Howard Winchester Hawks (30 de mayo de 1896 - 26 de diciembre de 1977) fue un director de cine , productor y guionista estadounidense de la era clásica de Hollywood . El crítico Leonard Maltin lo llamó "el mejor director estadounidense que no es un nombre familiar". [2] Roger Ebert llamó a Hawks "uno de los más grandes directores estadounidenses de películas puras y un héroe de los críticos de autor porque encontró sus propios valores lacónicos en tantos tipos diferentes de material de género". [3] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por Sergeant York (1941) y obtuvo el Premio de la Academia Honorario en 1974.
Hawks, un director de cine versátil, exploró muchos géneros como comedias, dramas, películas de gánsteres, ciencia ficción, cine negro , películas de guerra y westerns. Sus películas más populares incluyen Scarface (1932), Bringing Up Baby (1938), Only Angels Have Wings (1939), His Girl Friday (1940), To Have and Have Not (1944), The Big Sleep (1946), Red River. (1948), La cosa de otro mundo (1951), Los caballeros las prefieren rubias (1953) y Río Bravo (1959). Sus frecuentes interpretaciones de personajes femeninos fuertes y duros llegaron a definir a la " mujer hawksiana ".
Howard Winchester Hawks nació en Goshen, Indiana . Fue el primogénito de Frank Winchester Hawks (1865-1950), un rico fabricante de papel, y su esposa, Helen Brown (de soltera Howard; 1872-1952), hija de un rico industrial. La familia de Hawks por parte de su padre eran pioneros estadounidenses, y su antepasado John Hawks había emigrado de Inglaterra a Massachusetts en 1630. La familia finalmente se estableció en Goshen y en la década de 1890 era una de las familias más ricas del Medio Oeste , debido principalmente a la altamente rentable Compañía de molienda Goshen. [4]
El abuelo materno de Hawks, CW Howard (1845-1916), se había instalado en Neenah, Wisconsin , en 1862, cuando tenía 17 años. En 15 años había hecho fortuna en la fábrica de papel de la ciudad y en otras empresas industriales. [5] Frank Hawks y Helen Howard se conocieron a principios de la década de 1890 y se casaron en 1895. Howard Hawks era el mayor de cinco hermanos, y su nacimiento fue seguido por Kenneth Neil Hawks (12 de agosto de 1898 - 2 de enero de 1930), William Bellinger. Hawks (29 de enero de 1901 - 10 de enero de 1969), Grace Louise Hawks (17 de octubre de 1903 - 23 de diciembre de 1927) y Helen Bernice Hawks (1906 - 4 de mayo de 1911). En 1898, la familia regresó a Neenah, donde Frank Hawks comenzó a trabajar para Howard Paper Company de su suegro. [6]
Entre 1906 y 1909, la familia Hawks comenzó a pasar más tiempo en Pasadena, California , durante los fríos inviernos de Wisconsin con el fin de mejorar la mala salud de Helen Hawks. Gradualmente, comenzaron a pasar solo los veranos en Wisconsin antes de mudarse permanentemente a Pasadena en 1910. [7] La familia se instaló en una casa cerca del Instituto Politécnico Throop , y los niños Hawks comenzaron a asistir a la Escuela Primaria Politécnica de la escuela en 1907. [8] Hawks era un estudiante promedio y no sobresalía en los deportes, pero en 1910 había descubierto las carreras de montaña rusa , una de las primeras formas de carreras de tribunas. En 1911, la hermana menor de Hawks, Helen, murió repentinamente por intoxicación alimentaria. [9] De 1910 a 1912, Hawks asistió a la escuela secundaria de Pasadena . En 1912, la familia Hawks se mudó a la cercana Glendora, California , donde Frank Hawks era dueño de campos de naranjos. Hawks terminó su tercer año de escuela secundaria en Citrus Union High School en Glendora. [10] Durante este tiempo trabajó como piloto de asalto . [11]
Fue enviado a la Academia Phillips Exeter en New Hampshire de 1913 a 1914; La riqueza de su familia puede haber influido en su aceptación en la escuela privada de élite. Aunque tenía 17 años, fue admitido como estudiante de clase media baja, el equivalente a un estudiante de segundo año . Mientras estaba en Nueva Inglaterra , Hawks asistía con frecuencia a los teatros de la cercana Boston . En 1914, Hawks regresó a Glendora y se graduó de Pasadena High School ese año. [10] Experto en tenis , a los 18 años Hawks ganó el Campeonato de Tenis Juvenil de Estados Unidos. [12] Ese mismo año, Hawks fue aceptado en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York , donde se especializó en ingeniería mecánica y fue miembro de Delta Kappa Epsilon . Su amigo de la universidad, Ray S. Ashbury, recordaba que Hawks pasaba más tiempo jugando a los dados y bebiendo alcohol que estudiando, aunque también se sabía que Hawks era un lector voraz de novelas populares estadounidenses e inglesas en la universidad. [13]
Mientras trabajaba en la industria cinematográfica durante sus vacaciones de verano de 1916, Hawks hizo un intento fallido de trasladarse a la Universidad de Stanford . Regresó a Cornell en septiembre y partió en abril de 1917 para unirse al ejército cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . Se desempeñó como teniente en la Sección de Aviación del Cuerpo de Señales de EE. UU . [14] Durante la Primera Guerra Mundial, enseñó a volar a los aviadores, y estas experiencias influyeron en futuras películas de aviación como The Dawn Patrol (1930). [15] Como muchos estudiantes universitarios que se unieron a las fuerzas armadas durante la guerra, recibió un título en ausencia en 1918. Antes de que Hawks fuera llamado al servicio activo, regresó a Hollywood y, a finales de abril de 1917, estaba trabajando en un Película de Cecil B. DeMille .
