Song of the South es una película de comedia dramática musical animada/de acción en vivo estadounidense de 1946 dirigida por Harve Foster y Wilfred Jackson , producida por Walt Disney y lanzada por RKO Radio Pictures . Está basada en las historias del tío Remus adaptadas por Joel Chandler Harris , está protagonizada por James Baskett en su último papel cinematográfico y cuenta con las voces de Johnny Lee , Baskett y Nick Stewart . La película se desarrolla en el estado estadounidense de Georgia durante la era de la Reconstrucción , un período de la historia estadounidense después del final de la Guerra Civil estadounidense y la abolición de la esclavitud . La historia sigue a Johnny ( Bobby Driscoll ) , de siete años,que visita la plantación de su abuela ( Lucile Watson )para una estadía prolongada. Johnny se hace amigo del tío Remus (Baskett), un trabajador anciano de la plantación, y se alegra de escuchar sus cuentos sobre las aventuras de Br'er Rabbit (Lee), Br'er Fox y Br'er Bear (Baskett y Stewart). Johnny aprende de las historias cómo afrontar los desafíos que experimenta mientras vive en la plantación.
Walt Disney había querido producir una película basada en las historias del tío Remus desde hacía algún tiempo. En 1939, comenzó a negociar con la familia Harris los derechos cinematográficos y, en 1944, comenzó el rodaje de Song of the South . El estudio construyó un set de plantación, para las escenas al aire libre, en Phoenix, Arizona , mientras que otras escenas se filmaron en Hollywood . La película es predominantemente de acción en vivo, pero incluye tres segmentos animados, que luego se lanzaron como largometrajes de televisión independientes. Algunas escenas también presentan una combinación de acción en vivo con animación. Song of the South se estrenó en Atlanta en noviembre de 1946 y el resto de su presentación inicial en los cines fue un éxito financiero. La canción « Zip-a-Dee-Doo-Dah » ganó el Premio de la Academia de 1947 a la Mejor Canción Original [5] y Baskett recibió un Premio Honorario de la Academia por su interpretación del tío Remus.
Desde su estreno inicial, la película ha generado controversia, y los críticos caracterizaron su representación de los afroamericanos y la vida en las plantaciones como racista . Como resultado del controvertido legado de la película, Disney no ha lanzado Song of the South en ningún formato de video doméstico en los Estados Unidos, y la película nunca ha estado disponible en su plataforma de transmisión Disney+ . Algunas de las secuencias musicales y animadas se han lanzado a través de otros medios, y la película completa se ha distribuido en video doméstico en otros países. Los personajes de dibujos animados de la película continuaron apareciendo en una variedad de libros, cómics y otros medios de Disney durante muchas décadas después del estreno de la película. La atracción del parque temático Splash Mountain , ubicada en Tokyo Disneyland y anteriormente ubicada en Disneyland y Magic Kingdom , se basa en las secuencias animadas de la película.
La película se desarrolla en una plantación en Georgia , parte del sur de los Estados Unidos ; específicamente en un lugar a cierta distancia de Atlanta . Aunque a veces se malinterpreta como si tuviera lugar antes de la Guerra Civil estadounidense , mientras la esclavitud todavía era legal en la región, la película tiene lugar durante la era de la Reconstrucción después de que se aboliera la esclavitud. [6] [7] Las historias originales del tío Remus de Harris se desarrollaban después de la Guerra Civil estadounidense y la abolición de la esclavitud. Nacido en 1848, Harris fue un escritor y periodista activista de la reconciliación racial de la era de la Reconstrucción. La película hace varias referencias indirectas a la era de la Reconstrucción: la ropa es del estilo victoriano tardío más nuevo ; el tío Remus es libre de abandonar la plantación a voluntad; los trabajadores agrícolas negros son aparceros , etc. [8]
Johnny, de siete años, está entusiasmado por lo que cree que serán unas vacaciones en la plantación de su abuela en Georgia con sus padres, Sally y John Sr. Cuando llegan a la plantación, descubre que sus padres vivirán separados temporalmente y que él vivirá en la plantación con su madre y su abuela mientras su padre regresa a Atlanta para continuar con su controvertida dirección editorial del periódico de esa ciudad. Angustiado por la partida de su padre, Johnny se va en secreto a Atlanta esa noche con un paquete de papel .
Mientras Johnny se escapa de la plantación, descubre al tío Remus contándoles historias de un personaje llamado Br'er Rabbit a otros aparceros de la plantación. Para entonces, se había corrido la voz de que Johnny había desaparecido y algunos residentes de la plantación lo estaban buscando. Johnny evita que lo descubran, pero el tío Remus lo alcanza, le ofrece comida para el viaje y lo lleva de regreso a su cabaña, donde le cuenta al niño el cuento popular tradicional afroamericano: " Br'er Rabbit gana un dólar por minuto ". En la historia, Br'er Rabbit intenta escapar de casa solo para cambiar de opinión después de un encuentro con Br'er Fox y Br'er Bear . Johnny sigue el consejo y deja que el tío Remus lo lleve de regreso con Sally.
