Marruecos es una película de drama romántico estadounidense anterior al Código de 1930 dirigida por Josef von Sternberg y protagonizada por Gary Cooper , Marlene Dietrich y Adolphe Menjou . [1] Basada en la novela Amy Jolly de 1927 (los créditos en pantalla dicen: de la obra 'Amy Jolly') de Benno Vigny y adaptada por Jules Furthman , la película trata sobre una cantante de cabaret y un legionario que se enamoran durante la Guerra del Rif , y cuya relación se complica por su mujeriego y la aparición de un hombre rico que también está enamorado de ella. La película es famosa por una escena en la que Dietrich interpreta una canción vestido con un frac de hombrey besa a otra mujer (para vergüenza de esta última), ambos considerados escandalosos para la época. [1]
Dietrich fue nominada al Premio de la Academia a la mejor actriz en un papel principal , von Sternberg al mejor director , Hans Dreier a la mejor dirección artística y Lee Garmes a la mejor fotografía . [1] En 1992, Marruecos fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [2]
En Mogador , Marruecos, a finales de los años 1920, una unidad de la Legión Extranjera Francesa regresa de una campaña. Entre los legionarios se encuentra el soldado Tom Brown. Mientras tanto, en un barco con destino a Mogador se encuentra la desilusionada cantante de discoteca Amy Jolly. La rica La Bessière intenta conocerla, pero ella lo rechaza.
Amy se convierte en la cabeza de cartel de un club nocturno. Después de una actuación, vende manzanas a los miembros del público, incluidos La Bessière y Brown. Cuando Amy le da a este último su "cambio", le pasa su llave.
De camino a la casa de Amy, Tom se encuentra con la esposa del ayudante Caesar. Claramente tiene una relación clandestina con él, que desea mantener, pero Tom la rechaza. Entra en la casa de Amy y él y Amy se conocen. Está amargada con la vida y los hombres después de repetidas traiciones y le pregunta a Tom si puede restaurar su fe en los hombres. Él responde que no es el hombre adecuado para eso. No dispuesta a correr el riesgo de sufrir una nueva angustia, le pide que se vaya antes de que suceda algo grave.
De vuelta en la calle, Tom se reencuentra con la esposa de César, mientras su marido observa sin ser detectado desde las sombras. Mientras tanto, Amy cambia de opinión y va tras Tom, quien regresa con ella a su casa. Madame Caesar contrata a dos rufianes para atacar a Tom, pero él logra herir gravemente a ambos.
Al día siguiente, Tom es llevado ante César, quien es el oficial al mando de Tom, por herir a los dos nativos. Amy ayuda en el caso de Tom al testificar que fue atacado, pero Caesar le hace saber a Tom que sabe sobre la relación de Tom con su esposa. La Bessière, cuyo afecto por Amy continúa inalterable, conoce sus sentimientos por Tom y se ofrece a utilizar su influencia para aligerar el castigo de Tom. En lugar de un consejo de guerra, Tom es reasignado a un destacamento comandado por César que pronto partirá hacia el paso de Amalfa. Sospechando que César tiene la intención de deshacerse de su rival romántico mientras ellos no están, Tom decide desertar y huir con Amy.
Tom va al camerino del club nocturno de Amy. Escucha a La Bessière ofrecerse a casarse con Amy y ella rechaza cortésmente la propuesta antes de llamar a la puerta. La Bessière deja a Amy sola con Tom, quien le dice que, si ella se une a él, él desertará y abordará un carguero hacia Europa. Ella acepta ir y le pide a Tom que espere mientras ella actúa. Una vez solo, se fija en una lujosa pulsera que La Bessière le ha regalado a Amy. Aunque se ha enamorado de ella, Tom decide que Amy estaría mejor con un hombre rico que con un legionario pobre. Escribe en el espejo: "Cambié de opinión. ¡Buena suerte!". y se va.
Por la mañana, Amy llega a la plaza del pueblo con La Bessière para despedirse de Tom. Le pregunta a La Bessière sobre algunas mujeres que siguen a la empresa y le comenta que deben estar locas. La Bessière responde: "No lo sé. Verás, aman a sus hombres".