El interés y la pasión de Howard Hawks por la aviación lo llevaron a tener muchas experiencias y conocidos importantes. [15] En 1916, Hawks conoció a Victor Fleming , un director de fotografía de Hollywood que había sido mecánico de automóviles y uno de sus primeros aviadores. Hawks había comenzado a competir y a trabajar en un auto de carreras Mercer , comprado para él por su abuelo CW Howard, durante sus vacaciones de verano de 1916 en California. Supuestamente conoció a Fleming cuando los dos hombres corrían por una pista de tierra y provocaron un accidente. [16] Esta reunión condujo al primer trabajo de Hawks en la industria cinematográfica , como ayudante de utilería en la película de Douglas Fairbanks In Again, Out Again (en la que Fleming trabajó como director de fotografía) para Famous Players-Lasky . [17] Según Hawks, era necesario construir rápidamente un nuevo decorado cuando el diseñador del estudio no estaba disponible, por lo que Hawks se ofreció como voluntario para hacer el trabajo él mismo, para satisfacción de Fairbanks. Luego trabajó como ayudante de utilería y asistente general en una película no especificada dirigida por Cecil B. DeMille . (Hawks nunca nombró la película en entrevistas posteriores, y DeMille hizo aproximadamente cinco películas en ese período). A finales de abril de 1917, Hawks estaba trabajando en The Little American de Cecil B. DeMille . [17] Hawks luego trabajó en la película de Mary Pickford La princesita , dirigida por Marshall Neilan . Según Hawks, Neilan no se presentó a trabajar un día, por lo que el ingenioso Hawks se ofreció a dirigir una escena él mismo, a lo que Pickford accedió. [18]
Hawks comenzó a dirigir a los 21 años después de que él y el director de fotografía Charles Rosher filmaran una secuencia de sueños de doble exposición con Mary Pickford. Hawks trabajó nuevamente con Pickford y Neilan en Amarilly of Clothes-Line Alley antes de unirse al Servicio Aéreo del Ejército de los Estados Unidos . Los registros militares de Hawks fueron destruidos en el incendio del Archivo Militar de 1973 , por lo que el único relato de su servicio militar es el suyo. Según Hawks, pasó 15 semanas en entrenamiento básico en la Universidad de California en Berkeley , donde fue entrenado para ser comandante de escuadrón en el Servicio Aéreo. Cuando Pickford visitó a Hawks en el entrenamiento básico, sus oficiales superiores quedaron tan impresionados por la apariencia de la celebridad que lo ascendieron a instructor de vuelo y lo enviaron a Texas para enseñar a los nuevos reclutas. Aburrido de este trabajo, Hawks intentó conseguir un traslado durante la primera mitad de 1918 y finalmente fue enviado a Fort Monroe, Virginia . El armisticio se firmó en noviembre de ese año y Hawks fue dado de baja como segundo teniente sin haber estado en servicio activo. [19]
Después de la guerra, Hawks estaba ansioso por regresar a Hollywood. Su hermano Kenneth Hawks, que también había servido en el Servicio Aéreo, se graduó en la Universidad de Yale en 1919 y los dos se mudaron juntos a Hollywood para seguir sus carreras. Rápidamente se hicieron amigos del experto de Hollywood (y compañero de la Ivy League) Allan Dwan . Hawks consiguió su primer trabajo importante cuando utilizó la riqueza de su familia para prestarle dinero al director del estudio, Jack L. Warner . Warner devolvió rápidamente el préstamo y contrató a Hawks como productor para "supervisar" la realización de una nueva serie de comedias de un carrete protagonizadas por el comediante italiano Monty Banks . Hawks declaró más tarde que dirigió personalmente "tres o cuatro" de los cortos, aunque no existe documentación que confirme la afirmación. Las películas fueron rentables, pero Hawks pronto se fue para formar su propia productora utilizando la riqueza y las conexiones de su familia para asegurar la financiación. La productora, Associated Producers , fue una empresa conjunta entre Hawks, Allan Dwan, Marshall Neilan y el director Allen Holubar , con un acuerdo de distribución con First National . La compañía realizó 14 películas entre 1920 y 1923, ocho dirigidas por Neilan, tres por Dwan y tres por Holubar. [20] Más un "club de chicos" que una compañía de producción, los cuatro hombres se fueron distanciando gradualmente y tomaron caminos separados en 1923, cuando Hawks había decidido que quería dirigir en lugar de producir. [21]
A partir de principios de 1920, Hawks vivió en casas alquiladas en Hollywood con el grupo de amigos que iba acumulando. Este grupo ruidoso de hombres en su mayoría machos y arriesgados incluía a su hermano Kenneth Hawks, Victor Fleming, Jack Conway , Harold Rosson , Richard Rosson , Arthur Rosson y Eddie Sutherland . Durante este tiempo, Hawks conoció a Irving Thalberg , el vicepresidente a cargo de producción de Metro-Goldwyn-Mayer . Hawks admiraba su inteligencia y su sentido de la historia. [22] Hawks también se hizo amigo de asaltantes de graneros y aviadores pioneros en el aeropuerto Rogers de Los Ángeles, conociendo a hombres como Moye Stephens .
