Docter concibió Inside Out en octubre de 2009 después de observar cambios en la personalidad de su hija a medida que crecía. Posteriormente, el proyecto recibió luz verde , y Docter y el codirector Ronnie del Carmen , que consultaron a psicólogos y neurocientíficos en un esfuerzo por retratar con precisión la mente, desarrollaron su historia. El desarrollo tardó cinco años y medio con un presupuesto de aproximadamente 175 millones de dólares. Los cambios significativos en la historia y los personajes de la película retrasaron el cronograma de producción de la película .
En la mente de una joven llamada Riley hay una serie de emociones básicas personificadas que controlan sus acciones: alegría , tristeza, miedo, disgusto e ira. Las experiencias de Riley se convierten en recuerdos que se almacenan como orbes de colores y se envían a la memoria a largo plazo cada noche. Los aspectos de los cinco "recuerdos centrales" más importantes de su personalidad toman la forma de cinco islas flotantes. Joy actúa como líder; intenta limitar la influencia de Tristeza. Joy ve un propósito en el miedo, el asco y la ira, pero piensa que la tristeza lo empeora todo.
A la edad de 11 años, Riley se muda de Minnesota a San Francisco por el nuevo trabajo de su padre. Al principio, tiene malas experiencias; la nueva casa es pequeña y vieja, su padre apenas tiene tiempo para Riley, una pizzería local solo sirve pizza cubierta con brócoli, lo cual a ella no le gusta, y la camioneta de mudanzas con sus pertenencias fue desviada a Texas y no llegará en semanas. En el primer día de Riley en su nueva escuela, Tristeza entristece retroactivamente los recuerdos alegres, lo que hace que Riley llore frente a su clase y crea un recuerdo central triste. Joy intenta deshacerse de este recuerdo usando un tubo neumático , pero accidentalmente suelta los otros recuerdos centrales durante una lucha con Tristeza, desactivando las islas de personalidad. La alegría, la tristeza y los recuerdos centrales son succionados del cuartel general.
En ausencia de alegría y tristeza, la ira, el miedo y el asco se ven obligados a tomar el control de Riley; Intentan crear recuerdos centrales felices, pero los resultados son desastrosos y distancian a Riley de sus padres, compañeros y pasatiempos. Sin los recuerdos centrales, las islas de personalidad de Riley se desmoronan gradualmente y caen en el "Memory Dump", donde las cosas se desvanecen hasta desaparecer a medida que se olvidan. La ira, con la intención de restaurar la felicidad de Riley, decide huir a Minnesota.
Mientras navegan por la vasta área de la memoria a largo plazo, Joy y Sadness se encuentran con Bing Bong, el amigo imaginario de Riley, quien sugiere viajar en el "tren del pensamiento" de regreso a la sede. Después de varias aventuras y percances, el trío toma el tren, pero se detiene cuando Riley se queda dormido y luego se descarrila por completo cuando otra isla colapsa. Joy, que teme que todos los recuerdos centrales se vuelvan tristes, abandona a Sadness e intenta viajar en un "tubo de recuperación" de regreso a la sede. El suelo debajo del tubo se derrumba, rompiéndolo y hundiendo a Joy y Bing Bong en el basurero de recuerdos.
Después de descubrir un recuerdo triste que se volvió feliz cuando los padres y amigos de Riley la consolaron, Joy comprende el propósito de Tristeza de alertar a los demás cuando Riley está emocionalmente abrumada y necesita ayuda. Joy y Bing Bong intentan usar el carro cohete impulsado por una canción de Bing Bong para escapar del Memory Dump. No logran ascender completamente debido a su peso combinado hasta que Bing Bong salta en el último momento y se desvanece.
Joy se reúne con Sadness y regresan a la sede, descubriendo que la idea de Anger ha desactivado la consola, lo que pone a Riley en depresión mientras aborda un autobús a Minnesota. Para sorpresa de los demás, Joy le entrega el control de la consola a Sadness, quien puede reactivarla e incitar a Riley a regresar con sus padres. Mientras Tristeza reinstala los recuerdos centrales, transformándolos de felices a tristes, Riley, entre lágrimas, les dice a sus padres que extraña su antigua vida. Los padres de Riley la consuelan y le dicen que también extrañan Minnesota. Alegría y Tristeza trabajan juntas en la consola, creando un nuevo recuerdo central que consiste en felicidad y tristeza, y nuevas formas de islas, que representan la aceptación de Riley de su nueva vida en San Francisco.
Un año después, Riley, que ahora tiene 12 años, se adaptó a su nuevo hogar, hizo nuevos amigos, volvió a sus antiguos pasatiempos y adquirió otros nuevos. Dentro de la sede, las emociones de Riley admiran sus nuevas islas de personalidad y reciben una consola recientemente ampliada con suficiente espacio para que trabajen juntas.