Johnny se hace amigo de Toby, un joven negro que vive en la plantación, y de Ginny Favers, una niña blanca pobre. Ginny le da a Johnny un cachorro después de que sus dos hermanos mayores, Joe y Jake, amenazan con ahogarlo. Sally se niega a dejar que cuide del cachorro, por lo que se lo lleva al tío Remus. El tío Remus acoge al perro y deleita a Johnny y sus amigos con la fábula de Br'er Rabbit y el bebé de alquitrán , enfatizando que las personas no deben involucrarse en algo con lo que no tienen nada que ver en primer lugar. Johnny imita el uso de la psicología inversa de Br'er Rabbit del cuento y ruega a los hermanos Favers que no le cuenten a su madre sobre el perro. El truco funciona y los chicos se meten en problemas después de contárselo a su madre. En un acto de venganza, le cuentan a Sally sobre el perro. Sally se enoja porque Johnny y el tío Remus se quedaron con el perro a pesar de su orden (que era desconocida para el tío Remus), y le ordena que no le cuente más historias a Johnny.
Llega el cumpleaños de Johnny y Johnny recoge a Ginny para llevarla a su fiesta. En el camino, Joe y Jake empujan a Ginny a un charco de barro. Con su vestido arruinado, Ginny no puede ir a la fiesta y sale corriendo llorando. Johnny comienza a pelear con los chicos, pero su pelea es interrumpida por el tío Remus, quien reprende a Joe y Jake y les advierte que se mantengan alejados de Johnny y Ginny. Johnny sale corriendo para consolar a Ginny. Le explica que él tampoco quiere ir a la fiesta, especialmente porque su padre no estará allí. El tío Remus descubre a ambos niños abatidos y los anima contándoles la historia de Br'er Rabbit y su "Lugar de la Risa" . Cuando los tres regresan a la plantación, Sally se enoja con Johnny por faltar a su fiesta y le dice al tío Remus que se mantenga alejado de él. Entristecido por la incomprensión de sus buenas intenciones, el tío Remus empaca sus maletas y comienza a partir hacia Atlanta. Johnny corre a interceptarlo, pero es atacado por un toro y gravemente herido después de tomar un atajo a través de un pastizal. Mientras Johnny se debate entre la vida y la muerte, su padre regresa. Johnny llama a su tío Remus y su abuela lo acompaña hasta la casa. El tío Remus comienza a contar una historia sobre el hermano conejo y el niño sobrevive milagrosamente.
Más tarde, Johnny, que se ha recuperado por completo, canta con Ginny y Toby mientras el cachorro de Johnny, que ha regresado, corre junto a ellos. Cerca de allí, el tío Remus se sorprende cuando el hermano conejo y varios de los otros personajes de sus historias aparecen frente a ellos e interactúan con los niños. El tío Remus se apresura a unirse al grupo y, juntos, todos caminan hacia el atardecer.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Walt Disney Studios enfrentó dificultades financieras debido a la falta de mercados extranjeros para películas animadas durante la guerra. El estudio produjo pocos cortometrajes animados para salas de cine en ese momento, centrándose en cambio en películas de entrenamiento militar que no generaban ganancias, pero que no producían ganancias. El estudio solo obtuvo ganancias en 1945 y 1946 al reeditar Blancanieves y los siete enanitos y Pinocho , y aún así tuvo que despedir a la mitad de sus empleados en 1946. Con dificultades financieras adicionales debido a una huelga sindical en 1941, Disney buscó producir películas de acción real para generar ingresos adicionales. Si bien el contrato de Disney con RKO era para películas animadas, las películas que mezclaban acción real con animación se incluían en el contrato, lo que le permitió al estudio reducir los costos de producción en Saludos Amigos y Los tres caballeros . Además, Disney poseía los derechos de varias propiedades compradas después del éxito de Blancanieves y los siete enanitos , que podrían convertirse en películas familiares. [9]
En 1938, Walt Disney se interesó en el libro de cuentos del tío Remus de Joel Chandler Harris, afirmando que recordaba haber escuchado las historias cuando era niño, y preparó dos informes de investigación para determinar si era posible filmar las historias, fechados el 8 y el 11 de abril de 1938. Compró los derechos de las historias en 1939, pagando a la familia de Harris 10 000 dólares (equivalentes a 216 000 dólares en 2023). En 1986, la película basada en las historias, Song of the South , había recaudado 300 millones de dólares. [9]
A partir de 1939, Disney comenzó a desarrollar Tío Remus como una película completamente animada. Las historias también se consideraron como cortos animados de dos carretes. Las historias consideradas para la producción incluyeron "Br'er Rabbit Rides the Fox", en la que Br'er Rabbit engaña a Br'er Fox para que lo monte como un caballo para ir a una fiesta, y "De Wuller-De-Wust", en la que Br'er Rabbit finge ser un fantasma para asustar a Br'er Bear. En otra versión, Tío Remus reúne a las criaturas para una reunión de oración y para alentarlas a construir una iglesia que traería la paz entre depredadores y presas. También se propuso una historia en la que la adicción de Br'er Rabbit al juego sería la raíz de los problemas que llevaron a las aventuras de la película. [9]