En 1923, el presidente de Famous Players-Lasky, Jesse Lasky, estaba buscando un nuevo editor de producción para el departamento de historia de su estudio, y Thalberg sugirió a Hawks. [23] Hawks aceptó e inmediatamente fue puesto a cargo de más de 40 producciones, incluidas varias adquisiciones literarias de historias de Joseph Conrad , Jack London y Zane Gray . Hawks trabajó en los guiones de todas las películas producidas, pero tuvo su primer crédito oficial de guión en 1924 en Tiger Love . [24] Hawks fue el editor de historias en Famous Players (más tarde Paramount Pictures ) durante casi dos años, editando ocasionalmente películas como Heritage of the Desert . Hawks firmó un nuevo contrato de un año con Famous-Players en el otoño de 1924. Rompió su contrato para convertirse en editor de historias para Thalberg en MGM, después de haber conseguido la promesa de Thalberg de nombrarlo director dentro de un año. En 1925, cuando Thalberg dudó en cumplir su promesa, Hawks rompió su contrato en MGM y se fue. [25]
En octubre de 1925, Sol Wurtzel , superintendente del estudio de William Fox en Fox Film Corporation , invitó a Hawks a unirse a su empresa con la promesa de dejar que Hawks dirigiera. Durante los tres años siguientes, Hawks dirigió sus primeras ocho películas (seis mudas y dos sonoras ). [23] Hawks reelaboró los guiones de la mayoría de las películas que dirigió sin siempre atribuirse el crédito oficial por su trabajo. También trabajó en los guiones de Honestidad – La mejor política en 1926 [26] y en Underworld de Joseph von Sternberg en 1927, famosa por ser una de las primeras películas de gánsteres . [27] La primera película de Hawks fue The Road to Glory , que se estrenó en abril de 1926. El guión se basó en una composición de 35 páginas escrita por Howard Hawks. Esta representó una de las únicas películas en las que Hawks tenía un amplio crédito como escritor. Es una de las dos únicas películas perdidas de Hawks . [28]
Inmediatamente después de completar The Road to Glory , Hawks comenzó a escribir su siguiente película, Fig Leaves , su primera (y, hasta 1935, única) comedia. Recibió críticas positivas, particularmente por la dirección de arte y el diseño de vestuario. Se estrenó en julio de 1926 y fue el primer éxito de Hawks como director. Aunque desestimó principalmente sus primeros trabajos, Hawks elogió esta película en entrevistas posteriores. [29]
Paid to Love es notable en la filmografía de Hawks, porque era una película experimental muy estilizada. Intentó imitar el estilo del director de cine alemán FW Murnau . La película de Hawks incluye travellings atípicos, iluminación expresionista y un montaje estilístico inspirado en el cine expresionista alemán . En una entrevista posterior, Hawks comentó: "No es mi tipo de cosas, al menos lo superé rápidamente. Ya conoces la idea de querer que la cámara haga esas cosas: ahora la cámara son los ojos de alguien". Hawks trabajó en el guión con Seton I. Miller , con quien colaboraría en siete películas más. La película está protagonizada por George O'Brien como el introvertido príncipe heredero Michael, William Powell como su despreocupado hermano y Virginia Valli como Dolores, el interés amoroso de Michael. Los personajes interpretados por Valli y O'Brien anticipan los que se encuentran en películas posteriores de Hawks: una corista sexualmente agresiva, que es un prototipo temprano de la " mujer hawksiana ", y un hombre tímido y desinteresado en el sexo, que se encuentra en papeles posteriores interpretados por Cary . Grant y Gary Cooper . Paid to Love se completó en septiembre de 1926, pero permaneció inédito hasta julio de 1927. No tuvo éxito financiero. [30] Cradle Snatchers se basó en una exitosa obra de teatro de 1925 de Russell G. Medcraft y Norma Mitchell. La película se rodó a principios de 1927. Se estrenó en mayo de 1927 y fue un éxito menor. Durante muchos años se creyó que era una película perdida hasta que el director de cine Peter Bogdanovich descubrió una copia en las bóvedas de películas de 20th Century Fox, aunque a la copia le faltaba parte del carrete tres y todo el carrete cuatro. [31] En marzo de 1927, Hawks firmó un nuevo contrato de un año y tres películas con Fox y fue asignado para dirigir Fazil , basada en la obra L'Insoumise de Pierre Frondaie . Hawks volvió a trabajar con Seton Miller en el guión. Hawks se excedió del cronograma y del presupuesto de la película, lo que inició una ruptura entre él y Sol Wurtzel que eventualmente llevaría a Hawks a dejar Fox. La película se terminó en agosto de 1927, aunque no se estrenó hasta junio de 1928. [32]
Los estudiosos del cine consideran que Una chica en cada puerto es la película más importante de la carrera muda de Hawks. Es la primera de sus películas que utiliza muchos de los temas y personajes hawksianos que definirían gran parte de su trabajo posterior. Fue su primera "historia de amor entre dos hombres", con dos hombres unidos por sus deberes, habilidades y carreras, que consideran que su amistad es más importante que sus relaciones con las mujeres. [33] En Francia, Henri Langlois llamó a Hawks "el Gropius del cine" y el novelista y poeta suizo Blaise Cendrars dijo que la película "definitivamente marcó la primera aparición del cine contemporáneo". [34] Hawks volvió a excederse del presupuesto con esta película y su relación con Sol Wurtzel se deterioró. Después de una proyección anticipada que recibió críticas positivas, Wurtzel le dijo a Hawks: "Esta es la peor película que Fox ha hecho en años". [35] The Air Circus fue la primera película de Hawks centrada en la aviación , una de sus primeras pasiones. En 1928, Charles Lindbergh era la persona más famosa del mundo y Wings era una de las películas más populares del año. Queriendo sacar provecho de la moda de la aviación del país, Fox inmediatamente compró la historia original de Hawks para The Air Circus , una variación de la trama de amistad masculina de A Girl in Every Port sobre dos jóvenes pilotos. La película se rodó de abril a junio de 1928, pero Fox encargó 15 minutos adicionales de metraje de diálogo para que la película pudiera competir con las nuevas películas sonoras que se estrenaban. Hawks odiaba el nuevo diálogo escrito por Hugh Herbert y se negó a participar en las nuevas filmaciones. La película se estrenó en septiembre de 1928 y tuvo un éxito moderado. Es una de las dos películas dirigidas por Hawks que son películas perdidas . [36]
