Después de convertirse en un gran éxito a principios de la década de 1940, Disney se diversificó hacia películas de acción real, televisión y parques temáticos en la década de 1950. Sin embargo, tras la muerte de Walt Disney en 1966, los beneficios de la empresa, especialmente en la división de animación , comenzaron a disminuir. En 1984, los accionistas de Disney votaron a Michael Eisner como director ejecutivo, quien lideró la reversión del declive de la compañía mediante una combinación de la expansión internacional de los parques temáticos y el exitoso período de animación del Renacimiento de Disney en la década de 1990. En 2005, bajo el nuevo director ejecutivo Bob Iger , la compañía continuó expandiéndose hasta convertirse en un importante conglomerado de entretenimiento con las adquisiciones de Marvel Studios , Lucasfilm y 20th Century Studios . En 2020, Bob Chapek se convirtió en el director de Disney tras la jubilación de Iger. Sin embargo, Chapek fue destituido en 2022 e Iger fue reinstalado como director ejecutivo. [5]
Disney es una de las empresas más grandes y conocidas del mundo y ocupa el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las empresas más grandes de los Estados Unidos por ingresos. [1] En 2023, el puesto de la empresa en Forbes Global 2000 era 87. [6] Desde su fundación, la empresa ha ganado 135 premios de la Academia , 26 de los cuales han sido otorgados a Walt . Se dice que la compañía produjo algunas de las mejores películas de todos los tiempos , además de revolucionar la industria de los parques temáticos. La empresa, que cotiza en bolsa desde 1940, cotiza en la Bolsa de Valores de Nueva York (NYSE) con el símbolo DIS y forma parte del Dow Jones Industrial Average desde 1991. En agosto de 2020, alrededor de dos tercios de las acciones eran propiedad de grandes instituciones financieras. La empresa celebró su centenario el 16 de octubre de 2023.
Historia
1923-1934: Fundación, Oswald el Conejo Afortunado, Mickey Mouse ySinfonías tontas
Walt Disney (izquierda) y su hermano Roy O. Disney (derecha) cofundaron Disney Brothers Studios en 1923, que luego se convirtió en Walt Disney Company.
En 1921, los animadores estadounidenses Walt Disney y Ub Iwerks fundaron Laugh-O-Gram Studio en Kansas City, Missouri . [7] Iwerks y Disney continuaron creando cortometrajes en el estudio. El último, de 1923, se tituló El país de las maravillas de Alicia y mostraba a la actriz infantil Virginia Davis interactuando con personajes animados. Si bien los cortos de Laugh-O-Gram eran populares en Kansas City, el estudio quebró en 1923 y Disney se mudó a Los Ángeles, para unirse a su hermano Roy O. Disney , que se estaba recuperando de tuberculosis . [8] Poco después de la mudanza de Walt, la distribuidora de películas de Nueva York Margaret J. Winkler compró Alice's Wonderland , que comenzó a ganar popularidad. Disney firmó un contrato con Winkler por 1.500 dólares, para crear seis series de Alice Comedies , con opción a dos series más de seis episodios. [9] [10] Walt y Roy Disney fundaron Disney Brothers Cartoon Studio el 16 de octubre de 1923 para producir las películas. [11] En enero de 1926, los Disney se mudaron a un nuevo estudio en Hyperion Street y el nombre del estudio se cambió a Walt Disney Studio . [12]
Uno de los primeros personajes animados de Disney, Oswald the Lucky Rabbit, del que Disney perdió los derechos hasta 2006.
Después de producir películas de Alice durante los siguientes cuatro años, Winkler entregó el papel de distribuir los cortometrajes del estudio a su marido, Charles Mintz . En 1927, Mintz pidió una nueva serie y Disney creó su primera serie de cortos totalmente animados, protagonizada por un personaje llamado Oswald the Lucky Rabbit . [13] La serie fue producida por Winkler Pictures y distribuida por Universal Pictures . Los estudios Walt Disney completaron 26 cortos de Oswald. [14]
En 1928, Disney y Mintz entablaron una disputa contractual, en la que Disney pedía una tarifa mayor, mientras que Mintz buscaba reducir el precio. Disney descubrió que Universal Pictures poseía los derechos de propiedad intelectual de Oswald y Mintz amenazó con producir los cortos sin él si no aceptaba la reducción del pago. [14] [15] Disney se negó y Mintz contrató a 4 de los animadores principales de Walt Disney Studio para comenzar su propio estudio; Iwerks fue el único animador importante que permaneció con los hermanos Disney. [16] Disney e Iwerks reemplazaron a Oswald con un personaje de ratón originalmente llamado Mortimer Mouse , antes de que la esposa de Disney lo instara a cambiar el nombre a Mickey Mouse . [17] [18] En mayo de 1928, Mickey Mouse debutó en las proyecciones de prueba de los cortos Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho . Más tarde ese año, el estudio produjo Steamboat Willie , su primera película sonora y tercer cortometraje de la serie de Mickey Mouse, que se realizó utilizando sonido sincronizado , convirtiéndose en la primera caricatura sonora posproducida. [4] El sonido se creó utilizando el sistema Cinephone de Powers , que utilizaba el sistema Phonofilm de Lee de Forest . [19] La compañía de Pat Powers distribuyó Steamboat Willie , que fue un éxito inmediato. [17] [20] [21] En 1929, la compañía relanzó con éxito las dos películas anteriores con sonido sincronizado. [22] [23]
Después del estreno de Steamboat Willie en el Colony Theatre de Nueva York, Mickey Mouse se convirtió en un personaje inmensamente popular. [23] [17] Disney Brothers Studio hizo varios dibujos animados con Mickey y otros personajes. [24] En agosto de 1929, la compañía comenzó a producir la serie Silly Symphony con Columbia Pictures como distribuidora, porque los hermanos Disney sentían que no estaban recibiendo su parte de las ganancias de Powers. [21] Powers terminó su contrato con Iwerks, quien más tarde abrió su propio estudio. [25] Carl W. Stalling jugó un papel importante en el inicio de la serie y compuso la música para las primeras películas, pero dejó la compañía después de la partida de Iwerks. [26] [27] En septiembre, el director del teatro Harry Woodin solicitó permiso para iniciar un Mickey Mouse Club en su teatro, el Fox Dome, para aumentar la asistencia. Disney estuvo de acuerdo, pero David E. Dow fundó el primer club de este tipo en Elsinore Theatre antes de que Woodin pudiera iniciar el suyo. El 21 de diciembre, a la primera reunión en el Teatro Elsinore asistieron alrededor de 1.200 niños. [28] [29] El 24 de julio de 1930, Joseph Conley, presidente de King Features Syndicate , escribió al estudio de Disney y pidió a la compañía que produjera una tira cómica de Mickey Mouse; La producción comenzó en noviembre y se enviaron muestras a King Features. [30] El 16 de diciembre de 1930, la sociedad Walt Disney Studios se reorganizó como una corporación con el nombre de Walt Disney Productions, Limited, que tenía una división de merchandising llamada Walt Disney Enterprises , y subsidiarias llamadas Disney Film Recording Company, Limited y Liled Realty. y Sociedad de Inversión; el último de los cuales gestionaba participaciones inmobiliarias. Walt Disney y su esposa poseían el 60% (6.000 acciones) de la empresa y Roy Disney poseía el 40%. [31]
Extracto de Steamboat Willie (1928), la primera caricatura sonora de Mickey Mouse.
La tira cómica Mickey Mouse debutó el 13 de enero de 1930 en el Daily Mirror de Nueva York y en 1931, la tira se publicó en 60 periódicos de Estados Unidos y de otros 20 países. [32] Después de darse cuenta de que lanzar productos basados en los personajes generaría más ingresos, un hombre en Nueva York ofreció a Disney 300 dólares por una licencia para poner a Mickey Mouse en las tabletas de escritura que estaba fabricando. Disney aceptó y Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje con licencia. [33] [34] En 1933, Disney pidió a Kay Kamen , propietario de una empresa de publicidad de Kansas City, que dirigiera el merchandising de Disney; Kamen estuvo de acuerdo y transformó el merchandising de Disney. En un año, Kamen tenía 40 licencias de Mickey Mouse y en dos años había obtenido ventas por valor de 35 millones de dólares. En 1934, Disney dijo que ganaba más dinero con la comercialización de Mickey Mouse que con las películas del personaje. [35] [36]
La Waterbury Clock Company creó un reloj de Mickey Mouse, que se hizo tan popular que salvó a la empresa de la quiebra durante la Gran Depresión . Durante un evento promocional en Macy's, se vendieron 11.000 relojes de Mickey Mouse en un día; y en dos años se vendieron dos millones y medio de relojes. [37] [32] [36] A medida que Mickey Mouse se convirtió en un personaje heroico en lugar de travieso, Disney necesitaba otro personaje que pudiera producir chistes . [38] Disney invitó al presentador de radio Clarence Nash al estudio de animación; Disney quería utilizar a Nash para interpretar al Pato Donald , un pato parlante que sería el nuevo personaje de broma del estudio. El pato Donald hizo su primera aparición en 1934 en La gallinita sabia . Aunque no se hizo popular tan rápido como Mickey, el Pato Donald tuvo un papel destacado en Donald y Plutón (1936) y recibió su propia serie. [39]
Después de un desacuerdo con Columbia Pictures sobre los dibujos animados de Silly Symphony , Disney firmó un contrato de distribución con United Artists de 1932 a 1937 para distribuirlos. [40] En 1932, Disney firmó un contrato exclusivo con Technicolor para producir dibujos animados en color hasta finales de 1935, comenzando con el corto de Silly Symphony Flowers and Trees (1932). [41] La película fue la primera caricatura a todo color y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Caricatura. [4] En 1933, se estrenó Los tres cerditos , otro popular corto de Silly Symphony , que también ganó el Premio de la Academia a la mejor caricatura. [24] [42] La canción de la película " ¿Quién teme al lobo feroz? ", que fue compuesta por Frank Churchill —quien escribió otras canciones de Silly Symphonies— se hizo popular y se mantuvo así durante toda la década de 1930, y se convirtió en una de las Canciones más conocidas de Disney. [26] Otras películas de Silly Symphonies ganaron el premio a la Mejor Historieta de 1931 a 1939, excepto en 1938, cuando otra película de Disney, Fernando el Toro , lo ganó. [24]
1934-1949: Edad de oro de la animación, huelga y época de guerra
El edificio de animación original de los estudios Walt Disney en Burbank, California, al que se mudaron por completo en 1940.