Disney comenzó a negociar con la familia de Harris por los derechos en 1939, y a finales del verano de ese año ya tenía a uno de sus artistas de storyboard resumiendo los cuentos más prometedores y dibujando cuatro tablas con bocetos de la historia. En noviembre de 1940, Disney visitó la casa de Harris en Atlanta. Le dijo a Variety que quería "tener una sensación auténtica del país del tío Remus para que podamos hacer un trabajo lo más fiel posible a estas historias". [10] El hermano de Disney, Roy, tenía dudas sobre el proyecto, dudando de que fuera "lo suficientemente grande en calibre y borrador natural" como para justificar un presupuesto de más de un millón de dólares y más de veinticinco minutos de animación. Disney planeó producir una serie de películas del tío Remus si la primera tenía éxito, cada una con el mismo elenco de acción real pero diferentes cortos animados. Finalmente, el estudio decidió que solo un tercio de la película sería animada y el resto sería de acción real. [9]
Inicialmente, Disney iba a encargar el guion a los animadores del estudio, pero más tarde buscó escritores profesionales. [9] En junio de 1944, Disney contrató al escritor sureño Dalton Reymond para escribir el guion, y se reunió frecuentemente con King Vidor , a quien intentaba interesar para dirigir las secuencias de acción real. [10]
Dalton Reymond entregó un esquema de 51 páginas el 15 de mayo de 1944. [11] La Oficina Hays revisó el esquema de Reymond y exigió que se eliminara del tratamiento de Reymond cierta terminología, como los personajes que se referían a Remus como un "viejo negro". [12] [13]
Disney contrató al actor y escritor afroamericano Clarence Muse para que le asesorara sobre el guion, pero Muse renunció cuando Reymond ignoró las sugerencias de Muse de representar a los personajes afroamericanos de una manera que se percibiera como digna y más que estereotipos sureños. [11] Posteriormente, Muse escribió cartas a los editores de publicaciones negras para criticar la representación de los afroamericanos en el guion de Reymond. Disney afirmó que Muse atacó la película porque Disney no lo eligió para interpretar el papel del tío Remus, por el que Muse había hecho lobby. [12]
Además de las preocupaciones sobre su estereotipo racial, Reymond nunca había escrito un guion antes (ni escribiría otro). Walt Disney Productions le pidió a Maurice Rapf , que había estado escribiendo películas de acción en vivo en ese momento, que trabajara con Reymond y el coguionista Callum Webb para convertir el tratamiento en un guion filmable. [14] Según Neal Gabler , una de las razones por las que Disney había contratado a Rapf para trabajar con Reymond era para moderar lo que Disney temía que fuera el "inclinación sureña blanca" de Reymond. [15]
El tratamiento de Reymond incluyó las frases "massa", en referencia a los personajes blancos, y "darkey", en referencia a los trabajadores de las plantaciones, de manera destacada. [11] Rapf eliminó la frase ofensiva y agregó un diálogo para dejar en claro que la película se desarrollaba después de que la esclavitud había terminado; un personaje en el guion de Rapf dice, en referencia a los trabajadores negros de las plantaciones, "Tenemos que pagar a esta gente. No son esclavos". El tío Remus también dice, después de que le dijeran que no puede leerle más historias a Johnny, "Soy un hombre libre; no tengo que soportar esto". [11]
Rapf vio las historias de animales como metáforas de la resistencia de los esclavos, y pretendía retratar a Br'er Rabbit como un hombre negro más pequeño y menos poderoso, y en lugar de los blancos opresores estarían Br'er Fox, Br'er Bear y el personaje eliminado Br'er Coon. [11]
Rapf pertenecía a una minoría, era judío y un izquierdista declarado , y él mismo temía que la película fuera inevitablemente un tanto a lo Tom . "Es exactamente por eso que quiero que trabajes en ella", le dijo Walt, "porque sé que no crees que deba hacer la película. Estás en contra del "Tío Tomismo" y eres un radical". [15]
Rapf dudó al principio, pero cuando descubrió que la mayor parte de la película sería de acción real y que podía hacer cambios importantes, aceptó la oferta. Rapf trabajó en Tío Remus durante unas siete semanas. Cuando tuvo una disputa personal con Reymond, Rapf fue apartado del proyecto. [14] Según Rapf, Disney "terminaba cada conferencia diciendo 'Bueno, creo que realmente lo hemos superado'. Luego te llamaba a la mañana siguiente y te decía: 'Tengo una nueva idea'. Y tenía una. A veces las ideas eran buenas, a veces eran terribles, pero nunca podías satisfacerlo realmente". [10] Morton Grant fue asignado al proyecto. [14] Disney envió el guion para comentarios tanto dentro como fuera del estudio. [16]
