Robin Hood es una película de comedia de aventuras musicales animada estadounidense de 1973 producida por Walt Disney Productions y estrenada por Buena Vista Distribution . Producida y dirigida por Wolfgang Reitherman , está basada en el cuento popular inglés " Robin Hood ". La historia sigue las aventuras de Robin Hood , Little John y los habitantes de Nottingham mientras luchan contra los impuestos excesivos del Príncipe John , y Robin Hood gana la mano de Maid Marian . La película cuenta con las voces de Brian Bedford , Phil Harris , Peter Ustinov , Pat Buttram , Monica Evans , Terry-Thomas , Roger Miller y Carole Shelley .
La idea de adaptar Robin Hood a una película animada se remonta al interés de Walt Disney en la historia de Reynard el Zorro tras el estreno de Blancanieves y los siete enanitos (1937). La idea fue archivada repetidamente durante varias décadas. En 1968, Ken Anderson propuso una adaptación cinematográfica de Robin Hood, incorporando ideas de Reynard the Fox mediante el uso de animales antropomórficos en lugar de humanos. El proyecto fue aprobado, convirtiéndose en la primera película animada completamente "post-Walt" y la primera con un elenco enteramente no humano.
Robin Hood se estrenó el 8 de noviembre de 1973. La película recibió críticas mixtas, pero aun así fue un éxito de taquilla, recaudando 33 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 5 millones de dólares. Aunque algunas reseñas retrospectivas han destacado el uso de animación reciclada, la reputación de la película ha crecido positivamente con el tiempo y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto .
La historia está narrada por Alan-a-Dale . Presenta a Robin Hood y Little John , que viven en el bosque de Sherwood , robando a los ricos y dándoselo a los sobrecargados habitantes de Nottingham . Mientras tanto, el príncipe Juan y su consejero Sir Hiss llegan a Nottingham. Sir Hiss había hipnotizado al hermano del príncipe Juan, el rey Ricardo , para luchar en la tercera cruzada , permitiendo al príncipe Juan tomar el trono como rey de facto . El príncipe Juan es codicioso e inmaduro, e incluso se chupa el dedo cada vez que se menciona a su madre . Robin y Little John se disfrazan de adivinos y roban al Príncipe John, lo que lleva al Príncipe a jurar venganza y ofrecer una recompensa por sus cabezas.
Mientras tanto, el hombre de confianza del príncipe Juan, el alegre sheriff de Nottingham , impone impuestos excesivos a los habitantes de Nottingham bajo las órdenes del príncipe Juan. Robin devuelve algo de dinero a una familia de conejos y le regala un arco, una flecha y uno de sus sombreros al joven conejo Skippy por su cumpleaños. Skippy lleva a dos de sus hermanas y a su amigo Toby para verlo probar el arco, pero accidentalmente dispara una flecha a los terrenos del castillo de Nottingham. Los niños entran sigilosamente y conocen a Maid Marian y su dama de honor , Lady Kluck. Marian revela que ella y Robin alguna vez fueron novios de la infancia. Ahora que ha regresado a Nottingham después de pasar muchos años en Londres , se pregunta si Robin la recuerda.
Fray Tuck , el sacerdote local, visita a Robin y Little John para informarles que el Príncipe John está organizando un torneo de tiro con arco, con un beso de Maid Marian como premio. Robin se disfraza de cigüeña y participa en el concurso, mientras que Little John se hace pasar por el duque de Chutney para acercarse al príncipe Juan. Robin gana el torneo, pero el príncipe Juan lo reconoce y lo expone, condenándolo a muerte a pesar de las súplicas de Marian. Little John amenaza al Príncipe John con una daga, lo que resulta en una pelea entre los aldeanos de Nottingham y los soldados del Príncipe John. El grupo de Robin escapa, trayendo consigo a Marian y Lady Kluck.