En 1934, Walt Disney anunció un largometraje de animación, Blancanieves y los siete enanitos . Sería la primera película animada de cel y la primera película animada producida en los EE. UU. Su novedad la convertía en una empresa arriesgada; Roy intentó persuadir a Walt para que no la produjera, argumentando que llevaría al estudio a la quiebra y, aunque el público lo esperaba ampliamente, algunos críticos se refirieron a ella como "La locura de Disney". [43] [44] Walt ordenó a los animadores que adoptaran un enfoque realista, creando escenas como si fueran acción en vivo. [45] [46] Mientras hacía la película, la compañía creó la cámara multiplano , que consistía en piezas de vidrio sobre las cuales se colocaban dibujos a diferentes distancias para crear una ilusión de profundidad en los fondos. [47] Después de que United Artists intentara obtener futuros derechos televisivos de los cortometrajes de Disney, Walt firmó un contrato de distribución con RKO Radio Pictures el 2 de marzo de 1936. [48] Walt Disney Productions superó diez veces su presupuesto original de 150.000 dólares para Blancanieves. ; su producción finalmente le costó a la empresa 1,5 millones de dólares. [43]
Blancanieves tardó 3 años en realizarse y se estrenó el 12 de diciembre de 1937. Fue un éxito comercial y de crítica inmediato, convirtiéndose en la película más taquillera hasta ese momento, recaudando 8 millones de dólares (equivalente a 169.555.556 dólares en dólares de 2023); Después de sus relanzamientos, recaudó un total de 998.440.000 dólares en Estados Unidos ajustados a la inflación. [49] [50] Utilizando las ganancias de Blancanieves , Disney financió la construcción de un nuevo complejo de estudios de 51 acres en Burbank , al que la compañía se mudó por completo en 1940 y donde todavía tiene su sede. [51] [52] En abril de 1940, Disney Productions tuvo su oferta pública inicial , y las acciones comunes permanecieron en manos de Disney y su familia. Disney no quería salir a bolsa pero la empresa necesitaba el dinero. [53]
Poco antes del lanzamiento de Blancanieves , se comenzó a trabajar en las siguientes películas de la compañía, Pinocho y Bambi . Pinocho fue liberado en febrero de 1940, mientras que Bambi fue pospuesto. [48] A pesar de los elogios de la crítica de Pinocho (ganó los Premios de la Academia a la Mejor Canción y Mejor Música y fue elogiado por sus logros innovadores en animación), [54] la película tuvo un mal desempeño en taquilla, debido a que la Segunda Guerra Mundial afectó a la taquilla internacional. [55] [56]
El tercer largometraje de la compañía, Fantasia (1940), introdujo avances innovadores en la tecnología cinematográfica, principalmente Fantasound , uno de los primeros sistemas de sonido envolvente que la convirtió en la primera película comercial que se mostró en estéreo . Sin embargo, Fantasía también tuvo un mal desempeño en taquilla. [57] [58] [59] En 1941, la empresa experimentó un gran revés cuando 300 de sus 800 animadores, liderados por uno de los mejores animadores, Art Babbitt , se declararon en huelga durante 5 semanas para sindicalizarse y obtener salarios más altos. Walt Disney acusó públicamente a los huelguistas de ser parte de una conspiración comunista y despidió a muchos de ellos, incluidos algunos de los mejores del estudio. [60] [61] Roy intentó sin éxito persuadir a los principales distribuidores de la compañía para que invirtieran en el estudio, que ya no podía permitirse compensar los costos de producción con despidos de empleados. [62] La película de antología The Reluctant Dragon (1941) se quedó sin 100.000 dólares menos que su coste de producción, lo que contribuyó a los problemas financieros del estudio. [ se necesita aclaración ] [63]
Walt (derecha) vestido como un gaucho junto al Pato Donald en Argentina durante el viaje de buena voluntad de la compañía a Sudamérica en 1941.
Mientras se llevaban a cabo las negociaciones para poner fin a la huelga, Walt y los animadores del estudio se embarcaron en una visita de buena voluntad de 12 semanas a Sudamérica, financiada por la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos . [64] Durante el viaje, los animadores comenzaron a trazar películas, inspirándose en los entornos y la música locales. [65] Como resultado de la huelga, los mediadores federales obligaron al estudio a reconocer el Screen Cartoonist's Guild y varios animadores se marcharon, dejándolo con 694 empleados. [66] [61] Para recuperarse de sus pérdidas financieras, Disney se apresuró a producir la cuarta película animada del estudio, Dumbo (1941), con un presupuesto más barato, que tuvo un buen desempeño en taquilla, infundiendo al estudio el dinero que tanto necesitaba. [54] [67] Después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, muchos de los animadores de la compañía fueron reclutados en el ejército. [68] 500 soldados del ejército de los Estados Unidos ocuparon el estudio durante 8 meses para proteger una planta de aviones Lockheed cercana . Mientras estaban allí, los soldados arreglaron equipos en grandes escenarios de sonido y convirtieron cobertizos de almacenamiento en depósitos de municiones. [69] La Marina de los Estados Unidos pidió a Disney que produjera películas de propaganda para obtener apoyo para la guerra, y como el estudio necesitaba urgentemente ganancias, Disney aceptó y firmó un contrato para 20 cortometrajes relacionados con la guerra por 90.000 dólares. [70] La mayoría de los empleados de la empresa trabajaron en el proyecto, que generó películas como Victory Through Air Power y otras que incluían algunos de los personajes de la empresa. [71] [68]
En agosto de 1942, Disney estrenó su quinto largometraje, Bambi, después de cinco años de desarrollo, y tuvo un mal desempeño en taquilla. [72] Posteriormente, como producto del viaje a Sudamérica, Disney estrenó los largometrajes Saludos Amigos (1942) y Los Tres Caballeros (1944). [68] [73] Esta fue una nueva estrategia de lanzar paquetes de películas , colecciones de dibujos animados cortos agrupados para hacer largometrajes. Ambos tuvieron un mal desempeño. Disney lanzó más películas en paquete durante el resto de la década, incluidas Make Mine Music (1946) , Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) y The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949), para tratar de recuperarse de sus pérdidas financieras. [68] Disney comenzó a producir películas de acción real menos costosas mezcladas con animación, comenzando con Song of the South (1946), que se convertiría en una de las películas más controvertidas de Disney. [74] [75] Como resultado de sus problemas financieros, Disney comenzó a reestrenar sus largometrajes en 1944. [75] [76] En 1948, comenzó a estrenar la serie documental sobre la naturaleza, True-Life Adventures , que se emitió hasta 1960, ganando 8 premios de la Academia. [77] [78] En 1949, se fundó Walt Disney Music Company para ayudar con las ganancias de la comercialización. [79]
1950-1967: películas de acción real, televisión, Disneylandia y la muerte de Walt Disney
En la década de 1950, Disney volvió a producir largometrajes animados, comenzando con Cenicienta (1950), su primer largometraje en ocho años. Un éxito comercial y de crítica, Cenicienta salvó a Disney después de los problemas financieros de la era de la guerra; Fue su película de mayor éxito financiero desde Blancanieves , recaudando 8 millones de dólares en su primer año. Walt comenzó a reducir su participación en la animación, centrando su atención en la cada vez más diversa cartera de proyectos del estudio, incluidas películas de acción real (de las cuales Treasure Island fue la primera del estudio), televisión y parques de diversiones . [80] [81] En 1950 la compañía hizo su primera incursión en la televisión cuando NBC emitió " One Hour in Wonderland ", un programa promocional para la próxima película animada de Disney, Alicia en el país de las maravillas (1951), y patrocinado por Coca-Cola . [82] Alice no tuvo éxito financiero y le faltaron 1 millón de dólares para alcanzar el presupuesto de producción. [83] En febrero de 1953, la siguiente película animada de Disney, Peter Pan, se estrenó con éxito financiero; [84] fue la última película de Disney distribuida por RKO después de que Disney terminara su contrato y creara su propia empresa distribuidora Buena Vista Distribution . [85]
Walt (centro) mostrando los planos de Disneylandia a funcionarios del condado de Orange en diciembre de 1954.
Según Walt, la idea de construir un parque de atracciones se le ocurrió por primera vez durante una visita al parque Griffith con sus hijas. Dijo que los vio montar en un carrusel y pensó que "debería haber... algún tipo de empresa de entretenimiento construida donde los padres y los niños pudieran divertirse juntos". [86] [87] Inicialmente planeando la construcción de un parque Mickey Mouse de ocho acres (3,2 ha) cerca del estudio de Burbank, Walt cambió el nombre del parque de diversiones planeado a Disneylandia, luego a Disneyland . [88] En 1952 se formó una nueva empresa, WED Enterprises (ahora Walt Disney Imagineering ), para diseñar y construir el parque. [89] Inspirándose en los parques de diversiones de Estados Unidos y Europa, Walt abordó el diseño de Disneylandia con énfasis en la narración temática y la limpieza, enfoques innovadores para los parques de diversiones de la época. [90] [91] El plan para construir el parque en Burbank fue abandonado cuando Walt se dio cuenta de que 8 acres no serían suficientes para lograr su visión. Disney adquirió 160 acres (65 ha) de naranjales en Anaheim , al sureste de Los Ángeles, en el vecino condado de Orange , a 6.200 dólares por acre para construir el parque. [92] La construcción comenzó en julio de 1954.
Para financiar la construcción de Disneylandia, Disney vendió su casa en Smoke Tree Ranch en Palm Springs y la empresa la promocionó con una serie de televisión del mismo nombre transmitida por ABC . [93] La serie de televisión de Disneyland , que sería la primera de una serie de larga duración de exitosos programas de televisión de antología para la compañía, fue un éxito y obtuvo más del 50% de los espectadores en su franja horaria, junto con elogios de la crítica. [94] En agosto, Walt formó otra empresa, Disneyland, Inc., para financiar el parque, cuyos costos de construcción ascendieron a 17 millones de dólares. [95]
(De izquierda a derecha) Elenco de The Mickey Mouse Club , que más de 10 millones de niños veían todos los días, y Fess Parker como Davy Crockett en el programa del mismo nombre, que vendió 10 millones de gorras de piel de mapache Crockett y más de 10 millones de discos de su tema musical
En octubre, con el éxito de Disneyland, ABC permitió a Disney producir The Mickey Mouse Club , un programa de variedades para niños; el programa incluyó una caricatura diaria de Disney, un noticiero infantil y un espectáculo de talentos. Fue presentado por un anfitrión y niños y adultos talentosos llamados "Mousketeers" y "Mooseketeers", respectivamente. [96] Después de la primera temporada, más de diez millones de niños y cinco millones de adultos la vieron diariamente; y se vendieron dos millones de orejas de Mickey Mouse, que lució el elenco. [97] En diciembre de 1954, la miniserie de cinco capítulos Davy Crockett , se estrenó como parte de Disneyland , protagonizada por Fess Parker . Según el escritor Neal Gabler , "[Se] convirtió en una sensación nacional de la noche a la mañana", vendiendo 10 millones de gorras de piel de mapache Crockett. [98] El tema principal del programa, " The Ballad of Davy Crockett ", se convirtió en parte de la cultura pop estadounidense y vendió 10 millones de discos. Los Angeles Times lo llamó "la mayor moda de comercialización que el mundo haya visto jamás". [99] [100] En junio de 1955, la decimoquinta película animada de Disney La dama y el vagabundo se estrenó y obtuvo mejores resultados en taquilla que cualquier otra película de Disney desde Blancanieves . [101]
Disneyland abrió sus puertas el 17 de julio de 1955; Fue un importante evento mediático, transmitido en vivo por ABC con los actores Art Linkletter , Bob Cummings y Ronald Reagan como anfitriones. Obtuvo más de 90 millones de espectadores, convirtiéndose en la transmisión en vivo más vista hasta esa fecha. [102] Si bien el día de inauguración del parque fue desastroso (los restaurantes se quedaron sin comida, el barco fluvial Mark Twain comenzó a hundirse, otras atracciones funcionaron mal y las fuentes de agua potable no funcionaban con el calor de 100 °F (38 °C)), [103] [95] el parque se convirtió en un éxito con 161.657 visitantes en su primera semana y 20.000 visitantes por día en su primer mes. Después del primer año, lo visitaron 3,6 millones de personas, y después del segundo año, llegaron cuatro millones de invitados más, lo que lo hizo más popular que el Gran Cañón y el Parque Nacional Yellowstone . Ese año, la empresa ganó un total bruto de 24,5 millones de dólares, frente a los 11 millones de dólares del año anterior. [104]
Los hermanos Sherman en 2002. Compusieron muchas canciones de Disney en la década de 1960.
