin' Alive"), y Mejor arreglo vocal para dos o más voces por "Stayin' Alive". [82]
Durante esta época, Barry y Robin también escribieron " Emotion " para una vieja amiga, la vocalista australiana Samantha Sang , quien la convirtió en un éxito entre los 10 primeros, con los Bee Gees cantando coros. Barry también escribió la canción principal de la versión cinematográfica del musical de Broadway Grease para que la interpretara Frankie Valli , que llegó al número 1. [83]
Los Bee Gees también coprotagonizaron con Peter Frampton la película Sgt. de Robert Stigwood . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), ligeramente inspirada en el clásico álbum de 1967 de los Beatles. La película había sido fuertemente promocionada antes de su estreno y se esperaba que disfrutara de un gran éxito comercial. Sin embargo, los críticos de cine lo criticaron como un desastre inconexo y el público lo ignoró. Aunque algunas de sus pistas llegaron a las listas, la banda sonora también fue un fracaso de alto perfil. El sencillo " Oh! Darling ", acreditado a Robin Gibb, alcanzó el puesto 15 en Estados Unidos. [84]
La continuación de los Bee Gees a Saturday Night Fever fue el álbum Spirits Have Flown . Produjo tres éxitos más: " Too Much Heaven " (N° 1 en EE. UU., N° 3 en Reino Unido), " Tragedy " (N° 1 en EE. UU., N° 1 en Reino Unido) y " Love You Inside Out " (N° 1 en EE. UU.) . , Reino Unido nº 13). [40] Esto le dio al acto seis sencillos número uno consecutivos en los EE. UU. en un año y medio, igualando a los Beatles y superados sólo por Whitney Houston . [85]
En enero de 1979, los Bee Gees interpretaron "Too Much Heaven" como contribución al Concierto de Música para UNICEF en la Asamblea General de las Naciones Unidas . [86] Durante el verano de 1979, los Bee Gees se embarcaron en su gira de conciertos más grande que abarcó Estados Unidos y Canadá. La gira Spirits Have Flown aprovechó la fiebre de los Bee Gees que arrasaba el país, con conciertos con entradas agotadas en 38 ciudades. Los Bee Gees produjeron un vídeo para la canción principal " Too Much Heaven ", dirigido por el cineasta Martin Pitts, radicado en Miami, y producido por Charles Allen. Con este vídeo, Pitts y Allen iniciaron una larga asociación con los hermanos. [87]
Los Bee Gees incluso tuvieron un éxito country en 1979 con " Rest Your Love on Me ", la otra cara de su éxito pop "Too Much Heaven", que llegó al top 40 en las listas country. También fue un éxito de 1981 para Conway Twitty , encabezando las listas de música country . [88]
El éxito abrumador de los Bee Gees subió y bajó con la burbuja disco. A finales de 1979, la popularidad de la música disco estaba perdiendo rápidamente y la reacción contra la música disco hizo que la carrera estadounidense de los Bee Gees cayera en picada. Alentadas por Disco Demolition Night de Steve Dahl, las estaciones de radio de todo Estados Unidos comenzaron a promocionar "Bee Gee-Free Weekends". Después de su notable carrera de 1975 a 1979, el grupo tuvo sólo un sencillo más entre los 10 primeros en los EE. UU., y eso no llegó hasta que el sencillo " One " alcanzó el número 7 en 1989 .