En el bosque, Robin y Marian comparten una velada romántica, luego son sorprendidos por varios habitantes del pueblo que cantan "The Phony King of England", una canción sobre la crueldad y el fraude del príncipe Juan. La canción se convierte en un éxito , por lo que el Príncipe Juan triplica los impuestos por enfado. La mayoría de los habitantes que no pueden pagar están encarcelados. El sheriff visita la iglesia de Fray Tuck para robar en la caja de los pobres . Tuck ataca al Sheriff con un bastón , lo que resulta en el arresto de Tuck por " traición ". Tuck es encarcelado en el castillo y el príncipe Juan ordena su ejecución con la esperanza de atrapar a Robin Hood.
La noche anterior a la ejecución, Robin Hood y Little John se cuelan en el castillo. Little John logra liberar a Tuck y a los demás prisioneros, mientras Robin roba todo el oro del Príncipe John. Hiss se despierta e intenta detenerlos, despertando el castillo. Se produce el caos cuando Robin y los demás intentan escapar al bosque de Sherwood, y Robin se ve obligado a regresar al castillo para rescatar a la hermana de Skippy. El Sheriff persigue a Robin por el castillo y lo ataca con una antorcha encendida, incendiando el castillo y obligando a Robin a saltar al foso . Los soldados disparan flechas al foso, pero Robin se lanza a un lugar seguro y se reúne con Little John y Skippy. Hiss reprende al desesperado Príncipe John por su trampa fallida y señala que el castillo (que pertenecía a la madre del Príncipe John) está en llamas, lo que hace que el Príncipe John entre en pánico y persiga a Hiss por el castillo en llamas.
Más tarde, el rey Ricardo regresa a Inglaterra, perdona a Robin Hood y condena al príncipe Juan, a Hiss y al sheriff a trabajos forzados en Royal Rock Pile. Mientras tanto, Robin se casa con Maid Marian; Dejan Nottingham para ir de luna de miel , con Little John y Skippy a cuestas.
"Como director de conceptos de historia y personajes, supe de inmediato que el astuto Robin Hood debía ser un zorro. A partir de ahí, era lógico que Maid Marian fuera una linda zorra. El pequeño John, legendariamente conocido por su tamaño, era fácilmente un gran adulto. oso.
Fray Tuck es genial como tejón, pero también lo fue como cerdo, como había planeado originalmente. Luego pensé que el símbolo del cerdo podría resultar ofensivo para la Iglesia , así que lo cambiamos. Ricardo Corazón de León, por supuesto, tenía que ser un león regio, orgulloso y fuerte; y su patético primo [históricamente, y en la película, su hermano] el príncipe Juan, el villano débil, también tenía que ser un león, pero lo hicimos flacucho e infantil. Originalmente pensé en una serpiente como un miembro de la gente pobre del pueblo, pero uno de los otros hombres aquí sugirió que una serpiente sería perfecta como una consorte deslizante [Sir Hiss] para referirse al Príncipe Juan".
—Ken Anderson [4] [5]
Durante la producción de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Walt Disney se interesó en adaptar la leyenda del siglo XII de Reynard el Zorro. [5] Sin embargo, el proyecto languideció debido a la preocupación de Disney de que Reynard fuera una elección inadecuada para un héroe. [6] En una reunión celebrada el 12 de febrero de 1938, Disney comentó:
Veo grandes posibilidades en 'Reynard', pero ¿es inteligente hacerlo? Tenemos un público infantil fantástico... padres e hijos juntos. Ése es el problema: demasiado sofisticado. Caeremos en picada haciéndolo con animales. [7]
Para La isla del tesoro (1950), Disney consideró seriamente tres secciones animadas, cada una de las historias de Reynard, para ser contadas por Long John Silver a Jim Hawkins como fábulas morales. Al final, la idea fue descartada cuando Treasure Island se convirtió en la primera película de acción real del estudio. En la década siguiente, el estudio decidió convertir a Reynard en el villano de una película musical basada en Chanticleer de Edmond Rostand , pero la producción fue descartada en favor de La espada en la piedra (1963). [5]