Disney continuó delegando gran parte del trabajo de animación a los mejores animadores del estudio, conocidos como los Nueve Viejos . La empresa produjo una media de cinco películas al año durante las décadas de 1950 y 1960. [105] Las películas animadas de este período incluyeron La bella durmiente (1959), Cien un dálmatas (1961) y La espada en la piedra (1963). [106] La Bella Durmiente fue una pérdida financiera para la empresa y, con 6 millones de dólares, tuvo los costos de producción más altos hasta ese momento. [107] Ciento un dálmatas introdujo una técnica de animación utilizando el proceso de xerografía para transferir electromagnéticamente los dibujos a células de animación , lo que resultó en un estilo artístico transformado para las películas animadas del estudio. [108] En 1956, se pidió a los hermanos Sherman , Robert y Richard , que produjeran un tema musical para la serie de televisión Zorro . [109] La compañía los contrató como compositores exclusivos, un acuerdo que duró 10 años. Escribieron muchas canciones para las películas y los parques temáticos de Disney, y varias fueron éxitos comerciales. [110] [111] A finales de la década de 1950, Disney incursionó en la comedia con las películas de acción real The Shaggy Dog (1959), que se convirtió en la película más taquillera de Disney en los EE. UU. y Canadá con más de $ 9 millones, [112] y El profesor distraído (1961), ambas protagonizadas por Fred MacMurray . [106] [113]
(De izquierda a derecha) Hayley Mills y Kurt Russell fueron dos de los actores infantiles más destacados de Disney en la década de 1960.
Disney también hizo películas de acción real basadas en libros para niños, incluidos Pollyanna (1960) y Swiss Family Robinson (1960). La actriz infantil Hayley Mills protagonizó Pollyanna , por la que ganó un Premio de la Academia Juvenil . Mills protagonizó otras cinco películas de Disney, incluido un doble papel como los gemelos en The Parent Trap (1961). [114] [115] Otro niño actor, Kevin Corcoran , se destacó en muchas películas de acción real de Disney, apareciendo por primera vez en una serie para The Mickey Mouse Club, donde interpretaría a un niño llamado Moochie. Trabajó junto a Mills en Pollyanna y protagonizó películas como Old Yeller (1957), Toby Tyler (1960) y Swiss Family Robinson . [116] En 1964, la película musical de acción en vivo/animación Mary Poppins se estrenó con gran éxito comercial y entusiastas elogios de la crítica, convirtiéndose en la película más taquillera del año y ganando cinco premios de la Academia, incluyendo Mejor Actriz para Julie Andrews como Poppins y Mejor Canción. para los Sherman Brothers, quienes también ganaron Mejor Música por la película " Chim Chim Cher-ee ". [117] [118]
(De izquierda a derecha) Dean Jones, "la figura que más representó a Walt Disney Productions en la década de 1960", [119] y Fred MacMurray, quien protagonizó las comedias de Disney en la década de 1960.
A finales de 1959, Walt tuvo la idea de construir otro parque en Palm Beach, Florida , llamado la Ciudad del Mañana, una ciudad que estaría llena de mejoras tecnológicas. [123] En 1964, la empresa eligió un terreno al suroeste de Orlando, Florida para construir el parque y adquirió 27.000 acres (10.927 ha). El 15 de noviembre de 1965, Walt, junto con Roy y el gobernador de Florida, Haydon Burns , anunciaron planes para un parque llamado Disney World , que incluía Magic Kingdom —una versión más grande de Disneyland—y la Ciudad del Mañana, en el centro del parque. [124] En 1967, la compañía había realizado ampliaciones a Disneyland y se agregaron más atracciones en 1966 y 1967, a un costo de 20 millones de dólares. [125] Las nuevas atracciones incluyeron Enchanted Tiki Room de Walt Disney , que fue la primera atracción en utilizar Audio-Animatronics ; El Carrusel del Progreso de Walt Disney , que debutó en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 antes de trasladarse a Disneylandia en 1967; y Dumbo el elefante volador . [126]
El 20 de noviembre de 1964, Walt vendió la mayor parte de WED Enterprise a Walt Disney Productions por 3,8 millones de dólares después de ser persuadido por Roy, quien pensaba que Walt tener su propia empresa causaría problemas legales. Walt formó una nueva empresa llamada Retlaw para manejar sus negocios personales, principalmente Disneyland Railroad y Disneyland Monorail . [127] Cuando la empresa comenzó a buscar un patrocinador para el proyecto, Walt cambió el nombre de la Ciudad del Mañana a Comunidad Prototipo Experimental del Mañana ( Epcot ). [128] Walt, que había sido un gran fumador desde la Primera Guerra Mundial, cayó gravemente enfermo y murió el 15 de diciembre de 1966, a la edad de 65 años, de cáncer de pulmón , en el Hospital St. Joseph, frente al estudio. [129] [130]
1967-1984: liderazgo y muerte de Roy O. Disney, Walt Disney World, declive de la industria de la animación y Touchstone Pictures
En 1967 se estrenaron las dos últimas películas en las que había trabajado Walt; la película animada El libro de la selva , que fue la película más exitosa de Disney durante las siguientes dos décadas, y el musical de acción real El millonario más feliz . [131] [132] Después de la muerte de Walt, la compañía abandonó en gran medida la animación, pero hizo varias películas de acción real. [133] [134] Su personal de animación disminuyó de 500 a 125 empleados, y la empresa solo contrató a 21 personas entre 1970 y 1977. [135]
Después de 18 meses de construcción a un costo de alrededor de $ 400 millones, el primer parque de Walt Disney World, Magic Kingdom, junto con Disney's Contemporary Resort y Disney's Polynesian Resort , [143] se inauguró el 1 de octubre de 1971, con 10.400 visitantes. Un desfile con más de 1.000 miembros de la banda, 4.000 artistas de Disney y un coro del ejército de los EE. UU. desfiló por Main Street. El icono del parque era el Castillo de Cenicienta . El Día de Acción de Gracias, los automóviles que viajaban hacia Magic Kingdom provocaron atascos en las carreteras interestatales. [144] [145]
El 21 de diciembre de 1971, Roy murió de una hemorragia cerebral en el Hospital St. Joseph. [139] Donn Tatum , un alto ejecutivo y ex presidente de Disney, se convirtió en el primer miembro no perteneciente a la familia Disney en convertirse en director ejecutivo y presidente. Card Walker , que había estado en la empresa desde 1938, se convirtió en su presidente. [146] [147] Al 30 de junio de 1973, Disney tenía más de 23.000 empleados y unos ingresos brutos de 257.751.000 dólares durante un período de nueve meses, en comparación con el año anterior, cuando ganó 220.026.000 dólares. [148] En noviembre, Disney estrenó la película animada Robin Hood (1973), que se convirtió en la película de Disney con mayor recaudación internacional con 18 millones de dólares. [149] A lo largo de la década de 1970, Disney lanzó películas de acción real como la secuela de The Computer Wore Tennis Shoes, Now You See Him, Now You Don't ; [150] Las secuelas de Love Bug, Herbie Rides Again (1974) y Herbie Goes to Monte Carlo (1977); [151] [152] Escape a la Montaña Bruja (1975); [153] y Viernes extraño (1976). [154] En 1976, Card Walker se convirtió en director ejecutivo de la empresa, y Tatum permaneció como presidente hasta 1980, cuando Walker lo reemplazó. [138] [147] En 1977, Roy E. Disney , hijo de Roy O. Disney y el único Disney que trabajaba para la empresa, dimitió como ejecutivo debido a desacuerdos con las decisiones de la empresa. [155]
En 1977, Disney estrenó la exitosa película animada The Rescuers , que recaudó 48 millones de dólares. [156] El musical animado y en vivo Pete's Dragon se estrenó en 1977 y recaudó 16 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, pero fue una decepción para la compañía. [157] [158] En 1979, se estrenó la primera película de Disney con clasificación PG y la más cara hasta ese momento con 26 millones de dólares, The Black Hole , lo que demostró que Disney podía usar efectos especiales. Recaudó 35 millones de dólares, una decepción para la compañía, que pensaba que sería un éxito como Star Wars (1977). The Black Hole fue una respuesta a otras películas de ciencia ficción de la época. [159] [160]
En septiembre dimitieron 12 animadores, lo que representaba más del 15% del departamento. Liderados por Don Bluth , se fueron por un conflicto con el programa de formación y el ambiente, y fundaron su propia empresa Don Bluth Productions . [161] [162] En 1981, Disney lanzó Dumbo en VHS y Alicia en el país de las maravillas al año siguiente, lo que llevó a Disney a lanzar finalmente todas sus películas en medios domésticos. [163] El 24 de julio, Walt Disney's World on Ice , una gira de dos años de espectáculos sobre hielo con cartas de Disney, hizo su estreno en el Brendan Byrne Meadowlands Arena después de que Disney otorgara la licencia de sus personajes a Feld Entertainment . [164] [165] El mismo mes, la película animada de Disney The Fox and the Hound se estrenó y se convirtió en la película animada más taquillera hasta ese momento con 40 millones de dólares. [166] Fue la primera película que no involucró a Walt y el último trabajo importante realizado por Nine Old Men de Disney, quienes fueron reemplazados por animadores más jóvenes. [135]
(De izquierda a derecha) El Castillo de la Bella Durmiente de Disneyland, el Castillo de Cenicienta de Magic Kingdom y la Nave Espacial Tierra de Epcot son el ícono principal de cada parque.