Barry Gibb consideró el éxito de la banda sonora de Saturday Night Fever una bendición y una maldición al mismo tiempo:
Fever era el número uno cada semana... No era sólo un álbum de éxito. Fue el número uno cada semana durante 25 semanas. Fue simplemente un momento increíble, loco y extraordinario. Recuerdo no poder contestar el teléfono y recuerdo a la gente trepando por mis paredes. Me sentí muy agradecido cuando se detuvo. Era demasiado irreal. A la larga, tu vida es mejor si no es así de forma constante. Aunque fue agradable. [76]
Robin coprodujo Sunrise de Jimmy Ruffin , lanzado en mayo de 1980, pero las canciones comenzaron en 1979; El álbum contiene canciones escritas por los hermanos Gibb, incluido el sencillo "Hold On To My Love". [89]
En marzo de 1980, Barry Gibb trabajó con Barbra Streisand en su álbum Guilty . Coprodujo y escribió o coescribió las nueve pistas del álbum (cuatro de ellas escritas con Robin y la canción principal con Robin y Maurice). Barry también apareció en la portada del álbum con Streisand y hizo un dueto con ella en dos temas. El álbum alcanzó el número 1 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, al igual que el sencillo " Woman in Love " (escrito por Barry y Robin), convirtiéndose en el sencillo y álbum de mayor éxito de Streisand hasta la fecha. Los dos dúos de Streisand y Gibb, " Guilty " y " What Kind of Fool ", también alcanzaron el Top 10 de Estados Unidos. [90]
En 1981, los Bee Gees lanzaron el álbum Living Eyes , su último lanzamiento de larga duración en RSO. Este álbum fue el primer CD reproducido en público, cuando se reprodujo ante los espectadores del programa de la BBC Tomorrow's World . [91] Con la reacción disco todavía fuerte, el álbum no logró llegar al Top 40 del Reino Unido o Estados Unidos, rompiendo su racha de éxitos Top 40, que comenzó en 1975 con " Jive Talkin' ". A dos sencillos del álbum les fue un poco mejor: " He's a Liar ", que alcanzó el puesto 30 en los EE. UU., y " Living Eyes ", que alcanzó el puesto 45. [ cita necesaria ]
En 1982, Dionne Warwick disfrutó del número 2 en el Reino Unido y del número 1 en la categoría adulta contemporánea de Estados Unidos con su sencillo de regreso, " Heartbreaker ", extraído de su álbum del mismo nombre , escrito en gran parte por los Bee Gees y coproducido por Barry Gibb. . El álbum alcanzó el puesto número 3 en el Reino Unido y el Top 30 en Estados Unidos, donde obtuvo la certificación Oro.
Un año después, Dolly Parton y Kenny Rogers grabaron el tema escrito por los Bee Gees " Islands in the Stream ", que se convirtió en un éxito número uno en Estados Unidos y Australia y entró en el Top 10 en el Reino Unido. El álbum de Rogers de 1983, Eyes That See in the Dark , fue escrito íntegramente por los Bee Gees y coproducido por Barry. El álbum fue un éxito Top 10 en los EE. UU. y fue certificado Doble Platino. [92]
Los Bee Gees tuvieron mayor éxito con la banda sonora de Staying Alive en 1983, la secuela de Saturday Night Fever . La banda sonora fue certificada platino en los EE. UU. e incluyó su éxito Top 30 " The Woman in You ". [ cita necesaria ]
También en 1983, la banda fue demandada por el compositor de Chicago Ronald Selle , quien afirmó que los hermanos robaron material melódico de una de sus canciones, "Let It End", y lo usaron en "How Deep Is Your Love". Al principio, los Bee Gees perdieron el caso; Un miembro del jurado dijo que un factor en la decisión del jurado fue que los Gibbs no presentaron el testimonio pericial que refutaba el testimonio pericial del demandante de que era "imposible" que las dos canciones hubieran sido escritas de forma independiente. Sin embargo, la sentencia fue anulada unos meses después. [93]