El desarrollo de Inside Out recibió luz verde en octubre de 2009 [1] después de que el director Pete Docter notara que su hija Elie se volvía "más tranquila y reservada", [2] y comenzara a preguntarse qué estaba pasando internamente. [3] [4] Docter invitó a Ronnie del Carmen , quien había trabajado como supervisor de historia en Buscando a Nemo (2003) y Up (2009), a unirse al proyecto como codirector, un papel que Del Carmen aceptó. [5] [6] Buscaron inspiración en sus propias historias y experiencias personales, [7] y consultaron con psicólogos y especialistas como el psicólogo Paul Ekman y Dacher Keltner , profesor de psicología en la Universidad de California, Berkeley , para verificar la precisión. [8] [9] Mientras diseñaban el paisaje mental de Riley, consultaron a neurocientíficos y tomaron señales de cadenas de ADN y fotografías de destellos neuronales. [1] Según Keltner y Ekman, la película enfatiza las formas en que las emociones organizan nuestros pensamientos y vidas sociales, especialmente el papel de la tristeza en el fomento de las conexiones. [10]
Para las primeras versiones de la película se consideraron veintisiete emociones (incluidas irritación, envidia, avaricia, tristeza, desesperación, depresión, amor, schadenfreude , hastío , vergüenza, bochorno y esperanza), pero el número se redujo posteriormente por el bien de sencillez. [a] Ekman proporcionó una lista de emociones (ira, miedo, tristeza, disgusto, desprecio, sorpresa y felicidad) y Docter decidió eliminar la sorpresa debido a su similitud con el miedo; también eliminó el desprecio. La felicidad pasó a llamarse Optimismo y más tarde Alegría. [8] [16] [17] El director creativo John Lasseter ofreció poca contribución a la película debido a su enfoque en la reestructuración de Walt Disney Animation Studios ; fue la primera película de Pixar producida sin la participación del cofundador del estudio, Steve Jobs , quien murió en 2011. [2] El proceso de desarrollo de la película tomó cinco años y medio [18] [19] y tuvo una presupuesto de aproximadamente 175 millones de dólares. [20] Ralph Eggleston , diseñador de producción de Pixar desde 1992, afirmó que era la película más dura y larga en la que había trabajado. [19] Como resultado, los directores primerizos no fueron considerados elegibles para trabajar en la película. [21]
Escribiendo
En 2010, Docter y el equipo de realización se reunieron para discutir aspectos de Inside Out , incluida su ambientación, reglas y carretes. Luego, Docter reclutó un pequeño equipo para desarrollar la trama de la película y diseñar sus personajes en 12 meses; [1] [22] [23] su principal desafío fue manejar su técnica de múltiples capas. [24] Del Carmen describió su educación como una influencia significativa y tuvo la idea de convertir a Riley en un ávido jugador de hockey sobre hielo debido a la popularidad de ese deporte en Minnesota. [25] [26] Aunque el guión de la película se consideró ambicioso e ingenioso, el guionista Michael Arndt pasó un año en él antes de abandonar el proyecto a principios de 2011; [27] se le atribuyó el suministro de material adicional para la historia. [28] Junto con Docter, Josh Cooley y Meg LeFauve fueron acreditados como guionistas por sus reescrituras. [29]
Para promover la diversidad de opiniones, la mitad del equipo de la historia eran mujeres en una época en la que la industria de la animación estaba compuesta en gran medida por hombres. Aunque Inside Out se centra en una niña, la investigación encontró que las mujeres de entre 11 y 17 años estaban más en sintonía con las expresiones y emociones que las niñas más jóvenes. [26] Docter decidió que Riley no era un personaje principal sino el escenario de la película. [1] Consideró que la emoción principal era femenina porque Riley es una niña. A otros personajes emocionales se les asignaron hombres y mujeres. [30] Docter descartó una idea inicial de que Riley cayera en una profunda depresión. [2] La creación de guiones gráficos para Inside Out tomó de dos a tres años e incluyó de siete a ocho proyecciones para el "brains trust" de Pixar, un pequeño grupo de líderes creativos que supervisan el desarrollo de todas las películas. Pasaron más de tres años mejorando la escena de la cena para evitar que se volviera obsoleta para el público y, al mismo tiempo, mantuvieron la historia y el humor. [31]
Los realizadores fueron los encargados de expresar los rasgos personales, talentos [11] y contrastes de los personajes. [26] El equipo de diseño de Inside Out investigó más sobre las distintas direcciones de la personalidad de Riley después de que Docter se preocupara por el disgusto de Joy. El diseñador Albert Lozano quería que Joy fuera marimacha y traviesa. [32] Amy Poehler ayudó al equipo a escribir Joy, que ilustra una amplia gama de felicidad después de enfrentar dificultades. Con la ayuda de LeFauve, el equipo imaginó a Joy como un personaje vulnerable e intangible porque es "absolutamente positiva". [22] [33] Desde el principio, la idea del potencial de Joy para manipular excesivamente a los jóvenes persistió, lo que desencadenó las "tormentas sociales" de Riley. [34]