El 10 de mayo de 1944, el título fue cambiado de Tío Remus a Canción del Sur . [11]
En febrero de 1941, Disney habló con Paul Robeson sobre la posibilidad de que interpretara al tío Remus, y ambos mantuvieron conversaciones sobre el proyecto durante varios años, pero finalmente no fue elegido. Se especula que las ideas políticas de Robeson lo hicieron demasiado controvertido para el papel. Otros actores considerados fueron Rex Ingram. [9] Clarence Muse presionó para el papel del tío Remus mientras asesoraba sobre el guion, pero abandonó el proyecto debido a la representación de los afroamericanos por parte de Dalton Reymond en el guion original. [12]
James Baskett fue elegido para interpretar al tío Remus después de responder a un anuncio para prestar su voz a una mariposa parlante. Se cita a Baskett diciendo: "Pensé que, tal vez, me probarían para prestarle su voz a uno de los animales del tío Remus". Tras revisar su voz, Disney quiso conocer personalmente a Baskett y le pidió que le hiciera una prueba para el papel del tío Remus. Además del papel del tío Remus, Baskett también recibió los papeles de voz de la mariposa y del Hermano Zorro. [17] Baskett también prestó su voz al Hermano Conejo para Johnny Lee en la secuencia "Laughing Place" después de que Lee fuera llamado para hacer una gira de la USO . [18] Disney le dijo a la hermana de Baskett, Ruth, que Baskett era "el mejor actor, creo, que se ha descubierto en años". Después del estreno de la película, Disney mantuvo contacto con él. Disney también hizo campaña para que Baskett recibiera un premio de la Academia por su actuación, diciendo que había trabajado "casi totalmente sin dirección" y que había ideado la caracterización de Remus él mismo. Baskett ganó un Oscar honorario en 1948. [19] Después de la muerte de Baskett, su viuda le escribió a Disney y le dijo que había sido un "amigo de verdad y que [nosotros] ciertamente hemos estado necesitados". [20]
También participaron en la producción los actores infantiles Bobby Driscoll , Luana Patten y Glenn Leedy (su única aparición acreditada en la pantalla). Driscoll fue el primer actor en tener un contrato personal con el estudio Disney. [21] Patten había sido modelo profesional desde los tres años y llamó la atención de Disney cuando apareció en la portada de Woman's Home Companion . [22] Leedy fue descubierta en el patio de recreo de la escuela Booker T. Washington en Phoenix, Arizona , por un cazatalentos del estudio Disney. [23] Ruth Warrick y Erik Rolf, elegidos como la madre y el padre de Johnny, en realidad habían estado casados durante el rodaje, pero se divorciaron en 1946. [24] [25] Hattie McDaniel también apareció en el papel de la tía Tempe.
La producción comenzó bajo el título Uncle Remus . [26] El presupuesto original fue de 1,35 millones de dólares. [27] Los segmentos animados de la película fueron dirigidos por Wilfred Jackson , mientras que los segmentos de acción real fueron dirigidos por Harve Foster. El rodaje comenzó en diciembre de 1944 en Phoenix, Arizona, donde el estudio había construido una plantación y campos de algodón para escenas al aire libre, y Disney se fue al lugar para supervisar lo que llamó "tomas atmosféricas". De regreso a Hollywood, las escenas de acción real se filmaron en el Samuel Goldwyn Studio . [28]
En el último día de rodaje, Jackson descubrió que la escena en la que el tío Remus canta la canción emblemática de la película, "Zip-a-Dee-Doo-Dah", no había sido bloqueada correctamente . Según Jackson, "Todos nos sentamos allí en un círculo mientras se acababan los dólares y a nadie se le ocurría nada. Entonces Walt sugirió que filmaran a Baskett en primer plano, cubrieran las luces con cartón salvo una franja de cielo azul detrás de su cabeza y luego quitaran el cartón de las luces cuando comenzara a cantar para que pareciera que estaba entrando en un nuevo y brillante mundo de animación. Al igual que la idea de Walt para Bambi sobre hielo , se convirtió en una de las escenas más memorables de la película". [26]
La película consta de tres segmentos animados (que suman un total de 25 minutos). Los últimos minutos de la película también combinan animación con acción en vivo. Las tres secuencias se mostraron posteriormente como dibujos animados independientes en televisión.
En la película se escuchan nueve canciones, con cuatro repeticiones . Casi todas las interpretaciones vocales son de un elenco mayoritariamente afroamericano, y el famoso Hall Johnson Choir, compuesto exclusivamente por negros, canta cuatro piezas: dos versiones de un número de blues ("Let the Rain Pour Down"), una canción folk de estilo reacción en cadena [29] ("That's What Uncle Remus Said") y una espiritual ("All I Want").