De camino al paso de Amalfa, el destacamento de Tom se topa con un nido de ametralladoras. Caesar le ordena a Tom que se ocupe de ello y Tom sospecha que es una misión suicida. Para su sorpresa, César decide acompañarlo. Después de sacar su pistola (aparentemente para matar a Tom), el enemigo mata a tiros a César.
De vuelta en Mogador, Amy acepta la propuesta de matrimonio de La Bessière e intenta amarlo, pero todavía suspira por Tom. En una fiesta de compromiso, escucha el regreso de lo que queda del destacamento de Tom. Ella abandona la fiesta y le dicen que Tom fue herido y dejado atrás para recuperarse en un hospital. Ella informa a La Bessière que debe acudir a Tom y, deseando sólo su felicidad, él la lleva al hospital. Resulta que Tom había estado fingiendo una herida para evitar el combate y, cuando se descubrió esto, fue asignado a una nueva unidad de la Legión. Amy va a un bar donde estaba Tom, habla brevemente con él y cuando él se va, descubre que ha grabado en la mesa el nombre Amy, demostrando que todavía la ama, lo que la sorprende.
A la mañana siguiente, Amy y La Bessière ven alejarse la nueva unidad de Tom. Ella llama la atención de Tom y los dos se despiden con la mano. Cuando Amy ve al puñado de mujeres siguiendo a los legionarios que aman, abandona La Bessière, se quita los zapatos de tacón y sigue a Tom al desierto.
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Sin acreditar (en orden de aparición)
Incluso antes de que El ángel azul de Josef von Sternberg fuera estrenado con gran éxito internacional en 1930, Paramount Pictures se interesó mucho en su nueva estrella, Marlene Dietrich. Cuando se completó la producción de Berlín en enero, Sternberg abandonó Alemania antes de su estreno el 1 de abril, confiando en que su trabajo sería un éxito. Cuenta la leyenda que Dietrich incluyó una copia de la historia Amy Jolly del autor Benno Vigny en un paquete de regalo de despedida para Sternberg cuando navegó hacia América. Él y el guionista Jules Furthman escribirían un guión para Marruecos basado en la historia de Vigny. [3]
Sobre la base de imágenes de prueba proporcionadas por Sternberg de El ángel azul , aún inédita , el productor BP Schulberg acordó traer a Dietrich a Hollywood en febrero de 1930 bajo un contrato de dos películas. [4] [5] Cuando llegó a Estados Unidos, Sternberg la recibió con regalos, entre ellos un Rolls-Royce Phantom II verde , que aparecía en algunas escenas de Marruecos .
Dietrich "fue sometida a todo el poder de la máquina de relaciones públicas de Paramount", lanzándola al "estrellato internacional" antes de que los cinéfilos estadounidenses la vieran como Lola Lola en El ángel azul , que apareció en los cines estadounidenses en 1931. [6] [7] [8]
El personaje de Amy se atenuó considerablemente con respecto a la novela. Como en el libro, en la película el nombre aimee jolie (que en francés significa "amada y bonita") tiene un significado irónico, ya que Amy es retratada como una estrella caída que ha pasado su mejor momento, una mujer desesperadamente solitaria y perdida en la desesperación que ha ido a Marruecos a morir. . [9] Sin embargo, en el libro, el personaje de Amy era una prostituta y una drogadicta, lo cual era inaceptable incluso bajo la censura más flexible de Hollywood en 1930 y estos aspectos del personaje de Amy fueron eliminados de la película durante la escritura del guión. . [10] Asimismo, el final fue cambiado del libro a la película. En el libro, Amy abandona a Tom y, al concluir la novela, aborda un barco con destino a Buenos Aires . [9] A Sternberg no le gustó el final del libro y le dio a la película un final más romántico en el que Amy elige estar con Brown yendo con él al Sahara. [9]