El último caso de Trent es una adaptación de la novela homónima de 1913 del autor británico EC Bentley . Hawks consideró la novela como "una de las mejores historias de detectives de todos los tiempos" y estaba ansioso por convertirla en su primera película sonora. Eligió a Raymond Griffith para el papel principal de Phillip Trent. La garganta de Griffith había sido dañada por gas venenoso durante la Primera Guerra Mundial, y su voz era un susurro ronco, lo que llevó a Hawks a decir más tarde: "Pensé que debería ser excelente en películas sonoras debido a esa voz". Sin embargo, después de filmar solo unas pocas escenas, Fox cerró a Hawks y le ordenó hacer una película muda, tanto por la voz de Griffith como porque solo poseían los derechos legales para hacer una película muda. La película tenía partitura musical y efectos de sonido sincronizados, pero no diálogo. Debido al fracaso del negocio del cine mudo, nunca se estrenó en Estados Unidos y sólo se proyectó brevemente en Inglaterra, donde los críticos de cine la odiaron. La película se creyó perdida hasta mediados de la década de 1970 y se proyectó por primera vez en los EE. UU. en una retrospectiva de Hawks en 1974. Hawks estuvo presente en la proyección e intentó destruir la única copia de la película. [37] El contrato de Hawks con Fox terminó en mayo de 1929 y nunca volvió a firmar un contrato a largo plazo con un estudio importante. Logró seguir siendo productor y director independiente durante el resto de su dilatada carrera. [38]
En 1930, Hollywood estaba sumido en la agitación por la llegada del cine sonoro y las carreras de muchos actores y directores quedaron arruinadas. Los estudios de Hollywood estaban reclutando actores y directores de teatro que creían que eran más adecuados para las películas sonoras. Después de haber trabajado en la industria durante 14 años y haber dirigido muchas películas exitosas financieramente, Hawks se vio obligado a demostrar una vez más que era un activo para los estudios. Dejar Fox en malos términos no ayudó a su reputación, pero Hawks nunca se echó atrás en las peleas con los jefes de estudio. Después de varios meses de desempleo, Hawks renovó su carrera con su primera película sonora en 1930. [39]
La primera película totalmente sonora de Hawks fue The Dawn Patrol , basada en una historia original de John Monk Saunders y (extraoficialmente) Hawks. Según se informa, Hawks le pagó a Saunders para que pusiera su nombre en la película, de modo que Hawks pudiera dirigirla sin despertar preocupaciones debido a su falta de experiencia en escritura. [40] Los relatos varían sobre a quién se le ocurrió la idea de la película, pero Hawks y Saunders desarrollaron la historia juntos e intentaron venderla a varios estudios antes de que First National aceptara producirla. [41] El rodaje comenzó a finales de febrero de 1930, casi al mismo tiempo que Howard Hughes estaba terminando su épica sobre aviación de la Primera Guerra Mundial Hell's Angels , que había estado en producción desde septiembre de 1927. Astutamente, Hawks comenzó a contratar a muchos de los expertos en aviación y camarógrafos que habían sido empleados por Hughes, incluidos Elmer Dyer , Harry Reynolds e Ira Reed. Cuando Hughes se enteró de la película rival, hizo todo lo que pudo para sabotear The Dawn Patrol . Acosó a Hawks y a otro personal del estudio, contrató a un espía que fue rápidamente capturado y finalmente demandó a First National por infracción de derechos de autor. Hughes finalmente abandonó la demanda a finales de 1930; él y Hawks se habían hecho buenos amigos durante la batalla legal. El rodaje terminó a finales de mayo de 1930 y se estrenó en julio, estableciendo un récord de taquilla en la primera semana en el Winter Garden Theatre de Nueva York. La película se convirtió en uno de los mayores éxitos de 1930. [42] El éxito de esta película permitió a Hawks ganarse el respeto en el campo del cine y le permitió pasar el resto de su carrera como director independiente sin la necesidad de firmar ningún contrato largo. -contratos a plazo con estudios específicos. [43]
Hawks no se llevaba bien con el ejecutivo de Warner Brothers, Hal B. Wallis , y su contrato le permitió ser prestado a otros estudios. Hawks aprovechó la oportunidad para aceptar una oferta de dirección de Harry Cohn en Columbia Pictures . [44] La película se estrenó en enero de 1931 y fue un éxito. La película fue prohibida en Chicago y experimentó censura, que continuaría en su próximo proyecto cinematográfico. [45] En 1930, Howard Hughes contrató a Hawks para dirigir Caracortada , una película de gánsteres basada libremente en la vida del mafioso de Chicago Al Capone . La película se completó en septiembre de 1931, pero la censura del Código Hays impidió que se estrenara como Hawks y Hughes habían previsto originalmente. Los dos hombres lucharon, negociaron y llegaron a acuerdos con la Oficina Hays durante más de un año, hasta que la película finalmente se estrenó en 1932, después de otras películas de gánsteres tempranas y fundamentales como The Public Enemy y Little Caesar . Caracortada fue la primera película en la que Hawks trabajó con el guionista Ben Hecht , quien se convirtió en un amigo cercano y colaborador durante 20 años. [23] Después de completar el rodaje de Caracortada , Hawks dejó a Hughes para librar las batallas legales y regresó a First National para cumplir su contrato, esta vez con el productor Darryl F. Zanuck . Para su próxima película, Hawks quería hacer una película sobre su pasión infantil: las carreras de coches. Hawks desarrolló el guión de The Crowd Roars con Seton Miller para su octava y última colaboración. Hawks utilizó pilotos de carreras reales en la película, incluido el ganador de las 500 Millas de Indianápolis de 1930, Billy Arnold . [46] La película se estrenó en marzo y se convirtió en un éxito. [47]
Posteriormente, en 1932, dirigió Tiger Shark , protagonizada por Edward G. Robinson como un pescador de atún. En estas primeras películas, Hawks estableció el prototipo del "Hombre Hawksiano", que el crítico de cine Andrew Sarris describió como "sostenido por un profesionalismo instintivo". [23] Tiger Shark demostró la capacidad de Hawks para incorporar toques de humor en historias dramáticas, tensas e incluso trágicas. [47] En 1933, Hawks firmó un contrato para tres películas en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer , la primera de las cuales fue Today We Live en 1933. Esta película de la Primera Guerra Mundial se basó en un cuento del autor William Faulkner . [48] Las siguientes dos películas de Hawks en MGM fueron el drama de boxeo The Prizefighter and the Lady y la película biográfica Viva Villa. . La interferencia del estudio en ambas películas llevó a Hawks a cancelar su contrato con MGM sin completar ninguna de las películas. [23]