En agosto de 1983, Barry firmó un contrato en solitario con MCA Records y pasó gran parte de finales de 1983 y 1984 escribiendo canciones para este primer esfuerzo en solitario, Now Voyager . [94] Robin lanzó tres álbumes en solitario en la década de 1980, ¿ Cuántos años tienes? , Agente secreto y Las paredes tienen ojos . Maurice lanzó su segundo sencillo hasta la fecha, " Hold Her in Your Hand ", el primero fue lanzado en 1970. [95]
En 1985, Diana Ross lanzó el álbum Eaten Alive , escrito por los Bee Gees, con la canción principal coescrita con Michael Jackson (quien también actuó en la canción). El álbum fue nuevamente coproducido por Barry Gibb, y el sencillo " Chain Reaction " le dio a Ross el número uno en el Reino Unido y Australia. [96]
Los Bee Gees lanzaron el álbum ESP en 1987, que vendió más de 2 millones de copias. [97] Fue su primer álbum en seis años y el primero para Warner Bros. Records . El sencillo " You Win Again " llegó al número uno en numerosos países, incluido el Reino Unido, [98] y convirtió a los Bee Gees en el primer grupo en conseguir un éxito número uno en el Reino Unido en cada una de las tres décadas: los años 1960, 1970, y 1980. [99] El sencillo fue una decepción en los EE. UU., ubicándose en el puesto 75, y los Bee Gees expresaron su frustración porque las estaciones de radio estadounidenses no reproducían su nuevo sencillo de éxito europeo, una omisión que, en opinión del grupo, provocó malas ventas de su actual. álbum en Estados Unidos. La canción le valió a los Bee Gees el premio Ivor Novello de la Academia Británica de 1987 a la mejor canción musical y lírica , y en febrero de 1988 la banda recibió una nominación al premio Brit como mejor grupo británico . [100]
Los Bee Gees más tarde se unieron a Eric Clapton para crear un grupo llamado ' los Bunburys ' para recaudar dinero para organizaciones benéficas inglesas. El grupo grabó tres canciones para The Bunbury Tails : "We're the Bunburys" (que finalmente se convirtió en el tema de apertura de la serie animada de 1992 The Bunbury Tails ), "Bunbury Afternoon" y "Fight (No Matter How Long)". La última canción alcanzó el puesto número 8 en la lista de música rock y apareció en el álbum de los Juegos Olímpicos de Verano de 1988 . [101]
El siguiente álbum de los Bee Gees, One (1989), incluía "Wish You Were Here", una canción dedicada a su hermano menor Andy , que había muerto en 1988 de miocarditis resultante de una reciente infección viral. El álbum también contenía su primer éxito en el Top 10 de Estados Unidos (No. 7) en una década, "One" (un Adult Contemporary No. 1). Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en su primera gira mundial en 10 años. [ cita necesaria ]
En el Reino Unido, Polydor publicó una colección de éxitos de Tales en un solo disco llamada The Very Best of the Bee Gees , que contenía sus mayores éxitos en el Reino Unido. El álbum se convirtió en uno de sus álbumes más vendidos en ese país y finalmente obtuvo la certificación Triple Platino. [ cita necesaria ]
Después de su siguiente álbum, High Civilization (1991), que contenía el éxito entre los cinco primeros del Reino Unido " Secret Love ", los Bee Gees emprendieron una gira europea. Después de la gira, Barry Gibb comenzó a luchar contra un grave problema de espalda que requirió cirugía. Además, tenía artritis que, en un momento, fue tan grave que era dudoso que pudiera tocar la guitarra por mucho más tiempo. Además, a principios de la década de 1990, Maurice Gibb finalmente buscó tratamiento para su alcoholismo, contra el que había luchado durante muchos años con la ayuda de Alcohólicos Anónimos . [102]
En 1993, el grupo regresó al sello Polydor y lanzó el álbum Size Isn't Everything , que contenía el éxito entre los cinco primeros del Reino Unido "For Whom the Bell Tolls". Sin embargo, el éxito aún se les escapaba en los EE. UU., ya que el primer sencillo lanzado, " Paying the Price of Love ", sólo logró alcanzar el puesto 74 en el Billboard Hot 100 , mientras que el álbum principal se estancó en el puesto 153 . ]