En un caso, Riley habría querido el papel principal de pavo en un espectáculo del Día de Acción de Gracias ; Docter descubrió que la idea de la trama le resultaba demasiado desconocida y buscó algo que la reemplazara. Surgieron varios borradores, incluidos los personajes que cultivaban ideas después de caer en "Idea Fields"; [35] en otro, Bing Bong reclutaría a un gran séquito exiliado de personajes de la infancia de Riley. Richard Kind definió más tarde a su personaje como "el desvanecimiento de la infancia" cuando el desarrollo de Inside Out había progresado. [36] En octubre de 2011, Diane Disney Miller convenció a Docter para que redujera las distracciones de Inside Out y volviera a priorizar la historia. [22] Docter determinó que el concepto de islas de personalidad podría integrar la geografía y la historia del mundo mental. [35]
En 2012, la película entró en producción [1] después de varias proyecciones y sugerencias, y fue evaluada después de tres meses. El editor Kevin Nolting dijo que se crearon siete versiones de la película antes de que comenzara la producción. [31] Equilibrar el tono de la película, por ejemplo, las respuestas de los espectadores a la naturaleza alegre de Joy mientras se sienten negativos por el desorden que Joy manipula en Riley, fue difícil. El productor Jonas Rivera le dio crédito a Poehler por desarrollar estos aspectos de la naturaleza de Joy. [34] Eggleston recomendó situar la película en la mente de Riley en lugar de en su cerebro, [37] y se eliminaron algunas escenas sobre el cerebro. [11]
Los realizadores de Pixar realizaron una proyección de evaluación de la película en julio de 2012. Una primera versión de Inside Out se centró en Joy y Fear perdiéndose juntos. Docter consideró esto problemático y determinó que la idea sobre Joy había aprendido de Fear para desarrollar su caracterización, antes de decidir integrar emociones y relaciones dentro de la película. En cambio, Tristeza reemplazó al Miedo para tener un papel "mucho más jugoso". [11] [38] El altercado de Docter entre Alegría y Tristeza careció del final emocional de la película. Para abordar el problema, cambió una escena en la que Riley se separa de su amiga en sus partes posteriores. Islas de la Amistad y la Personalidad se convirtieron en las salidas de Alegría y Tristeza en la película para mantener su continuidad . [39]
Durante el proceso de guión gráfico, se desarrollaron 27 secuencias y 178.128 esquemas, [22] y quedaron 127.781 al finalizar. [11] Según Cooley, se hicieron 10 reescrituras de la trama de Inside Out y 10 escenas íntegras de la mente de Riley. [39] El guión gráfico inicial diferenciaba la importancia del arco del personaje de Riley en lugar de sus emociones, pero Rivera consideró que el equilibrio de la película era "alrededor del 75 por ciento adentro, 25 por ciento afuera". [24] A principios de 2013, los realizadores realizaron entre siete y ocho aperturas distintas para la película. [22] Las primeras escenas completas de Inside Out se proyectaron de prueba en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en junio de 2014. [40] El grupo de expertos finalmente bloqueó la película y su historia. La producción de la película concluyó en mayo de 2015 [1] después de tres años. [dieciséis]
Fundición
Los personajes principales de Inside Out fueron elegidos en agosto de 2013. [41] La grabación de voz comenzó ese año y terminó en 2014. [1] El casting se centró en actores que tienen personajes idénticos a los de los personajes a los que expresaron. [42] Debido a que el elenco de Inside Out incluye a varios veteranos de Saturday Night Live ( SNL ), el equipo de producción de la película pasó una semana en ese programa investigando una secuencia de televisión en vivo. [43]
Phyllis Smith fue la primera de los personajes emocionales en ser elegida y Poehler fue la última. Smith y Poehler tuvieron tres sesiones de grabación de voz cada uno. [44] [45] Inicialmente, Smith estaba preocupada por su intento de expresar un papel en una película animada. [46] Una vez que Smith recibió una llamada para viajar a la sede de Pixar en Emeryville, California , Rivera la eligió después de ver una escena de almuerzo en Bad Teacher (2011). Se puso en contacto con Docter y le dijo: "Creo que encontramos nuestra Tristeza". [45] Smith vio su voz natural después de su primera sesión de grabación. [46]