En 1934, Hawks fue a Columbia Pictures para hacer su primera comedia loca , Twentieth Century , protagonizada por John Barrymore y la prima lejana de Hawks, Carole Lombard . Se basó en una obra de teatro de Ben Hecht y Charles MacArthur y, junto con It Happened One Night de Frank Capra (estrenada el mismo año), se considera la película definitoria del género de la comedia loca. En 1935, Hawks hizo Barbary Coast con Edward G. Robinson y Miriam Hopkins . Hawks colaboró con Hecht y MacArthur en Barbary Coast y, según se informa, los convenció para trabajar en la película prometiéndoles enseñarles un juego de canicas. Durante los días de trabajo alternaban entre trabajar en el guión y jugar con canicas. [49] : 94 En 1936, realizó la aventura de aviación Techo cero con James Cagney y Pat O'Brien . También en 1936, Hawks comenzó a filmar Come and Get It , protagonizada por Edward Arnold , Joel McCrea , Frances Farmer y Walter Brennan . Pero Samuel Goldwyn lo despidió en medio del rodaje y la película fue completada por William Wyler . [23]
En 1938, Hawks hizo la comedia loca Bringing Up Baby para RKO Pictures . Fue protagonizada por Cary Grant y Katharine Hepburn y fue adaptada por Dudley Nichols y Hagar Wilde . El crítico de cine Andrew Sarris la ha llamado "la más loca de las comedias locas" . Grant interpreta a un paleontólogo miope que sufre una humillación tras otra debido a la socialité enamorada interpretada por Hepburn. [23] La dirección artística de Hawks para Bringing Up Baby giró en torno a la cruda química natural entre Grant y Hepburn. Con Grant interpretando al paleontólogo y Hepburn como una heredera, los papeles sólo contribuyen al propósito de la película de desintegrar la línea entre lo real y lo imaginario. [50] Bringing Up Baby fue un fracaso de taquilla cuando se estrenó inicialmente y, posteriormente, RKO despidió a Hawks debido a pérdidas extremas; sin embargo, la película ha sido considerada como una de las obras maestras de Hawks. [51] Hawks siguió esto con 11 éxitos consecutivos hasta 1951, comenzando con el drama de aviación Only Angels Have Wings , realizado en 1939 para Columbia Pictures y protagonizado por Cary Grant . [52] También fue protagonizada por Jean Arthur , Thomas Mitchell , Rita Hayworth y Richard Barthelmess . [23]
En 1940, Hawks regresó al género de la comedia loca con His Girl Friday , protagonizada por Cary Grant y Rosalind Russell . La película era una adaptación de la exitosa obra de Broadway The Front Page de Ben Hecht y Charles MacArthur , [23] que ya había sido llevada al cine en 1931 . [53] Sin olvidar la influencia que Jesse Lasky tuvo en los inicios de su carrera, en 1941, Hawks hizo Sargento York , protagonizada por Gary Cooper como un granjero pacifista que se convierte en un soldado condecorado de la Primera Guerra Mundial . Hawks dirigió la película y eligió a Cooper como un favor específico para Lasky. [40] Esta fue la película más taquillera de 1941 y ganó dos Premios de la Academia ( Mejor Actor y Mejor Montaje ), además de ganarle a Hawks su única nominación a Mejor Director . Más tarde ese año, Hawks volvió a trabajar con Cooper en Ball of Fire , que también protagonizó Barbara Stanwyck . La película fue escrita por Billy Wilder y Charles Brackett y es una versión divertida de Blancanieves y los siete enanitos . Cooper interpreta a un lingüista intelectual protegido que está escribiendo una enciclopedia con otros seis científicos y contrata al astuto Stanwyck para que los ayude con los términos de la jerga moderna. En 1941, Hawks comenzó a trabajar en la película The Outlaw , producida (y posteriormente dirigida) por Howard Hughes , basada en la vida de Billy the Kid y protagonizada por Jane Russell . Hawks completó el rodaje inicial de la película a principios de 1941, pero debido al perfeccionismo y las batallas con el Código de Producción de Hollywood , Hughes continuó filmando y reeditando la película hasta 1943, cuando finalmente se estrenó con Hawks sin acreditar como director. [23]
Después de hacer la película Air Force de la Segunda Guerra Mundial en 1943, protagonizada por John Garfield y escrita por Nichols, Hawks hizo dos películas con los amantes de la vida real Humphrey Bogart y Lauren Bacall . Tener y no tener , realizada en 1944, está protagonizada por Bogart, Bacall y Walter Brennan y está basada en una novela de Ernest Hemingway . Hawks era un amigo cercano de Hemingway e hizo una apuesta con el autor de que podría hacer una buena película a partir del "peor libro" de Hemingway. Hawks, William Faulkner y Jules Furthman colaboraron en el guión sobre un capitán de barco pesquero estadounidense que trabaja en la Martinica francesa en el Caribe y varias situaciones de espionaje después de la caída de Francia en 1940. Bogart y Bacall se enamoraron en el set de la película y se casó poco después. Tener y no tener ha sido criticado por tener una "sensación incoherente y abofeteada" que contribuye a una película en general torpe y aburrida. [54] La película, sin embargo, también ha sido disfrutada por su trama romántica y ha sido comparada con Casablanca en su sensación. [55] Se ha dicho que la mayor fortaleza de la película proviene de su atmósfera y el uso del ingenio que realmente juega con los puntos fuertes de Bacall y ayuda a la película a solidificar el tema de la belleza en perpetua oposición. [56] Hawks volvió a formar equipo con Bogart y Bacall en 1945 y 1946 con The Big Sleep , basada en la novela policíaca de Philip Marlowe de Raymond Chandler . [23] Una versión temprana de 1945 fue sustancialmente recortada para incluir el lanzamiento final de 1946 en Estados Unidos con escenas adicionales que enfatizaban la química especial de réplicas entre Bogart y Bacall. El guión de la película también volvió a formar equipo con Faulkner y Furthman, además de Leigh Brackett . Curiosamente, Raymond Chandler , que había sido nominado al Oscar como coautor del guión de Double Indemnity de 1944 , no fue invitado a ayudar a adaptar su propia novela más vendida. En 1948, Hawks hizo Red River , un western épico que recuerda a Mutiny on the Bounty, protagonizado por John Wayne y Montgomery Clift en su primera película. Más tarde ese año, Hawks rehizo su película anterior Ball of Fire como Ha nacido una canción , esta vez protagonizada por Danny Kaye y Virginia Mayo . Esta versión sigue la misma trama pero presta más atención al jazz popular.música e incluye leyendas del jazz como Tommy Dorsey , Benny Goodman , Louis Armstrong , Lionel Hampton y Benny Carter interpretando a sí mismos. En 1949, Hawks volvió a formar equipo con Cary Grant en la comedia loca I Was a Male War Bride , también protagonizada por Ann Sheridan . [23]