Cuando las ganancias comenzaron a disminuir, el 1 de octubre de 1982, Epcot, entonces conocido como EPCOT Center, abrió sus puertas como el segundo parque temático en Walt Disney World, con la asistencia de alrededor de 10,000 personas durante la inauguración. [167] [168] La construcción del parque costó más de $ 900 millones y consistía en el pabellón Future World y World Showcase que representaban a México, China, Alemania, Italia, Estados Unidos, Japón, Francia, el Reino Unido y Canadá; Marruecos y Noruega se añadieron en 1984 y 1988, respectivamente. [167] [169] La industria de la animación continuó disminuyendo y el 69% de las ganancias de la compañía provinieron de sus parques temáticos; En 1982, Walt Disney World recibió 12 millones de visitantes, cifra que disminuyó un 5% en junio siguiente. [167] El 9 de julio de 1982, Disney estrenó Tron , una de las primeras películas en utilizar ampliamente imágenes generadas por computadora (CGI). Fue una gran influencia en otras películas CGI, aunque recibió críticas mixtas. [170] En 1982, la empresa perdió 27 millones de dólares. [171]
El 15 de abril de 1983, se inauguró en Urayasu el primer parque de Disney fuera de EE. UU., Tokyo Disneyland . [172] La construcción, que costó alrededor de 1.400 millones de dólares, comenzó en 1979 cuando Disney y The Oriental Land Company acordaron construir un parque juntos. En sus primeros diez años, el parque tuvo más de 140 millones de visitantes. [173] Después de una inversión de 100 millones de dólares, el 18 de abril, Disney inició un canal de televisión por cable de pago llamado Disney Channel , un servicio de 16 horas al día que muestra películas de Disney, doce programas y dos programas de revistas para adultos. Aunque se esperaba que le fuera bien, la empresa perdió 48 millones de dólares después del primer año, con alrededor de 916.000 suscriptores. [174] [175]
En 1983, el yerno de Walt, Ron W. Miller , que había sido presidente desde 1978, se convirtió en su director ejecutivo y Raymond Watson se convirtió en presidente. [138] [176] Miller quería que el estudio produjera más contenido para audiencias adultas, [177] y Disney fundó el sello de distribución de películas Touchstone Pictures para producir películas dirigidas a adultos y adolescentes en 1984. [171] Splash (1984) fue la primera película estrenada bajo el sello y un éxito muy necesario, recaudando más de 6 millones de dólares en su primera semana. [178] La primera película de Disney con clasificación R, Down and Out in Beverly Hills (1986), se estrenó y fue otro éxito, recaudando 62 millones de dólares. [179] Al año siguiente, se estrenó la primera película de Disney con clasificación PG-13, Adventures in Babysitting . [180] En 1984, Saul Steinberg intentó comprar la empresa, poseyendo el 11% de las acciones. Ofreció comprar el 49% por 1.300 millones de dólares o toda la empresa por 2.750 millones de dólares. Disney, que tenía menos de 10 millones de dólares, rechazó la oferta de Steinberg y ofreció comprar todas sus acciones por 326 millones de dólares. Steinberg estuvo de acuerdo y Disney pagó todo con parte de un préstamo bancario de 1.300 millones de dólares, lo que dejó a la empresa endeudada por 866 millones de dólares. [181] [182]
1984-2005: liderazgo de Michael Eisner, renacimiento de Disney, fusiones y adquisiciones
Michael Eisner reemplazó a Ron Miller como director ejecutivo.
En 1984, los accionistas Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian y Diane Disney e Irwin L. Jacobs , que en conjunto poseían alrededor del 36% de las acciones, expulsaron al director ejecutivo Miller y lo reemplazaron con Michael Eisner , ex presidente de Paramount Pictures. y nombró presidente a Frank Wells . [183] El primer acto de Eisner fue convertirlo en un importante estudio cinematográfico, algo que en ese momento no se consideraba. Eisner nombró a Jeffrey Katzenberg como presidente y a Roy E. Disney como jefe de animación. Eisner quería producir una película de animación cada 18 meses en lugar de cuatro años, como venía haciendo la empresa. Para ayudar con la división de películas, la compañía comenzó a hacer dibujos animados los sábados por la mañana para crear nuevos personajes de Disney para su comercialización y produjo películas a través de Touchstone. Bajo Eisner, Disney se involucró más con la televisión, creando Touchstone Television y produciendo la comedia televisiva The Golden Girls , que fue un éxito. La empresa gastó 15 millones de dólares en promoción de sus parques temáticos, aumentando el número de visitantes en un 10%. [184] [185] En 1984, Disney produjo The Black Cauldron , entonces la película animada más cara con 40 millones de dólares, su primera película animada que presenta imágenes generadas por computadora y su primera animación con clasificación PG debido a sus temas para adultos. La película fue un fracaso de taquilla, lo que llevó a la empresa a trasladar el departamento de animación del estudio en Burbank a un almacén en Glendale, California . [186] La sociedad de financiación cinematográfica Silver Screen Partners II, fundada en 1985, financió películas para Disney con 193 millones de dólares. En enero de 1987, Silver Screen Partners III comenzó a financiar películas para Disney con 300 millones de dólares recaudados por EF Hutton , la mayor cantidad recaudada para una sociedad limitada de financiación cinematográfica. [187] Silver Screen IV también se creó para financiar los estudios de Disney. [188]
En 1986, la compañía cambió su nombre de Walt Disney Productions a Walt Disney Company, indicando que el antiguo nombre sólo se refería a la industria cinematográfica. [189] Con la industria de la animación de Disney en declive, el departamento de animación necesitaba que su próxima película, The Great Mouse Detective, fuera un éxito. Recaudó 25 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose en un éxito financiero muy necesario. [190] Para generar más ingresos a partir de la comercialización, la empresa abrió su primera tienda minorista Disney Store en Glendale en 1987. Debido a su éxito, la empresa abrió dos más en California y, en 1990, tenía 215 en todo Estados Unidos [191]. [192] En 1989, la empresa obtuvo 411 millones de dólares en ingresos y obtuvo una ganancia de 187 millones de dólares. [193] En 1987, la empresa firmó un acuerdo con el Gobierno de Francia para construir un complejo denominado Euro Disneyland en París; Consistiría en dos parques temáticos llamados Disneyland Park y Walt Disney Studios Park , un campo de golf y 6 hoteles. [194] [195]
El icono del parque de Hollywood Studios, el Teatro Chino
En 1988, la película animada número 27 de Disney, Oliver & Company, se estrenó el mismo día que la de The Land Before Time, del ex animador de Disney Don Bluth . Oliver & Company superó a The Land Before Time , convirtiéndose en la primera película animada en recaudar más de 100 millones de dólares en su estreno inicial, y la película animada con mayor recaudación en su ejecución inicial. [196] [197] Disney se convirtió por primera vez en el estudio de Hollywood líder en taquilla, con películas como ¿Quién engañó a Roger Rabbit (1988), Tres hombres y un bebé (1987) y Buenos días, Vietnam ( 1987) . Los ingresos brutos de la empresa pasaron de 165 millones de dólares en 1983 a 876 millones de dólares en 1987, y los ingresos operativos pasaron de -33 millones de dólares en 1983 a +130 millones en 1987. Los ingresos netos del estudio aumentaron un 66%, junto con un crecimiento del 26% en los ingresos. . Los Angeles Times calificó la recuperación de Disney como "una verdadera rareza en el mundo empresarial". [198] El 1 de mayo de 1989, Disney abrió Disney-MGM Studios, su tercer parque de diversiones en Walt Disney World, y más tarde se convirtió en Hollywood Studios . El nuevo parque demostró a los visitantes el proceso de realización de películas, hasta 2008, cuando se modificó para que los visitantes sintieran que estaban en una película. [199] Tras la apertura de Disney-MGM Studios, Disney abrió el parque acuático Typhoon Lagoon en junio de 1989; en 2022 tuvo 1,9 millones de visitantes y fue el parque acuático más popular del mundo. [200] [201] También en 1989, Disney firmó un acuerdo de principio para adquirir The Jim Henson Company de su fundador. El acuerdo incluía la biblioteca de programación de Henson y los personajes de los Muppets (excluidos los Muppets creados para Barrio Sésamo ), así como los servicios creativos personales de Henson. Henson, sin embargo, murió en mayo de 1990 antes de que se completara el trato, lo que provocó que las empresas pusieran fin a las negociaciones de fusión . [202] [203] [204]
El 17 de noviembre de 1989, Disney estrenó La Sirenita , que fue el inicio del Renacimiento de Disney , un período en el que la compañía estrenó películas animadas de gran éxito y aclamadas por la crítica. La Sirenita se convirtió en la película animada con mayor recaudación desde su ejecución inicial y obtuvo 233 millones de dólares en taquilla; ganó dos premios de la Academia; Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por " Under the Sea ". [205] [206] Durante el Renacimiento de Disney, el compositor Alan Menken y el letrista Howard Ashman escribieron varias canciones de Disney hasta que Ashman murió en 1991. Juntos escribieron 6 canciones nominadas a los Premios de la Academia; con dos canciones ganadoras: "Under the Sea" y " Beauty and the Beast ". [207] [208] Para producir música orientada al público general, incluida música para bandas sonoras de películas, Disney fundó el sello discográfico Hollywood Records el 1 de enero de 1990. [209] [210] En septiembre de 1990, Disney dispuso la financiación de hasta 200 millones de dólares por una unidad de Nomura Securities para películas de Interscope realizadas para Disney. El 23 de octubre, Disney formó Touchwood Pacific Partners , que reemplazó a la serie Silver Screen Partnership como la principal fuente de financiación de los estudios cinematográficos de la compañía. [188] La primera secuela animada de Disney, The Rescuers Down Under, se estrenó el 16 de noviembre de 1990 y se creó utilizando Computer Animation Production System (CAPS), software digital desarrollado por Disney y Pixar , la división informática de Lucasfilm , convirtiéndose en el primer largometraje en ser creado enteramente digitalmente. [206] [211] Aunque la película tuvo problemas en la taquilla, recaudando 47 millones de dólares, recibió críticas positivas. [212] [213] En 1991, Disney y Pixar llegaron a un acuerdo para hacer tres películas juntos, siendo la primera Toy Story . [214]
Dow Jones & Company , queriendo sustituir 3 empresas en su promedio industrial , optó por añadir a Disney en mayo de 1991, afirmando que Disney "refleja la importancia del entretenimiento y las actividades de ocio en la economía". [215] La siguiente película animada de Disney, La Bella y la Bestia , se estrenó el 13 de noviembre de 1991 y recaudó casi 430 millones de dólares. [216] [217] Fue la primera película animada en ganar un Globo de Oro a la Mejor Película y recibió 6 nominaciones al Premio de la Academia, convirtiéndose en la primera animación nominada a Mejor Película; ganó Mejor Música, Mejor Sonido y Mejor Canción. [218] La película fue aclamada por la crítica, y algunos críticos la consideraron la mejor película de Disney. [219] [220] Para coincidir con el lanzamiento de 1992 de The Mighty Ducks , Disney fundó el equipo de la Liga Nacional de Hockey The Mighty Ducks of Anaheim . [221] La siguiente película animada de Disney, Aladdin, se estrenó el 11 de noviembre de 1992 y recaudó 504 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera hasta ese momento y la primera película animada en recaudar 500 millones de dólares. [222] [223] Ganó dos premios de la Academia: Mejor Canción por " A Whole New World " y Mejor Música; [224] y "A Whole New World" fue la primera y única canción de Disney en ganar el Grammy a la Canción del Año . [225] [226] Por 60 millones de dólares, Disney amplió su gama de películas para audiencias adultas al adquirir la distribuidora de películas independiente Miramax Films en 1993. [227] El mismo año, en una empresa con The Nature Conservancy , Disney compró 8.500 acres (3.439 ha) de las cabeceras de los Everglades en Florida para proteger las especies de animales y plantas nativas, estableciendo la Reserva Disney Wilderness . [228]
Jeffrey Katzenberg fue presidente de Walt Disney Studios de 1984 a 1995.