En 1997, lanzaron el álbum Still Waters , que alcanzó el número 2 en el Reino Unido (su posición más alta en las listas de álbumes allí desde 1979) y el número 11 en los Estados Unidos. El primer sencillo del álbum, " Alone ", les dio otro Top 5 en el Reino Unido y un top 30 en los Estados Unidos. Still Waters fue el lanzamiento estadounidense más exitoso de la banda en su era posterior a RSO. [103]
En los BRIT Awards de 1997 celebrados en Earls Court , Londres, el 24 de febrero, los Bee Gees recibieron el premio a la Contribución Destacada a la Música. [104] El 14 de noviembre de 1997, los Bee Gees realizaron un concierto en vivo en Las Vegas llamado One Night Only . El espectáculo incluyó una interpretación de "Our Love (Don't Throw It All Away)" sincronizada con la voz de su difunto hermano Andy y un cameo de Celine Dion cantando " Immortality ". El nombre "One Night Only" surgió de la declaración de la banda de que, debido a los problemas de salud de Barry, el show de Las Vegas iba a ser la última presentación en vivo de su carrera. Después de la respuesta inmensamente positiva de la audiencia al concierto de Las Vegas, Barry decidió continuar a pesar del dolor, y el concierto se expandió hasta convertirse en su última gira mundial de conciertos "One Night Only". [38] [ página necesaria ] La gira incluyó tocar ante 56.000 personas en el estadio de Wembley de Londres el 5 de septiembre de 1998 y concluyó en el recién construido Estadio Olímpico de Sydney, Australia, el 27 de marzo de 1999 ante 72.000 personas. [38] [ página necesaria ] Durante la gira One Night Only , los Bee Gees finalmente también dieron presentaciones en vivo de Grease ; [105] Aunque Barry escribió previamente la canción para la película de 1978 del mismo nombre , fue interpretada principalmente por Frankie Valli. [105]
En 1998, la banda sonora del grupo para Saturday Night Fever se incorporó a una producción teatral producida primero en el West End y luego en Broadway. Escribieron tres nuevas canciones para la adaptación. También en 1998, los hermanos lanzaron " Ellan Vannin " para organizaciones benéficas de Manx , grabado el año anterior. Conocido como el himno nacional no oficial de la Isla de Man, los hermanos interpretaron la canción durante su gira mundial para reflejar su orgullo por el lugar de su nacimiento. [106]
Los Bee Gees cerraron el siglo con lo que resultó ser su último concierto de tamaño completo, conocido como BG2K , el 31 de diciembre de 1999. [107]
En 2001, el grupo lanzó lo que resultó ser su último álbum con material nuevo, This Is Where I Came In . El álbum fue otro éxito, alcanzando el Top 10 en el Reino Unido (obteniendo la certificación Oro) y el Top 20 en Estados Unidos. La canción principal también fue un sencillo de éxito en el Top 20 del Reino Unido. [108]
El último concierto de los Bee Gees como trío fue en el Love and Hope Ball en 2002. [109] Maurice Gibb murió inesperadamente el 12 de enero de 2003, a los 53 años, de un ataque cardíaco mientras esperaba una cirugía de emergencia para reparar un intestino estrangulado . [110] Inicialmente, sus hermanos supervivientes anunciaron que tenían la intención de mantener el nombre "Bee Gees" en su memoria, pero a medida que pasó el tiempo decidieron retirar el nombre del grupo, dejándolo para representar a los tres hermanos juntos. [111]
La misma semana en que murió Maurice, se lanzó el álbum en solitario de Robin, Magnet . El 23 de febrero de 2003, los Bee Gees recibieron el premio Grammy Legend , y también se convirtieron en los primeros en recibir ese premio en el siglo XXI. Barry y Robin aceptaron, así como el hijo de Maurice, Adam, en una ceremonia entre lágrimas. [112] El 2 de mayo de 2004, Barry y Robin Gibb recibieron el premio CBE en el Palacio de Buckingham ; su sobrino Adam aceptó el premio póstumo de su padre Maurice. [113]