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En 1951, Hawks produjo y, según algunos, dirigió una película de ciencia ficción, The Thing from Another World . El director John Carpenter declaró: "Y dejemos las cosas claras. La película fue dirigida por Howard Hawks. Dirigida de manera verificable por Howard Hawks. Dejó que su editor, Christian Nyby , se atribuyera el mérito. Pero el tipo de sentimiento entre los personajes masculinos: la camaradería , el grupo de hombres que tiene que luchar contra el mal: todo es puramente hawksiano". [57] [58] Siguió esto con la película occidental de 1952 The Big Sky , protagonizada por Kirk Douglas . Más tarde, en 1952, Hawks trabajó con Cary Grant por quinta y última vez en la comedia loca Monkey Business , que también protagonizó Marilyn Monroe y Ginger Rogers . Grant interpreta a un científico (que recuerda a su personaje en Bringing up Baby ) que crea una fórmula que aumenta su vitalidad. El crítico de cine John Belton calificó la película como la "comedia más orgánica" de Hawks. [23] La tercera película de Hawks de 1952 fue una contribución a la película general O. Henry's Full House , que incluye cuentos del escritor O. Henry realizados por varios directores. [59] El cortometraje de Hawks The Ransom of Red Chief fue protagonizado por Fred Allen , Oscar Levant y Jeanne Crain . [60]
En 1953, Hawks hizo Los caballeros las prefieren rubias , en la que Marilyn Monroe cantaba "Los diamantes son el mejor amigo de una chica". La película fue protagonizada por Monroe y Jane Russell como dos mejores amigas que actúan en cabaret; Muchos críticos sostienen que la película es la única versión femenina del célebre género de las "películas de amigos". Al coreógrafo Jack Cole generalmente se le atribuye la puesta en escena de los números musicales, mientras que a Hawks se le atribuye la dirección de las escenas no musicales. En 1955, Hawks rodó una película atípica en el contexto de su otra obra, La tierra de los faraones , que es una epopeya de espada y sandalia sobre el antiguo Egipto protagonizada por Jack Hawkins y Joan Collins . La película fue la última colaboración de Hawks con su viejo amigo William Faulkner antes de la muerte del autor. En 1959, Hawks trabajó con John Wayne en Río Bravo , también protagonizada por Dean Martin , Ricky Nelson y Walter Brennan como cuatro agentes de la ley "defendiendo el fuerte" de su cárcel local en la que un criminal local espera un juicio mientras su familia intenta romper. él fuera. El guión fue escrito por Furthman y Leigh Brackett, quienes habían colaborado anteriormente con Hawks en The Big Sleep . El crítico de cine Robin Wood ha dicho que si "le pidieran que eligiera una película que justificara la existencia de Hollywood... sería Río Bravo ". [23]
En 1962, Hawks hizo Hatari! , nuevamente con John Wayne, quien interpreta a un cazador de animales salvajes en África. También fue escrito por Leigh Brackett. Los conocimientos de mecánica de Hawks le permitieron construir el híbrido cámara-automóvil que le permitió filmar las escenas de caza de la película. [61] En 1964, Hawks hizo su última comedia, ¿ El deporte favorito del hombre? , protagonizada por Rock Hudson (ya que Cary Grant sentía que era demasiado mayor para el papel) y Paula Prentiss . Luego, Hawks volvió a su pasión infantil por las carreras de autos con Red Line 7000 en 1965, con un joven James Caan en su primer papel protagónico. Las dos últimas películas de Hawks fueron remakes occidentales de Rio Bravo , protagonizada por John Wayne y escritas por Leigh Brackett. En 1966, Hawks dirigió El Dorado , protagonizada por Wayne, Robert Mitchum y Caan, que se estrenó al año siguiente. Luego hizo Rio Lobo , con Wayne en 1970. [23] Después de Rio Lobo , Hawks planeó un proyecto relacionado con Ernest Hemingway y "Now, Mr. Gus", una comedia sobre dos amigos varones que buscan petróleo y dinero. Murió en diciembre de 1977, antes de que se completaran estos proyectos. [62]
A mediados de la década de 1970, la salud de Hawks comenzó a deteriorarse, aunque permaneció activo. Además de encontrarse en las primeras etapas de la enfermedad de Parkinson en los años previos a su muerte, una lesión sufrida en el set de Río Lobo dañó gravemente una de sus piernas. [63]
Hawks murió el 26 de diciembre de 1977, a la edad de 81 años, por complicaciones derivadas de una caída al tropezar con su perro en su casa de Palm Springs, California . Había pasado dos semanas en el hospital recuperándose de su conmoción cerebral cuando pidió que lo llevaran a casa, muriendo unos días después. [64] Su muerte se atribuyó directamente a "enfermedad vascular arteriosclerótica con accidente cerebrovascular". [65] Estaba trabajando con su último descubrimiento protegido en ese momento, Larraine Zax. [66]
Howard Hawks estuvo casado tres veces: con la actriz Athole Shearer , hermana de Norma Shearer , de 1928 a 1940; a la socialité e ícono de la moda Slim Keith de 1941 a 1949; y con la actriz Dee Hartford de 1953 a 1959. Hawks tuvo dos hijos con Shearer, Barbara y David. David Hawks trabajó como asistente de dirección en la serie de televisión M*A*S*H . Su segunda hija, Kitty Hawks , fue resultado de su segundo matrimonio con "Slim" Keith. Hawks tuvo un hijo con su última esposa, Dee Hartford, que fue llamado Gregg en honor al director de fotografía Gregg Toland . [67]
Además de su amor por las máquinas voladoras, Hawks también sentía pasión por los automóviles y las motocicletas. Construyó el auto de carreras que ganó las 500 Millas de Indianápolis de 1936, [68] y también disfrutó andar en motocicletas con Barbara Stanwyck y Gary Cooper . Hawks y su hijo Gregg eran miembros del Chequers Motorcycle Club. [69] [70] Hawks continuó montando hasta los 78 años. [61] Sus otros pasatiempos incluían golf, tenis, vela, carreras de caballos, carpintería y platería. [71]
Hawks también era conocido por mantener estrechas amistades con muchos escritores estadounidenses como Ben Hecht, Ernest Hemingway y William Faulkner. Hawks se atribuyó el descubrimiento de William Faulkner y la introducción del entonces desconocido escritor a la Mesa Redonda Algonquin . [72] Hawks y Faulkner tenían intereses mutuos en volar y beber, y Faulkner admiraba las películas de Hawks y le pedía a Hawks que le enseñara a escribir guiones. Faulkner escribió cinco guiones para Hawks, siendo el primero Today We Live y el último Land of the Pharaohs . [73] Con un interés mutuo en la pesca y el esquí, Hawks también era cercano a Ernest Hemingway y casi fue nombrado director de la adaptación cinematográfica de Por quién doblan las campanas . A Hawks le resultó difícil perdonar a Hemingway por su suicidio. Después de aceptarlo en la década de 1970, comenzó a planificar un proyecto cinematográfico sobre Hemingway y su relación con Robert Capa . Nunca filmó el proyecto. [74]