La descripción que hizo Sternberg del Marruecos "pintoresco" provocó una respuesta favorable del gobierno marroquí, que publicó anuncios en The New York Times invitando a los turistas estadounidenses a disfrutar del país "tal como Gary Cooper [fue seducido por] paisajes inolvidables y gente atractiva". [5] Sin embargo, la película fue filmada íntegramente en el sur de California, y Sternberg se sintió obligado a asegurar personalmente al Pasha de Marrakech que Marruecos no había sido filmado en sus dominios. [11]
El director de fotografía Lee Garmes y Sternberg (él mismo un técnico de cámara experto) desarrollaron los métodos de iluminación distintivos que sirvieron para realzar los mejores rasgos faciales de Dietrich, al mismo tiempo que oscurecían su nariz ligeramente bulbosa. [12]
Según Robert Osborne de Turner Classic Movies , Cooper y Sternberg no se llevaban bien. Sternberg filmó para que Cooper mirara a Dietrich, enfatizándola a su costa. Cooper se quejó con los jefes de su estudio y consiguió que lo detuvieran. A Cooper no le agradaba mucho Sternberg, y se quejaba de que recibía pocas instrucciones de su parte sobre cómo interpretar a Brown. [13] En el set se sabía abiertamente que Sternberg y Dietrich eran amantes, y Cooper sintió que era en gran medida una figura secundaria en la película ya que Sternberg dedicó toda su atención a Dietrich. [13] Como forma de compensación, Cooper trajo a su amante, la actriz mexicana Lupe Vélez, al set e hizo todo lo posible para mostrar demostrativamente su afecto sentándola en su regazo entre tomas y besándola apasionadamente con tanta frecuencia como fuera posible. . [13]
El rodaje de Marruecos finalizó en agosto de 1930. [14]
La escena final de Marruecos es recreada en la película mexicana Enamorada de 1946 , dirigida por Emilio Fernández .
Marruecos fue adaptada como una transmisión de radio de una hora por el Lux Radio Theatre el 1 de junio de 1936 (bajo el título El legionario y la dama ), con Marlene Dietrich retomando su papel cinematográfico y Clark Gable asumiendo el papel del legionario. [15] Esta fue la primera transmisión de Lux Radio desde Hollywood , luego de su traslado desde la ciudad de Nueva York . [15]
Marruecos fue lanzado por Universal Studios en DVD el 25 de abril de 2011, bajo el sello Universal Vault Series. [dieciséis]
Estrenada en Nueva York el 6 de diciembre de 1930, el éxito de taquilla de Marruecos fue "inmediato e impresionante". [12] [17]
Los elogios para la película fueron emitidos por el director soviético Sergei Eisenstein , el guionista Robert E. Sherwood y el cineasta Charles Chaplin , quienes dijeron de la película: "sí, [Sternberg] es un artista... es su mejor película [hasta la fecha] ". [18]
En una reseña contemporánea, el crítico francés Michel Vauclaire escribió: "Cada año se publican en Estados Unidos media docena de novelas sobre la Legión, en general muy severas y bastante fantásticas. Es evidente que Sternberg ha basado su investigación en este tipo de ficción. "Quizás la película refleje la idea que el público americano tiene de los Legionarios. En Francia, a pesar de sus pretensiones dramáticas, provocará risas". [19]
La película obtuvo nominaciones al Premio de la Academia como Mejor Director (Sternberg), Mejor Actriz (Dietrich), Mejor Dirección Artística ( Hans Dreier ) y Mejor Fotografía ( Lee Garmes ), aunque no ganó ningún premio. [12] [20]
Titulada El legionario y la dama , Marlene Dietrich y Clark Gable interpretaron la historia por radio en la primera transmisión del Lux Radio Theatre el 1 de junio de 1936.