A finales de 2004, Robin se embarcó en una gira en solitario por Alemania, Rusia y Asia. Durante enero de 2005, Barry, Robin y varios artistas de rock legendarios grabaron "Grief Never Grows Old", el disco oficial de ayuda tras el tsunami para el Comité de Emergencia en Desastres . Más tarde ese año, Barry se reunió con Barbra Streisand para su álbum más vendido Guilty Pleasures , lanzado como Guilty Too en el Reino Unido como álbum secuela del anterior Guilty . [114] También en 2004, Barry grabó su canción "I Cannot Give You My Love" con Cliff Richard , que se convirtió en un sencillo entre los 20 primeros del Reino Unido; El trabajo de teclado de Maurice de una versión de demostración de 2001 se incluyó en esta versión de 2003. [115] [116]
En febrero de 2006, Barry y Robin se reunieron en el escenario para un concierto benéfico en Miami en beneficio del Diabetes Research Institute. Fue su primera actuación pública juntos desde la muerte de Maurice. La pareja también tocó en el 30º concierto anual de Prince's Trust en el Reino Unido el 20 de mayo de 2006. [117]
El 14 de marzo de 2009, Barry se asoció con Olivia Newton-John para presentar la actuación final de una hora en un concierto en vivo de 12 horas repleto de estrellas en el Sydney Cricket Ground de Sydney , parte de Sound Relief , una recaudación de fondos para ayudar a las víctimas del atentado de febrero de 2009. Incendios forestales en Victoria que devastaron grandes extensiones del sureste de Australia densamente boscoso y poblado, donde una vez vivió la familia Gibb. El concierto fue televisado en vivo a nivel nacional en toda Australia por la red de cable Max TV . [118] El 10 de julio de 2009, Barry y Robin fueron nombrados hombres libres del municipio de Douglas (Isla de Man); el premio también fue otorgado póstumamente a Maurice. [119]
A finales de 2009, Barry y Robin anunciaron planes para grabar y actuar juntos una vez más como los Bee Gees. [120] Barry y Robin actuaron en Strictly Come Dancing de la BBC el 31 de octubre de 2009 [121] y aparecieron en Dancing with the Stars de ABC-TV el 17 de noviembre de 2009. [122] El 15 de marzo de 2010, Barry y Robin Incorporó al grupo sueco ABBA al Salón de la Fama del Rock and Roll . [123] El 26 de mayo de 2010, los dos hicieron una aparición sorpresa en el final de la novena temporada de American Idol .
El 20 de noviembre de 2011, se anunció que Robin Gibb, a sus 61 años, había sido diagnosticado con cáncer de hígado , enfermedad de la que había tenido conocimiento varios meses antes. Había adelgazado notablemente en los meses anteriores y tuvo que cancelar varias apariciones debido a fuertes dolores abdominales. [124] Robin se unió al trío militar británico Soldiers for the Coming Home en el concierto benéfico el 13 de febrero de 2012 en el London Palladium , en apoyo a los militares heridos. Fue su primera aparición pública en casi cinco meses y, como resultó después, la última. [125] El 14 de abril de 2012, se informó que Robin había contraído neumonía [126] en un hospital de Chelsea y estaba en coma. [127] Aunque salió del coma el 20 de abril de 2012, su estado se deterioró rápidamente [128] y murió el 20 de mayo de 2012 por insuficiencia hepática y renal. [129]
En septiembre y octubre de 2013, Barry realizó su primera gira en solitario "en honor a sus hermanos y a toda una vida de música". [130] Además de la colección de Rhino, The Studio Albums: 1967–1968 , Warner Bros. lanzó una caja en 2014 llamada The Warner Bros Years: 1987–1991 que incluía los álbumes de estudio ESP , One y High Civilization , así como mezclas extendidas y caras B. También incluyó el concierto completo de la banda en 1989 en Melbourne , Australia, disponible sólo en video como All for One antes de este lanzamiento. [131] El documental The Joy of the Bee Gees se emitió en BBC Four el 19 de diciembre de 2014. [132]