Kind fue la elección perfecta de Docter para Bing Bong. [47] Kind intentó transmitir el mismo "tipo de inocencia" que había transmitido en sus papeles anteriores en Pixar. [48] Docter describió a Bing Bong como una contribución de la caracterización de Joy. [47] Kind modeló la personalidad y apariencia de Bing Bong en Oliver Hardy , Jimmy Durante y John Candy , especialmente la actuación de Candy en Planes, Trains, and Automobiles (1987). [46]
Bill Hader y los realizadores visitaron el set de SNL en la ciudad de Nueva York, donde se asumió su elección inmediata como Fear hasta que terminó su estadía. Hader contactó a Poehler y le dijo que su papel era secreto antes de reafirmar su participación en Inside Out . En preparación, Hader practicó "casi todas las emociones" y su voz de grito en las sesiones de grabación. [b] Fear se inspiró tanto en el actor Don Knotts como en el personaje de Rowan Atkinson , Mr. Bean , ambos con los ojos muy abiertos. Docter describió a Fear como "el tipo de persona que podía aportar sofisticación y luego gastar una moneda de diez centavos". [30] [52]
Mindy Kaling asistió a seis sesiones de grabación en cuatro horas para expresar Disgust antes de ser elegida para el papel. Dijo que la historia sonaba "realmente hermosa" cuando se la presentaron. [8] [50] Docter dijo que Lewis Black ejemplificaba la ira, y fue elegido después de que los realizadores lo tuvieran en cuenta, después de haber escuchado la voz de Black. [17] Los realizadores eligieron a Kaitlyn Dias como Riley, describiendo su actuación como "conmovedora" y adaptando su "honestidad desgarradora". Según Rivera, el casting de Dias fue "perfecto". [46]
Diseño
A Eggleston se le asignó la tarea de delinear la mente y los mundos reales a través de informes de diseño . El mundo mental incorpora superficies suaves, un mayor uso de colores saturados, luz contrastante y translucidez, mientras que el mundo real utiliza atributos opuestos. [19] El diseño de los mundos se asemeja a los de las películas de Pixar Up y Toy Story 3 (2010), [16] el drama romántico One from the Heart (1982), las producciones teatrales de David Hockney , [53] y el Broadway de los años cincuenta. musicales . [2] El animador supervisor Victor Navone ajustó los aspectos del diseño, [16] que se enfatizaron mediante el modelado de superficies de forma libre . [54] Se desarrollaron alrededor de 300 diseños de Sede. [1] Al decodificar cómo representar el interior de la mente, los realizadores se concentraron en la palabra "electroquímico" y consideraron opciones utilizando la electricidad. [55]
Los diseños de personajes pasaron por varias revisiones antes de finalizarlos. Inicialmente se diseñaron formas simples; estos incluían la ira como un ladrillo, la alegría como una estrella, la tristeza como una lágrima y el miedo como un nervio. La apariencia de Sadness finalmente se cambió a la de Debbie Downer . Lozano planeó vestir a Tristeza con pijama para resaltar su depresión. Los enfoques de Disgust y Anger se basaron respectivamente en April Ludgate y Hades de Hercules (1997). Para evitar similitudes con Tinker Bell , a Joy le dieron un vestido verde y le cambiaron el color de cabello a azul. Después de que Pixar presentó posibles diseños de Riley a la audiencia, Lozano pensó que el personaje se parecía a Elie. [52] [56]
Animación
La animación de Inside Out tomó un año y medio. En la producción participaron unos 48 animadores, incluidos los supervisores Shawn Krause y Navone, y el director Jamie Roe, y 350 artistas (35 de ellos de iluminación, dirigidos por el director de fotografía Kim White) y 10 de diseño , y técnicos. Se formaron dos equipos de animación: uno para la secuencia abstracta y otro de simulación de multitudes para las agrupaciones de personajes. [16] [18] Utilizaron tecnología novedosa para localizar cada parte del cuerpo humano. [57]
Docter imaginó personajes con emociones, que podrían "llevar el nivel de la caricatura" tanto al diseño como al estilo de movimiento. Para ello emularon los estilos de animación de Tex Avery y Chuck Jones . [35] Docter informó a Krause y Navone que impulsaran la caricatura gráfica de cada personaje en lugar de ceñirse al comportamiento rígido de cada modelo de RenderMan . Esto requirió que un artista dibujara los personajes de Inside Out usando una Wacom Cintiq durante los diarios . [58] Una vez finalizadas las formas de los personajes, se propusieron modelos 3D utilizando computadoras de escritorio . Los realizadores estudiaron los diarios hasta que Docter dio la aprobación a las tomas finales de la película en cuanto a iluminación y renderizado . [1]
Inside Out hizo un mayor uso de una herramienta de dibujo avanzada con la que los animadores realizaron esculpidos rápidos en siluetas, alterando la apariencia de los personajes y evaluando una estimulación de tela de "ajuste fino". [59] A través del departamento de simulación, se agregó el movimiento del cabello y la ropa de los personajes. [11] El cofundador de Pixar, Edwin Catmull, consideró que los atributos de los personajes tienen en menor medida formas humanoides, colores brillantes y formas extrañas debido a su posesión de campos de fuerza . [60] Todos los aspectos de Inside Out finalmente se fusionaron en una sola imagen, [11] convirtiéndose en una animación distribuida en 1.600 tomas. Cada tres segundos de metraje tomó tres semanas para crearse [1] y 33 horas para renderizarse. [60]