El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [21]
Charles Silver, curador del Departamento de Cine del Museo de Arte Moderno , ofrece esta evaluación de Marruecos :
"Sternberg fue el primer director que logró el pleno dominio y control sobre lo que era esencialmente un nuevo medio al restaurar la fluidez y la belleza del último período del cine mudo. Uno de los elementos clave en esto fue su comprensión del valor del silencio mismo. Marruecos contiene largas secciones sostenidas únicamente por su deslumbrante belleza visual, aumentada con música y efectos auditivos apropiados. Sternberg fue el primer artista en hacer de la llegada del sonido una auténtica virtud. [5] [22]
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Con Marruecos , Sternberg examina el "intercambio de características masculinas y femeninas" en una "auténtica interacción entre hombre y mujer". [24]
El personaje de Tom Brown fue retratado como un ejemplo de un alma perdida, un estadounidense duro y hastiado que sirve en la Legión Extranjera Francesa con un nombre tan insulso que claramente era un seudónimo. [9] En la película, se da fuertemente a entender que Brown estaba intentando escapar de un pasado doloroso al alistarse en la Legión Extranjera Francesa, que es famosa por "no hacer preguntas" sobre los antecedentes del solicitante. [9] Del mismo modo, Brown parece no tener futuro más allá de luchar por una causa en la que no cree en Marruecos y aparentemente acostarse con todas las mujeres a la vista. [9] Sólo cuando conoce a Amy encuentra a alguien que realmente le importa y una razón para tener esperanzas en el futuro. [9] En particular, Brown, que fue retratado como un personaje totalmente cínico y egoísta antes de conocer a Amy, muestra un lado altruista mientras anima a Amy a casarse con el hombre rico La Bessière, que es más capaz de mantenerla económicamente que él bajo su dirección privada. salario. [25]
La "actuación marimacha" de Dietrich vestida con "sombrero de copa, corbata blanca y frac" incluye una "simulación simulada" de una bella clienta de cabaret, a quien Dietrich "ofende con un beso". [24] [26] El disfraz de Dietrich se burla simultáneamente de las pretensiones de un amante (La Bessière de Menjou) y sirve como una invitación a un apuesto soldado de fortuna (Tom Brown de Cooper), siendo los dos hombres presentados por Sternberg como concepciones contrastantes de masculinidad." [27] [26]
Esta famosa secuencia ofrece una visión del personaje de Dietrich, Amy Jolly, así como del propio director: "La personificación de Dietrich es una aventura, un acto de valentía que altera sutilmente su concepción de sí misma como mujer, y lo que comienza como autoexpresión termina en el sacrificio personal, quizás también el camino de Sternberg como artista." [23]
El devoto pretendiente de Dietrich, La Bessière de Menjou, "en parte estoico, en parte sibarita, en parte satanista", está destinado a perder el objeto de su deseo. La respuesta de Menjou a la deserción de Dietrich revela la naturaleza del hombre y presenta un elemento temático clave de la película:
En la dolorosa cortesía de expresión de Menjou está grabada la antigua tensión entre las exigencias apolíneas y dionisíacas del arte, entre el orgullo por la moderación y la pasión en exceso... cuando Dietrich le da un beso de despedida, Menjou le agarra la muñeca en un último reflejo espasmódico de pasión. pero la otra mano conserva su aplomo a su lado, los gestos de forma y sentimiento entran en conflicto hasta el final del drama. [11]
El personaje de La Bessière tiene connotaciones autobiográficas para Sternberg, ya que Menjou tiene apariencia y gestos que se parecen al director. [28] El crítico Andrew Sarris observó: "Sternberg nunca ha estado tan cerca de ningún personaje como lo es de este elegante expatriado".
El "absurdo" de la secuencia final, en la que Dietrich "se adentra en las arenas del desierto con tacones de aguja en busca de Gary Cooper", fue señalado por los críticos en el momento del estreno de la película. [29] La imagen, por extraña que sea, es parte de la "decoración de ensueño" que abandonó la "certificación documental" para crear "un mundo de ilusiones". Como señala Sarris: "La queja de que una mujer con tacones altos no se iría al desierto carece de sentido. Un sueño no requiere resistencia, sólo voluntad de actuar". [24]
El historiador de cine Charles Silver considera que la escena final "ningún artista hoy se atrevería a intentar":
"El final inolvidable de la película funciona dramáticamente porque llega en un momento de pánico, uno más en una serie de momentos que han llevado a Dietrich al borde del abismo. Sternberg dice: "El ser humano promedio vive detrás de un velo impenetrable y revelará sus emociones profundas. sólo en una crisis que le roba el control. Amy Jolly se había escondido detrás de su velo durante muchos años y muchos hombres, y su aparición, la sublimación de su miedo y orgullo en su deseo, es uno de los gestos más románticos del cine." [5]
La película ocupó el puesto 83 en la lista 100 años...100 pasiones del AFI de 2002 del American Film Institute .