El 23 de marzo de 2015, 13STAR Records lanzó una caja de 1974-1979 que incluía los álbumes de estudio Mr. Natural , Main Course , Children of the World y Spirits Have Flyn . Un quinto disco llamado The Miami Years incluye todas las pistas de Saturday Night Fever , así como las caras B. No se incluyeron pistas inéditas de la época. [133]
Después de una pausa en la actuación, Barry Gibb volvió a actuar como solista y como cantante invitado. Aparece ocasionalmente con su hijo, Steve Gibb . [134] En 2016, lanzó In the Now , su primer esfuerzo en solitario desde Now Voyager de 1984 . Fue el primer lanzamiento de nueva música relacionada con los Bee Gees desde el lanzamiento póstumo de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb . También en 2016, Capitol Records firmó un nuevo acuerdo de distribución con Barry y el patrimonio de sus hermanos para el catálogo de Bee Gees, devolviendo su música a Universal . [135] [136]
A finales de 2020, se estrenó en HBO Max un documental titulado The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart ; fue recibido con críticas positivas y ganó un premio Emmy. [137] [138] Unos meses más tarde, se anunció que Paramount estaba desarrollando una película biográfica aún sin título sobre los Bee Gees, con Kenneth Branagh como director y Barry Gibb como productor ejecutivo. [139] [140]
Barry Gibb lanzó su tercer álbum de estudio en solitario, Greenfields , el 8 de enero de 2021. Consistía en canciones reimaginadas de los Bee Gees a lo largo de su carrera, recién grabadas en un estilo principalmente acústico con contribuciones vocales de una variedad de músicos country, incluidos Dolly Parton . Keith Urban y Miranda Lambert . [141] El álbum debutó en el número 1 tanto en el Reino Unido como en Australia, este último estableció un récord para el artista de mayor edad en encabezar las listas ARIA , mientras que también alcanzó el puesto número 2 en el Billboard 200 de EE. UU. y fue recibido con críticas favorables. [142] [143] [144] [145]
Los Bee Gees fueron influenciados por los Beatles , los Everly Brothers , los Mills Brothers , Elvis Presley , los Rolling Stones , [146] [147] Roy Orbison , [148] los Beach Boys [149] y Stevie Wonder . [150] En el documental de 2014 The Joy of the Bee Gees , Barry dijo que los Bee Gees también fueron influenciados por los Hollies y Otis Redding . [151] [152] Maurice señaló que Neil Sedaka fue una influencia temprana, [153] y más tarde el grupo estuvo "muy influenciado" por las canciones de Linda Creed para Stylistics . [154]
En su entrevista de 1980 para la revista Playboy , John Lennon elogió a los Bee Gees: "Trate de decirles a los niños de los años setenta que gritaban a los Bee Gees que su música era simplemente la versión rehecha de los Beatles. No hay nada malo con los Bee Gees. Lo hacen". un muy buen trabajo. No había nada más que hacer en ese momento." [155]
En una entrevista de 2007 con Duane Hitchings, quien coescribió la canción disco de 1978 de Rod Stewart " Da Ya Think I'm Sexy? ", señaló que la canción era: [156]
una parodia de los chicos de los 'lagartos del salón de la cocaína' de los días de Fiebre del sábado por la noche . Nosotros, los chicos del Rock and Roll, pensábamos que éramos carne muerta cuando salió esa película y los Bee Gees. Los Bee Gees eran músicos brillantes y gente realmente agradable. Sin grandes egos. Rod, en su brillantez, decidió hacer una parodia de la discoteca. Hombre MUY inteligente. No existe tal cosa como un súper éxito "tonto" en el negocio de la música. [156]