Las canciones son, en orden cinematográfico, las siguientes:
"Let the Rain Pour Down" está ambientada en la melodía de " Midnight Special ", una canción de blues tradicional popularizada por Lead Belly (Huddie William Ledbetter). El título de la canción "Look at the Sun" apareció en algunos libros de prensa antiguos, aunque no está en la película. [31] Ken Emerson, autor del libro Doo-dah!: Stephen Foster And The Rise Of American Popular Culture , cree que "Zip-a-Dee-Doo-Dah" está influenciada por el coro de la canción popular anterior a la Guerra Civil " Zip Coon ", que hoy se considera racista por su uso de un estereotipo afroamericano. [32] [33]
La película se estrenó el 12 de noviembre de 1946 en el Fox Theater de Atlanta. [26] Walt Disney hizo comentarios introductorios, presentó al elenco y luego se fue silenciosamente a su habitación en el Georgian Terrace Hotel al otro lado de la calle; anteriormente había declarado que las reacciones inesperadas de la audiencia lo molestaron y que era mejor que no viera la película con público. James Baskett no pudo asistir al estreno de la película porque no se le habría permitido participar en ninguna de las festividades, ya que Atlanta era entonces una ciudad racialmente segregada . [34]
Song of the South se relanzó en los cines varias veces después de su estreno original, cada vez a través de Buena Vista Pictures : en 1956 para el décimo aniversario; en 1972 para el 50 aniversario de Walt Disney Productions ; en 1973 como la segunda mitad de un programa doble con Los Aristogatos ; en 1980 para el centenario de las historias clásicas de Harris; y en 1986 para el 40 aniversario de la película y en promoción de la próxima atracción Splash Mountain en Disneyland .
Como se había hecho antes con Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) y Bambi (1942), Disney produjo una tira cómica dominical titulada El tío Remus y sus cuentos de Br'er Rabbit para dar publicidad previa al estreno de la película. La tira fue lanzada por King Features el 14 de octubre de 1945, más de un año antes del estreno de la película. Las adaptaciones de tiras cómicas anteriores de las películas de Disney duraron cuatro o cinco meses, pero la tira del tío Remus continuó durante casi treinta años, contando nuevas historias de Br'er Rabbit y sus amigos, hasta que la tira se interrumpió el 31 de diciembre de 1972. [35] Además de las tiras de periódico, los cómics de Disney de Br'er Rabbit también se produjeron para cómics; las primeras historias de este tipo aparecieron a finales de 1946. Producidas tanto por Western Publishing como por editoriales europeas como Egmont , siguen apareciendo. [36]
En 1946, Simon & Schuster publicó un libro gigante de oro titulado Walt Disney's Uncle Remus Stories . Incluía 23 historias ilustradas de las aventuras de Br'er Rabbit, todas contadas en un dialecto sureño basado en las historias originales de Joel Chandler Harris.
En 1986, Floyd Norman escribió A Zip-A-Dee-Doo-Dah Christmas! con el tío Remus y Br'er Rabbit como la tira cómica anual del periódico Disney Christmas Story de ese año . [37] Cuando las tiras de Christmas Story se reimprimieron en la colección de 2017 Disney's Christmas Classics , se omitió esta historia: la única eliminación en una tirada completa de la tira. [38]
Disney no ha lanzado una versión completa de la película en los Estados Unidos en video doméstico , dada la controvertida reputación de la película. [39] [40] A lo largo de los años, Disney ha hecho una variedad de declaraciones sobre si la película sería relanzada y cuándo. [41] [42] [43] De 1984 a 2005, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, declaró que la película no recibiría un lanzamiento en video doméstico en los Estados Unidos, debido a que no quería tener una exención de responsabilidad y temía una reacción violenta y acusaciones de racismo. A pedido de Eisner, [ cita requerida ] el tío Remus no apareció en la atracción Splash Mountain , sino que fue reemplazado como narrador por Br'er Frog en las versiones de la atracción de Tokyo Disneyland y Magic Kingdom . En marzo de 2010, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, declaró que no había planes para lanzar la película en DVD, calificando la película de "anticuada" y "bastante ofensiva". [44] En noviembre de 2010, el director creativo de Disney, Dave Bossert, declaró en una entrevista: "Puedo decir que ha habido mucha discusión interna sobre Song of the South . Y en algún momento vamos a hacer algo al respecto. No sé cuándo, pero lo haremos. Sabemos que queremos que la gente vea Song of the South porque nos damos cuenta de que es una gran parte de la historia de la compañía y queremos hacerlo de la manera correcta". [45] El crítico de cine Roger Ebert , que normalmente desdeñaba cualquier intento de mantener las películas alejadas de cualquier audiencia, apoyó el no estreno de la película, argumentando que las películas de Disney se convierten en parte de la conciencia de los niños estadounidenses, que toman las películas de forma más literal que los adultos. [46] [47]
El audio de la película (tanto la banda sonora musical como los diálogos) se usó comúnmente en los medios domésticos hasta fines de la década de 1970. En particular, se lanzaron muchos conjuntos de libros y discos que presentaban las partes animadas de la película o resúmenes de la película en su totalidad. [48] The Walt Disney Company también incluyó partes clave de la película en compilaciones de VHS y DVD en los Estados Unidos, así como en la serie de televisión antológica de larga duración de Walt Disney . "Zip-a-Dee-Doo-Dah" y algunas de las partes animadas aparecen en un artículo adicional en el DVD de edición especial de Alicia en el país de las maravillas de 2004 , como parte del especial de Navidad de 1950 Una hora en el país de las maravillas , que promocionó la película que entonces se estrenaba. De 1986 a 2001, la mayoría de los segmentos musicales (en particular, "Zip-a-Dee-Doo-Dah", "How Do You Do?" y "Everybody's Got A Laughing Place") se incluyeron en los lanzamientos en VHS y LaserDisc de la serie Disney Sing-Along Songs .