En octubre de 1968, durante un viaje de pesca con Ken Anderson , el ejecutivo del estudio Card Walker sugirió que un cuento "clásico" debería ser el tema de la próxima película animada después de Los Aristogatos (1970). Anderson propuso el cuento de Robin Hood , a lo que Walker respondió con entusiasmo. [8] De vuelta en el estudio, Anderson transmitió la idea durante una reunión de historia sobre Los Aristogatos que fue recibida con aprobación. En una reunión de seguimiento, con Wolfgang Reitherman , Bill Anderson (sin relación) y Larry Clemmons , a Ken Anderson se le asignó el trabajo de comenzar "dibujos exploratorios de personajes de animales". [9] Anderson combinó sus ideas sobre Robin Hood incorporando que el personaje del zorro podía ser hábil pero aun así usar sus habilidades para proteger a la comunidad. [10]
Además, Anderson quería ambientar la película en el Sur profundo deseando recuperar el espíritu de Canción del Sur (1946). Anderson explicó: "Básicamente, pasé un tiempo maravilloso en Song of the South , y sé que todos mis amigos en la animación lo hicieron. A ellos les encantó el papel que interpreté y a mí me encantó el papel que interpretaron ellos... Así que fue un intento". De mi parte sacar lo mejor de ese tipo de cosas y ponerlas en marcha de nuevo, actualizarlas". [11] Sin embargo, los ejecutivos desconfiaban de la reputación de Song of the South , lo que fue seguido por la decisión de Reitherman de ambientar la película en su ubicación tradicional inglesa, inspirada en La historia de Robin Hood y sus hombres alegres (1952). [12] Clemmons se unió al proyecto escribiendo un guión con diálogos que luego fueron escritos por otros escritores. [10]
A medida que avanzaba la producción, Robin Allan declaró en su libro Walt Disney and Europe que "Ken Anderson lloró cuando vio cómo los conceptos de sus personajes habían sido procesados en estereotipos para la animación de Robin Hood ". [13] Según Frank Thomas y Ollie Johnston , una de esas víctimas fue el concepto de convertir al Sheriff de Nottingham en una cabra como un experimento artístico para probar diferentes animales para un villano, solo para ser anulado por Reitherman, que quería mantener al villano. estereotipo de un lobo en su lugar. [14] Además, Anderson quería incluir a los Hombres Alegres en la película, lo que nuevamente fue anulado por Reitherman porque quería una " imagen de amigos " que recordara a Butch Cassidy y Sundance Kid (1969), [15] por lo que Little John fue el Solo Merry Man permaneció en la película, mientras que Friar Tuck fue presentado como un amigo de Robin que vivía en Nottingham, y Alan-a-Dale se convirtió en el narrador.
Debido al tiempo dedicado a desarrollar varios escenarios y a audicionar a los actores para dar voz al personaje principal, la producción se retrasó. [12] Para cumplir con el plazo, los animadores no tuvieron otra opción que reciclar varias secuencias de baile de películas animadas anteriores de Disney, incluidas Blancanieves y los siete enanitos (1937), El libro de la selva (1967) y Los Aristogatos ( 1970) que se utilizan en la escena Phony King of England. [dieciséis]
En octubre de 1970, la mayoría de los actores de doblaje estaban confirmados, con la excepción de Tommy Steele para el papel principal. [17] El propio Steele fue elegido por su actuación en El millonario más feliz (1967), mientras que Peter Ustinov fue elegido porque Walt Disney había disfrutado de su presencia en el set de El fantasma de Barbanegra (1968). Sin embargo, Steele no pudo hacer que su personaje sonara más heroico, [12] y su reemplazo se redujo a los dos candidatos finales que eran Bernard Fox y Brian Bedford . [18] Los ejecutivos de Disney habían visto a Bedford actuar por primera vez en un escenario en Los Ángeles, donde lo trajeron para probar el papel en mayo de 1971 y finalmente lo eligieron. [19] Mientras tanto, Louis Prima estaba tan enojado por no haber sido considerado para un papel que pagó personalmente los gastos de grabación del álbum posterior, Let's "Hear" it For Robin Hood , que vendió a Disneyland Records . [20]
La película se estrenó en el Radio City Music Hall el 8 de noviembre de 1973. [21] La película fue reestrenada el 26 de marzo de 1982.