Hawks apoyó a Thomas Dewey en las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1944 . [75]
Hawks fue un director versátil cuya carrera incluye comedias, dramas, películas de gánsteres, ciencia ficción, cine negro y westerns. La propia definición funcional de Hawks de lo que constituye una "buena película" es característica de su estilo sensato: "Tres escenas geniales, ninguna mala". [76] Hawks también definió a un buen director como "alguien que no te molesta". [77] En palabras del propio Hawks, su estilo de dirección se basa en ser divertido y sencillo. [78] Su estilo estaba muy centrado en el actor, y se propuso tomar la menor cantidad de tomas posible, preservando así un humor inherente y natural para sus piezas cómicas. [79]
Si bien Hawks no simpatizaba con el feminismo , popularizó el arquetipo de mujer hawksiano , una representación de mujeres en roles más fuertes y menos afeminados. [80] Tal énfasis nunca se había hecho en la década de 1920 y, por lo tanto, se consideró una rareza y, según Naomi Wise, ha sido citado como un prototipo del movimiento posfeminista . [81] Otro tema notable llevado a lo largo de su trabajo incluyó la relación entre la moralidad y la interacción humana. En este sentido tendía a retratar elementos más dramáticos de un concepto o trama de forma humorística. [78]
Orson Welles en una entrevista con Peter Bogdanovich dijo de Howard Hawks, en comparación con John Ford , que "Hawks es una gran prosa; Ford es poesía". [82] A pesar del trabajo de Hawks en una variedad de géneros de Hollywood, aún conservaba una sensibilidad independiente. El crítico de cine David Thomson escribió sobre Hawks: "Lejos de ser el manso proveedor de las formas de Hollywood, siempre optó por darles la vuelta. Tener y no tener y El gran sueño , aparentemente una aventura y un thriller, son en realidad historias de amor. Río Bravo , aparentemente un western (todo el mundo lleva sombrero de vaquero), es un tema de conversación cómico. Las aparentes comedias están plagadas de emociones expuestas, de las visiones más sutiles de la guerra sexual y de un irónico reconocimiento de la incompatibilidad entre hombres y mujeres. ". [83] David Boxwell sostiene que la obra del cineasta "ha sido acusada de un escapismo histórico y adolescente, pero los fanáticos de Hawks se regocijan por la notable evitación de su obra de la religiosidad, el baño, el ondear de banderas y el sentimentalismo de Hollywood. [84]
Además de su carrera como director de cine, Howard Hawks escribió o supervisó la escritura de la mayoría de sus películas. En algunos casos, reescribía partes del guión en el set. Debido a la regla del Screen Writer's Guild de que el director y el productor no podían recibir crédito por escribir, Hawks rara vez recibía crédito. Aunque Sidney Howard recibió crédito por escribir Lo que el viento se llevó (1939), el guión en realidad fue escrito por una gran cantidad de guionistas de Hollywood, entre ellos David O. Selznick , Ben Hecht y Howard Hawks. Hawks contribuyó no acreditado a muchos otros guiones como Underworld (1927), Marruecos (1930), Shanghai Express (1932) y Gunga Din (1939). Hawks también produjo muchas de sus propias películas, prefiriendo no trabajar en los principales estudios cinematográficos, porque le permitía libertad creativa en la escritura, la dirección y el casting. Hawks a veces abandonaba películas que él mismo no estaba produciendo. Hawks, sin embargo, nunca consideró que la producción fuera antes que la dirección. Por ejemplo, varias de las tarjetas de sus películas muestran "Dirigido y producido por Howard Hawks" con "producido" debajo de "dirigido" en una fuente mucho más pequeña. A veces sus películas no acreditaban a ningún productor. Hawks descubrió muchas estrellas de cine conocidas como Paul Muni, George Raft, Ann Dvorak, Carole Lombard, Frances Farmer, Jane Russell, Montgomery Clift, Joanne Dru, Angie Dickinson, James Caan y, la más famosa, Lauren Bacall. [85]
En 1974, recibió un Premio Honorífico de la Academia como "un gigante del cine estadounidense cuyas imágenes, tomadas en su conjunto, representan una de las obras más consistentes, vívidas y variadas del cine mundial". [86] Peter Bogdanovich sugirió al Museo de Arte Moderno hacer una retrospectiva sobre Howard Hawks, ¡quien estaba en el proceso de liberar a Hatari! Con fines de marketing, Paramount pagó parte de la exposición, que se celebró en 1962. La exposición viajó a París y Londres. Para el evento, Bogdanovich preparó una monografía . Como resultado de la retrospectiva, se publicó una edición especial de Cahiers du Cinéma y Hawks apareció en su propio número de la revista Movie . [87]
En 1996, Howard Hawks fue votado en el puesto número 4 en la lista de los 50 mejores directores de Entertainment Weekly . [88] En 2007, la revista Total Film clasificó a Hawks en el puesto número 4 en su lista de los "100 mejores directores de cine de todos los tiempos". [89] Bringing Up Baby (1938) ocupó el puesto 97 en la lista 100 años...100 películas del AFI del American Film Institute . [90] En el AFI's 100 Years...100 Laughs Bringing Up Baby figuraba en el puesto 14, His Girl Friday (1940) figuraba en el número 19 y Ball of Fire (1941) figuraba en el número 92. [91] En el 2012 En las encuestas Sight & Sound sobre las mejores películas jamás realizadas, seis películas dirigidas por Hawks se encuentran entre las 250 mejores películas de la crítica: Rio Bravo (número 63), Bringing Up Baby (número 110), Only Angels Have Wings (número 154), His Girl Friday (número 171), The Big Sleep (número 202) y Red River (número 235). [92] Seis de sus películas actualmente tienen una calificación del 100% en Rotten Tomatoes. [93] Sus películas Ball of Fire , The Big Sleep , Bringing Up Baby , His Girl Friday , Only Angels Have Wings , Red River , Rio Bravo , Scarface , Sergeant York , The Thing from Another World y Twentieth Century fueron consideradas "culturalmente , histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos e incluida en el Registro Nacional de Cine . [94] Con once películas, empata con John Ford por dirigir la mayor cantidad de películas que están en el registro.