Kevin Parker de Tame Impala ha dicho que escuchar a los Bee Gees después de tomar setas lo inspiró a cambiar el sonido de la música que estaba haciendo en su álbum Currents . [157]
La banda inglesa de indie rock The Cribs también fue influenciada por los Bee Gees. Ryan Jarman , miembro de Cribs, dijo: "Debe haber tenido una gran influencia en nosotros: las melodías pop es algo a lo que siempre volvemos. Siempre quiero volver a las melodías pop y estoy seguro de que eso se debe a esa fase de Bee Gees en la que pasamos". a través de." [158]
Tras la muerte de Robin el 20 de mayo de 2012, Beyoncé comentó: "Los Bee Gees fueron una de las primeras inspiraciones para mí, Kelly Rowland y Michelle . Nos encantaron sus composiciones y sus hermosas armonías. Grabar su canción clásica, 'Emotion', fue un momento especial para Destiny's Child. "Lamentablemente perdimos a Robin Gibb esta semana. Mi corazón está con su hermano Barry y el resto de su familia". [159]
La cantante Jordin Sparks comentó que sus canciones favoritas de los Bee Gees son "Too Much Heaven", "Emotion" (aunque interpretada por Samantha Sang con Barry como coros usando su falsete) y "Stayin' Alive". [160]
Carrie Underwood dijo, acerca de descubrir a los Bee Gees durante su infancia: "Mis padres escuchaban bastante a los Bee Gees cuando yo era pequeña, así que definitivamente estuve expuesta a ellos a una edad temprana. Simplemente tenían un sonido que era todo su propio, obviamente, nunca fue duplicado." [160]
Todo el mundo debería ser consciente de que los Bee Gees ocupan el segundo lugar después de Lennon y McCartney como la unidad compositora de mayor éxito en la música popular británica.
—Historiador de la música Paul Gambaccini . [161]
En un momento, en 1978, los hermanos Gibb fueron responsables de escribir y/o interpretar nueve de las canciones del Billboard Hot 100. [162] En total, los Gibbs colocaron 13 sencillos en el Hot 100 en 1978, de los cuales 12 llegaron al Top 40. Los hermanos Gibb son miembros de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores (BASCA). [163] Al menos 2.500 artistas han grabado sus canciones. [164]
El cantautor Gavin DeGraw habló sobre la influencia de los Bee Gees en su propia música y en su composición:
Hablemos de los Bee Gees. Ese es un grupo icónico. No sólo una gran banda, sino un gran grupo de compositores. Incluso mucho después del éxito de los Bee Gees en las listas de éxitos, seguían escribiendo canciones para otras personas, canciones de gran éxito. Su talento fue mucho más allá de su momento de éxito pop normal. Es una pérdida para la industria de la música y una pérdida para un grupo icónico. La belleza de esta industria es que rendimos homenaje y cada artista que surge es fan de una generación anterior, por lo que tiene un elemento de tradición real". [160]
En 2009, como parte de las celebraciones del Q150 , los Bee Gees fueron anunciados como uno de los íconos Q150 de Queensland por su papel como "artistas influyentes". [165]
En 1978, tras el éxito de Saturday Night Fever , y del sencillo "Night Fever" en particular, Reubin Askew , el gobernador del estado estadounidense de Florida, nombró a los Bee Gees ciudadanos honorarios del estado, ya que residían en Miami en el tiempo. [166] En 1979, los Bee Gees obtuvieron su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Fueron los protagonistas de This Is Your Life en 1991 cuando fueron sorprendidos por Michael Aspel mientras eran entrevistados por el disc jockey Steve Wright (DJ) en su programa Radio 1 en BBC Broadcasting House . [167]