El 3 de abril de 1994, Frank Wells murió en un accidente de helicóptero; él, Eisner y Katzenberg ayudaron a que el valor de mercado de la compañía pasara de 2.000 millones de dólares a 22.000 millones de dólares desde que asumieron el cargo en 1984. [229] El 15 de junio del mismo año, se estrenó El Rey León y fue un gran éxito, convirtiéndose en la segunda película más vendida. -Película más taquillera de todos los tiempos detrás de Jurassic Park y la película animada más taquillera de todos los tiempos, con un total bruto de 969 millones de dólares. [230] [231] Fue elogiado por la crítica y obtuvo dos Premios de la Academia: Mejor Música y Mejor Canción por " Can You Feel the Love Tonight ". [232] [233] Poco después de su lanzamiento, Katzenberg dejó la empresa después de que Eisner se negara a ascenderlo a presidente. Después de dejarlo, cofundó el estudio de cine DreamWorks SKG . [234] Wells fue reemplazado más tarde por uno de los amigos de Eisner, Michael Ovitz , el 13 de agosto de 1995. [235] [236] En 1994, Disney quería comprar una de las principales cadenas de televisión estadounidenses ABC, NBC o CBS, lo que le daría la empresa garantizó la distribución de su programación. Eisner planeaba comprar NBC, pero el acuerdo fue cancelado porque General Electric quería conservar una participación mayoritaria. [237] [238] En 1994, los ingresos anuales de Disney alcanzaron los 10.000 millones de dólares, el 48% procedente del cine, el 34% de los parques temáticos y el 18% del merchandising. Los ingresos netos totales de Disney aumentaron un 25% respecto al año anterior, alcanzando los 1.100 millones de dólares. [239] Pocahontas , que recaudó más de 346 millones de dólares, se estrenó el 16 de junio y obtuvo los premios de la Academia a la mejor banda sonora o comedia musical y a la mejor canción por " Colors of the Wind ". [240] [241] El primer coestreno de Pixar y Disney fue la primera película totalmente generada por computadora Toy Story , que se estrenó el 19 de noviembre de 1995 con gran éxito de crítica y un total bruto final de 361 millones de dólares. La película ganó el Premio de la Academia al Logro Especial y fue la primera película animada nominada al Mejor Guión Original . [242] [243]
En 1995, Disney anunció la adquisición por 19.000 millones de dólares de la cadena de televisión Capital Cities/ABC Inc., que era entonces la segunda adquisición corporativa más grande en la historia de Estados Unidos. A través del acuerdo, Disney obtendría la cadena de transmisión ABC, una participación mayoritaria del 80% en las redes deportivas ESPN y ESPN 2 , un 50% en Lifetime Television , una participación mayoritaria de DIC Entertainment y una participación minoritaria del 38% en A&E Television Networks . [239] [244] [245] Tras el acuerdo, la empresa inició Radio Disney , un programa de radio centrado en los jóvenes en ABC Radio Network , el 18 de noviembre de 1996. [246] [247] The Walt Disney Company lanzó su sitio web oficial disney.com el 22 de febrero de 1996, principalmente para promocionar sus parques temáticos y su mercancía. [248] El 19 de junio, se estrenó la siguiente película animada de la compañía, El jorobado de Notre Dame , que recaudó 325 millones de dólares en taquilla. [249] Debido a que el estilo de gestión de Ovitz era diferente al de Eisner, Ovitz fue despedido como presidente de la compañía en 1996. [250] Disney perdió una demanda por 10,4 millones de dólares en septiembre de 1997 contra Marsu BV por no haber producido como contratada 13 dibujos animados de Marsupilami de media hora. muestra. En cambio, Disney sintió que otras "propiedades candentes" internas merecían la atención de la empresa. [251] Disney, que desde 1996 había poseído una participación del 25% en el equipo de la Liga Mayor de Béisbol California Angels , compró la parte del equipo en 1998 por 110 millones de dólares, lo rebautizó como Anaheim Angels y renovó el estadio por 100 millones de dólares. [252] [253] Hércules (1997) se estrenó el 13 de junio y tuvo un rendimiento inferior al de películas anteriores, recaudando 252 millones de dólares. [254] El 24 de febrero, Disney y Pixar firmaron un contrato de diez años para realizar cinco películas, con Disney como distribuidor. Compartirían el costo, las ganancias y los créditos del logotipo, llamando a las películas producciones de Disney-Pixar. [255] Durante el Renacimiento de Disney, la división cinematográfica Touchstone también tuvo éxito con películas como Pretty Woman (1990), que tiene el mayor número de ventas de entradas en los EE. UU. para una comedia romántica y recaudó 432 millones de dólares; [256] [257] Sister Act (1992), que fue una de las comedias financieramente exitosas de principios de la década de 1990, recaudando 231 millones de dólares; [258] película de acción Con Air (1997), que recaudó 224 millones de dólares; [259]y la película más taquillera de 1998 con 553 millones de dólares, Armageddon . [260]
(De izquierda a derecha) Disney's Animal Kingdom's, el parque temático más grande, el ícono principal, el Árbol de la Vida, y el primer crucero de Disney Cruise Line, Disney Magic , que zarpó por primera vez el 30 de julio de 1998.
En Disney World, la compañía abrió Disney's Animal Kingdom , el parque temático más grande del mundo que cubre 580 acres (230 ha) el Día de la Tierra , el 22 de abril de 1998. Tenía seis tierras con temas de animales, más de 2000 animales y el Árbol de La vida en su centro. [261] [262] Recibiendo críticas positivas, las próximas películas animadas de Disney, Mulan , y la película de Disney-Pixar, A Bug's Life, se estrenaron el 5 de junio y el 20 de noviembre de 1998. [263] [264] Mulan se convirtió en la sexta película más taquillera del año. con 304 millones de dólares, y Bichos fue el quinto más alto del año con 363 millones de dólares. [260] En una transacción de 770 millones de dólares, el 18 de junio, Disney compró una participación del 43% del motor de búsqueda de Internet Infoseek por 70 millones de dólares, otorgándole también Starwave , adquirida por Infoseek . [265] [266] Al iniciar el portal web Go.com en una empresa conjunta con Infoseek en enero de 1999, Disney adquirió el resto de Infoseek ese mismo año. [267] [268] Después de negociaciones infructuosas con las líneas de cruceros Carnival y Royal Caribbean International , en 1994, Disney anunció que comenzaría su propia operación de línea de cruceros en 1998. [269] [270] Los dos primeros barcos de Disney Cruise Line fueron llamados Disney Magic y Disney Wonder , y construidos por Fincantieri en Italia. Para acompañar los cruceros, Disney compró Gorda Cay como la isla privada de la línea y gastó 25 millones de dólares en remodelarla y renombrarla Castaway Cay. El 30 de julio de 1998, Disney Magic zarpó como el primer viaje de la línea. [271]
Roy E. Disney, hijo de Roy O. Disney, fue jefe del departamento de animación hasta 2003.
Marcando el final del Renacimiento de Disney, Tarzán (1999) se estrenó el 12 de junio y recaudó 448 millones de dólares en taquilla y elogios de la crítica; Reclamó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por " You'll Be in My Heart " de Phil Collins . [272] [273] [274] [275] La película de Disney-Pixar Toy Story 2 se estrenó el 13 de noviembre y obtuvo elogios y 511 millones de dólares en taquilla. [276] [277] Para reemplazar a Ovitz, Eisner nombró al jefe de la cadena ABC, Bob Iger, presidente y director de operaciones de Disney en enero de 2000. [278] [279] En noviembre, Disney vendió DIC Entertainment a Andy Heyward . [280] Disney tuvo otro gran éxito con Pixar cuando lanzaron Monsters, Inc. en 2001. Más tarde, Disney compró la red de cable infantil Fox Family Worldwide por 3.000 millones de dólares y asumió una deuda de 2.300 millones de dólares. El acuerdo incluía una participación del 76% en Fox Kids Europe , el canal latinoamericano Fox Kids , más de 6.500 episodios de la biblioteca de programación de Saban Entertainment y Fox Family Channel . [281] En 2001, las operaciones de Disney tuvieron una pérdida neta de 158 millones de dólares después de una disminución en la audiencia de la cadena de televisión ABC, así como una disminución del turismo debido a los ataques del 11 de septiembre . Las ganancias de Disney en el año fiscal 2001 fueron de 120 millones de dólares, en comparación con los 920 millones de dólares del año anterior. Para ayudar a reducir costos, Disney anunció que despediría a 4.000 empleados y cerraría entre 300 y 400 tiendas Disney. [282] [283] Después de ganar la Serie Mundial en 2002 , Disney vendió los Ángeles de Anaheim por 180 millones de dólares en 2003. [284] [285] En 2003, Disney se convirtió en el primer estudio en recaudar 3 mil millones de dólares en un año en taquilla. . [286] El mismo año, Roy Disney anunció su retiro debido a la forma en que se administraba la empresa, y pidió a Eisner que se jubilara; Esa misma semana, el miembro de la junta directiva Stanley Gold se jubiló por las mismas razones. Gold y Disney formaron la campaña "Save Disney". [287] [288]
Disney compró Los Muppets a Jim Henson Company en 2004.