De la industria cinematográfica, recibió tres nominaciones al Logro Destacado como Director en Películas del Sindicato de Directores de América por Red River en 1949, The Big Sky en 1953 y Rio Bravo en 1960. [95] [96] [97 ] fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Cine y Televisión en Línea por su dirección en 2005. [98] Por su contribución a la industria cinematográfica, Howard Hawks tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1708 Vine Street. [99] Fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director en 1942 por Sergeant York , [100] pero recibió su único Oscar en 1974 como Premio Honorífico de la Academia. Fue citado como "un maestro cineasta cuyos esfuerzos creativos ocupan un lugar distinguido en el cine mundial". [101] [102]
En la década de 1950, Eugene Archer, un aficionado al cine, planeaba escribir un libro sobre importantes directores de cine estadounidenses como John Ford. Sin embargo, después de leer Cahiers du Cinéma , Archer descubrió que la escena cinematográfica francesa estaba más interesada en Alfred Hitchcock y Howard Hawks. No se escribieron libros sobre Hawks hasta la década de 1960, y no se publicó una biografía completa sobre Hawks hasta 1997, veinte años después de su muerte. [103] El crítico de cine Andrew Sarris citó a Howard Hawks como "el director de Hollywood menos conocido y menos apreciado de cualquier estatura". [104] Según el profesor de estudios cinematográficos Ian Brookes, Hawks no es tan conocido como otros directores, debido a su falta de asociación con un género en particular, como Ford con el western y Hitchcock con el thriller. Hawks trabajó en muchos géneros, incluidos gánsteres, cine negro, comedia musical, comedia romántica, comedia loca, western, aviación y combate. Además, Hawks prefirió no asociarse con grandes estudios durante su producción cinematográfica. Trabajó para todos los grandes estudios al menos una vez con contratos de corta duración, pero muchas de sus películas fueron producidas bajo su propio nombre. [103] La simplicidad de sus narrativas e historias también puede haber contribuido a su falta de reconocimiento. [103] Comercialmente, sus películas tuvieron éxito, pero recibió pocos elogios de la crítica, excepto una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director por Sergeant York (perdió ante John Ford por Qué verde era mi valle ) y un Premio de la Academia Honorario que se le otorgó dos años antes de su muerte. [105]
Algunos críticos limitan a Hawks por sus películas de acción, describiendo a Hawks como un director que produjo películas con un "sesgo masculino", sin embargo, las escenas de acción en las películas de Hawks a menudo se dejaban en manos de directores de segunda unidad, y Hawks en realidad prefería trabajar en interiores. [105] El estilo de Howard Hawks es difícil de interpretar porque no existe una relación reconocible entre su estilo visual y narrativo como en las películas de sus directores contemporáneos. Debido a que su estilo de cámara se deriva más de su método de trabajo que de una realización anecdótica o visual, su trabajo de cámara es discreto, lo que hace que sus películas parezcan tener poco o ningún estilo cinematográfico. [105] El estilo de Hawks puede, más bien, caracterizarse como improvisado y colaborativo. [106] El estilo de dirección de Hawks y el uso de diálogos conversacionales naturales en sus películas se citan como influencias importantes en muchos cineastas destacados, incluidos Robert Altman [107] John Carpenter , [108] y Quentin Tarantino . [109] Su obra también es admirada por Peter Bogdanovich , Martin Scorsese , François Truffaut , Michael Mann , [110] y Jacques Rivette . [111] Andrew Sarris en su influyente libro de crítica cinematográfica The American Cinema: Directors and Directions 1929-1968 incluyó a Hawks en el "panteón" de los 14 más grandes directores de cine que habían trabajado en los Estados Unidos. [112] Brian De Palma dedicó su versión de Caracortada a Hawks y Ben Hecht . [113] Altman fue influenciado por el diálogo trepidante de His Girl Friday en MASH y producciones posteriores. [114] [115] Hawks fue apodado "El Zorro Gris" por miembros de la comunidad de Hollywood, gracias a su cabello prematuramente gris. [116]
Algunos críticos de cine han considerado a Hawks como un autor tanto por su estilo reconocible y su uso frecuente de elementos temáticos específicos, como por su atención a todos los aspectos de sus películas, no solo a la dirección. [117] Hawks fue venerado por los críticos franceses asociados con Cahiers du cinéma , quienes intelectualizaron su trabajo de una manera que el propio Hawks encontró moderadamente divertida (su trabajo fue promovido en Francia por el cine The Studio des Ursulines ). Aunque al principio los críticos británicos del círculo Sight & Sound no lo tomaron en serio , otros escritores británicos independientes, como Robin Wood , admiraron sus películas. Wood nombró a Rio Bravo de Hawks como su mejor película de todos los tiempos. [118]
Su trabajo ha influido en varios directores populares y respetados como Martin Scorsese , Robert Altman , John Carpenter , Rainer Werner Fassbinder , Quentin Tarantino y Michael Mann . Entertainment Weekly colocó a Hawks en cuarto lugar en su lista de los mejores directores, escribiendo: "Sus características son más temáticas que visuales: hombres que se adhieren a un código discreto de virilidad; mujeres a las que les gusta arrancarles la alfombra bajo los pies a esos hombres; una desconfianza hacia pomposidad; un amor por el ingenio astuto y cobarde. Sin embargo, está la facilidad del cineasta completo en sus westerns, dramas, musicales, películas de detectives y comedias sumamente seguras. No es de extrañar que los franceses adoraran a este tipo: su profundidad casual era la del estudio. mejor publicidad para sí mismo." [119] Jean-Luc Godard lo llamó "el más grande de todos los artistas estadounidenses". [110] [120]