La película se estrenó por primera vez en VHS, CED, Betamax y Laserdisc el 3 de diciembre de 1984, convirtiéndose en la primera entrega de la línea de vídeos domésticos Walt Disney Classics . [22] Disney había pensado que la idea de lanzar cualquiera de sus clásicos animados (conocidos como los "intocables") podría amenazar los futuros ingresos por reediciones teatrales. Sin embargo, Robin Hood fue visto como la primera opción ya que no gozaba de tanta estima como otros títulos. [23] La contraparte en VHS fue relanzada varias veces. El lanzamiento entró en moratoria en abril de 1987. [24] 4 años después de la moratoria, se reeditó como título de disponibilidad permanente el 12 de julio de 1991. [25] La película se relanzó en VHS seis veces más; el 28 de octubre de 1994, 3 de marzo de 1995, 28 de febrero de 1996, 15 de julio de 1997, 31 de marzo de 1998 y 13 de julio de 1999 en la línea Walt Disney Masterpiece Collection.
En enero de 2000, Walt Disney Home Video lanzó la Gold Classic Collection. Seis meses después, Robin Hood fue relanzado en VHS y DVD en la línea el 4 de julio de 2000 y permaneció en stock hasta la primavera de 2006. [26] El DVD contenía la película en su relación de aspecto 1,33:1 y fue acompañado de características especiales que incluyen un juego de preguntas y el corto de dibujos animados " Ye Olden Days ". [27] El DVD remasterizado "Most Wanted Edition" ("Edición especial" en el Reino Unido) se lanzó el 28 de noviembre de 2006, en una transferencia mate de 16:9 para representar su proporción de pantalla teatral original. También presentó una escena eliminada/final alternativo del Príncipe Juan intentando matar a un Robin Hood herido. El 6 de agosto de 2013, la película se estrenó como edición del 40 aniversario en un paquete combinado de Blu-ray. [28]
Judith Crist , reseñando la película en la revista New York , dijo que era "agradablemente irónica, sin insultar la inteligencia ni del niño ni del adulto". También afirmó que "tiene clase, en el excelente reparto que da voz y personalidad a los personajes, en el diálogo brillante y enérgico, en su concepto general". [29] Vincent Canby de The New York Times escribió que "debería... ser muy divertido para los niños pequeños cuyas mentes aún no se han marchitado en la ortodoxia" y calificó el estilo visual como "encantadoramente convencional". [30] Dave Billington de The Montreal Gazette escribió: "Como película, Robin Hood marca una especie de regreso para la gente de Disney. Desde que murió el viejo maestro, las características de dibujos animados han mostrado signos preocupantes de una caída en la calidad, tanto en el trabajo artístico y en la caracterización de la voz, pero la combinación de atractivos animales de dibujos animados con voces perfectas para el papel hace de Robin Hood una velada excelente para toda la familia". [31] También escribiendo en la revista New York , Ruth Gilbert lo llamó "una caricatura de Walt Disney dulce, divertida, impactante y de buen corazón con un elenco excelente" y escribió que era "un festín para los ojos de los niños y Disney". nostálgicos." [32]
Charles Champlin , de Los Angeles Times, escribió que las "señas de identidad de Disney siguen ahí como siempre: la animación completa, incomparablemente rica, los personajes animales humanizados, alegres, individuales y encantadores, y la acción bufonesca salvaje e inventiva". [33] Al otorgar a la película cuatro estrellas de cinco, Ian Nathan, en una reseña retrospectiva de Empire , elogió las interpretaciones vocales de Peter Ustinov y Terry-Thomas y reconoció que "si bien esta no es la película animada más deslumbrante, tiene ese corte". "La sensación de esquina que parece prevalecer en los años 70 (principalmente porque Disney estaba tomando atajos), los personajes cobran vida y la historia sigue siendo tan estable como siempre". [34]