Ambos equipos de animación se encargaron de la transición de Joy de un "abstracto completo" a un "personaje animable". [61] Lighting Joy fue la primera inspiración de Eggleston a través de su diseño de producción. El diagrama en colores pastel de Eggleston dio forma a Joy, aumentando su iluminación [62] y convirtiéndola en el personaje crucial de Pixar. En lugar de ser sólida, la efervescencia de Joy derivaba de molinetes, champán y bengalas. Lozano pensó que Joy se parecía a Audrey Hepburn . [1] Para que Joy se ilumine, el equipo de RenderMan desarrolló una óptica geométrica , [62] y Docter sugirió diseñarla con modificaciones "similares a sprites y doradas". [30] Estos efectos funcionan de manera confiable debido al tipo típico de Joy. Se realizaron más de 750 tomas utilizando performance artística y cinematografía de iluminación. [61] Los realizadores trabajaron en el aura de Joy durante ocho meses, pero encontraron dificultades con el tiempo y el presupuesto. Lasseter solicitó que se aplicara a cada emoción. Eggleston describió esta técnica diciendo: "Se podía escuchar al personal técnico central caer al suelo y el presupuesto caer por las nubes". [63] Docter y su equipo de seis diseñadores pasaron aproximadamente 18 meses finalizando el look de Joy. [32] El proceso de creación de Joy tomó tres años. [30]
Cinematografía
El director de fotografía Patrick Lin se centró en enfatizar la cinematografía de Inside Out . Creó un lenguaje visual con estilos de cámara únicos para representar el mundo mental y el mundo real, permitiendo una conexión entre la historia de la película y el personaje de Riley. Lin dijo que estos mundos pueden polarizarse. [64] [65] El diseño y la cinematografía del mundo mental fueron influenciados por Casablanca (1942). Pixar investigó películas de la época dorada de Hollywood para la construcción de escenarios . Realizaron tomas maestras en movimiento , combinándolas en una sola escena, la más larga de las cuales fue de 48 segundos y constaba de 1.200 fotogramas. [62]
Filmar el mundo real encontró problemas con la distorsión de la lente y tomas desenfocadas, pero los cambios de dirección contrarrestaron la complejidad del trabajo de cámara. Los operadores de cámara utilizaron lentes Arri Ultra Prime y Zeiss Cooke S4 con movimientos de cámara distintos y trayectorias predeterminadas para ambos mundos. Para el mundo mental se utilizó una plataforma rodante , una oruga , una grúa y una pluma , y para el mundo real se utilizaron cámaras portátiles con lentes de zoom y monturas Steadicam . El equipo de Lin supervisó el arco de Riley mientras estas cámaras se utilizaban en tres actos ; el primero estaba montado en una Steadicam y el segundo era portátil. [19] [66]
Ciertos aspectos de Inside Out fueron respaldados por "progresiones de escala" (el tamaño de la construcción del mundo basado en la perspectiva de los personajes principales) para las caracterizaciones, así como los arcos de Riley y Joy, la puesta en escena de la historia y el encuadre del tema. [66] Las cámaras fueron creadas por la tripulación y tienen sensores adjuntos; Estas cámaras eran "toscas" y "físicas", pero se mejoraron en Inside Out después de usarse en el cortometraje de Pixar The Blue Umbrella (2013). El sistema hombre-máquina se creó para recorrer a cada persona dentro del entorno de Inside Out , asignando cada una de sus actuaciones para interactuar con las escenas de la película. Los virtuales se bloquearon usando Layout antes de ser animados. [54]
Michael Giacchino compuso la música de Inside Out . [67] Comenzó a planificar en enero de 2015 [68] y concluyó en mayo de 2015. [1] Mientras estaba en la sesión de música, Docter sintió que su partitura era "agridulce" y "nostálgica". [22] Giacchino quería crear algo más emocionalmente monumental para Inside Out que su partitura de Up . [68] Los productores se reunieron por primera vez con Giacchino para discutir el concepto de la película y proyectarla para él. En respuesta, Giacchino compuso una suite musical de ocho minutos, ajena a la película, basada en sus emociones al verla. Rivera dijo que debido a que tanto Giacchino como Docter eran músicos, hablaron de la película en términos de historia y personajes. [35] De acuerdo con su preferencia creativa, el diseñador de sonido Ren Klyce creó un paisaje sonoro progresivo . [69] La mezcla de audio se realizó para armonizar los sonidos "densos" de la escena inicial de la película. La introducción de Joy utiliza un solo sonido. [70]