La película de larga duración se ha estrenado en su totalidad en VHS y LaserDisc en varios países europeos y asiáticos. En el Reino Unido, se estrenó en PAL VHS entre 1982 y 2000. En Japón, apareció en NTSC VHS y LaserDisc en 1985, 1990 y 1992, con subtítulos en japonés durante las canciones. (Según la ley de derechos de autor japonesa , la película ahora es de dominio público ). [49] La mayoría de los lanzamientos extranjeros de la película son traducciones literales del título en inglés; el título alemán Onkel Remus' Wunderland se traduce como "El país de las maravillas del tío Remus", el título italiano I Racconti Dello Zio Tom se traduce como "Las historias del tío Tom", [50] y el título noruego Onkel Remus forteller se traduce como "El narrador de historias, tío Remus". [51]
En 2017, después de ser inaugurada como Leyenda de Disney , Whoopi Goldberg expresó su deseo de que Song of the South se relanzara públicamente para el público estadounidense y declaró: "Estoy tratando de encontrar una manera de hacer que la gente comience a tener conversaciones sobre traer de vuelta Song of the South , para que podamos hablar sobre qué fue, de dónde vino y por qué salió". [52] [53]
Song of the South nunca ha estado disponible en el servicio de transmisión de Disney, Disney+ , que se lanzó en los Estados Unidos en 2019. [54] [55] [56] En 2020, Iger afirmó durante una reunión de accionistas que la película no se estrenaría en el servicio, incluso con una exención de responsabilidad de "representaciones culturales obsoletas", afirmando que la película "no es apropiada en el mundo actual". [57]
“Como el tío Remus, James Baskett es tan hábil en expresar satisfacción que incluso las personas que creen en las virtudes de la esclavitud quedarán impresionadas y querrán conocer su secreto”. —El crítico de cine Manny Farber en The New Republic , 23 de diciembre de 1946. [58]
Bosley Crowther escribió en The New York Times : "Cada vez más, los artesanos de Walt Disney han estado cargando sus largometrajes con la llamada 'acción en vivo' en lugar de sus caprichos animados del pasado, y en esas proporciones ha disminuido la magia de estas películas de Disney", citando la proporción de acción en vivo a animación en dos a uno, concluyendo que es "aproximadamente la proporción de su mediocridad a su encanto". [59] Una reseña en Variety sintió que la película en general era "a veces sentimental, lenta y demasiado larga". Sin embargo, la reseña sintió que las canciones estaban "por encima de la media, con un 'Zip-adee-do-da' [ sic ] probablemente sea uno de los favoritos de la temporada" y las secuencias animadas como "cosas geniales". También elogiaron a Driscoll y Patten como "dos de los jóvenes más naturales y atractivos" y la actuación de Baskett fue "un retrato tan cálido como no se ha visto en mucho tiempo". [60] Una reseña en la revista Time elogió las secuencias animadas como "Disney de primera categoría y encantadoras", pero advirtió que "seguramente pondría a su creador en problemas" porque el personaje del tío Remus "seguramente enfurecería a todos los negros educados y a un número de malditos yanquis". [61]
Harrison's Reports elogió las actuaciones de Driscoll y Baskett, en particular la de este último, que escribió que "su tierna comprensión de los problemas del niño le da a la película muchos momentos atractivos". En general, la crítica consideró que la película tenía "una historia simple pero sensible y patética, llena de profundo interés humano y situaciones de comedia finas y limpias, y tiene un aire de salubridad que resulta un alivio agradable de la serie general de películas actuales". [62] Dorothy Masters del New York Daily News escribió: "Aunque la trama es prácticamente ignorada, Disney ha trabajado mucha magia con una animación brillante, una música efectiva y maravillosa, además de haber hecho la mejor elección posible para el tío Remus. James Baskett, que interpreta al sagaz decano de los trabajadores de la plantación, tiene tanto la apariencia benigna como la voz meliflua para convertirlo en el narrador de cuentos perfecto. Es en gran parte a través de su capricho filosófico que Song of the South es tan deliciosamente encantadora". [63] La columnista Hedda Hopper también elogió la actuación de Baskett y abogó por que recibiera un premio de la Academia . [64]
Sin embargo, las críticas de la prensa negra estaban más divididas políticamente. Richard B. Dier, en The Afro-American, se mostró "profundamente disgustado" por la película por ser "la pieza de propaganda más cruel en favor de la supremacía blanca que Hollywood haya producido jamás". Herman Hill, en The Pittsburgh Courier, consideró que Song of the South "demostraría una inestimable buena voluntad en el fomento de las relaciones interraciales", y consideró que las críticas a la película eran "una tontería pura y dura, sintomática de la desafortunada neurosis racial que parece estar apoderándose de tantos de nuestros hermanos sin sentido del humor en estos días". [65]
Charles Solomon, al reseñar la película en Los Angeles Times durante su relanzamiento en 1986, elogió la película como "esencialmente un nostálgico homenaje a un pasado que nunca existió, y dentro de esos límites, ofrece una diversión agradable y familiar para las tardes de vacaciones cuando los niños se ponen inquietos". [66] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes tiene una calificación del 50% basada en 16 reseñas, con una puntuación promedio de 5.8/10. [67] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 54 sobre 100 basada en 6 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [68]