En 2004, en la asamblea anual de la empresa, los accionistas, con una votación del 43%, expulsaron a Eisner como presidente. [289] El 4 de marzo, George J. Mitchell , que era miembro de la junta, fue nombrado sustituto. [290] En abril, Disney compró la franquicia Muppets de Jim Henson Company por 75 millones de dólares, fundando Muppets Holding Company, LLC . [291] [292] Tras el éxito de las películas de Disney-Pixar Buscando a Nemo (2003), que se convirtió en la segunda película animada más taquillera de todos los tiempos con 936 millones de dólares, y Los Increíbles (2004), [293] [294] Pixar buscó un nuevo distribuidor una vez que finalizó su acuerdo con Disney en 2004. [295] Disney vendió la cadena deficitaria Disney Stores de 313 tiendas a Children's Place el 20 de octubre. [296] Disney también vendió el equipo de la NHL Mighty Ducks en 2005. [297] Roy E. Disney decidió reincorporarse a la empresa y se le asignó el puesto de consultor con el título de "Director Emérito". [298]
2005-2020: primer mandato de Bob Iger, expansión y Disney +
En marzo de 2005, Bob Iger, presidente de la empresa, se convirtió en director ejecutivo tras la jubilación de Eisner en septiembre; Iger fue nombrado oficialmente director de la empresa el 1 de octubre. [299] [300] El undécimo parque temático de Disney, Hong Kong Disneyland, abrió sus puertas el 12 de septiembre, y su construcción le costó a la empresa 3.500 millones de dólares. [301] El 24 de enero de 2006, Disney inició conversaciones para adquirir Pixar de manos de Steve Jobs por 7.400 millones de dólares, e Iger nombró al director creativo (CCO) de Pixar , John Lasseter , y al presidente Edwin Catmull, jefes de Walt Disney Animation Studios . [302] [303] Una semana después, Disney cambió al comentarista de ABC Sports, Al Michaels , a NBCUniversal , a cambio de los derechos de Oswald the Lucky Rabbit y 26 dibujos animados que presentaban al personaje. [304] El 6 de febrero, la compañía anunció que fusionaría sus redes de ABC Radio y 22 estaciones con Citadel Broadcasting en un acuerdo de $ 2.7 mil millones, mediante el cual Disney adquirió el 52% de la compañía de transmisión de televisión Citadel Communications . [305] [306] Se emitió la película de Disney Channel High School Musical y su banda sonora fue certificada triple platino , convirtiéndose en la primera película de Disney Channel en hacerlo. [307]
Bob Iger se convirtió en director ejecutivo de Disney en 2005, ampliando las propiedades de la empresa.
La película de acción real de Disney de 2006, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, fue el mayor éxito de Disney hasta esa fecha y la tercera película más taquillera de la historia, recaudando mil millones de dólares en taquilla. [308] El 28 de junio, la compañía anunció que reemplazaría a George Mitchell como presidente por un miembro de la junta y ex director ejecutivo de P&G, John E. Pepper Jr .. [290] La secuela High School Musical 2 se estrenó en 2007 en Disney Channel y rompió varios récords de clasificación de cable. [309] En abril de 2007, Muppets Holding Company pasó de Disney Consumer Products a la división Walt Disney Studios y pasó a llamarse Muppets Studios para relanzar la división. [310] [311] Piratas del Caribe: En el fin del mundo se convirtió en la película más taquillera de 2007 con 960 millones de dólares. [312] Las películas de Disney-Pixar Ratatouille (2007) y WALL-E (2008) fueron un tremendo éxito, y WALL-E ganó el Oscar a la Mejor Película de Animación. [313] [314] [315] Después de adquirir la mayor parte de Jetix Europe mediante la adquisición de Fox Family Worldwide, Disney compró el resto de la empresa en 2008 por 318 millones de dólares. [316]
Iger presentó D23 en 2009 como el club de fans oficial de Disney. [317] [318] En febrero, Disney anunció un acuerdo con DreamWorks Pictures para distribuir 30 de sus películas durante los próximos cinco años a través de Touchstone Pictures, y Disney obtendrá el 10% de los ingresos brutos. [319] [320] La película Up de 2009 le valió a Disney 735 millones de dólares en taquilla y ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Premios de la Academia. [321] [322] Más tarde ese año, Disney lanzó un canal de televisión llamado Disney XD , dirigido a niños mayores. [323] La compañía compró Marvel Entertainment y sus activos por $ 4 mil millones en agosto, agregando los personajes de cómics de Marvel a su línea de comercialización. [324] En septiembre, Disney se asoció con News Corporation y NBCUniversal en un acuerdo en el que todas las partes obtendrían el 27% del capital social del servicio de transmisión Hulu , y Disney agregó ABC Family y Disney Channel al servicio de transmisión. [325] El 16 de diciembre, Roy E. Disney murió de cáncer de estómago ; Fue el último miembro de la familia Disney que trabajó para Disney. [326] En marzo de 2010, Haim Saban volvió a adquirir de Disney la franquicia Power Rangers , incluida su biblioteca de 700 episodios, por alrededor de 100 millones de dólares. [327] [328] Poco después, Disney vendió Miramax Films a un grupo de inversión encabezado por Ronald Tutor por 660 millones de dólares. [329] Durante ese tiempo, Disney estrenó la película de acción real Alicia en el país de las maravillas y la película de Disney-Pixar Toy Story 3 , las cuales recaudaron poco más de mil millones de dólares, lo que las convirtió en la sexta y séptima película en hacerlo; y Toy Story 3 se convirtió en la primera película animada en recaudar más de mil millones de dólares y la película animada con mayor recaudación. Ese año, Disney se convirtió en el primer estudio en estrenar dos películas que recaudaron mil millones de dólares en un año calendario. [330] [331] En 2010, la compañía anunció que ImageMovers Digital , que inició en asociación con ImageMovers en 2007, cerraría en 2011. [332]
Al año siguiente, Disney estrenó en los cines su última película de animación tradicional, Winnie the Pooh . [333] El estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas recaudó poco más de mil millones de dólares, lo que la convierte en la octava película en hacerlo y la película de Disney con mayor recaudación a nivel internacional, así como la tercera más alta de la historia. [334] En enero de 2011, se redujo el tamaño de Disney Interactive Studios y se despidió a 200 empleados. [335] En abril, Disney comenzó a construir su nuevo parque temático Shanghai Disney Resort , con un costo de 4.400 millones de dólares. [336] En agosto, Iger declaró que después del éxito de las compras de Pixar y Marvel , él y Walt Disney Company estaban planeando "comprar nuevos personajes o negocios que sean capaces de crear grandes personajes y grandes historias". [337] El 30 de octubre de 2012, Disney anunció que compraría Lucasfilm por 4.050 millones de dólares a George Lucas . A través del acuerdo, Disney obtuvo acceso a franquicias como Star Wars , para la cual Disney dijo que haría una nueva película cada dos o tres años, y la primera se estrenaría en 2015. El acuerdo le dio a Disney acceso a Indiana Jones. franquicia, el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magic y el desarrollador de videojuegos LucasArts . [338] [339] [340]
En febrero de 2012, Disney completó la adquisición de UTV Software Communications , expandiendo su mercado a India y el resto de Asia. [341] En marzo, Iger se convirtió en presidente de Disney. [342] La película de Marvel Los Vengadores se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos con un estreno inicial bruto de 1.300 millones de dólares. [343] La película de Marvel Iron Man 3 , que recaudó más de 1.200 millones de dólares en taquilla, se estrenó en 2013. [344] El mismo año, se estrenó la película animada de Disney, Frozen , y se convirtió en la película animada más taquillera de todos los tiempos con 1.200 millones de dólares. . [345] [346] El merchandising de la película se volvió tan popular que le generó a la compañía mil millones de dólares en un año, y se produjo una escasez mundial de mercadería para la película. [347] [348] En marzo de 2013, Iger anunció que Disney no tenía películas de animación 2D en desarrollo, y un mes después, se cerró la división de animación dibujada a mano y varios animadores veteranos fueron despedidos. [333] El 24 de marzo de 2014, Disney adquirió Maker Studios , una red multicanal activa en YouTube , por 950 millones de dólares. [349]
En junio de 2015, la compañía declaró que sus divisiones interactivas y de productos de consumo se fusionarían para convertirse en una nueva subsidiaria llamada Disney Consumer Products and Interactive Media . [350] En agosto, Marvel Studios pasó a formar parte de la división Walt Disney Studios. [351] Los estrenos de la compañía en 2015 incluyen la exitosa película animada Inside Out , que recaudó más de 800 millones de dólares, y la película de Marvel Avengers: Age of Ultron , que recaudó más de 1.400 millones de dólares. [352] Star Wars: El despertar de la fuerza se estrenó y recaudó más de 2 mil millones de dólares, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. [353] El 4 de abril de 2016, Disney anunció que el director de operaciones Thomas O. Staggs , quien se pensaba que sería el siguiente en la fila después de Iger, se iría en mayo, poniendo fin a su carrera de 26 años en Disney. [354] Shanghai Disneyland abrió sus puertas el 16 de junio de 2016 como el sexto parque temático de la compañía. [355] En un intento por iniciar un servicio de transmisión por secuencias, Disney compró el 33% de las acciones de la empresa de tecnología de las Grandes Ligas de Béisbol, Bamtech, por mil millones de dólares en agosto. [356] En 2016, cuatro estrenos de películas de Disney recaudaron más de mil millones de dólares; Estas fueron la película animada Zootopia , la película de Marvel Capitán América: Civil War , la película de Pixar Buscando a Dory y Rogue One: Una historia de Star Wars , lo que convirtió a Disney en el primer estudio en superar los 3 mil millones de dólares en taquilla nacional. [357] [358] Disney intentó comprar la plataforma de redes sociales Twitter para comercializar su contenido y productos, pero canceló el trato. Iger afirmó que esto se debía a que pensaba que Disney asumiría responsabilidades que no necesitaba y que para él no "se sentía como Disney". [359]
El 23 de marzo de 2017, Disney anunció que Iger había acordado una extensión de un año como director ejecutivo hasta julio de 2019 y permanecer como consultor durante tres años. [360] [361] El 8 de agosto de 2017, Disney anunció que pondría fin a su acuerdo de distribución con Netflix , con la intención de lanzar su propia plataforma de transmisión para 2019. Durante ese tiempo, Disney pagó $ 1.5 mil millones para adquirir una participación del 75%. en BAMtech. Disney planeaba iniciar un servicio de transmisión de ESPN con aproximadamente "10,000 juegos y eventos regionales, nacionales e internacionales en vivo al año" para 2018. [362] [363] En noviembre, el CCO John Lasseter dijo que se ausentaría durante 6 meses porque de "pasos en falso", supuestamente acusaciones de conducta sexual inapropiada. [364] El mismo mes, Disney y 21st Century Fox comenzaron a negociar un acuerdo en el que Disney adquiriría la mayoría de los activos de Fox . [365] A partir de marzo de 2018, una reorganización de la empresa condujo a la creación de los segmentos comerciales Parques, Experiencias y Productos de Disney y Directo al Consumidor e Internacional . Parks & Consumer Products fue principalmente una fusión de Parks & Resorts y Consumer Products & Interactive Media, mientras que Direct-to-Consumer & International asumió el control de Disney International y las unidades de ventas, distribución y transmisión globales de Disney-ABC TV Group y Studios Entertainment. además de Disney Digital Network. [366] Iger lo describió como "posicionar estratégicamente nuestros negocios", mientras que, según The New York Times , la reorganización se realizó a la espera de la compra de 21st Century Fox. [367]
En 2017, dos de las películas de Disney obtuvieron ingresos de más de mil millones de dólares; la Bella y la Bestia de acción real y Star Wars: Los últimos Jedi . [368] [369] Disney lanzó el servicio de transmisión de deportes por suscripción ESPN+ el 12 de abril. [370] En junio de 2018, se anunció la salida de Lasseter para fin de año; permanecería como consultor hasta entonces. [371] Para reemplazarlo; Disney ascendió a Jennifer Lee , codirectora de Frozen y coguionista de Ralph el Demoledor (2012), como directora de Walt Disney Animation Studios; y Pete Docter , que había estado en Pixar desde 1990 y dirigió Up , Monsters, Inc. e Inside Out , como máximo responsable de Pixar. [372] [373] Comcast ofreció comprar 21st Century Fox por $ 65 mil millones sobre la oferta de $ 51 mil millones de Disney, pero retiró su oferta después de que Disney contraatacara con una oferta de $ 71 mil millones. Disney obtuvo la aprobación antimonopolio del Departamento de Justicia de Estados Unidos para adquirir Fox. [374] [375] Disney volvió a ganar $ 7 mil millones en taquilla con tres películas que ganaron $ 1 mil millones; Las películas de Marvel Black Panther y Avengers: Infinity War —esta última recaudó más de 2 mil millones de dólares y se convirtió en la quinta película más taquillera de la historia— y la película de Pixar Incredibles 2 . [376] [377]
El servicio de suscripción de transmisión de video de Disney, Disney+, se lanzó en 2019 y tiene un total de más de 135 millones de suscripciones a junio de 2022.