Entre críticas menos favorables, Jay Cocks of Time le dio a la película un veredicto mixto: "Incluso en el mejor de los casos, Robin Hood es sólo ligeramente divertido. No hay un solo momento de hilaridad o miedo profundo y espeluznante que la gente de Disney solía sentir". poder evocar, o del tipo de invención visual que hizo que las primeras películas fueran tan memorables. El problema básico de Robin Hood es que es demasiado bonito y bondadoso". [35] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película una estrella y media de cuatro, describiéndola como "80 minutos de tonterías y diálogos tontos" y criticando la calidad de la animación como "caricaturas de televisión del sábado por la mañana". ". [36] John Baxter de The Monthly Film Bulletin escribió que "en su mayor parte, la película es tan insípida y unidimensional como el producto de estudios menos sofisticados; y excepto por el regordete Príncipe Juan de Peter Ustinov, las caracterizaciones de la voz son tan insípidas como La animación no es original." [37]
Décadas desde el estreno de la película, la película se ha destacado por las escenas de animación recicladas. [38] El sitio web de reseñas Rotten Tomatoes informó que la película recibió un índice de aprobación del 58% con una calificación promedio de 5,7/10 basada en 31 reseñas. El consenso del sitio web afirma que " Robin Hood , una de las adaptaciones más débiles de Disney, es linda y colorida, pero carece de la majestuosidad y la emoción de los esfuerzos anteriores del estudio". [39] Metacritic le dio a la película una puntuación de 57 basada en 9 reseñas. [40]
Durante su lanzamiento inicial, Robin Hood ganó 9,6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. [41] También recaudó 18 millones de dólares en territorios extranjeros, lo que en ese momento era un récord de Disney, para un alquiler mundial de 27,5 millones de dólares. [42]
La película ha obtenido una recaudación total en los Estados Unidos y Canadá de entre 32 y 35 millones de dólares en sus dos estrenos. [2] [43] [44]
En 1969, Roger Miller comenzó a componer las canciones de la película. [47] Se hizo un registro de la película en el momento de su estreno en 1973, que incluía sus canciones, partitura, narración y diálogo. Tanto "Oo-De-Lally" como "Love" aparecen en la colección de CD, Classic Disney: 60 Years of Musical Magic . "Love" aparece en la banda sonora de la película Fantastic Mr. Fox de 2009 , dirigida por Wes Anderson . La banda sonora completa de la película se lanzó el 4 de agosto de 2017, como parte de la serie Walt Disney Records: The Legacy Collection en disco compacto y digital. [48]
La canción "The Phony King of England" tiene un gran parecido con una canción popular inglesa mucho más antigua y obscena, " The Bastard King of England ". [49]
Las canciones originales interpretadas en la película incluyen:
Desde entonces, la película se ha convertido en una de las favoritas de los fanáticos. [50] [51] El animador y director de Disney, Byron Howard, admitió que Robin Hood era su película favorita mientras crecía y la citó como una gran influencia en Zootopia . [52] También fue una de las muchas inspiraciones para el entonces emergente furry fandom . [50] Algunos de los personajes de la película también aparecieron en el cortometraje nominado al Oscar de 1983 Mickey's Christmas Carol . [53] La película fue nominada para un lugar en el Top 10 de AFI por el American Film Institute en 2008 para la lista de películas animadas. [54]
La canción " Love " apareció en la película de 2009 Fantastic Mr. Fox . [55] así como en el anuncio del Super Bowl de Amazon.com de 2023 "Saving Sawyer". [56] [57] [58] La canción "Whistle-Stop" se aceleró y se usó en Hampster Dance , uno de los primeros memes de Internet, [59] y luego se usó a velocidad normal en el comercial del Super Bowl XLVIII para T. -Móvil . [60] La canción "Oo De Lally" aparece en un comercial de 2015 para Android que muestra animales de diferentes especies jugando juntos. [61]
Robin Hood, Little John, Maid Marian, Prince John y Sir Hiss aparecen como personajes jugables en el videojuego Disney Magic Kingdoms , junto con atracciones basadas en Sherwood Forest y Nottingham. En el juego, los personajes participan en nuevas historias que sirven como continuación de los acontecimientos de la película. [62]
En abril de 2020, se informó que Disney estaba desarrollando una nueva versión híbrida de acción en vivo / CG de Robin Hood con el mismo tipo de personajes antropomórficos que en la película de 1973, con Kari Granlund escribiendo, Carlos López Estrada dirigiendo (después de haber dirigido previamente la Academia) . Raya and the Last Dragon, nominada al premio ), y Justin Springer como productor. El remake estaba programado para ser lanzado exclusivamente en Disney+ . [63]
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