En enero de 1948, la película había recaudado 3,4 millones de dólares en alquileres de distribuidores de Estados Unidos y Canadá, [19] [69] lo que le generó al estudio una ganancia de 226 000 dólares (2,83 millones de dólares en dólares de 2017). [70] Según los registros de RKO, durante su estreno inicial, la película ganó 3 515 000 dólares a nivel nacional y 1 300 000 dólares en el extranjero, para un total mundial de 4 815 000 dólares. [71] [72]
La banda sonora de Daniele Amfitheatrof , Paul J. Smith y Charles Wolcott fue nominada en la categoría de "Banda sonora de una película musical", y " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", escrita por Allie Wrubel y Ray Gilbert , ganó el premio a la Mejor canción original en la 20.ª edición de los Premios Óscar el 20 de marzo de 1948. [74] Se le otorgó un premio Óscar especial a Baskett "por su caracterización capaz y conmovedora del tío Remus, amigo y narrador de historias para los niños del mundo en la Canción del sur de Walt Disney ". Por sus interpretaciones de los niños Johnny y Ginny, Bobby Driscoll y Luana Patten también fueron considerados para los Premios Juveniles de la Academia , pero en 1947 se decidió no presentar dichos premios en absoluto. [75]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película ha provocado una gran controversia por su tratamiento de la raza. [78] [79] El historiador cultural Jason Sperb describe la película como "uno de los textos racistas más persistentemente ofensivos de Hollywood". [80] Sperb, Neal Gabler y otros críticos han señalado que el estreno de la película se produjo a raíz de la campaña Double V , una campaña en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial para promover la victoria sobre el racismo en los Estados Unidos y sus fuerzas armadas, y la victoria sobre el fascismo en el extranjero. [81] Al principio de la producción de la película, existía la preocupación de que el material fuera objeto de controversia. El publicista de Disney, Vern Caldwell, escribió al productor Perce Pearce que "la situación de los negros es peligrosa. Entre los que odian a los negros y los que los aman hay muchas posibilidades de entrar en conflicto con situaciones que podrían abarcar desde lo desagradable hasta lo controvertido". [15]
La compañía Disney ha declarado que, al igual que el libro de Harris, la película tiene lugar después de la Guerra Civil estadounidense y que todos los personajes afroamericanos de la película ya no son esclavos. [8] La Oficina Hays había pedido a Disney que "se asegurara de que el frontispicio del libro mencionado establezca la fecha en la década de 1870"; sin embargo, la película final no contenía tal declaración. [14]
Adam Clayton Powell Jr. , un congresista de Harlem, calificó la película como un "insulto a las minorías estadounidenses [y] a todo lo que representa Estados Unidos en su conjunto". [82] El Congreso Nacional Negro estableció piquetes en los cines de las grandes ciudades donde se proyectó la película, con sus manifestantes sosteniendo carteles que decían " La canción del Sur es un insulto al pueblo negro" y, satirizando a "Jingle Bells", corearon: "Disney dice, Disney dice/miente sobre el Sur". [82] [83] El 2 de abril de 1947, un grupo de manifestantes marchó alrededor del Teatro Paramount de Oakland, California, con carteles que decían: "Queremos películas sobre la democracia, no sobre la esclavitud" y "No perjudiquen las mentes de los niños con películas como esta". [84] El National Jewish Post despreció el hecho de que al protagonista de la película no se le permitiera asistir a su estreno en Atlanta debido a su raza. [85]
Las críticas en la prensa negra se opusieron en gran medida al refuerzo de estereotipos, como el estatus subordinado de los personajes negros, el vestuario, el dialecto exagerado y otras representaciones arcaicas de la gente negra. [65]
Según Valarie Stewart, hija de Nick Stewart (voz de Br'er Bear en la película), al secretario ejecutivo de la NAACP, Walter Francis White, no le gustaba la actriz Hattie McDaniel . [86] White, un hombre negro de piel clara, cabello rubio y ojos azules, según Valarie Stewart, lanzó campañas contra las películas de McDaniel porque McDaniel era de piel oscura, y alegó que Song of the South fue atacada debido al prejuicio de White contra McDaniel. [86]
El historiador de Disney Jim Korkis, en su libro de 2012 Who's Afraid of Song of the South , afirmó que a White y June Blythe, la directora del Consejo Americano de Relaciones Raciales, se les negaron las solicitudes para ver un tratamiento para la película. [12] Cuando la película se estrenó por primera vez, White telegrafió a los principales periódicos de todo el país con la siguiente declaración, afirmando erróneamente que la película mostraba un entorno anterior a la guerra :