El 20 de marzo de 2019, Disney adquirió los activos de 21st Century Fox por 71 mil millones de dólares de Rupert Murdoch , lo que la convierte en la mayor adquisición en la historia de Disney. Después de la compra, The New York Times describió a Disney como "un coloso del entretenimiento cuyo tamaño nunca ha visto el mundo". [378] A través de la adquisición, Disney adquirió 20th Century Fox ; Televisión 20th Century Fox ; Imágenes de Fox Searchlight ; Socios de National Geographic ; Grupo Fox Networks ; la emisora de televisión india Star India ; servicio de transmisión por secuencias Hotstar ; y una participación del 30% en Hulu, lo que eleva su propiedad en Hulu al 60%. Fox Corporation y sus activos quedaron excluidos del acuerdo debido a las leyes antimonopolio. [379] [380] Disney se convirtió en el primer estudio cinematográfico en tener siete películas con una recaudación de mil millones de dólares: Captain Marvel de Marvel , la película de acción real Aladdin , Toy Story 4 de Pixar , la nueva versión CGI de El Rey León , Star Wars: El ascenso de Skywalker , y la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento con 2.800 millones de dólares Vengadores: Endgame . [381] [382] El 12 de noviembre, el servicio de transmisión over-the-top de video bajo demanda por suscripción de Disney, Disney+ , que tenía 500 películas y 7500 episodios de programas de televisión de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographic y otros marcas, se lanzó en los EE. UU., Canadá y los Países Bajos. Durante el primer día, la plataforma de streaming superó los 10 millones de suscripciones; y para 2022 tenía más de 135 millones y estaba disponible en más de 190 países. [383] [384] A principios de 2020, Disney eliminó el nombre Fox de sus activos y los rebautizó como 20th Century Studios y Searchlight Pictures. [385]
2020-presente: liderazgo de Bob Chapek, pandemia de COVID-19, regreso de Iger y centenario
Bob Chapek , quien había estado en la compañía durante 18 años y era presidente de Parques, Experiencias y Productos de Disney, se convirtió en director ejecutivo después de que Iger renunció el 25 de febrero de 2020. Iger dijo que permanecería como presidente ejecutivo hasta el 31 de diciembre de 2021, para ayudar con su estrategia creativa. [386] [387] En abril, Iger reanudó sus funciones operativas como presidente ejecutivo para ayudar a la empresa durante la pandemia de COVID-19 , y Chapek fue nombrado miembro de la junta directiva. [388] [389] Durante la pandemia, Disney cerró temporalmente todos sus parques temáticos, retrasó el estreno de varias películas y detuvo todos los cruceros. [390] [391] [392] Debido a los cierres, Disney anunció que dejaría de pagar a 100.000 empleados pero seguiría proporcionando beneficios de atención médica, e instó a los empleados estadounidenses a solicitar beneficios gubernamentales, ahorrando a la empresa 500 millones de dólares al mes. Iger renunció a su salario de 47 millones de dólares y Chapek aceptó una reducción salarial del 50%. [393]
En el segundo trimestre fiscal de 2020 de la compañía, Disney informó una pérdida de 1.400 millones de dólares, con una caída de las ganancias del 91%, hasta 475 millones de dólares, frente a los 5.400 millones de dólares del año anterior. [394] En agosto, dos tercios de la empresa eran propiedad de grandes instituciones financieras. [395] En septiembre, la empresa despidió a 28.000 empleados, el 67% de los cuales eran a tiempo parcial, de su división de Parques, Experiencias y Productos. El presidente de la división, Josh D'Amaro , escribió; "Al principio esperábamos que esta situación fuera de corta duración y que nos recuperáramos rápidamente y volviéramos a la normalidad. Siete meses después, descubrimos que no ha sido el caso". Disney perdió 4.700 millones de dólares en su tercer trimestre fiscal de 2020. [396] En noviembre, Disney despidió a otros 4.000 empleados, elevando el total a 32.000 empleados. [397] Al mes siguiente, Disney nombró a Alan Bergman como presidente de su división de contenido de Disney Studios para supervisar sus estudios cinematográficos. [398] Debido a la recesión de COVID-19 , Touchstone Television cesó sus operaciones en diciembre, [399] Disney anunció en marzo de 2021 que lanzaría una nueva división llamada 20th Television Animation para centrarse en audiencias adultas, [400] y Disney cerró su tercer estudio de animación Blue Sky Studios en abril de 2021. [401] Más tarde ese mes, Disney y Sony acordaron un acuerdo de licencia de varios años que le daría a Disney acceso a las películas de Sony de 2022 a 2026 para televisarlas o transmitirlas en Disney+ una vez que Sony cierre el acuerdo con Netflix. terminó. [402] Aunque tuvo un mal desempeño en taquilla debido a Covid, la película animada de Disney Encanto (2021) fue uno de los mayores éxitos durante la pandemia, con su canción " We Don't Talk About Bruno " encabezando el Billboard Hot 100 de EE. UU. gráficos. [403] [404]
Después de que finalizara el mandato de Iger como presidente ejecutivo el 31 de diciembre, anunció que dimitiría como presidente. La compañía contrató a una ejecutiva de operaciones de The Carlyle Group y a la ex miembro de la junta directiva Susan Arnold como la primera mujer presidenta de Disney. [405] El 10 de marzo, Disney cesó sus operaciones en Rusia debido a la invasión rusa de Ucrania , y fue el primer gran estudio de Hollywood en detener el lanzamiento de una película importante debido a la invasión rusa; Siguieron otros estudios de cine. [406] En marzo de 2022, alrededor de 60 empleados protestaron por el silencio de la empresa sobre la Ley de Derechos de los Padres en la Educación de Florida, que fue denominada Proyecto de Ley No Digas Gay y prohíbe la instrucción en el aula no apropiada para la edad sobre orientación sexual e identidad de género en la Florida. distritos escolares públicos. La protesta se denominó "Disney Do Better Walkout"; Los empleados protestaron cerca de un lote de Disney Studios y otros empleados expresaron sus preocupaciones a través de las redes sociales. Los empleados pidieron a Disney que detuviera las contribuciones de campaña a los políticos de Florida que apoyaron el proyecto de ley, que ayudara a proteger a los empleados del mismo y que detuviera la construcción en Walt Disney World en Florida. Chapek respondió afirmando que la empresa había cometido un error al permanecer en silencio y dijo; "Prometemos nuestro apoyo continuo a la comunidad LGBTQ+". [407] [408] En medio de la respuesta de Disney al proyecto de ley, la Legislatura de Florida aprobó un proyecto de ley para eliminar el distrito cuasi gubernamental de Disney, Reedy Creek. [409]
El 28 de junio, los miembros de la junta directiva de Disney acordaron por unanimidad darle a Chapek una extensión de contrato de tres años. [410] En agosto, Disney Streaming superó a Netflix en suscripciones totales con 221 millones de suscriptores en comparación con los 220 millones de Netflix. [411]
El 20 de noviembre de 2022, Iger aceptó el puesto de director ejecutivo de Disney después de que Chapek fuera despedido tras un mal desempeño de las ganancias y decisiones impopulares entre otros ejecutivos. [412] [413] La junta anunció que Iger serviría durante dos años con el mandato de desarrollar una estrategia para un crecimiento renovado y ayudar a identificar un sucesor. [414]
En noviembre de 2022, un grupo de suscriptores de YouTube TV en cuatro estados presentó una demanda colectiva antimonopolio contra Disney, alegando que el control de Disney tanto de ESPN como de Hulu permitió a la compañía "inflar los precios en el mercado al aumentar los precios de sus propios productos" y al exigir que los servicios de transmisión, incluidos YouTube TV y Sling TV, incluyan ESPN en los paquetes básicos, lo que obliga a los suscriptores a pagar más por las suscripciones de lo que pagarían en un mercado competitivo. [415] [416]
En enero de 2023, Disney anunció que Mark Parker reemplazaría a Arnold como presidente de la compañía. [417] En febrero de 2023, Disney anunció que recortaría 5.500 millones de dólares en costos, lo que incluye la eliminación de 7.000 puestos de trabajo que representan el 3% de su fuerza laboral. Disney se reorganizó en tres divisiones: Entretenimiento , ESPN y Parques, Experiencias y Productos. [418] En abril de 2023, Disney implementó la segunda y mayor ola de recortes de empleo, que afectó a los Parques de Disney, Disney Entertainment, ESPN y la división de Experiencias y Productos. Esta medida fue parte del plan para reducir costos en 5.500 millones de dólares. [419]
Logotipo promocional de Disney por su centenario.