Liberar
Marketing
Marketing Inside Out se consideró difícil a pesar del entusiasmo de los ejecutivos de Disney y Pixar por la película. [38] Al escribir para The Washington Post , Kristen Page-Kirby describió esto como "absolutamente jodido". [71] La estrategia de marketing de Disney incluyó una campaña activa en las redes sociales , [72] una gira publicitaria mundial, [73] y la creación de cinco coloridos carteles de personajes. [74] Kind no participó en el marketing de Inside Out porque los productores decidieron mantener Bing Bong en secreto. [48] Como resultado, el personaje fue excluido de la promoción de la película para centrarse en los personajes emocionales. Docter consideró "inteligente" la decisión de Kind y reconoció que Bing Bong fue una "sorpresa para la audiencia". [75] [76] En el período previo a su estreno, la película se proyectó de prueba para niños porque los ejecutivos estaban preocupados por su atractivo para los espectadores jóvenes. [33] Disney Infinity 3.0 agregó un juego de plataformas tipo Inside Out que presenta los cinco personajes emocionales como personajes jugables. [77] [78] Se lanzó un juego móvil estilo Puzzle Bobble titulado Inside Out: Thought Bubbles . [79] [80]
Taquillas
El estreno norteamericano de Inside Out tuvo lugar en el Teatro El Capitan (en la foto de 2008).
La película de 95 minutos Inside Out debutó en una competencia en el 68º Festival de Cine de Cannes el 18 de mayo de 2015, [81] [82] seguida de un estreno el 8 de junio en el Teatro El Capitan de Hollywood, Los Ángeles . [83] En el evento de Cannes, la película recibió una ovación de pie de ocho minutos. [84] [85] Inside Out también se estrenó en Dolby Vision , lo que la convierte en una de las primeras películas en adoptar el formato. [86] En los cines, estuvo acompañado de un cortometraje llamado Lava (2014). [87]
Inicialmente , Inside Out estaba programado para estrenarse el 30 de mayo de 2014, [88] pero se pospuso hasta el 19 de junio de 2015. [89] Durante su primer fin de semana en los Estados Unidos y Canadá, Inside Out recaudó 90,4 millones de dólares en 3.946 salas, 3.100 de que estaban en 3D , debutando en el puesto número dos detrás de Jurassic World ($106,6 millones). [90] Estos ingresos incluyeron 3,7 millones de dólares de los avances del jueves por la noche. [91] La cifra total del fin de semana convirtió a Inside Out en la primera película de Pixar que no debutó en el número uno, [92] el mayor debut número dos de todos los tiempos (superando a The Day After Tomorrow ) y el mayor fin de semana de estreno para cualquier original. película (superando a Avatar ), y fue el segundo estreno más importante de Pixar después de Toy Story 3 . [93] El exitoso estreno de Inside Out se atribuyó a su estreno en Cannes, a sus proyecciones en CinemaCon y Fathom Events , a su favorable recepción crítica y al boca a boca, y a su estreno durante el fin de semana del Día del Padre . Atrajo principalmente a una audiencia mayoritariamente femenina y aproximadamente el 71 por ciento de los espectadores eran familias. [94] [95] [96] La película recaudó 52,1 millones de dólares en su segundo fin de semana (una reducción del 42 por ciento) y 29,3 millones de dólares en el tercero. [97] [98] Al final de su carrera el 10 de diciembre de 2015, Inside Out había recaudado 356,9 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá como la cuarta película más taquillera del año . [99] [100] En julio de 2020, debido al cierre mundial de los cines durante la pandemia de COVID-19 y a las limitaciones en la proyección de películas, Inside Out regresó a 442 salas, en su mayoría autocines , y recaudó 340.000 dólares. [101]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, Inside Out recaudó 40,3 millones de dólares durante su primer fin de semana en 37 mercados. [102] Sus mercados con mayores ganancias fueron China con 11,7 millones de dólares, [103] el Reino Unido con 11,5 millones de dólares, [104] México con 8,6 millones de dólares, Rusia con 7,6 millones de dólares, [102] Italia con 7,4 millones de dólares , [105] Alemania con 7,1 millones de dólares, [106] y Corea del Sur con 5,2 millones de dólares. Inside Out fue la primera película de Pixar que recaudó más de mil millones de rublos en Rusia. [107] La película recaudó otros 501,9 millones de dólares, y sus mayores ingresos provinieron del Reino Unido (59,4 millones de dólares), Japón (33 millones de dólares ), Alemania (31,6 millones de dólares), México (31,1 millones de dólares), Corea del Sur (30,9 millones de dólares), Francia. ($30,1 millones), Italia ($27,1 millones), Venezuela ($25,4 millones) y Australia ($24,2 millones). [99] Esto la convirtió en la séptima película más taquillera fuera de EE. UU. y Canadá, [108] y la séptima película más taquillera de 2015 con una recaudación total de 858,8 millones de dólares. [109] Deadline Hollywood calculó la ganancia neta de la película en $ 279,51 millones, teniendo en cuenta los presupuestos de producción, marketing, participación de talentos y otros costos; Los ingresos brutos de taquilla y los ingresos por medios domésticos lo colocaron en sexto lugar en su lista de los "éxitos de taquilla más valiosos" de 2015. [20]