La Asociación Nacional para el Progreso de la Gente de Color reconoce en Song of the South un notable mérito artístico en la música y en la combinación de actores vivos y la técnica de los dibujos animados. Sin embargo, lamenta que, en un esfuerzo por no ofender al público del norte ni del sur, la producción contribuya a perpetuar una imagen peligrosamente glorificada de la esclavitud. Haciendo uso del hermoso folclore del Tío Remus, Song of the South da por desgracia la impresión de una relación idílica entre amo y esclavo, lo que es una distorsión de los hechos. [14]
White no había visto la película; su declaración supuestamente se basó en memorandos que recibió de dos miembros del personal de la NAACP, Norma Jensen y Hope Spingarn, quienes asistieron a una proyección de prensa el 20 de noviembre de 1946. Jensen había escrito que la película era "tan artísticamente hermosa que es difícil sentirse provocado por los clichés", pero dijo que contenía "todos los clichés del libro". Spingarn enumeró varias cosas que encontró objetables de la película, incluido el uso del inglés afroamericano . [14] Jim Hill Media declaró que tanto Jensen como Spingarn estaban confundidos por el escenario de la Reconstrucción de la película, escribiendo; "fue algo que también confundió a otros críticos que, por el tono de la película y el tipo de películas recientes similares de Hollywood, asumieron que también debía estar ambientada en la época de la esclavitud". Basado en los memorandos de Jensen y Spingarn, White publicó la "posición oficial" de la NAACP en un telegrama que fue ampliamente citado en los periódicos. [87] Bosley Crowther del New York Times hizo una suposición similar, escribiendo que la película era una "parodia del Sur anterior a la guerra ". [59]
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Ya en octubre de 1945 apareció en Estados Unidos una tira de periódico llamada Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit , y esta producción continuó hasta 1972. También ha habido episodios de la serie producidos para los cómics de Disney en todo el mundo, en Estados Unidos, Dinamarca y los Países Bajos, desde la década de 1940 hasta 2012. [88] Br'er Fox y Br'er Bear también aparecieron con frecuencia en las historias de Big Bad Wolf de Disney , aunque aquí, Br'er Bear generalmente era elegido como un granjero honesto y hombre de familia, en lugar de un antagonista en sus apariciones originales.
El paseo en tobogán de troncos Splash Mountain , que se inauguró en Disneyland en 1989 y en Tokyo Disneyland y Magic Kingdom en 1992, está basado en las partes animadas de Song of the South . Al igual que con la película, la atracción había generado controversia a lo largo de los años debido a los problemas raciales asociados con la obra. En medio de las protestas de George Floyd en 2020, Disney anunció que rediseñarían la atracción en Disneyland y Magic Kingdom para eliminar los elementos de Song of the South y reemplazarlos con un concepto basado en la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo . Disney declaró que el desarrollo del proyecto comenzó en 2019. [89] The New York Times informó que los ejecutivos de Disney habían discutido en privado la eliminación del tema Song of the South de la atracción durante al menos cinco años, antes de poner en desarrollo el tema de La princesa y el sapo . [90] En julio de 2022, Disney anunció que la nueva atracción se llamaría Tiana's Bayou Adventure . [91] La versión de Magic Kingdom de Splash Mountain cerró en enero de 2023, [92] mientras que la versión de Disneyland cerró en mayo de 2023. [93] Tiana's Bayou Adventure abrió en junio de 2024 en Magic Kingdom y está programado para abrir en noviembre de 2024 en Disneyland. [94] [95] [96]
Br'er Bear, el Tar-Baby y los colibríes y topos de la escena " Zip-a-Dee-Doo-Dah ", tienen apariciones especiales en la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988). Br'er Bear tiene una aparición especial en la serie de televisión Bonkers (1993-1994) en el episodio "Casabonkers" (1993). Br'er Rabbit , Br'er Fox y Br'er Bear hacen apariciones especiales recurrentes en la serie de televisión House of Mouse (2001-2003), y aparecen en la película directa a video del programa Mickey's Magical Christmas: Snowed in at the House of Mouse (2001), mientras que Blue Bird hace una aparición especial en el episodio "Pete's One-Man Show" de House of Mouse (2002). Además, Bre'r Bear aparece junto con otros personajes de Disney al final de la película directa a vídeo El Rey León 1½ (2004).
Br'er Rabbit, Br'er Fox y Br'er Bear también aparecieron en el videojuego de 2011 Kinect: Disneyland Adventures para Xbox 360. El juego es una recreación virtual de Disneyland y presenta un minijuego basado en la atracción Splash Mountain. Br'er Rabbit ayuda a guiar al personaje del jugador a través de ese juego, mientras que Br'er Fox y Br'er Bear sirven como antagonistas. Los tres Br'ers también aparecen como personajes de encuentro y saludo en el juego, fuera de Splash Mountain en Critter Country . En el juego, Jess Harnell repite su papel de la atracción como Br'er Rabbit y también asume el papel de Br'er Fox, mientras que Br'er Bear tiene la voz de James Avery , quien anteriormente prestó su voz a Br'er Bear y Br'er Frog en la versión Magic Kingdom de Splash Mountain. Esta es la primera aparición importante de los Br'ers en los medios de Disney y su primera aparición como personajes generados por computadora.
En 2003, la Online Film Critics Society clasificó la película como la 67.ª mejor película animada de todos los tiempos. [97]
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