En 2023, Disney inició su campaña "100 años de maravillas" en celebración del centenario de la fundación de la empresa. Esto incluyó una nueva introducción animada del logotipo del centenario para la división de Walt Disney Pictures, una exposición itinerante, eventos en los parques y un comercial conmemorativo que se emitió durante el Super Bowl LVII . [420] [421]
En octubre de 2023, Disney anunció su entrada a las apuestas deportivas a través de una asociación con Penn Entertainment , lanzando la aplicación ESPN Bet, a pesar de los debates internos y las preocupaciones sobre la imagen de marca. Esta medida marcó un giro significativo con respecto a la postura anterior de Iger contra los juegos de azar, impulsada por el potencial de atraer audiencias más jóvenes y asegurar un futuro financiero para ESPN, en medio de una disminución de la audiencia televisiva tradicional y un aumento de los ingresos por apuestas deportivas en línea. [422] En noviembre de 2023, Disney acortó el nombre largo de Parques, Experiencias y Productos de Disney a Experiencias de Disney. [423]
En febrero de 2024, Debra O'Connell, ejecutiva de Disney desde hace mucho tiempo, fue nombrada presidenta de una nueva división de noticias que incluiría ABC News y estaciones locales. O'Connell es responsable de las propiedades emblemáticas de ABC News, incluidas " Good Morning America " y " World News Tonight ". Servirá como intermediario entre Dana Walden, copresidenta de Disney Entertainment y Kim Godwin , presidenta de ABC News. Otras unidades de noticias en línea tienen procesos similares. [424] En febrero, Walt Disney y Reliance Industries anunciaron la fusión de sus activos de medios de transmisión y televisión en India. [425]
Los miembros de la Generación Z estuvieron notablemente ausentes del evento para fanáticos del D23 celebrado en agosto de 2024 en Anaheim, que estuvo dominado por millennials que representaban los 50 estados de EE. UU. y 36 países. [427] El director de marca de Disney, Asad Ayaz, rechazó la idea de que esto fuera un síntoma de una tendencia más amplia: "Nuestros fandoms y nuestros fans y diferentes generaciones se muestran de diferentes maneras". [427] Los expertos en parques temáticos señalaron que la verdadera prueba del poder duradero de la marca Disney será si la Generación Z lleva a la Generación Alfa a los parques temáticos de Disney. [427]
Unidades de la empresa
The Walt Disney Company opera tres segmentos comerciales principales:
ESPN es responsable de la gestión y supervisión del portafolio de contenidos, productos y experiencias deportivas de la compañía en todas las plataformas de Disney en todo el mundo, incluidos sus canales deportivos internacionales. La división está dirigida por James Pitaro .
Disney Experiences es responsable de los parques temáticos y complejos turísticos, las experiencias de cruceros y vacaciones, y de productos de consumo como juguetes, indumentaria, libros y videojuegos. La división está liderada por Josh D'Amaro .
Liderazgo
Equipo Disney: el edificio Michael D. Eisner, el edificio principal de Walt Disney Studios, que alberga las oficinas del director ejecutivo de Disney y varios otros altos funcionarios corporativos.
The Walt Disney Company es una de las compañías de entretenimiento más grandes del mundo y está considerada pionera en la industria de la animación, habiendo producido 790 largometrajes, 122 de los cuales son películas animadas. [452] [453] Muchas de sus películas se consideran las mejores de todos los tiempos , incluidas Pinocho , Toy Story , Bambi , Ratatouille , Blancanieves y los siete enanitos y Mary Poppins . [454] [455] [456] Disney también ha creado algunos de los personajes más influyentes y memorables de todos los tiempos, como Mickey Mouse , Woody , Capitán América ( MCU ), Jack Sparrow , Iron Man (MCU) y Elsa . [17] [457] [458]
Disney ha sido reconocida por revolucionar la industria de la animación; Según Den of Geek , el riesgo de realizar el primer largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos ha "cambiado el cine". [459] La compañía, principalmente a través de Walt, ha introducido nuevas tecnologías y técnicas más avanzadas para la animación, además de agregar personalidades a los personajes. [460] [132] Algunas de las innovaciones tecnológicas de Disney para la animación incluyen la invención de la cámara multiplano, la xerografía, CAPS, deep canvas y RenderMan . [211] Muchas canciones de las películas de la compañía se han vuelto extremadamente populares y varias han alcanzado el puesto número uno en el Hot 100 de Billboard . [461] Algunas canciones de la serie Silly Symphony se hicieron inmensamente populares en los EE. UU. [26]
Disney ocupó el puesto 53 en la lista Fortune 500 de 2022 de las corporaciones más grandes de Estados Unidos por ingresos totales y el cuarto en la lista Fortune 2022 de las "Compañías más admiradas del mundo" de 2022. [1] [462] Según la revista Smithsonian , hay "pocos símbolos de la cultura americana pura más potentes que los parques temáticos de Disney", que son "íconos culturales bien establecidos", siendo el nombre de la empresa y Mickey Mouse "nombres familiares". . [463] Disney es uno de los mayores competidores en la industria de los parques temáticos con 12 parques, todos los cuales fueron los 25 parques más visitados en 2018. Los parques temáticos de Disney en todo el mundo tuvieron más de 157 millones de visitantes, lo que los convierte en los más visitados. compañía de parques temáticos del mundo, duplicando la asistencia de la segunda empresa más visitada. De los 157 millones de visitantes, Magic Kingdom tuvo 20,8 millones de visitantes, lo que lo convierte en el parque temático más visitado del mundo. [464] [465] Cuando Disney entró por primera vez en la industria de los parques temáticos, CNN declaró: "Cambió una empresa que ya era legendaria. Y cambió toda la industria de los parques temáticos". [466] Según The Orange County Register , Walt Disney World ha "cambiado el entretenimiento al mostrar cómo un parque temático podría ayudar a convertir una empresa en una marca de estilo de vida". [467]
Críticas y controversias
The Walt Disney Company ha sido criticada por crear contenido supuestamente sexista y racista en el pasado, incluir elementos LGBT+ en sus películas y no tener suficiente representación LGBT+. Ha habido controversias sobre presunto plagio , malos salarios y condiciones laborales y mal trato a los animales. Disney también ha sido criticada por filmar en la región autónoma de Xinjiang , donde se están produciendo abusos contra los derechos humanos . [468]
Racismo
Varias de las películas de Disney han sido consideradas racistas; Una de las películas más controvertidas de la compañía, Song of the South, fue criticada por retratar estereotipos raciales. Por esa razón, la película nunca se estrenó en vídeo doméstico en EE. UU. ni en Disney+. [469] Otros personajes que han sido llamados racistas son Girasol, una centaurette negra que sirve a una centaurette blanca en Fantasía ; los gatos siameses en La dama y el vagabundo , que se consideran asiáticos exagerados, estereotipos de los nativos americanos en Peter Pan ; y cuervos en Dumbo , que son representados como afroamericanos que usan jive talk , y su líder se llama Jim Crow, lo que se cree que es en referencia a las leyes de segregación racial en los EE. UU. [470] [471] Al mirar una película en Disney+ se considera tienen estereotipos racistas erróneos, Disney agregó un descargo de responsabilidad antes de que comience la película para ayudar a evitar controversias. [472]
Plagio
Disney también ha sido acusada varias veces de plagiar obras ya existentes en sus películas. En particular, El Rey León tiene muchas similitudes en sus personajes y eventos con una serie animada llamada Kimba el León Blanco del animador Osamu Tezuka . [473] Atlantis: The Lost Empire también tiene muchas similitudes con el programa de anime Nadia: The Secret of Blue Water que se consideraron tan frecuentes que el creador de este último programa, Gainax , planeaba demandar a Disney, pero la red de su serie NHK lo detuvo . [474] Kelly Wilson, creadora del corto The Snowman (2014), presentó dos demandas, una de las cuales se produjo después de que la primera fuera rescindida, contra Disney por infracción de derechos de autor en la película animada de Disney Frozen . Posteriormente, Disney resolvió la demanda con Wilson, lo que permitió a la compañía crear una secuela de Frozen . [475] El guionista Gary L. Goldman demandó a Disney por su película Zootopia , alegando que anteriormente había presentado una historia idéntica y con el mismo título a la compañía. Un juez desestimó la demanda, afirmando que no había pruebas suficientes para demostrar ningún plagio. [476]
Representación LGBT+
Disney ha sido criticado tanto por incluir elementos LGBT+ en sus películas como por tener una representación LGBT+ insuficiente en sus medios. En la película de imagen real La Bella y la Bestia , el director Bill Condon anunció que LeFou sería representado como un personaje gay, lo que llevó a Kuwait, Malasia y un cine de Alabama a prohibir la película, y a Rusia a darle una calificación más estricta. [477] En Rusia y varios países del Medio Oriente, la película de Pixar Onward fue prohibida por tener el primer personaje abiertamente lesbiano de Disney, la Oficial Spectre, mientras que otros dijeron que Disney necesitaba una mayor representación de las personas LGBT+ en sus medios. [478] [479] Debido a una escena en la que dos lesbianas se besan, Lightyear de Pixar fue prohibida en 13 países predominantemente musulmanes y apenas alcanzó el punto de equilibrio en taquilla. [480] [481] En un video filtrado de una reunión de Disney, los participantes hablaron sobre impulsar temas LGBT+ en los medios de la compañía, lo que enojó a algunas personas, que dicen que la compañía está "tratando de sexualizar a los niños", mientras que otros aplaudieron sus acciones. [482]
Sexismo
Algunas películas de princesas de Disney han sido consideradas sexistas hacia las mujeres. Se dice que Blancanieves está demasiado preocupada por su apariencia, mientras que se considera que Cenicienta no tiene talentos. También se dice que Aurora es débil porque siempre está esperando ser rescatada. En algunas de las películas de princesas, los hombres tienen más diálogos y hay más personajes masculinos que hablan. Las películas más recientes de Disney se consideran menos sexistas que sus películas anteriores. [483]
Crueldad animal y condiciones laborales.
En 1990, Disney pagó 95.000 dólares para evitar acciones legales por 16 cargos de crueldad animal por matar a golpes a buitres, disparar a pájaros y matar de hambre a algunos pájaros en Discovery Island . La empresa tomó estas acciones porque atacaban a otros animales y les quitaban la comida. [484] Cuando Animal Kingdom abrió por primera vez, hubo preocupación por los animales porque algunos de ellos murieron. Los grupos defensores de los derechos de los animales protestaron, pero el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos no encontró violaciones de las normas de bienestar animal. [485] Disney ha sido acusada de tener malas condiciones laborales. Una protesta de 2.000 trabajadores en Disneyland en 2022 acusó a la empresa de pagar salarios bajos a un promedio de 13 dólares la hora, y algunos dijeron que fueron desalojados de sus hogares. [486] En 2010, en una fábrica en China donde se fabricaban productos de Disney, los trabajadores trabajaron horas tres veces más largas que las prescritas por la ley, y uno de los trabajadores se suicidó. [487]
^ Lista de referencias para los premios Grammy: [434] [435] [ 436] [437] [438] [439] [440] [441] [442] [443] [444] [445] [446] [447] [448] [449] [450] [451]
^ ab También llamado Películas y entretenimiento cinematográfico
^ abcd se fusionó con Creative Content en 1996, se fusionó con Consumer Products y Interactive Media en 2016, que se fusionó con Parks & Resorts en 2018.
^ ab Llamadas atracciones de Walt Disney (1989-2000), parques y centros turísticos de Walt Disney (2000-2005), destinos de Disney (2005-2008) y parques y centros turísticos de Walt Disney en todo el mundo (2008-2018)
^ ab Primer año con Marvel Entertainment como parte de los resultados.
^ Sin vinculación con WDIG, Disney informó una pérdida de $ 300 millones debido a modificaciones financieras relacionadas con bienes raíces
Citas
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