Medios domésticos
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Inside Out para descarga digital el 13 de octubre de 2015 y en Blu-ray y DVD el 3 de noviembre. [110] [111] Las copias físicas contienen un comentario de audio , reportajes detrás de escena y escenas eliminadas. , [112] y los cortometrajes Riley's First Date? y Lava . [113] [114] [115] Inside Out fue el lanzamiento de video doméstico más vendido en noviembre de 2015 y el alquiler número cinco durante su semana de lanzamiento. Blu-ray representó el 57 por ciento de sus ventas. [116] A finales de 2015, el lanzamiento físico había recaudado alrededor de 97,8 millones de dólares. [117] En 2019 se lanzó una versión 4K Ultra HD Blu-ray. [118] [119]
Recepción
respuesta crítica
Inside Out recibió elogios de la crítica, [c] y fue incluido en las listas de los diez mejores críticos en 2015, ocupando el cuarto lugar. [129] Tiene un índice de aprobación del 98% basado en 382 reseñas profesionales en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso dice: "Inventiva, magníficamente animada y poderosamente conmovedora, Inside Out es otra destacada incorporación a la biblioteca de clásicos animados modernos de Pixar". [130] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) asignó a Inside Out una puntuación de 94 sobre 100 basada en 55 críticos, lo que indica "aclamación universal". [131] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [94] Antes del lanzamiento de Inside Out , los fanáticos y los críticos estaban preocupados por una percepción excesiva de dependencia de las secuelas por parte de Pixar que se vio exacerbada por el anuncio de Toy Story 4 (2019) y la disminución de la calidad de sus películas. El New York Times atribuyó esto a los problemas financieros de DreamWorks Animation . [2] [132]
Los críticos elogiaron la artesanía de Inside Out y la dirección de Docter, [d] y lo describieron como un regreso a la forma para Pixar. [e] Peter Debruge ( Variety ), Kenneth Turan ( Los Angeles Times ) y Todd McCarthy ( The Hollywood Reporter ) elogiaron la película. Debruge y Turan lo describieron como el mejor de Pixar, calificándolo de "sofisticado" y "audaz". Turan y Richard Brody ( The New Yorker ) citaron las atractivas imágenes de la película, su mensaje sobre el valor de las emociones y la representación de la imaginación de Riley, y Debruge y Anthony Lane ( The New Yorker ) elogiaron su originalidad. [f] David Edelstein de Vulture dijo que la película es una "nueva piedra de toque de la cultura pop". [147] A pesar de estas críticas generales, el crítico de The Guardian Peter Bradshaw y el escritor de Slant Magazine Christopher Gray evaluaron la película como ligeramente inferior a las mejores obras de Pixar. [148] [149]
El guión, la trama y el tema fueron motivo de elogios. [g] Scott Mendelson de Forbes dijo que el guión de la película respalda sus temas [150] mientras que Leigh Singer de IGN señaló que los tropos de la película incluyen la devoción infantil, el trabajo en equipo y persecuciones confusas. Singer dijo que el viaje "probado y comprobado" tenía una "licencia para emprender" sin precedentes. [156] René Rodríguez, escribiendo para el Miami Herald , dijo que la historia salta desde el principio hasta el final y los personajes dentro de la cabeza de Riley tienen objetivos débiles. [157] Ann Hornaday ( The Washington Post ) y AO Scott ( The New York Times ) apreciaron su entretenido tema. [142] [158] Udhav Naig del Hindu vio la película como una promoción de la salud mental , pero criticó su mala interpretación de las funciones cerebrales. [159]
Las críticas de los medios sobre las actuaciones de los actores fueron muy positivas; [h] su trabajo fue descrito como "maravilloso" y "excelente". [164] [165] Edelstein elogió la actuación de Poehler, diciendo que tiene "exuberancia sobrenatural pero los temblores semitonales de duda que evitan que ... sea empalagoso o caricaturesco". [147] Magnett calificó a Anger como el personaje "más perfecto" con "sentido del humor y cuidado genuino". [161]