Los Bee Gees fueron incluidos en 1994 en el Salón de la Fama de los Compositores , así como en el Salón de la Fama de los Artistas de Florida en 1995 y en el Salón de la Fama de ARIA en 1997. También en 1997, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ; El presentador del premio a la " Primera Familia de la Armonía de Gran Bretaña " fue Brian Wilson , líder histórico de los Beach Boys , otro "acto familiar" protagonizado por tres hermanos armonizadores. [168] En 2001, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Grupo Vocal . [169] Después de la muerte de Maurice, los Bee Gees también fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música Dance en 2001, fueron nombrados miembros de Ivor Novello y fueron incluidos en el Paseo de la Fama de Londres en 2006 y en el Salón de la Fama de Habla Musical en 2008. El 15 En mayo de 2007, los Bee Gees fueron nombrados BMI Icons en la 55ª edición anual de los BMI Pop Awards. En conjunto, Barry, Maurice y Robin Gibb han ganado 109 premios BMI Pop, Country y Latin. [170]
En octubre de 1999, la oficina de correos de la Isla de Man presentó una serie de seis sellos en honor a los Bee Gees. [171]
En los Honores de Año Nuevo de 2002 , anunciados el 31 de diciembre de 2001, los tres hermanos fueron nombrados Comandantes de la Orden del Imperio Británico (CBE). En el momento de la ceremonia de investidura en el Palacio de Buckingham el 27 de mayo de 2004, Maurice había muerto y estuvo representado en la ceremonia por su hijo Adam. [172] [173] El 10 de julio de 2009, la capital de la Isla de Man otorgó el honor de Libertad del municipio de Douglas a Barry y Robin, así como póstumamente a Maurice. [174] El 20 de noviembre de 2009, el Ayuntamiento de Douglas lanzó un DVD conmemorativo de edición limitada para conmemorar su nombramiento como Hombres libres del municipio. [175]
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El 14 de febrero de 2013, Barry Gibb inauguró una estatua de los Bee Gees y también inauguró el "Bee Gees Way" (una pasarela llena de fotos y vídeos de los Bee Gees) en honor a los Bee Gees en Redcliffe , Queensland, Australia. [176] [177] [178] [179] El 27 de junio de 2018, Barry Gibb, el último miembro superviviente de los Bee Gees, fue nombrado caballero por el Príncipe Carlos después de ser nombrado en la Lista de Honores de Año Nuevo de la Reina. [180] [181] La estatua de los Bee Gees en Douglas, Isla de Man, se instaló en 2021.
En 2022, Barry Gibb fue nombrado Compañero Honorario de la Orden de Australia , que es el honor nacional más alto de Australia. [182]
En 2023, Barry Gibb se convirtió en homenajeado del Centro Kennedy por sus contribuciones a la cultura estadounidense y por ser un "pionero de la música pop", [183] además de ser incluido junto con sus hermanos en el Salón de la Fama de la Asociación de Compositores de Australia. [ cita necesaria ] [ aclaración necesaria ]
Los Bee Gees han vendido más de 250 millones de discos en todo el mundo, [184] [185] convirtiéndolos en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. El grupo es hasta la fecha la banda familiar y de hermanos más exitosa de todos los tiempos, el trío musical más exitoso de todos los tiempos y el acto musical más exitoso con vínculos con Australia. [ cita necesaria ]
Los Queensland Music Awards (anteriormente conocidos como Q Song Awards) son premios anuales que celebran a los artistas emergentes más brillantes y a las leyendas establecidas de Queensland . Comenzaron en 2006. [194]
Las bandas sonoras Saturday Night Fever (1977) y Staying Alive (1983) no son álbumes oficiales de Bee Gees, pero contienen algunas pistas inéditas. Aparte del directo y el recopilatorio, todos sus álbumes oficiales están incluidos en esta lista. Una patada en la cabeza vale ocho en los pantalones no se ha incluido en la lista porque apareció sólo en numerosos piratas y no se lanzó oficialmente. [ cita necesaria ]
L'album "ESP", che, con due milioni di copie vendute il mondo (cifra lontana dai record dei passato, battutu solo da