Un tema central de Inside Out son las consecuencias y la representación de emociones y recuerdos. [173] [174] [175] Los representados en la película son "honestos" y "generosos"; [174] [176] su objetivo es mantener la vida de Riley. [177] Natasha Moore, del ABC News australiano , dijo sobre el tema de la película: "[Si] la vida despreocupada de Riley se vuelve más complicada,... los intentos de Joy de brindar felicidad ininterrumpida se vuelven cada vez más neuróticos". [178] Nicole Markotic dijo que la película explora la relación entre "los muchos y el uno", demostrando que las personas tienen personalidades "compuestas". Los diferentes componentes de la personalidad de una persona son vitales para el "equilibrio emocional y psicológico" de esa persona. La depresión y la tristeza son distintas en la película; esta distinción pretende "[ofrecer] a los individuos estrategias para evitar la represión de sentimientos cruciales". [179] Escribiendo en el British Journal of Psychiatry , Hannah Marcarian y Paul O. Wilkinson dijeron que esta validación de diferentes emociones ayuda a las personas a expresarse. [180]
Ruth Bettelheim de USA Today escribió que las respuestas humanas a los entornos físicos y sociales evolucionaron a lo largo de millones de años y aún se comprenden completamente, como lo demuestra la omisión en la película de las sensaciones corporales de Riley y su posible efecto sobre los estados mentales. La primatóloga Louise Barrett dijo que la película muestra la desconexión entre personajes que no se relacionan entre sí ni con sus propias emociones, pero que momentos de armonía personal conducen a conexiones interpersonales positivas. [181] Según Jamie Altman de USA Today, Inside Out muestra que los cambios ambientales importantes pueden ser "difíciles, pero no imposibles, de superar", recomendándolo a los estudiantes universitarios que sienten nostalgia o tristeza. [182]
Demandas
Tres demandas siguieron al lanzamiento de Inside Out . La pediatra Denise Daniels demandó a Disney y Pixar en 2017, alegando que las emociones personificadas de la película infringían su propuesta para una serie de televisión llamada The Moodsters . [183] En 2018 siguieron dos demandas similares; La autora Carla J. Masterson demandó a Disney por infringir sus libros ¿ Qué hay al otro lado del arco iris? y El secreto del espejo dorado , [184] y otro fue presentado ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Norte de California por un estudiante canadiense Damon Pourshian, que había hecho una película titulada Inside Out . [185] [186] La demanda de Pourshian fue aprobada por un tribunal de Ontario en 2021. [187] Se desconocen los resultados de estas demandas [184] [187] y la de Daniels fue rechazada. [188]
Legado
Evaluaciones retrospectivas
Según Film and Philosophy , una revista filosófica, Inside Out es una de las mejores películas de animación jamás realizadas. [189] Varias publicaciones, como IndieWire y The AV Club , se han referido a Inside Out como una entrada destacada en la década de 2010. [i] Una encuesta de la BBC de 2016 entre 177 críticos de cine incluyó a Inside Out como la 41ª mejor película del siglo XXI , [198] y The New York Times la colocó en séptimo lugar en su propia lista. [199] Empire y The Independent lo nombraron respectivamente en el puesto 18 y 41 entre los mejores en 2020. [200] [201] El guión de la película ocupó el puesto veintinueve en la lista de los "101 mejores guiones del siglo XXI" del Writers Guild of America. (Hasta ahora)" en 2021. [202]
impacto cultural
En 2015, Google inició un evento Made with Code para Inside Out llamado "Inside HQ" para alentar a los niños, especialmente a las niñas, a estudiar programación. [203] A nivel mundial, estuvo entre las principales búsquedas de entretenimiento en Google de 2015. [204] [205] Se hace referencia a la película en la serie de televisión Los Simpson . [206] [207] Durante la pandemia de COVID-19, Inside Out fue una de las 35 películas recomendadas por The Independent . [208]
Inside Out inspiró varios memes de Internet . Joy and Disgust, que asemeja a la superpareja filipina apodada AlDub , se publicó en las redes sociales en 2015. [209] La madre de Riley y los personajes maternos de otras películas de Pixar se mostraron en un meme "Dump-Truck" con temática de nalgas. [210] Los recuerdos centrales que aparecen en la película se convirtieron en una tendencia en el servicio para compartir videos TikTok , que TheBeauLife citó como inspiración para el meme del " evento canónico " en Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023). [211] [212] [213]
Continuación
Docter estaba germinando ideas para una secuela de Inside Out mientras se revelaban las nominaciones de la película original en la 88ª edición de los Premios de la Academia en enero de 2016. [214] Disney comenzó el desarrollo con un anuncio en la D23 Expo en 2022. [215] Kelsey Mann asumió el cargo de director de la secuela e implementó la idea de Docter de "cinco a 27 emociones". [12] [216] Inside Out será seguida por Inside Out 2 , cuyo lanzamiento está previsto para el 14 de junio de 2024. [215] Se está desarrollando una serie de televisión a partir de 2023. [217]
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